最热舞蹈基础训练心得(模板15篇)
总结是对自己的一次自勉,开始写吧!在写总结时,要注意用简练的语言准确地概括所总结的内容。通过阅读这些总结范文,我们可以拓宽自己的思维,提升自己的写作水平。
舞蹈基础训练心得篇一
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来,顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害。
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2、左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
越充分越好! 最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
1、快走慢跑--其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节,上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小,几乎没有。
2、简易体操--这个运动我比较推崇:因为进行了全身关节的柔和运动,强度不大;但是不常用,因为它缺乏了更流畅的韵律,所以吸引人的程度好像不大。
3、舞蹈组合--不要长于20分钟,一定要是比较简单的群舞动作,以古典民族舞的动作为好!我个人认为民族古典舞的动作是全身性的运动,而且加练了身韵,贯穿呼吸,不仅热身,还能够练习基本功,更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。
如果肌肉和韧带还没有活动开,压软度是极容易受伤,且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。练软度初期必须有老师指导,因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力,都是至关重要的',如果不当,可能肌肉变粗事小,韧带拉伤事大呢。
前腿:背要直立着以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿:弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般,立住了腰椎尾椎,在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋,将发展为屁股大),也不要太往远伸,否则控制不稳。当然,为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是:压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲,动力腿(被压的腿)伸直压的时候,练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后,弯腿压压胯。
后腿:搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压,放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲,此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感,但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!下叉--和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!纵劈:注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿,抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节,那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊,那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!横劈:先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯,耗一会,再震颤着压一会,然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多,肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊,那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压,共计五分钟吧--横跨最难压了,因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!踢腿--三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到,但又是非常重要的),绷直脚背,脚背带着上踢(踢不高也没事,范儿一定要对!)。要快速上踢,在最高点控一下,然后相对慢速回落。踢上15腿,再稍微放松一下对自己的要求,把腿尽量踢高地,踢上10-15腿。
