最热器乐进课堂心得体会(模板13篇)
在忙碌的生活中,我们常常会忽略对自己成长和进步的总结,而心得体会正能帮助我们更好地反思和成长。写心得体会时要注意文字的流畅和连贯,避免跑题和冗长造成读者的困扰。以下是一些关于学习和工作生活的心得体会,希望对大家的写作有所帮助。
器乐进课堂心得体会篇一
在我踏入大学的第一天开始,我就报名参加了音乐学院的器乐课程。作为一个对音乐充满热爱的人,我一直希望能够通过学习器乐,更好地理解音乐的奥妙。现在回想起来,这段时间的器乐课给了我很多的收获和体会。
第一段:学习之初的困难与挫折
在刚开始学习器乐的时候,我遇到了很多困难和挫折。我选择了学习钢琴,这是一个需要不断练习和耐心的过程。最开始,我的手指总是笨拙地在琴键上乱按一气,陷入了无法跨过的音符迷宫。我经常感到双手的配合无法协调,拿着琴谱看的晕头转向,完全无法把握节奏和速度。但我并没有放弃,相反,我更加坚定地践行着练习的决心。
第二段:不断坚持与突破的进步
经过一段时间的练习,我的技术和理解力有了明显的提高。我开始能够准确地按照琴谱的要求演奏出曲子的韵味与感觉。每一次突破的进步都让我更加坚信,只要付出努力,任何困难都可以克服。同时,这也进一步激发了我对音乐的热情和探索的欲望,在音乐的海洋中大胆地探寻着。
第三段:音乐的疗愈力量
在学习器乐的过程中,我发现音乐具有独特的疗愈力量。每当我感到压力和疲惫时,坐下来弹奏一曲钢琴,所有的灵魂都会得到宁静和平静。音乐的美妙旋律似乎可以治愈我的身心,让我重新找回自己。音乐不仅是一种技巧,更是一种情感的宣泄和寄托。通过音乐,我可以将自己的情感融入其中,找到无与伦比的喜悦和安宁。
第四段:合作与团队精神的培养
器乐课上,我们经常需要进行合奏,这需要团队精神和个人与他人的配合。在学习合奏的过程中,我学会了倾听和尊重他人的意见,并且学会了适应和融入团队。在团队中,每个人都各司其职,相互配合,以最好的状态参与到合奏中。这不仅对我的技术水平提出了更高的要求,也培养了我的合作意识和沟通能力。
第五段:音乐的魅力与个人成长
通过学习器乐,我更加深刻地体会到音乐的魅力和能量。音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和情感表达。它能够使人感到快乐、激励、悲伤、痛苦等各种情感,同时也是人们心灵交流的桥梁。通过学习器乐,我不仅仅是培养了音乐的技能,而是在音乐的熏陶中不断成长和进步。
总结:
通过这段时间的器乐课学习,我的视野得到了开阔,对音乐有了更深入的认识和理解。这不仅仅是学习一种技能和表演的方式,更是一种丰富我的生活、引领我心灵的力量。我相信,在未来的日子里,我会继续坚持学习器乐,用心去感悟音乐的魅力,并将这份爱与感悟传递给更多的人们。
器乐进课堂心得体会篇二
作为一名大学生活的一部分,我加入了学校的器乐社。这个社团汇集了许多对音乐有热情的同学,每周我们都在一起练习,互相分享和学习音乐知识。通过参加器乐社,我获得了很多宝贵的经验和收获。以下是我在器乐社的心得体会。
首先,器乐社给了我一个展示自己才华的机会。在孩提时期,我就对音乐表现出了浓厚的兴趣,然而,由于种种原因,我从未有过机会在大众面前展示自己的才能。加入器乐社之后,我终于可以通过社团的演奏会和其他活动展示自己的音乐天赋。无论是独奏还是合奏,我都能够感受到自己在台上的自信和快乐,这种经历让我更加热爱音乐。
其次,器乐社培养了我与他人合作的能力。在社团活动中,我们经常需要与他人合作完成一首曲子。合奏的过程需要我们相互协作,并且相互依赖。而且我们的演奏成果需要得到指导老师和其他社员的认可。通过这样的合作,我学会了如何有效地与他人沟通,如何尊重他人的意见,如何听取他人的建议。这对于我将来的工作和生活中都是非常重要的技能。
第三,器乐社帮助我不断提升自己的音乐技巧。加入器乐社以来,我与许多优秀的音乐家一起学习和交流。他们身上散发出的音乐才华激发了我学习的积极性。我学到了很多技巧和技巧,不仅提高了自己的演奏水平,也对音乐产生了更深入的理解。比如,在与其他社员的合奏中,我学会了如何与其他乐器进行和谐合奏,并且学会了如何在演奏中展现出曲子的情感和韵味。
