实用创新模式下的钢琴教学的论文(案例14篇)
总结需要从不同的角度出发,全面地评价和总结自己的工作和学习成果。在写总结之前,我们需要明确总结的目的和重点。下面是一些总结的优秀例句,供大家参考和学习。
创新模式下的钢琴教学的论文篇一
一、基本训练
1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐,皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿,是无法实现既定的教学目标的。为此,在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉,在明朗条件下开展。听觉训练中,不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练,实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此,钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的,需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品,弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力,还能为学生日后学习更加有深度的'钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的,也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等,其能将信息及时的提供给大脑,进而判断弹奏错误。可以说,钢琴具有较强的综合性,在演奏钢琴时,学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用,为此,在实际教学中,教师需牢牢注意这一点,分步指导学生。3.手指练习。第一,高抬指为基本的按键动作,其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中,基础动作为手指抬高,之后下落,要保证手指放轻松。端正坐姿,双臂自然垂落,手腕要放轻松,整套动作都以轻松为主,身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏,此种方式有助于手指放松,但是着重注意的是保证手腕平稳;第二,高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指,其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松,这是主要为了练习手指的独立性;第三,钢琴技巧练习。可以说,钢琴是一个十分奇妙的乐器,其能够同时演奏多个声部,要求学生手脑同用,具有较强的肢体协调能力,在实际教学中,联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程,首先,学生一定要认真练,此种练法虽然会耗费诸多时间,但是能够起到良好效果,学生在熟悉节奏与音型的问题中,无形的提升了自身演奏能力,慢练过程为一种减负大脑的过程,逐渐提升速度,直到恢复最初的速度。
二、素养培养
1.消除紧张情绪,保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式:首先,通过深呼吸将一些干扰因素消除掉,对自己的情绪进行严格控制,基础动作为,保证双腿直立,双臂下垂,紧密双眼,不去想任何事情,去听空气的声音,之后深呼吸,这个动作一定要慢,尽可能让自己的全身处于一个放松的状态,直到心情平复,如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下;其次,切入在意别人的看法,最好转移自身目光,减少烦躁的情绪,将自己的心态调整到最佳,体会音乐带来的魅力,将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋,若想让压抑的情绪得到有效缓解,能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度,如果学生的钢筋技术不强,学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上,就会十分担心出错问题,进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功,这样才能更加专注的演奏,消除一些紧张情绪。为此,在日常练习中一定要有所针对,对于易出错的地方进行反复训练,熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点,如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前,学生需将板凳调整到适合自己的位置,若是在不合适的状态下演奏,一定会使演奏效果受到影响,在实际演奏中,演奏速度是由演奏者的心态决定的,学生在弹奏钱可以深呼吸,让心态趋于平稳,缓解演奏压力,在实际演奏中,学生还需对自己的呼吸进行适当调整,保证均匀呼吸,如此才能让肌肉放轻松,保证有一个清醒的头脑。
三、结束语
综上所述,钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上,需要通过规范且合理的额学习,外加学生对音乐的深入认识,如此才会将钢琴演奏的魅力展现出,进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。
参考文献
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创新模式下的钢琴教学的论文篇二
论文摘要:随着我国社会的不断发展,学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题,如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣,教师如何正确指导学生学习钢琴,我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体,就要分析产生这些问题的原因,指出儿童钢琴教育中应注意的问题,使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。
论文关键词:兴趣;钢琴教学;音乐考级
钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性,被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国,其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善,而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期,才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天,人们更加注重少年儿童的素质教育,学琴的儿童日益增多,所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点,也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流,对提高民族新一代的文化素质,有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩,但由于发展时间不长,所积累的教学曲目和经验不多,仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育,钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中,不能片面地一味地追求弹奏的技巧,应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手,改变单一的教学模式,不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象,激发儿童表现美、创造美的欲望,使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢?我认为有以下几点。