舞蹈基础训练心得篇二
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式,要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感,需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中,我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧,我逐渐提升了自己的舞蹈水平,同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先,我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式,要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作,就需要有扎实的基础。在实训中,老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉,通过大量的基础动作练习,逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习,我逐渐克服了许多技术上的困难,形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉,使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次,我学会了如何与他人合作。在实训中,我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合,我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中,我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意,懂得如何与他人相互配合。同时,在实训中也遇到了一些困难和挑战,但通过大家的共同努力和互帮互助,最终克服了困难,取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平,也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后,我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动,需要付出大量的时间和精力。在实训中,我们每天都要进行长时间的训练,有时候还需要加班加点。但是,我深知只有通过不断地努力和坚持,才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中,我坚持每天认真练习,不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦,但通过与老师和同学的互动和鼓励,我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训,我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础,才能在舞台上展示自己的魅力。同时,通过与他人的合作和互助,也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式,只有热爱舞蹈并全身心地投入其中,才能取得更好的成绩。我相信,在今后的学习和实践中,我会一直坚持不懈地努力,为自己的舞蹈梦想而奋斗。
舞蹈基础训练心得篇三
民族舞蹈亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。下面随小编来看看民族舞蹈基础“踢腿”训练有哪些吧。
姿态:身体侧卧于地面,双手扶地。
主力腿保持不动,控制好体态。
动力腿在水平面范围内进行侧踢。
仍然可分为绷、勾脚两种。
姿态:
单手扶把踢旁腿。
身体与把杆成90度角单手扶把,外侧手成二位手型。
脚下从后点地,经擦地过五位踢起,落回时先点地,再由擦地收回五位。
双手扶把踢旁腿。
面向把杆双手扶把。
训练方法与a第二步相同。
姿态:双臂自然打开成七位手型。
脚从后五位擦地旁踢,落回前五位。
再踢另外一条腿收前五位。
如此方法交替进行训练。
上身的体态保持和腿的走向与位置的控制。应尽量提高上身的控制力,保持身体正直,手臂不动。
舞蹈基础训练心得篇四
舞蹈训练对于培养舞者的身体素质、技巧水平以及舞蹈艺术修养起着至关重要的作用。我参加的舞蹈基础训练实训课程,为我提供了一个全面深入的技术培训,我在课堂上学到了很多舞蹈的基础知识和技巧。通过这次实训,我对舞蹈的理解和认识得到了进一步拓展,同时也感受到了舞蹈训练的艰辛和收获。以下是我个人的实训心得体会。
首先,在舞蹈基础训练实训课程中,我深刻地认识到了舞蹈的基础训练对于舞者的重要性。课堂上,我接触到了各种基本的舞蹈动作和技巧训练,如身体拉伸、平衡训练、跳跃动作等。这些基础训练不仅能够增强身体的柔韧性和协调性,还可以帮助我更好地掌握舞蹈动作的要领和技巧。而且,通过深入地学习和练习,我也逐渐发现,舞蹈基础训练对于稳定舞者的体型和动作精准度也非常重要,只有在基础扎实的情况下,舞者才能更好地发挥自己的舞蹈潜力。