第四,器乐社为我提供了一个丰富的音乐交流平台。在器乐社的活动中,我与各种各样的音乐爱好者交流,包括指导老师、资深音乐家和其他社员。通过这样的交流,我学到了很多关于音乐的知识和技巧,也拓宽了视野。我们在一起分享着自己钟爱的音乐作品,互相欣赏与批评。这样的交流让我感受到了音乐的魅力和无限的可能性。
最后,加入器乐社让我寻找到了自己的身份认同。作为年轻人,我们常常被迷茫和不确定所困扰。然而,在器乐社的经历中,我找到了自己热爱的事物,找到了自己的兴趣和激情。演奏音乐成为了我走出学业压力和日常烦忧的一个出口。我意识到音乐是我生命中不可或缺的一部分,它不仅让我自己感到快乐,也能够给别人带来欢乐和感动。在这个意义上,我相信我在器乐社中找到了自己的身份认同,找到了自己的人生追求。
综上所述,加入器乐社给我的大学生活带来了很多益处。它给了我一个展示自己才华的机会,培养了我与他人合作的能力,提升了自己的音乐技巧,带来了丰富的音乐交流和寻找自我认同的机会。通过这样的经历,我不仅在音乐上得到了成长,也在其他方面受益匪浅。我相信,这些宝贵的经历将为我将来的发展打下坚实的基础。
器乐进课堂心得体会篇三
在我上大学的第一年里,我加入了学校的器乐社。作为一个对音乐充满热爱却没有太多表现机会的人来说,加入器乐社是我展示自己音乐才能的好机会,同时也能够与其他对音乐有相同热情的同学们相互交流。在这一年里,我参与了各种公演和演出,也结交了许多志同道合的朋友。在这篇心得体会中,我将分享我在器乐社的成长经历和感悟。
第二段:尝试与突破
加入器乐社的初衷是为了展现我个人的音乐才能。但是,在表演前我却感到非常紧张和不安。然而,器乐社的社长和导师鼓励我尽可能多地尝试和突破自己。于是,在社内的演出中,我敢于尝试演奏一些难度更高的曲子,并参加了几场校内的比赛。在这个过程中,我逐渐克服了紧张和不安,开始享受在观众面前表演的快乐。这种尝试和突破不仅提高了我的演奏水平,也让我更加自信地面对其他的挑战。
第三段:团队合作与互助
参加器乐社使我真正体会到音乐的魅力不仅仅在于个人的演奏,更在于团队的合作。在社内的公演和比赛中,我与其他社员一起排练、合作,我们互相帮助和支持。每个人都为了共同的目标奋斗,为了一场完美的表演而一起努力。这些互动大大提高了我们的团队合作能力和沟通能力。在这个过程中,我也学会了倾听他人的意见和建议,接受批评,并不断改进自己的演奏技巧。
第四段:交流与分享
加入器乐社,我得以与许多对音乐充满热情的同学们交流和分享。在社内的排练中,我们相互鼓励,相互学习。每个人都有自己独特的想法和见解,我们通过互相交流,让彼此有了更全面的音乐视野。不仅如此,我还参与了许多校内的演出活动,结交了来自其他学院的学生。他们的不同专业背景和音乐经验让我受益匪浅,也为我打开了一个全新的音乐世界。这些交流和分享不仅丰富了我的音乐知识,也拓宽了我的人际交往圈子。
第五段:成长与回忆
在这一年的器乐社的经历中,我不仅提升了自己的音乐水平,也收获了成长和回忆。通过不断的尝试和突破,我打破了自己的局限,变得更加自信和勇敢。与其他社员的合作和交流让我体验到团队的力量和音乐的魅力。这些经历将成为我人生中宝贵的财富,也为我今后的人生之路增添了一笔丰富的色彩。
总结:
加入器乐社对我而言是一次宝贵的经历。通过不断的尝试和突破,我克服了自己的内心压力和不安。与其他社员的合作和交流增强了我的团队合作能力和沟通能力。交流与分享让我拓宽了音乐知识和人际交际圈子。经过这一年的成长与回忆,我确信我在器乐社的经历将在我今后的人生中扮演着重要的角色,并帮助我在音乐领域和其他方面取得更大的成就。
器乐进课堂心得体会篇四
我曾经加入过大学里的器乐社团并参加了多次演出,在与组员和观众的交流中,我深刻地感受到了器乐社团带给我的乐趣和意义。这不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种用音乐传递情感和表达自己的方式。在这个社团里,我不仅提高了音乐技能,还结交了很多志同道合的朋友,让我深深地感到参加器乐社团是一种幸福和珍贵的经历。
第二段