一、儿童学好钢琴,兴趣是关键
兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案,教法灵活多变,循序渐进。由于每个孩子的个体有差异,从孩子的自身出发,如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程,比如说“小汤普森”,根据书里面的标题可以增加学生的理解,同时也可以和学生一起四手联弹,这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的,让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言,例如:弹跳音就像是在拍皮球,把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来,这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯,不能“三天打鱼两天晒网”,学琴尤其要注意基础的训练,不能急于求成,给孩子增加心理压力,这样也会使学琴变为被动。
二、孩子学钢琴,教师是关键
对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的,这就需要教师来正确地引导学生,培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面,调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐,再让学生来模仿,这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中,有些教师不注意孩子的年龄特征,也不注重研究孩子的心理,只按照老的一套教学方法生搬硬套,这种陈旧生硬的教学方式,势必造成孩子厌恶练琴的心理,人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍,让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题,几首考级的曲目可以让孩子学一年,对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视,这完全偏离了学习钢琴的正确轨道,这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的,根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习,要不断学习新的教育理论和教学方法,多与外界交流,教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点,面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处,对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点,少一点表扬,讲究语言艺术。
三、教师如何正确指导学生学习钢琴
科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼,首先要打牢地基才有可能建得高,所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始,正确的手型是第一步,小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起,这都需要不断地纠正,不断地示范,让学生体会放松。击键时,整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉,有呼吸和句子的线条,手掌的各关节打开,增加一些手指独立性的练习,练习时注意力集中在掌关节上,手指要主动的触键,开始弹奏乐曲时一定要慢,充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习,比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度,还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状,手指关节要稍突出,并且要有支撑点。就像平常走路一样,重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀,手腕不能紧张将力量卡死,可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感,用吊手的方法,一个手指一个手指的专门来练习支撑力,速度由慢渐快,尤其注意4、5指的力量要加倍,因为4、5指天生就是比较弱,需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练,在选择教学内容时,既要从学生的实际情况出发,又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容,这样可以提高学习的效率。多培养学生的乐感也是教学之中的'重要环节,要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念,可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感,这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式,这样可以根据学生的个人能力,设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候,要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴,“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深,逐渐可以增加“静”而减少“动”,而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合,一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子,至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍,以缓和脑力、肌肉的疲劳。怎样看待我国目前的社会音乐考级呢?钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮,无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性,树立了业余钢琴教学的准则,使钢琴教学日益规范化。在微观上,钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时,它的缺点也会跟着逐渐暴露,钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上,加上活动本身并不完善,它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视,不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯,也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级,“超报”现象严重,老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”,教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高,因此学生要想通过考级,特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列,他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平,使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动,弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职,在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩,这本无可厚非,但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具,这似乎也背离了考级的本来目的。因此,怎样正确的去看待考级;怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段,以促进学生在钢琴学习上有更大的进步,我想这才是更有价值的。作为钢琴教师,应奉劝学生和家长,不要过于看重手中的那张证书,话说白了,即便十级拿到了优秀,离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的,考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动,促进大家学习的热情,学习规范和正确的钢琴演奏方法,而不是为了考级而去考级。
培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题,作为音乐教育工作者,我们必须认真地研究和思考,找准自己的位置,在儿童钢琴教学中发挥积极的作用,不断地总结教学经验,不断探索完善儿童钢琴教学方法。
创新模式下的钢琴教学的论文篇三
钢琴作为艺术形式的重要组成部分,钢琴主要是通过乐曲通过钢琴弹奏的展现形式净化倾听者的心灵、传达生活中的喜怒哀乐,充分的表达出表演者内心真实的感受和所要抒发的情感。钢琴教学和现实生活中的钢琴演奏技能存在本质上的区别,钢琴教学时高效音乐教育专业学生所必备的专业技能而钢琴表演主要就是将演奏者的舞台表演及钢琴本身的完美融合进行在创作。因此,学生在未来进行再创作时就需要教学中有一定的音乐审美能力,音乐中的审美水平对于钢琴教学是尤为关键的,音乐审美教育有着重要的现实意义。钢琴教学必须要结合相应的音乐审美教育,高效钢琴教师在进行钢琴教学时要重视这一关键点。
一、钢琴教学过程中提高艺术渲染
在任何一项课程教学中都需要教师和学生之间的交流互动,这是打开学生学习兴趣和接纳新鲜知识的一扇大门。从音乐教育的层面来讲,钢琴具有强烈的情感抒发的特点,其中包含着丰富的感情色彩。因此,应该充分的重视情感抒发在高效钢琴教学中的关键作用,从而达到提升学生的音乐审美水平。在平常的钢琴教学课堂中,教师们应该领会到音乐审美教育的重要性,使学生通过在赏析钢琴作品时首先关注演奏作品中所抒发的情感,这样能够有效的减轻课堂的紧张的气氛,营造自然和谐的课堂环境。钢琴教学中,教师们还可以运用教师示范弹奏或生动形象的讲解激发学生真实的内心情感体验,并通过这两种方式方法挖掘学生的钢琴学习兴趣。与此同时,教师们还应该多与学生沟通作品所表达的情感和自身的理解体验,这样不仅能促进师生之间的感情,同时还能使师生之间产生情感的共鸣,更快的让学生掌握教学内容和把握自身发展方向。总而言之,在日常的教学课堂上,要充分让学生的自主能动性和主观创造性得到体现,师生间充分沟通交流,渗透审美教育,从而达到提升学生的审美水平的教学效果。
二、提升钢琴教师的音乐教育水平
对于音乐审美观念的关注是伴随着时代的发展不断向前推进的,根据不同的时期背景学生将体现不同的审美观点。当前一些高校的钢琴教师音乐审美观念没有做到跟随时代的脚步与时俱进,在教学思维和技巧方面也没有很好的发展规划,这样必然导致教学效果低下,教学观念守旧。因此,高效钢琴教师要做到不断突破自己的专业技巧,提升自己的专业理论水平。同时,教师要积极参加各相关方面的培训组织和进修,让自己的钢琴技巧更加的熟练,专业的理论基础知识更加牢固,不断提升自己的弹奏水准。教师还要充分了解相关的琴键控制这一弹奏技能,运用灵活的琴键作为琴谱的载体生动的表达自我和乐曲之间的情感共融,让学生充分的领悟到乐曲之美。这样才能让乐曲所包含的内容和流露的情感表现的淋漓尽致,提高学生的乐曲审美观念,采用这种形式在钢琴教学中进行音乐审美教育的渗透。一个钢琴教师的教学水平代表着自身的审美水平,为此高校钢琴教师要不断加强自己的音乐教育水平和专业技能。
三、进行钢琴表演强化音乐审美教育
钢琴表演活动能够真实的向听众展现学习成效。钢琴教学要想持续的发展主要的表现形式就是依靠钢琴表演形式。然而根据表演艺术的形式来看,教学本身重视的就是钢琴技巧和弹奏水平。音乐审美教育和实践弹奏水平的强弱和技巧的掌握程度是有着密切联系的,同时,音乐审美教育也要结合学生耳朵综合素质。为此教师在进行钢琴教育过程应加强结合实际应用,强化教学目的,进一步的使学生钢琴表演得到完善,强化音乐审美整体教育。例如,在钢琴教学课堂上,为强化音乐审美教育,教师可以进行钢琴表演前的详细指导,有效的帮助学生整理表演乐曲的各类信息,在进行钢琴表演时能够更真实的弹奏出音乐作品内在的情感。这不仅能都提升学生的音乐审美水平同时也能强化学生的曲目赏析能力。因此,要想完成这一教学目标,高效钢琴教师就要有效的开展一些对外开放的教学活动,让学生充分的接触乐曲作品,创造更好的渗透音乐审美教育的条件,让学生在体验美的同时向外界传播美,强化学生的自我审美水平。综上所述,钢琴教学作为音乐教育中必不可少的组成要素,它不仅仅能够完成音乐教学的同时还能够有效的推进音乐审美教育。高校钢琴教师要充分认识钢琴教学过程中渗透音乐审美教育的重要意义以及重要性,在钢琴教学过程中做到“不求其深,但求其正”,追随时代发展的脚步,不断相应教学改革的号召,把日常钢琴教学活动与音乐审美教育互相融合,拓宽学生的学习视野,让学生的精神世界变得更加丰富多彩,从而达到提升学生的音乐审美能力。音乐审美教育在现实生活以及日常工作中具有相通的现实意义,音乐审美教育的渗透有力的提升了学生的综合素质水平,推进了学生的全局性发展,在高效钢琴教学中应重点关注音乐审美教育二者之间的渗透。
参考文献:
[1]郭晓艳.高校声乐教学中审美教育的渗透[j].黄河之声,2017,(05):47.