其次,舞蹈基础训练实训课程中的教学方法和教学环境给予了我很大的帮助。在实训课堂上,老师采用了多种教学方法和手段,如示范、讲解、辅导等,帮助我们更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要领。同时,实训课堂的氛围也非常良好,我与同学们相互鼓励、互相学习,共同进步。在这样的环境中,我能够更加专注于舞蹈的技巧学习和实践,提高了自己的学习效果和表演水平。
再次,我深深感受到了舞蹈基础训练的艰辛和挑战。在实训课程中,每次的训练都需要我们付出极大的努力和持久的耐力。有时候,我们需要反复练习同一个动作,直到达到完美的效果。这种艰巨的训练任务对于我们的耐力和毅力都是一种极大的考验。我仔细观察自己的同学,发现他们在训练中经历的辛苦和付出的努力,进一步激发了我努力训练的动力和信心,向着更高的舞蹈境界迈进。
最后,通过舞蹈基础训练实训,我不仅学到了技术和技巧,更加丰富了对舞蹈艺术的理解和认识。舞蹈是一门综合性的艺术形式,它既需要身体的力量和柔韧性,也需要心灵的表达和情感的传达。在实训课堂上,我学会了如何通过肢体语言和动作表达自己的情感和内心世界。我可以通过舞蹈来展示自己的个性和独特之处,同时也可以感受到舞蹈艺术给予我的愉悦和满足。
总之,舞蹈基础训练实训课程是我舞蹈学习中的重要一步。通过这次完整、系统的训练,我对舞蹈有了更深入的认识和体会。我明白了舞蹈基础训练对于舞者的重要性,同时也认识到了舞蹈学习的艰辛和挑战。然而,正是这种艰难和挑战,让我不断地提高自己,向着舞蹈的高峰迈进。我将继续保持对舞蹈的热情和投入,不断努力,为自己的舞蹈梦想而奋斗。
舞蹈基础训练心得篇五
在人们的日常生活中,舞蹈不仅是一种表达情感的方式,更是一种艺术形式。无论是跳舞,观看舞蹈表演,还是学习舞蹈技巧,舞蹈都能给人带来极大的乐趣和满足感。而对我而言,选择学习基础舞蹈是因为这门舞种让我可以从零开始,一步一步地培养自己的舞蹈基本功,为以后学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。基础舞蹈让我感受到了舞蹈的魅力和乐趣,让我对舞蹈充满了热爱和追求。
段落二:基础舞蹈的挑战和收获
学习基础舞蹈并不容易,尤其对于一个没有任何舞蹈基础的人来说更是如此。刚开始的时候,我常常感到束手无策,身体的灵活性和协调性都远远不够。但是,通过不断地练习和努力,我渐渐地掌握了一些基本的舞蹈动作。最令我感到挑战的是要在音乐的节奏中保持身体的稳定和灵动,这需要我不断地平衡和调整。然而,正是这种挑战让我在学习的过程中有了成就感和满足感。通过坚持不懈的练习和努力,我逐渐提高了自己的舞蹈水平,并收获了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三:基础舞蹈的意义和影响
基础舞蹈作为舞蹈学习的起点,对于每一位舞者来说都是至关重要的。通过学习基础舞蹈,我们可以培养出良好的身体素质,提高自身的协调性和平衡能力。同时,基础舞蹈也是舞者技术的基础,只有打好基础,才能更好地学习和表演更高级的舞蹈。除此之外,基础舞蹈还能帮助我们培养和锻炼自己的意志力、毅力和耐力。在学习的过程中,我们会遇到困难和挫折,但只有坚持下去,才能达到自己的目标。基础舞蹈的学习经历,不仅能让我们成为更好的舞者,更能成为更好的人。
段落四:认识自己的不足和努力提高
学习基础舞蹈的过程中,我逐渐认识到自己的不足和不足之处。例如,在舞蹈的技巧上,我常常缺乏力量和柔韧性,导致我的动作显得不够流畅和自然。在舞蹈的表达上,我很难将自己的情感真实地传达出来,缺乏舞台上的自信和表演能力。然而,我并没有止步不前,而是积极寻找改进的方法和途径。我更多地进行体能训练,力求提高自己的身体素质;我还参加了舞蹈比赛和演出,以锻炼我的舞台表演能力。通过不断地改进和提高,我相信自己会成为更出色的舞者。
段落五:对基础舞蹈的期待和展望
基础舞蹈学习的过程是漫长而充实的,但我从中获得的乐趣和成就感是无以言表的。我希望通过学习基础舞蹈,能够进一步提高自己的舞蹈技巧,并不断挑战和突破自己的舞蹈能力。我希望能够有机会参加更多的舞蹈比赛和演出,向更多的观众展示自己的舞蹈才华。同时,我也期待能够继续深入学习不同类型的舞蹈,拓宽自己的舞蹈视野和风格。不论未来的道路如何,我相信基础舞蹈将成为我舞蹈之旅中不可或缺的一部分,并给我带来更多的成长和收获。
总结:
通过学习基础舞蹈,我不仅掌握了舞蹈技巧和表演能力,更深刻地体验到舞蹈所带来的乐趣和成就感。基础舞蹈是每一位舞者学习的起点,它培养了我对舞蹈的热爱和追求,让我逐渐成为一名更出色的舞者。我相信,通过不断地努力和坚持,我将在舞蹈的道路上迎来更大的成功和成就。舞蹈,让我更加热爱生活,更加热爱自己。
舞蹈基础训练心得篇六