在器乐社团里,不仅仅是要学习乐器演奏技巧,更要学会与其他乐手配合演奏,这需要我们能够相互信任和理解。我在一个管弦乐团中担任二胡手时,由于我经验较少,有时会犯下一些错误,但组员们总是能很好地帮我纠正并支持我。在排练时,我们努力练习,互相协作,一起克服困难,最终取得了演出的成功。这种团队精神和合作精神不仅是在器乐社团里非常重要的,也是我们日后步入职场后需要掌握的重要素质之一。
第三段
社团的表演让我感到了很大的压力,但这也使我更为认真地去练习和学习。我发现,在台上演奏需要我们有自信、专注和稳定的情绪。在演出前,我们需要充分准备,让自己最好的状态出现在台上。当我在台上演奏时,我会全身心地投入进去,把自己的情感都传达给观众。在这种过程中,我能够真正体会到音乐对于我们生命中的力量和影响,这种体验难以用言语来表达,只有当你在舞台上演奏时才能深刻地感受到。
第四段
除了音乐技能和团队协作能力之外,参加器乐社团还带给我很多机会去拓展自己的视野和交际圈。我结交了很多同类型的音乐朋友们,他们让我了解到不同地域、不同背景、不同文化背景下的音乐表达。当我们一起演奏时,相互了解和交流引发了我们之间更深层次的友谊和默契。我从他们身上学到了很多音乐技巧和不同的艺术展现方式。
第五段
我依稀记得在一次重要的演出结束后,我们在一起庆祝的情景,大家一起吃饭、喝酒、聊天、开玩笑,这一刻,我觉得自己真的成长了很多,成为了更加成熟和自信的人。加入器乐社团,虽然并没有给我带来什么名利和物质上的奖励,但却带给我更多宝贵的人生经历和知识。回望这段经历,我深刻认识到了音乐的魅力和器乐社团给我带来的价值和意义。
器乐进课堂心得体会篇五
上了几个月的器乐课,我深深体会到了学习器乐的重要性。器乐不仅能够丰富我们的艺术修养,还有助于培养我们的专注力和耐心。在这篇文章中,我将分享我在器乐课上的心得体会,以及这些体会对我的生活和学习带来的积极影响。
第二段:学习过程
在器乐课上,我们首先是学习如何正确握着乐器,并逐渐熟悉乐器的部件。随后,我们学习基本的音阶和练习指法。通过不断地练习和反复操练,我渐渐掌握了乐器的基本技巧。在这个过程中,我需要耐心地面对自己的不足和错误,并不断努力改进。同时,老师的指导和鼓励对我来说也至关重要。通过这些学习,我慢慢地发现了乐器所蕴含的美和它带给我无尽的快乐。
第三段:耐心与专注力的培养
在学习器乐的过程中,我深深意识到耐心和专注力的重要性。乐器的练习需要不断的重复和积累,而这些工作往往需要长时间的投入和耐心的坚持。每天的练习都是一个艰难的过程,但正是这种锲而不舍的努力帮助我不断提高。同时,乐器的演奏需要高度的专注力,只有完全投入才能演奏出动人的音乐。通过长时间的专注练习,我的耐心和专注力也得到了很大程度的提升,并且这些提升也逐渐渗透到其他方面的学习和生活中。
第四段:改善和提升
随着乐器技巧的提升,我的音乐表达能力也得到了极大的发展。通过正确的呼吸、节奏和音准的掌握,我能够演奏出更加动人的乐曲。同时,乐器的学习也帮助我培养了音乐感知能力,能够更敏锐地察觉和理解音乐的内涵。这些进步不仅让我更加热爱音乐,还让我在学校的音乐课上能够更好地理解和表达音乐。
第五段:结论
学习器乐是一个充满挑战和快乐的过程。通过这个过程,我体验到了耐心和专注力的重要性,通过长时间的专注练习,我不仅提高了乐器技巧,还培养了音乐表达能力和感知能力。这些体会不仅对我在学习上有所帮助,也对我人生的其他方面产生了积极的影响。我相信,只要拥有耐心和专注力,我们就能够充分发挥我们的潜力,在各个领域中取得更大的进步和成功。因此,我会继续坚持学习器乐,享受其中的乐趣,并相信它将给我的未来带来更多的机遇和成就。
器乐进课堂心得体会篇六
课堂器乐培训是一种重要而有趣的学习方式,它不仅可以帮助我们掌握演奏技巧,更重要的是培养我们的音乐素养和团队合作精神。在这次课堂器乐培训中,我深刻体会到了音乐的魅力,并收获了许多宝贵的经验与心得。下面我将结合自己的体验,分享我在课堂器乐培训中的心得体会。
第二段:素养提升
在课堂器乐培训中,我不仅学会了演奏乐器,更重要的是培养了音乐素养。通过学习不同的乐曲,我了解了音乐的起伏、情感和表达方式。在演奏过程中,我体会到了音乐所具有的感染力和表现力。这使我变得更加敏感,能够更好地理解和欣赏音乐。同时,在团队合作中,我也加深了对音乐协作性质的理解。在与其他乐手一起演奏时,我们需要相互听音、互相配合,这要求我们要有高度的敏锐性和团队合作精神,这些对我今后的发展将有着重要的帮助。