创新模式下的钢琴教学的论文篇四
一、钢琴教学模式
(一)对钢琴教学模式进行创新的原因传统的钢琴教学模式仅仅只是键盘上几个音符的组合,教师不仅没有更深入地了解作曲家在创作时的感情,也不能把自己对音乐的情感真正地融入到教学、演奏当中去。这也就造成了演奏出的曲子不能完全表现出作曲家的意图,曲子听起来完全没有情感,所以对钢琴教学的改革是未来钢琴教育事业的必然发展趋势。在音乐的培养和教学中,讲究的就是充分发挥学生的思想创造力,而钢琴就是一种能够很好地发掘学生思想创造力的一种音乐形式,但是传统的钢琴教学模式并没有把学生的这种思想创造力发掘出来。钢琴的演奏中不单是要把乐谱呈现出来,更多的是要把作曲人的情感和自己对音乐词谱的理解表达出来,呈现出不一样的、有感情的音乐,换句话说,演绎的过程即是对音乐的.第二次创作,对原音乐创作的不断丰富和加深。未来钢琴的教学能够达到何种创新程度,对学生的学习是否有更大的帮助就取决于未来钢琴教学模式能够获得多大的创新成果。
(二)我国钢琴教学模式的类型
(3)探究教学模式。这种教学模式相比较传统的传授教学模式更为放松,属于开放式的教学模式。但同时,这种教学模式对师生的要求都很严格,要求教师和学生不仅要一起发挥自身的主动性和创造力,还要互相积极配合,团结协作,不断的磨合。教师应该以最大的热情投入到教学当中去,能够积极地帮助学生,激发学生内心的学习热情和想要积极探究的欲望,能够在教学中让学生积极的去学习,这样才达到以探究为主的教学模式的目的。
二、对于钢琴教学的创新模式的构建与思考
(一)重视引导性和启发性教学模式想要成功地对钢琴教学模式进行改革和创新,就必须先从教学手段上进行改革,传统的教学模式只是单纯的教师对教学内容进行讲解、授课,学生也只是完成教师交代的学习任务,缺乏创新性,这也是导致教学枯燥乏味、学习效果不明显的主要原因所在。新的钢琴教学模式就是要注重培养学生的自主探究性,目的是希望将专业知识、技巧性知识和学生本身的创造力相结合,从而演奏出具有个性的音乐。因此,在教学中,教师对学生的培养首先要从理论基础开始,注重对理论基础课程的教学,让学生对不同的音乐风格有所了解,进而更好理解演奏的目的与方式。除此之外,在教学方面,教师应该尤其注重对学生的引导和启发,引导学生接受新的理念,培养学生的自身素质,这对陶冶学生钢琴艺术的情操有很大的帮助。通过教师的引导和启发,能够让学生在美感与情感上对音乐产生一定的感悟,进而为自己以后的创作和发展打下坚实的基础。
(二)在教学模式中对音乐的选择在钢琴教学中,教学方法与教学模式是一方面,对音乐的选择则是另一方面。教师对音乐选择的不同,会使得学生对音乐知识掌握也存在一定的差异。若音乐教师能够正确地对音乐进行选择,那么教学就会相对变得更加容易。这就要求学生对音乐钢琴的理解程度和对专业知识的掌握程度有更高的要求,因为只有这样,才能结合自身的因素选择正确的教学模式。因此,教师在教学中要让学生自主独立地完成音乐的设计,才能有效地促进学生表现力的提升与演奏风格的创新。
(三)钢琴教学模式与钢琴创新活动一直以来,将课外活动与课堂教学相结合都被作为一种高效的教学模式,可以让学生结合实际生活情况更加有效地理解学习内容。这种教学方法在钢琴教学中也同样适用,钢琴教学过程中,教师应该多设计与钢琴教学有关的艺术活动,组织学生参加活动,让学生锻炼自己的能力,使学生有足够的能力完成独立演奏。教师要给学生提供一个锻炼和表现的舞台,锻炼学生的表现能力、培养学生的自信心和创新精神。同时更应注意的是要多与学生进行沟通,了解他们存在的不足,进行针对性的专业指导,帮助学生不断完善自己。