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段,它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中,对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面:动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先,动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上,老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示,侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察,我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如,每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势,身体的线条要流畅,手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次,肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练,我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作,肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如,腿部和手臂的配合要恰到好处,脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正,才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次,舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中,老师们注重培养我们的舞蹈技巧,包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习,我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧,例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平,还增强了我的自信心。
此外,恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高,每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此,合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中,我们学习了一些常用的恢复方法,如拉伸、按摩和热敷等,这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到,只有在合理的恢复调理下,才能保持身体的良好状态,继续进行高强度的训练。
最后,团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中,我们要与其他同学一起进行训练,并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中,我学会了倾听和理解,学会了信任与被信任,学会了分工与协作。只有通过团队合作,才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训,我对舞蹈有了更深入的了解,并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素,我将会在未来的舞蹈训练中不断努力,将这些要素发挥到最佳状态,追求自己更高的舞蹈境界。
舞蹈基础训练心得篇七
现代舞(contemporary)是20世纪初,在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是,反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞是20世纪产生的,是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会,更接近百姓生活,它反对古典芭蕾那些清规戒律,主张自由,宣扬人性,破除一切羁绊,不断更新。
现代舞最鲜明特点是,反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为,“现代舞”是艰深难懂的,更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”,更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代,都有属于自己的“现代”艺术,它们的内容不落言诠、形式不拘一格,拒绝被传统艺术的观点所束缚,更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目,并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受,而且是心灵的震撼和启迪。