第三段:技巧提高
在课堂器乐培训中,我不断地练习和艰苦的训练,取得了技巧上的进步。在每堂课上,老师耐心地指导我们正确的演奏姿势、呼吸方法和音乐表达。在反复练习中,我逐渐掌握了正确的演奏技巧和乐曲的细节。通过与老师的沟通和指导,我对音乐技巧有了更深入的理解和掌握。这些技巧的提高让我在演奏乐器时能够更加自信和准确地表达自己,也增加了我对音乐的热爱和追求。
第四段:个人成长
在课堂器乐培训中,我不仅在音乐技巧上有所提高,在个人成长方面也受益匪浅。在演奏乐器的过程中,我感受到了耐心和坚持的重要性。每天的练习都需要长时间的投入,没有耐心和毅力是很难坚持下去的。通过持之以恒的练习,我不仅养成了良好的乐器演奏习惯,也培养了一种积极向上的心态。我明白了只有通过不断地学习和努力,才能取得进步和取得好的成绩。这一点不仅在音乐方面适用,同样也适用于其他方面的学习和生活。
第五段:感悟与展望
通过这次课堂器乐培训,我对音乐有了更深入的理解和热爱。我意识到音乐不仅是一种艺术形式,更是一种可以感染人心、触动心灵的力量。通过音乐,我更好地表达了自己的情感和思想,也接触到了更广阔的艺术世界。在未来,我将继续努力学习和练习,不断提高自己的音乐素养和演奏技巧。希望通过这样的努力,能够在未来的舞台上展现更好的自己,与更多的音乐爱好者一起分享音乐的魅力。
总结:
通过课堂器乐培训,我不仅提高了音乐素养和技巧,更重要的是收获了对音乐的热爱和对团队合作精神的认识。在个人成长方面,我明白了耐心和坚持的重要性,并培养了一种积极向上的心态。这次培训让我更好地理解了音乐的魅力和力量,也为我未来的音乐之路打下了坚实的基础。我相信通过不断地学习和努力,我能够在音乐的世界中展现出更好的自己。
器乐进课堂心得体会篇七
第一段:介绍器乐社的背景和意义(200字)
作为一个爱好音乐的学生,在校园里加入器乐社是一个非常好的选择。我很幸运地加入了我们学校的器乐社,并且收获了许多宝贵的经验和体会。器乐社是一个由热爱音乐的同学们组成的团队,我们聚集在一起分享彼此的音乐才能,相互鼓励和帮助,共同提高。这次参加器乐社活动,让我深刻明白了音乐的美妙和艺术的力量,也为我今后的音乐发展打下了坚实的基础。
第二段:参加器乐社的收获(250字)
参加器乐社活动,我最深刻的收获是学会了与他人合作。在合奏乐曲的演练过程中,我们需要准确地配合彼此的音乐节奏和演奏技巧。这需要大家之间的默契和互相信任。通过反复的排练和演出,我们学会了如何互相倾听和协调,让我们的音乐更加和谐动听。此外,我也加强了我的音乐表达能力。在演出中,我不仅仅是一个合奏者,还需要通过个人独奏来表达音乐的情感。通过这个过程,我学会了如何通过乐器去表达自己的情感和思维,让音乐更具个性。
第三段:克服困难的经历(300字)
在器乐社的活动中,我们也经历了许多困难和挑战。例如,在排练中遇到难以掌握的技术难题,需要反复练习和改进;在演出时,紧张和压力也会影响演奏质量。但是,我们团队通过相互的鼓励和支持,不断克服这些困难。在错误中学会,并不断提升自己的表演和演奏技巧。这个过程既充满挑战,也收获了成长。我们了解到只有多次尝试和经验的积累,才能更好地提高艺术水平。
第四段:享受音乐的快乐(250字)
参加器乐社的最大乐趣之一是分享音乐的快乐。我们通过演出,将自己的音乐才能展示给观众,感受到他们由衷的赞叹和喜爱。这种感觉是非常鼓舞人心的,也是对我们付出的最大肯定。而且,通过观察其他同学的精彩演出,我们也能从中获得灵感和启发,进一步提高自己的演奏水平。此外,器乐社的活动也让我们结识了志同道合的朋友,相互学习和进步。在一起奏响美妙的音乐,共同分享音乐的快乐,让我们感受到了团队合作和音乐艺术的魅力。
第五段:对未来的展望和感悟(200字)