三、总结
总而言之,钢琴教学的目的不仅在于教给学生专业的钢琴知识,更重要的是注重培养学生的钢琴能力和素质,发挥学生的音乐才能、培养学生的创造思维能力,不断完善自身条件,实现自我价值,从而使学生能够在这个飞速发展的社会更好地生存和发展。因此,未来的钢琴教学模式应该不断更新和改革,探索新的教学模式,这样才能使钢琴教学不断前进、更好地为学生服务。
创新模式下的钢琴教学的论文篇五
凯瑟琳・古德森1872年生于英国,1958年去世。她幼年即开始学习音乐,并于12岁前在全国各地演出。她的才能引起公众的注意,被送到伦敦皇家音乐学院学习。她师从当时最著名的钢琴教师奥斯卡・贝林格(oscarbennger),六年后,她在维也纳跟莱谢蒂茨基学习四年。
回英国后,古德森在音乐公众中产生的深刻印象,使她成功地建立起一位出色演奏家的声誉。她在英国、德国、奥地利和美国巡回演出,取得极大成功。《格罗夫大词典》中写到她的演奏:“她有着充分的活力和生气,这在年轻的钢琴家中是十分难得的。她对声音的渐变有极好的控制,具备令人钦佩的完美技巧、独特的音乐情趣和值得重视的个人风格。”
分析音乐名作
我们并不需要更多的哲学即可领悟到,一切科学和艺术的进程都建立于分析和综合的过程之中。我们把东西拆开,以寻找它们用什么做成并如何做成,我们再把它们放到一起,以显示我们所掌握的知识。音乐性的衡量标准是实践的能力。分析的过程虽然重要,但有时可能做得过分极端,以致忽略了构建引向真正成功的过程。
学生应该能够判断一首他正在学习的乐曲的结构,并使这成为他的某种第二本能。如果这首作品是一首奏鸣曲,他应该可以辨认出主题和副题,无论它们如何出现或部分地出现。学生应当对曲式有足够全面的认识,并熟知乐曲所分成的段落。他在学习一首新的乐曲时,不能不观察到它的轮廓――也就是作曲家在创作这首乐曲时所制定的“建筑计划”。学生对他所要演奏的作品,永远不要拖延这第一步的分析。
尽管流行着一种印象,即音乐是模仿性的,并能再现不同的画面和不同的情感,事实远非如此。作曲家通常写作音乐只是为了它作为音乐的价值,而不是具体的景色。许多教师试图以想象出的故事来激活有些学生迟钝的想象力,这也许是对的。然而,即使一首乐曲有某种设计使它暗示某种想法,并可以有趣地看到一种特定的画面,但永远不要忘记作为一首美好音乐作品的真正的美。
懂得和理解一种节奏是一回事,但在实际弹奏中保持它却是另一回事。节奏依据在一两小节中音符和重音的安排,给予整首作品一种具有特点的摆动。好的节奏感显示出音乐家具有精确平衡的能力,他知道如何拥有完美的自我控制。
律动不同于节奏,但和它有关联。要想把握它――这种推动力,学生必须弹奏过许多能倾向于发展律动的乐曲。
有能力清楚地、即时地看到一首作品中乐句的构成,能极度的简化对一首新作品音乐解释方面的研究。经过正确的训练,学生应当能第一眼就看到乐句,如同一位植物学家在观察一种新的花朵时,在他内在视觉中会把它分成不同的.部分。他不会把花萼误认为花瓣,而且他立即可以认定每一部分的特点。除了曲调性句子外,学生应该能看到在乐曲形式之下的小节划分。他应该可以告诉你,这首作品是八小节的段落,或是四小节的段落,或是不规则的分段。