19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响到整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大,这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的.喧嚣中,艺术家们热衷于回归自然,田园和古代文化,去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现,掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中,现代舞应运而生了。
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”,要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣,现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂,越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中,不是去模仿老师,而是通过老师设定的动作练习,去了解自己的身体,并掌握不同风格的舞蹈动作,所以好的现代舞训练,必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习,并多作思考,多问问题,对自己的身体和动作的关系,在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范,强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里,目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师,更没有一个理想中的原型,不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是:现代舞训练目的是通过训练,让学生和演员更大程度上去了解自己的身体,从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此,在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。
舞蹈基础训练心得篇八
背对墙壁,双手扶地,把一条腿沿墙壁向上拉直,另外一条主力腿站直。
依靠胯部律动向内侧压挤。
增大强度可把上身立起,手扶把杆训练。
脱把训练后腿适用于基本功程度稍好点的同学,也可用于增大强度的训练方法。
姿态:屈腿跪地,一条腿伸后,膝关节打开,脚背冲外。
按姿态做准备双手撑地。
靠腰背肌的力量带动后腿上摆与胸腰形成两头夹的姿态。
有频率的踢腿运动。
姿态:双手扶把杆,一位脚站好。
按预备姿势做好准备。
把动力腿向前擦地点前。
动力脚经过一位擦地向上带腿;落回时先点地再收回。
姿态:身体正直,脚下一位准备,手打开成七位。
同样,前点地动力腿准备。
动力腿经过擦地踢起的同时,手型由七位变为三位,同时胸腰向后展开。
[常见问题]膝关节容易弯曲。脚背容易内撇及汇脚。所以应当时刻注意和严格要求,从而提高训练的效果,保证其质量。
[测试目的]考查学生腰部的柔韧性。是考查学生软度、韧度的`重要内容。
[测试内容]胸腰、中腰、板腰。
其一:胸腰的训练。
双脚呈小八字位,身体直立。
手臂从前滑到上方,打开到旁。
中腰保持垂直,胸椎展开,颈椎保持。
胸腰亦可通过前曲、后伸、旁伸的方法来训练。
在下胸腰时,头部容易向回缩或向后仰。两种情况都是不正确的姿势,要使头部下到与平面成45度角刚好,所以要特别注意颈部的控制。
下腰:
双脚自然站开,手臂拉直走平面滑到头顶。
胯向前顶,眼随手向下伸撑地。
大致角度保持180度。
加大强度训练时可采取多次,反复的下腰训练。
耗腰:是指腰在一定时间保持稳定的状态。耗腰的训练,最好在某种姿态上配合完成,例如:大弓步,劈叉等姿态。
甩腰:此训练可借助于把杆,亦可两人共同练习。
身体置把杆内侧,以把杆为轴向下伸。
依靠惯性用力向下摆动达到强化训练的目的。
一人双手托另一人腰部。
和把杆上相同,依靠向下摆动完成甩腰。
涮腰:是指腰经过前屈,旁伸,后伸来训练的过程。
双脚自然站开,手臂向前伸做前屈。
然后,到旁、后,再到旁,回还原位。
加大强度可在涮腰的时候配合弓步来做。
下中腰时,容易出现三点问题。其一,膝关节容易弯曲。其二,手臂容易弯曲。其三,头部容易向后低头,所以在进行中腰训练时,特别是下中腰时,要尽量把腿伸直,下去之后注意手臂伸直,头要向上抬,主要动臀部的方向,这样不但能够规范动作而且还能够增加动作的美感。
地面训练:
双腿打开跪地准备,双臂打开。
上肢保持直立,靠胯部的控制向下躺。
中间部分的训练:
双脚自然站开,膝关节弯曲重心前移。
上肢身体与胯在一条直线上控制下板腰。
做地面上的板腰时身体不能完全躺地,而是与地面有一点距离,做腰部控制,并保持上肢可以加入姿态动作。
舞蹈基础训练心得篇九
基本的把杆动作组合:
1、(双手/单手)扶把,一位脚擦地组合
2、(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合
3、(双手/单手)扶把,一位脚划圈组合
4、五位脚,单手扶把小踢腿组合