参加器乐社的活动不仅仅是对音乐技巧的训练,更是对自我能力和音乐爱好的提升。通过和同学们的合作,我学会了团队协作、互相信任以及面对困难时的勇敢和坚持。这些宝贵的经验和体会将继续影响和指引我未来的发展。无论是继续从事音乐相关专业,还是仅仅将音乐作为爱好,我都会一直保持热情和努力,用音乐去表达自己的情感和思维,并与更多的人分享美妙的音乐。感谢器乐社给我提供了这么好的学习平台和交流机会,让我更深地认识了音乐的艺术魅力,并从中收获了成长和快乐。
器乐进课堂心得体会篇八
3月28日,我有幸接触到了“生本教育”这一理念,通过看观摩课,我初步感受了生本课。此后通过集体学习、个人阅读生本教育的书籍、上网查找资料,对生本课堂进一步进行了解在这里我简单谈一下自己的学习体会。
学习的第一感受就是,生本课堂老师的角色得到翻天覆地的变化,学生成为课堂真正的主人,老师仅仅是学生自主发展的指导者和引领者。以前在我们的课堂上,往往是老师们在喋喋不休的讲个不停,学生们却干巴巴的坐在那里听,只是在听老师讲,而他本身并没有真正参与到学习中来,即便是老师在课堂上设计了“小组合作”环节,也收获甚微,学生学习的积极性可想而知。在这种教学模式下,学生的主体性并没有真正体现出来。“生本教育”要求教师放弃讲解,而是抛出有价值的问题,让学生你一句,我一句的讨论,体现出学生是学习的主人。在课堂上给学生充足的时间和空间,让孩子们自主交流、展示成果、互相质疑,在合作、交流、质疑中主动学习,获取知识,提高解决问题的能力。郭教授引用苏霍姆林斯基的话说:“只有能够激发学生去自我教育的教育,才是真正的教育”。“生本教育”思想,要求教师有指导学生、激发学生产生学习的动力、学会学习的方法的能力。
教学仍然停留在“师教为主”,学生被动学习的模式,偶尔采用一下让学生自主学习或是小组交流合作学习的方法,导致自己的课堂不受控制,就采用减少学生活动时间,自己多讲的方式。通过学习才知道,其实自己这样做非但没能更好地把握课堂,反而是自己处在被动的位置上。因为孩子毕竟是孩子,他们注意力的集中时间不会那么长,想想也是,我们成人有时都容易被其他事物吸引了注意力而是精力分散,更何况是孩子呢?就拿我们班来说吧,听讲的时候还挺认真,有时候回答问题也挺积极,可动起来的时候,又会让人气得不得了,不是在哪里乱动,就是把手放到抽屉里不停地乱翻,偶尔还会冷不丁地钻到桌子下面去找被他自己弄到地上的东西,当点到他名字的时候,学生只是按口令坐好,心并没在课堂上,用无辜的眼神望着你,让我不能再说什么。
通过本次学习,使自己想到了很多,在生本数学课堂则是小小的科学殿堂,站在台上讲述解题方式的不是老师,是学生,同样一道题,每个孩子的思考都是不一样的,站在讲台上的孩子热烈地交流自己的成果,把自己的思路像同学讲述,有时会获得掌声,有时会获得质疑,使得全班同学都沉浸在数学奇妙的世界中去,我们教学就是为了让学生能够学到更多的知识,但前提是让学生的学习,在乐学的过程中进行,因此,在今后的教学中,我会认真地实践“生本教育”,让孩子们在轻松、宽裕的课堂环境中学习,努力做到“我的课堂生做主”。
器乐进课堂心得体会篇九
第一段:引入背景和目的(200字)
器乐答辩是每位器乐学员在学习阶段的一次重要考核,它旨在检验学员的演奏技巧和音乐理论知识,同时也是学员们展示自己的机会。我最近参与了一次器乐答辩,并从中获得了一些宝贵的心得体会。通过反思自己的筹备过程和答辩的经历,我发现了一些关键点,这些点对于我未来的发展有着重要的指导和启示。
第二段:筹备过程的思考(200字)
在为器乐答辩做准备时,我遇到了一些挑战。首先,我需要选择一个合适的曲目来演奏。我深入研究了不同曲目的演奏难度和适应性,最终选择了一首我熟悉而且有情感共鸣的曲目。其次,我需要熟练掌握演奏技巧。我花费大量的时间练习技巧,不断纠正自己的问题,力求达到演奏高度。最后,我需要了解曲目的背景和音乐理论知识,这样才能更好地理解曲目,并在演奏过程中传达出正确的情感。
第三段:答辩经历的反思(300字)
在器乐答辩的过程中,我体验到了很多情绪和挑战。起初,我感到紧张和压力,担心自己的表现。然而,随着演奏的进行,我逐渐进入了状态,并享受了演奏的乐趣。在答辩结束后,评委们给予了我一些建设性的反馈和意见。通过他们的评价,我看到了自己的不足之处,并明确了未来的努力方向。
第四段:心得体会与启示(300字)