对幼小的儿童,如果在他们最初的几节课中,就能使他们愿意去观察旋律乐句,将是一件多么奇妙的事情。教师们往往非常强调手形,其目的是让学生的手处于完美的状态。但为什么不能注意一下头脑的形成?它比单纯的手指工作离真正的音乐目标要接近得多。世界上最完美的手形,对于音乐家有时是毫无价值的,除非对手起作用的头脑具有真正音乐性的训练。
每一个钢琴学生应该具有和声的知识,但这种知识必须是实用的,也就是――一种和声知识――对耳朵和眼睛是同样熟悉的。有些学和声学的学生,他们可以像一位数学专家那样熟练地解决一些和声上的问题,但他们却从未想过他们的音符可能产生的音乐。
能够认识一个在纸上写的和弦,相比于能认清被弹出来的同一和弦,几乎算不得什么收获。一个学生如果一眼就能说一个减七音程或一个增六度,但却不能通过他的耳朵来分辨它们,就是有严重的智力缺陷。训练耳朵应是所有学习中首要的。
钢琴本身对于学生在学习和声时是极大的帮助,要学生在弹奏中时刻在听。所有儿童应该享有一个训练听觉的课程,不应只是单独训练音高和音准,同时也要训练听音乐的性质。可以补充一些音乐听写的练习,直到学生可以只听到一次,即可从容地写下一些短的乐句。
一位在键盘上夜以继日工作的艺术家会发现,有些细致的触键效果使他总是和某一段音乐联系起来。他这样做也许没有任何合乎逻辑的理由,而只是他的艺术直觉要求这样。他极可能并没有遵守什么规则,而只是根据他自己的音乐审美和听觉。就是这一点,能比任何其他方面,使不同大师们的演奏更具有个性。
不可能准确地表明某些触键是如何产生出某种效果。然而,耳朵能听到这些效果,而如果学生能正确的坚持,他会不断地工作,直至再创造出他所听到的同样效果。这时他会发现,他所用的触键和他所听到过的那位大师所用的,是非常相似的。对于为了提高音乐知识的目的而经常听音乐会的学生,高度发展的听觉是有巨大价值的。
全世界从事初级钢琴教学的教师有极重大的责任。如果他们轻视自己教儿童的工作,而渴望去做大师们所从事的那种授课,就应该让他们认识到,从某种意义上说,他们是整个结构的基础,虽然并不像高耸入云的塔尖那样引人注目,但他们无疑是同等重要的。
创新模式下的钢琴教学的论文篇六
摘要:钢琴教学模式需要建立在教学、学习理论以及教育思想的基础之上。这个模式的本质就是实现教学大纲的目标,通过相应的主题来构建相应的教学结构理论框架,并让具体的教学活动变得灵活和可操作性。本文研究的重点就是对钢琴教学模式进行了理论研究,并在此基础上提出了构建合理的钢琴教学模式的具体措施。
关键词:钢琴;教学模式;合理构建
1创建钢琴教学模式的必要性分析
1.1艺术思维的引导效应
在音乐教学中,钢琴教育模式能够对其他音乐形式的教育产生显著的影响,学生在弹奏钢琴过程中,那些跳动的音符会深刻的感染学生,并促进他们音乐修养的提升,由此可见,创新钢琴教学模式极为重要。而培养学生的音乐思维关键在于提升学生对音乐的感悟和理解水平。音乐能够给听众带来意境之感,在演奏时,必须要对音乐的内涵和情感有着深刻的理解,才能够让自己的演奏被良好的驾驭,而且也能够将自身的情感充分地发挥出来。所以在教学时,可以引领学生注重这些领域进而培养他们的思维模式,这样才能够展现出钢琴教学模式的创新价值。
1.2教学发展的需要