5、五位脚,单手扶把移重心组合
6、(双手/单手)转腰组合
tips:这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
舞蹈基础训练心得篇十
舞蹈作为一门艺术形式,不仅具有美感,更能够锻炼身体,增强心肺功能。而学习舞蹈基础是开展后续舞蹈学习的基础,对于每一个舞者来说都是至关重要的。在过去的学习经历中,我不仅获得了技巧的提高,还培养了自信和团队合作的能力。通过反思与总结,我深刻体会到学舞蹈基础的重要性,同时也领悟到了更多关于舞蹈的艺术之美。
首先,在学习舞蹈基础时,我深感理解基本动作的重要性。舞蹈基础课程的初期,我们要学习大量的基本动作,如平足、姿势、转体等。这些动作看似简单,但却是舞蹈进一步学习的基础。只有真正理解这些动作的内涵,才能够将舞蹈技巧更加完美地表达出来。当我将这些基础动作融会贯通后,我发现我的舞蹈技巧得到了很大的提高,这让我更有信心去追求更高层次的舞蹈技巧。
其次,学习舞蹈基础让我更加注重细节与动作的完美呈现。舞蹈是一门讲究细节的艺术,每个动作、每个姿态都需要准确无误的呈现出来。通过学习舞蹈基础,我深入理解到了舞蹈的细致之处。例如,即使是最简单的舞步,也要保持身体的协调,手臂的优美,眼神的灵动,才能够将舞蹈的气质完美传递给观众。因此,我在每一次学习中都更加注重细节的把握,让自己的动作更加优雅、连贯,展现出舞者的风采。
再者,学舞蹈基础让我逐渐懂得了团队合作的重要性。在学习舞蹈基础时,我们通常需要进行伴舞训练或者小组合作。这就需要我们与其他舞者相互配合,共同完成一段舞蹈。在团队合作中,我体会到了个体与整体的关系,每个人都发挥着自己的特长与优势,尽自己最大的努力去完成共同的目标。而团队合作也让我更加懂得了倾听与尊重,学习从他人中获取灵感,并互相帮助与支持。通过团队合作,我不仅感受到了舞蹈的魅力和情感的传递,更培养了自己作为一位团队成员的责任心和协作能力。
最后,学习舞蹈基础不仅仅是学习动作技巧,更是学习如何去表达自我。每个人都有自己独特的身体表达方式,在学习舞蹈基础时,我更加意识到了如何把握自己的个性,将自己的情感与内心世界通过舞蹈准确地传递给观众。舞蹈不光是技术的堆砌,更是一种情感的体现。通过舞蹈,我可以用身体语言来表达自己的喜怒哀乐,使观众能够感受到我内心的情感。这让我深入理解到了舞蹈的艺术魅力,也让我更加敏感地去感受和表达自己的情感。
总结起来,学习舞蹈基础让我受益匪浅。通过理解基本动作、注重细节、团队合作以及表达自我,我不仅提高了舞蹈技巧,也培养了自信、团队合作和情感表达的能力。舞蹈不仅仅是一种形式,更是一种生活态度。通过学习舞蹈基础,我真正感受到了舞蹈给我带来的快乐与成长。未来,我将继续努力学习舞蹈,追求更高层次的舞蹈技巧,并希望能够用舞蹈的力量感染更多的人,让更多人感受到舞蹈的美妙与魅力。
舞蹈基础训练心得篇十一
舞蹈基础对于一位舞者来说是十分重要的,学舞蹈是典型的身体技能,也就是说,舞蹈是无法通过速成来达到目的的,肚皮舞之所以成为时下流行的健身方式,很大程度是因为他对专业程度的要求并不算高,但绝不能作为希望成为专业舞者的人们的理由,想跳得好,还是应该拥有踏实的基础和不断精益求精的自我训练要求,我们不可能具有专业舞蹈团体演员从小训练的先天优势,但并不代表,我们不能成为专业的舞者,只是,在奠基阶段,我们需要正确理解自己的起点并刻苦训练的认识。台上一分钟,台下10年功是经过验证的硬道理。
初入门阶段首先应该认识的,不是一支成品舞蹈,而是自己的身体!也就是说要看自己舞蹈基础训练达到什么程度,等同于自己身体舞蹈基础在什么阶段。从舞蹈的角度,不论是哪一种舞蹈形式,身体是舞蹈表演的先决条件,就好像学武术必须要练习马步一样,舞蹈,一样有这个必经过程。而关于舞者身体必经的基础训练,大致有如下几点:
舞蹈是身体语言,在进行舞蹈之前,我们首先需要认识的是自己身体的体态缺陷,草根舞者基本都有着共同的体态缺陷,比如最常见的耸肩、含胸、内八脚,站在那里,像个钟楼驼侠,这样的体态,是不具有美感的,更别说舞蹈起来的效果。而不正确的体态,在舞蹈过程中无法打开舒展,造成动作的错误表现,比如很多人说:“老是跳舞没感觉”这有很大程度就是因为这个原因。
那么,如何解决这个问题呢!其实,大家可以尝试一下芭蕾基本功训练。在芭蕾的基训内容里面,第一个需要纠正的就是体态,通过芭蕾训练,你的肩膀会逐渐打开,整体线条拉长向上,腿部肌肉稍稍外开,这样的体态,同样会有一种良好气质的感觉,也就是为什么我们总觉得专业舞者看上去那么有气质,体态就占去了70分。但是,假如身边并不具备学习芭蕾的条件,那么也可以通过自我练习来实现,也是很有效的。
背靠墙站立,用整个后背及下肢自然贴在墙上,两个肩膀自然下垂并向后靠,胸部自然前挺,臀部下肢也要尽可能的贴在墙上,然后,后脑勺贴向墙面,并暗示自己,有一根看不见的线牵引着头顶,不断地拉长身体,整个过程中,尝试用心去感受全身肌肉再放松的情况下的收紧和拉长,先从脚、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至头顶,一直到感觉全身都被伸到最笔直的状态。