参与器乐答辩让我明白了重要性的准备和自信。唯有充分的准备,才能应对各种意外情况和出色地发挥。另外,自信心也是成功的关键因素。在答辩过程中,我发现相信自己和自己的演奏是非常重要的,这样才能真正打动听众。最后,器乐答辩还让我认识到音乐是艺术和表达的一种形式。通过充分理解曲目的背景和情感,我能够传达出更多的表达和情感。
第五段:未来规划和展望(200字)
通过这次器乐答辩的经历,我认识到自己的不足,并明确了未来的发展方向。我将继续提高我的演奏技巧和音乐理论知识,不断挑战自己。我也打算参加更多的演出和比赛,以增加舞台经验和展示自我的机会。最重要的是,我要不断保持对音乐的热情和对自己的信心,以期成为一名优秀的器乐演奏家。
总结:在这次器乐答辩中,我充分认识到准备的重要性、自信的重要性以及音乐的艺术性。这次经历对我来说是一次宝贵的成长机会,我将继续努力并追求卓越,为自己的音乐事业做好准备。
器乐进课堂心得体会篇十
在生本教育的课堂上,老师是策划者,是引导者。老师只是给学生指个方向,剩下的时间都交给学生,老师再也不用一遍遍的重复了。而学生在课下的准备工作也有趣而生动了。通过这种方式,扩大学生的知识量,学生在通过准备语文资料的同时,也增加了其他学科的知识,从而实现自身的整体素质的提高。
生本教育是符合儿童身心发展的规律的基础上提出来的,是在深刻研究新课标的基础上提出来的,是在经过了10年的实践从而在全国推广的。它彻底改变了传统课堂上,教师总是想把孩子致力于自己的掌控之下,把孩子变成一个被灌注的容器。
学生是一个具有独立个性的生命体,有自己的思想和意志。如果老师单方面的向他们灌输知识的话,容易产生逆反心理,从而影响他的学习的热情,造成了好多学生从小学就开始厌学的情况。
在生本教育的课堂上,学生是课堂的主人,他们控制着课堂,通过亲自全身心的去查阅与课文有关的.知识,扩充了自己的知识。同时这种学习是自愿的,更能收到事半功倍的效果。
所以我觉得生本教育这种教育理念是非常好的,如果我们能根据自己的实际情况调整运用生本教育的理念,我们的学生也一定会乐学,会学,发现知识的意义,投入真正意义上的学习。
器乐进课堂心得体会篇十一
为期十天的研修就要结束了,回顾这十天的培训,有汗水,更有收获。在这十天培训中,我聆听了名师精彩的讲座,感受了教学名师的风采,也更新了教学观念。各位专家的精彩讲座和指导教师的点评给了我很多启示,让我受益匪浅,更激起了我的反思。反思是教师的一块“自留地”,仅有不断耕耘,才能检讨自己的教育理念与行为,仅有不断的更新自己的知识,不断提高自身素质,不断的完善自己,才能教好学生。也学习了很多很有用的教学思路,对必修三和必修四德教学有了总体的把握,并对各个单元的重点进行了研讨和探究。经过完成作业,让我们对教学的思路和方法有了更深的思考;经过在线研讨,我们把平常存在的问题提出来,大家互相帮忙,相互解决;经过专家和指导教师的点评,让我们找到了自己的优点和不足,为今后我们的教学指明了方向。
1、经过培训我认识到:在今后的教学中,应立足于自己的本职工作,加强理论学习,转变教育教学观念,进取实践新课改,铺设好自己的专业化发展之路。
2、经过培训学习,我深深地认识到课程是要面向全体学生的,是要研究到学生的个别差异性的。所以,我们要改变教师的主角,成为学生的朋友。教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。在教师的关注中,学生不仅仅会喜欢教师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上进取表现,欢乐愉快地去学习。
培训是结束了,可是真正的历程才刚刚开始,教师的学习和教学研究是无止境的,这还需要自己在以后的`教学中不断的充实自己,不断的学习,不断的提升,不断加强修养才能胜任教育这项工作。正如有的教师所说的,培训收获不是一篇文章了得,重要的是在以后的教学中能发挥作用,这才是培训的真正目的。
器乐进课堂心得体会篇十二
音乐教学是一门艺术学科,没有艺术的教育是不完整的教育,我们的音乐课就是发现美,鉴别美,表现美的过程。