在教学过程中,只有通过教学模式的创新,才能够更好地培养学生的认知水平,而且也能够更好地提升教学质量。作为老师可以对音乐中的旋律密度、和声色彩、布局等环节加以引导教学,让学生能够主动的对这些知识进行认真分析,进而促使他们能够基于音乐产生相应的意境,从而让他们在演奏过程中将情感和思维植入其中,再加上持续的训练,就能够利用娴熟的技巧来将自己的情感弹奏出来。
1.3提升学生学习能力的需要
钢琴教学本身具有抽象性,学生在反复练习时,必须要时刻重视指法的训练,同时还需要加强旋律训练,另外还需要对乐曲的内涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》这个初级钢琴练习教学时,学生首先要对该乐曲的意义进行了解,然后对其旋律和弹奏指法进行熟悉,接着将自己的感悟通过相应的演奏流淌出来,而不是呆板的演奏。钢琴教学离不开感情思维,因此极具抽象性,作为演奏者,必须要对乐曲有着深刻的感悟才能够让自己的弹奏打动别人。为此作为老师,就需要通过创新的教学模式,让学生的感悟和情感充分的带入到演奏中,从而提升让他们的学习能力。
2大学钢琴教育教学模式的理性反思
2.1在教学时没有注重学生个体的差异
在大学期间,很多学生的钢琴水平都有显著的差异,然而在实际教学中,老师并不注重学生技能个体的差异,认为学生之所以选择钢琴作为自己的专业,那么他们的基础技能基本上得到良好掌握。于是就按照这个基础来进行教学,此时一些基础能力较差的学生就难以适应。虽然艺术类学生在考学之前都需要经过技能评测,可是统一的测试很难掌握学生的综合情况。如果老师不能够重视学生个体的差异,采用差异化的教学,就很容易让一些学生的自信心出现负面影响,并让他们逐渐失去学习钢琴的兴趣和热情。
2.2教学内容单一乏味
当前,在钢琴课堂教学中,不少钢琴老师的教学理念及其方法都相对落后,他们都是课堂的主导,学生在课堂教学中只能够被动地接受知识。再加上老师的教学手段相对单一,这让很多学生逐渐丧失学习兴趣和积极性,于是课堂教学的质量和效果就难以提升。另外,老师在选择教学曲目时,更多注重名人作品,这必然会对学生的练习范围带来负面压制,于是学生只能够一味地模仿名家名作,很难实现自我创作,学生的钢琴艺术能力就很难得到提升。
3大学钢琴教育教学模式的合理构建
3.1明确教学目标
大学的钢琴教学改革是我国素质教育改革的重要构成,老师队伍整体素质的提升和它的质量有着密切的关系,而且良好的钢琴教育也能够促进社会音乐水平的提升。高校的钢琴教育首先要明确具体的教学目标。而这个目标就是为社会培养综合素质高的中小学音乐老师和高水平的演奏者。目前一些高校已经注重自己教学理念的革新,积极的培养艺术类的通才,可以掌握多种艺术知识的高素质人才。比如在钢琴教学中还加入美术、舞蹈等方面的知识教学。这是因为大学钢琴是一种基础性的学科,主要是为乐理等的后续学习打下基础。因此在教学中要注重内容的实用性,尽量运用集体授课模式,钢琴技法要求可被适当调低,注重和声、演奏、识谱等综合技能的培养。
3.2实现学生学习中的主体地位