解决了体态问题,接下来就是身体的.软开度。作为专业舞者,直叉、横叉、下腰的完成是基本标准,但对于草根舞者,这个要求就显得勉为其难了,当然有相当多的人是可以完成,其中包括部分天生很软的人,虽然这种先天软的优势在舞蹈中未必就是优势,但还是可以满足这种条件,而还有很多人,因为身体原因几乎是无法完成这个转变的,还好,肚皮舞对软开度的要求并不高,但还是要有,打开的身体,始终还是舞蹈必备的身体先决条件。只不过,每人打开的程度都不一样,笔者认识很多优秀的肚皮舞者,他们的开度情况各有不同,但并不妨碍他们跳肚皮舞,只不过,在个别动作上,才能分得出高下,对于初学者我的建议是,我们可以在达到自己身体极限的前提下,通过慢慢训练来打开,而不是一步到位的成型,当你越来越打开的时候,你会发现舞蹈表演的时身体的区别的。
很多人把舞蹈所需要的力量错误理解了,实际上,任何舞蹈所要求的不是尽可能大的力量,而是有控制的肌肉力量,实际上,所有的舞蹈在掌握技巧的前提下,是不需要很费力的,在很多舞蹈动作中,舞者对于身体肌肉的控制能力,直接影响舞蹈表现,这在于高手间的pk时,尤为明显,而对于肌肉力量的控制力,只能通过不断针对性的循环训练来逐渐提高,不可能短期培训得来的,在芭蕾舞蹈基训中,初级阶段所学习的就是通过小型训练组合来区分和针对训练每一个关节、肌肉的伸缩和力量控制的,比如芭蕾基训的把杆训练中的擦地组合,短短的4个8拍,就为我们训练了大腿肌肉的控制力,膝关节弹性、脚腕关节及脚掌抓地力量和重心平移的过程,动作看似很枯燥,但当训练过程中你真的关注自己的身体的时候,你还是会感觉得到这个微妙而令人兴奋的进步过程,在舞蹈学习的过程中,这是最枯燥也是最有价值的一个环节,而且,做10遍重复训练结果和做100遍是有明显的不同的,虽然,大多数的人都没有坚持到100遍,这也是为什么,能成为优秀舞者的人并不多的原因。
肌肉控制力,遍及全身,无论你是一开始就练习过还是跳了一段时间舞蹈后再来进行练习,改变总是在你懂得控制自己的肌肉而开始,这一点,也只有经过这个过程的舞者能理解,大多数还在用松松垮垮的身体艰难的演绎舞蹈的人,是不能让自己感受到在舞蹈过程中来自身体的快乐的。
身为舞者,身体是第一时间需要做好准备的,也就是必备的基础,这个时候,妄谈成品舞、音乐节奏或者高深的表演都还为时过早,没有良好的身体基础,即使是模仿一支舞蹈也会非常吃力,是谈不上能把一支舞蹈的动作、情感、渲染力演绎出来的。
优秀舞者来源于不懈的训练过程,而训练的目的,是让自己的身体拥有更大更广的动作空间和能力,个别先天就拥有良好身体基础的优秀舞者虽然能让这个过程简化很多,但对于大多数草根舞者来说,认清自己的起点,扎扎实实的进行身体训练是一个学舞蹈的必经过程,而好高骛远盲目追求的人,最终只会要么钻进牛角尖,无法提高,要么走多几遍冤枉路,费钱费力。
舞蹈基础训练心得篇十二
对于跳舞的人来说,退步的形体训练很重要,下面是腿部舞蹈基础动作训练要领,欢迎阅读了解。
首先双手紧扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,抬头平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。魅丽舞蹈提醒,切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的情况下,可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正姿态,然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的'过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,魅丽舞蹈告诫各位舞者,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛.可按照这样的顺序训练:
1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。
2、左脚在前的竖叉不动。身体向右转的同时变胯,变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。
3、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作。
舞蹈基础训练心得篇十三
1)启发法:让幼儿自己想象,自己表现;
2)示范法:教师完整或部分难点动作师范,引导幼儿仔细观察;
3)练习法:让幼儿自己做动作,教师指导;
4)分解组合法:把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合;
5)观察模仿法:教师作师范,幼儿跟学;
6)游戏法:用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学;
7)个别教学法:对幼儿进行个别教练,因材施教;
8)讲解、提示、口令法:用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
舞蹈基础训练心得篇十四
在学习舞蹈基础的过程中,笔者深刻体会到了舞蹈的美妙之处,同时也意识到了自己还需要不断地努力和改进。本文将从舞蹈的世界观认知、身体技巧的掌握、意识调整等方面,分享我的学习心得体会。
一、舞蹈的世界观认知