美国曾对大学毕业生各不同工作年份作一类调查。结果显示 :参加工作20年以上的人认为艺术鉴赏最重要。可见艺术的重要 ,但好的艺术鉴赏力不是与生俱来 ,而是靠后天的培养,可见教育的巨大作用。如何学好音乐?这才是最值得探讨的问题。在诸多的音乐教学方式中,器乐教学占有极其重要的地位,当今世界衡量一个国家的普通教育水平时,往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解,美国小学生学乐器(包括各种简易乐器)的比例几乎为100%,德国中小学生均有45%,而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》第四部分实施建议中指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”为此,器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表述是:器乐教学对于学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说,器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用,是现代音乐教育教学的一项重要内容。对器乐教学在教学中的重要作用,相信所有的音乐教师都有高度的认识,关键是在教学实践中如何运用,才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能。近年来我在教学中尝试以竖笛为学具进行器乐教学,下面谈谈我对器乐进课堂的几点思考。
一、明确器乐学习的目标
乐记忆,使学生理解作品的不同风格、情绪,深入理解音乐内涵。多声部合唱也可通过分声部唱、奏、合奏,使学生更快的掌握音准,体会和声效果,提高学习效率。通过竖笛辅助教学,可拓宽学生音乐视野,提高学生的音乐理解力和想象力,达到审美教育的目的。
二、诱导学生对器乐产生兴趣
要使学生主动学习,必须使他对学习产生兴趣。在以往的音乐教学中,学生以唱歌学习为主,对演奏乐器表现并不强烈。当然,很多是受到客观条件的限制。但随着年龄的增长,部分高年级的男生进入变声期,唱歌的生理条件受到限制,单一的唱歌教学模式已不能满足他们的需要,增加器乐教学可以起到积极引导,扬长避短的作用。器乐一般具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性,这些特性是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐进课堂首先要选择适合学生的乐器。教学中我使用的是竖笛,它具有固定音高、便于携带、容易吹奏等优点,因而容易引起学生对学习竖笛的兴趣。再通过多媒体手段欣赏多种形式的器乐曲,使学生领略到器乐曲的艺术魅力,学生学习器乐的兴趣就会得到提高。兴趣是学习的动力,有了兴趣才能保证学习的顺利进行。
三、建立学生对学习器乐的信心
由于器乐学习过程中容易产生枯燥感,如何保持学生的学习兴趣,引导学生克服困难,激发学生内在情感和动机,不断提高学生的演奏水平,需要老师科学地引导。教学中老师应多作示范,每次练习要求要明确,解决重点问题。如第一课主要要求手形准确;第二课主要要求吹奏气息均匀,手指触键稳;第三课主要要求声音干净、连贯。切忌操之过急,要求过高,使学生产生畏惧情绪,初学阶段老师要注意选择简单、生动的乐曲,如“欢乐颂”,“伦敦桥”,“划船”等,从简单的原指法开始,逐步过渡到穿指、跨指的练习,使学生在短时间内学会基本方法,并会弹奏几首乐曲,能熟练表现乐曲情绪,使学生感觉器乐学习是有趣的,并为自己能演奏产生自豪感,增强学习的信心,保持浓厚的兴趣。只有逐步地解决演奏技巧,使学生对学习保持新鲜感,并多表扬鼓励学生的进步,发现学生的优点,才能建立起学生的学习信心,使学生保持积极的情绪投入学习。对个别学习有困难的学生要有耐心,多辅导鼓励,挑选简单的曲目或段落让他们练习,帮助他们克服困难,使全体学生都能共同进步,乐学,勤学。
四、重视培养学生使用乐器的良好习惯
及时向老师反映。教学中要让学生学会看老师指挥手势,按要求认真练习。如听到老师弹奏钢琴低音和弦要停止练习,保持精神的高度集中。只有建立良好的课堂常规才能保证顺利完成教学任务。
实践证明,器乐进课堂有助于改变传统教学观念,有利于拓展学生表现音乐的能力,从而达到开拓学生视野,培养合作精神,激发学习音乐的浓厚兴趣等效果。由于小学音乐课是综合性的审美教育,又采用了班级课堂教学形式,因此,选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单,它既要易学易奏,又必须有一定的质量保证,符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外,在制作上也要力求工艺精细,能够给学生一个美好的视觉形象。国家教委明文规定进课堂的乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等特点深受师生的青睐。
器乐进课堂意义极其重大。音乐的本身是科学;音乐的表现是艺术;音乐的功能是教育。“器乐进课堂”教学应积极实践,不断总结。通过器乐教学,为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强器乐教学的研究和探索,全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作的努力方向。我会在今后的教学中不断探索研究,真正的做到让器乐教学进入多彩的音乐课堂,让我所教的学生能够鉴赏艺术,拥有多彩的绚丽生活。
器乐进课堂心得体会篇十三
课堂模拟是一种常见的教学方式,它通过模拟真实的场景和情境,使学生能够参与其中,提高实际操作能力和解决问题的能力。近期,在我所就读的大学里,我参与了一次课堂模拟的体验活动。通过这次活动,我深深感受到了课堂模拟的重要性和价值。在这篇文章中,我将分享我对课堂模拟的心得体会。
第一段:引入课堂模拟的概念和重要性(200字)
课堂模拟是指通过模拟真实情境,使学生能够参与其中,感受实际操作和问题解决的过程。它不仅可以提高学生的实践能力,还可以让学生在模拟的情境中培养出解决问题的能力和应对压力的能力。课堂模拟是一种非常有效的教学方式,可以让学生在安全的环境中进行实践,提高学习效果。
第二段:分享参与课堂模拟的经历与感受(300字)
我曾参与一次关于企业管理的课堂模拟活动。在这个活动中,我们以小组为单位,扮演不同的角色,在模拟的企业情境中进行了一系列的决策和操作。这使我能够在实际的情境中体会到企业管理的各个方面。在模拟的过程中,我们需要面对各种情况和问题,并根据自己的角色和职责做出相应的决策。通过这样的实践,我深感课堂模拟能够让我们更好地理解和应用所学知识。
第三段:分析课堂模拟的优势和可改进之处(300字)
课堂模拟的最大优势之一是能够提供一个安全的环境进行实践。在模拟的情境中,学生可以自由地尝试不同的方法和策略,不用担心会带来真实情境中的负面影响。此外,课堂模拟还能够激发学生的兴趣和参与度,因为他们能够亲自参与其中,而不只是被动地接受知识。然而,课堂模拟也存在一些可改进之处,比如时间限制可能无法完全模拟真实情境的压力,参与学生之间的配合也会影响到模拟的效果。因此,老师需要在设计和引导过程中加以注意。
第四段:总结课堂模拟的价值和推广途径(200字)
课堂模拟作为一种有效的教学方式,能够提高学生的实践能力和解决问题的能力。它不仅可以让学生在实际情境中进行操作和决策,还能够培养学生的团队合作和沟通能力。因此,我认为课堂模拟应该在更多的教学实践中得到应用和推广,以使学生能够更好地应对真实情境中的挑战。
第五段:自我反思和未来展望(200字)
通过参与课堂模拟的活动,我不仅提高了自己在实践中的能力,还学到了如何与他人更好地合作和沟通。我相信这些宝贵的经验将对我未来的学习和工作产生积极的影响。在未来,我将积极参与更多的课堂模拟活动,并将这种学习方式应用到我的日常学习和工作中,以不断提高自己的综合素质和问题解决能力。
课堂模拟是一种充满挑战和乐趣的教学方式,通过参与其中,学生可以在实践中提高自己的实际操作能力和解决问题的能力。同时,课堂模拟也能够促进学生之间的互动和合作,培养他们的团队合作和沟通能力。相信随着课堂模拟的不断推广和完善,将会有更多的学生受益,并在实践中取得更好的成果。