首先,我对于舞蹈的了解还停留在没有耐心仔细观察的阶段。直到学习了舞蹈基础课程,我才真正领悟到舞蹈所表达的,不仅仅是人体动作的完成,更包含了深层的思想、情感、气质等元素。这类元素是不可见的,却是观众接受舞蹈作品的核心所在,是制作舞蹈作品时不可或缺的部分。在课程学习中,老师会运用丰富的类比、比喻,以及声音、肢体语言的示范等方式,一步步让我们逐渐融入这个精彩的舞蹈世界观。
二、身体技巧的掌握
身体技巧的掌握对于舞者来说是至关重要的,而且这方面的锻炼,需要付出极大的耐心和努力。在学习舞蹈基础的过程中,我经过了不少的亲身体验。例如,老师教授如何将膝盖发力向外拓展,这个技巧看起来简单,实践起来却极其考验人的毅力。在不断地练习中,我的身体感觉变得越来越细腻和敏锐,可以更好地掌握身体的力度和平衡。同时,在掌握了基本技巧之后,我也开始注重双腿和手臂的协调,加强了肢体的展示力和美感,更加自信地迈向舞台。
三、意识调整
除了技巧的掌握外,身体的意识也非常关键。我们的体感意识非常容易被忽视,但是良好的意识会极大地提高舞者的舞蹈水平。在学习过程中,老师经常提醒我们关注身体的推进方向、重心和协调性,这些意识的调整不仅可以提高我们的舞姿韵律,而且可以增强我们的身体感知和领悟力。同时,在表演时,我们还需要运用意识来控制呼吸、维持稳定的情绪状态,这也是表演艺术的有力表现。
四、自我检验和修正
学习舞蹈基础不是一蹴而就的过程,而是需要不断地提高和修正。在学习的过程中,老师会不断地帮助我们进行草稿和反复练习,以确保我们的技术在实际表演中更加准确、自然。同时,在练习和表演过程中,我们也需要不断地对自己进行检验和修正,以弥补因为手错、跳漏等等因素导致的错误。而且,学习过程中还需要随时调整自己的情感和态度,始终心怀感恩之情,对舞蹈教学心存敬畏之心,才能更好地掌握舞蹈基础知识。
五、不断探索和实践
舞蹈是一门在实践中不断探索的学问。除了课堂的学习,我们还需要不断在实际表演中积累和融入经验。更好地掌握舞蹈基础技巧、提高舞姿韵律,需要我们每天朝着这个方向前进,不断从错误中吸取经验,逐渐掌握自己的特点、风格并使之达到回路。
最后,学习舞蹈基础不仅仅是一项技能的掌握过程,而且是一份艺术的修养过程。在舞蹈的世界观里面不断挖掘和发现自身的潜力,不断实践和探索,在不断的学习中掌握舞蹈的技巧,才能让舞蹈之美在我们身上得以实现。我相信,只要我们在实际的舞蹈中,不断地探索、发现,这门艺术一定会给我们带来更多的惊喜和感动。
舞蹈基础训练心得篇十五
舞蹈,是一种最为传神和有力量的艺术表达方式之一。它不仅是一种技巧,更是一种精神和感受的完美结合。作为舞蹈爱好者,我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的练习中,我不仅学到了技巧,还体会到了更深层次的心得体会。
首先,舞蹈基础对于舞者而言是至关重要的。在舞蹈训练的最初阶段,老师总是强调基本功的重要性。他们告诉我们,只有将基础打好,才能有更好的发展空间。在每一天的训练中,我们都需要反复练习最基本的动作,学习正确的姿势和呼吸方法。虽然这些动作看似简单,但却要求我们极高的耐心和毅力。当我反复练习了几十遍之后,我的动作才算得上基本标准。通过不断地努力,我的基础才得以打牢。这让我明白了舞蹈,或者说任何事情,都需要经过艰苦的基础训练才能达到更高的层次。
其次,舞蹈基础的掌握需要深入理解舞蹈的内涵。舞蹈不仅仅是表演者身体的艺术,更是一种精神的传达和情感的表达。通过与老师的交流和观摩他人的表演,我逐渐理解了舞蹈的内在意义。比如,舞蹈中的起舞和收舞都是一种呼吸的过程,舞者需要通过良好的姿势和顺畅的呼吸来保持稳定和流畅的动作。这一点对我来说尤为重要。通过专注于舞蹈动作的配合和呼吸,我能够更好地将自己融入到舞蹈的氛围中,从而更好地表达出舞蹈的灵魂和感染力。这让我明白了舞蹈是一种心灵与身体的和谐统一。
此外,舞蹈基础也需要培养良好的节奏感和身体协调性。舞蹈是一个完美的整体,每一个动作和节奏都需要紧密配合。在舞蹈的训练中,我通过不断练习和体验不同的舞蹈风格,逐渐培养起了良好的节奏感和身体协调性。在舞蹈的表演中,通过对舞蹈的内在节奏感的掌握,我能够更好地表达出舞蹈的动感和韵律美。而通过身体的协调训练,我能够在舞蹈中运动自如,展现出舞姿的优美和流畅。这让我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基础上加上艺术的内涵。
最后,舞蹈基础心得体会让我明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一项需要长期坚持和努力的艺术。每天的训练都需要保持高度的专注和投入,每一次的表演都需要百分百的热情和执着。而正是通过这些持之以恒的努力,我才取得了一定的进展。当我看到自己在舞台上优美的舞姿,听到观众的热烈掌声时,我明白了努力的意义。舞蹈教会了我如何坚持,并且让我学会了在追求梦想的道路上永不放弃。
综上所述,舞蹈基础心得体会是我在舞蹈训练中的宝贵心得。通过舞蹈基础的打磨,我学会了如何真正理解舞蹈的内涵,掌握良好的节奏感和身体协调性,并明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一门终身学习的艺术,我会不断努力,不断提高自己的舞蹈水平,用舞蹈的语言去传递自己的情感和灵魂。