在新的教育改革环境下,学生的自主学习空间被有效扩大,学生逐渐在教学中转变成主体。这种教学理念同样适用于大学钢琴教育。传统的钢琴教学主要采用的是老师示范,学生模仿,老师纠正,再到正确演奏的方式来进行教学。这种教学方法虽然能够提升学生的专业技能,可是学生的创造力却被扼杀,在长期的被动学习下,学生对老师的依赖也变得十分严重,他们对作品的'理解就变得千篇一律,没有自己的独特理解。而以学生为主体的教学模式下,老师更多是起到引导作用,让学生主动地学习中外音乐知识,鼓励他们对乐谱有着自己的看法和认知,并让他们能够科学的把握音乐的构思和风格,在学生和老师面前,能够将自己的感悟和对乐谱的理解进行展现。老师在这个过程中,要积极的和学生进行讨论,引导和鼓励对传统作品进行二次创新。另外,积极地为学生提供相应的音乐文献和工具,并帮助他们主动的总结经验,将自己掌握的知识应用到其他领域的音乐课程中,进而培养他们的学习兴趣,激发他们的学习动力,不断挖掘自身的潜能,并丰富自己的音乐系统知识。
3.3创新课堂教学模式
创造性思维有多种表现形式,直觉和即兴思维无疑都属于创造性思维。随着学生知识的丰富,在灵感迸发之际,就能够将潜能充分地发挥出来。老师在教学过程中,应该积极的鼓励学生即兴演奏和创作,并提供给他们一定的即兴表演空间,这样才能够更好地培养他们的创新能力。例如,在课堂上,老师可以导入可被学生掌控的一首乐曲,然后让他们进行即兴表演和演奏,而且给定的时间较短,让他们利用自身的直觉,将自己的情感灌入其中进行弹奏。另外,老师可以结合乐曲中的情感,并通过多种方式进行伴奏,然后让学生感受这些不同方式对乐曲情感的演绎。并激发他们也采用多种方式来对该乐曲开展即兴演奏。另外在班级上,还可以组织一些即兴演奏的比赛,比如为某些歌曲进行配弹,并引导学生给出自己的创意。
3.4课堂知识和实践的融合
激励学生开办个人演奏会,此时学生是这个演奏会的核心领导,他需要完成曲目选择、舞台交流和策划等一系列工作。作为老师可以担当学生的引导者,或者是这场演奏会的参与者,可以为学生提供专业的辅导,并对相关的节目进行审定,这样就能够更好的激发学生自主创新。学生在演奏过程中,可以将多媒体视频等数据引入其中,从而引导观众进入到音乐构成的意境中,进而实现和听众心灵的交流。让学生主导这些活动,可以有效锻炼他们的音乐创造力,同时还能够增强他们的沟通和组织能力,拓展他们的事业,并在相互交流中综合素质得到有效提升。
参考文献:
[1]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[j].开封教育学院学报,(07).
[2]李硕,肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议[j].音乐时空,(04).
[3]周晓凡.探析大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[j].吉林广播电视大学学报,(10).
创新模式下的钢琴教学的论文篇七
一、高校钢琴教师教学中存在的问题
在目前的很多高校钢琴教学中,一直沿用着传统的课堂教学模式,集体授课模式比较普遍,在集体授课教学中偶尔会针对学生的情况进行个别指导。高校钢琴教学中的教学方法和手段都比较落后,教师常常以教师自己为中心,进行机械式的讲解,讲解内容也仅仅是指法练习、音阶练习、曲目练习等,这样的教学模式影响了学生艺术修养的提高。目前高校的钢琴教学的考核仍然采用应试教育的模式,在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试,考试的内容通常是让学生弹奏几首钢琴曲目,然后由钢琴教师自己评分,这种单一的考核方式在新时期背景下已经无法满足现代教育发展的需要,也阻碍了学生综合素质的提高。
二、如何改进高校钢琴教学模式
(一)设置多元化的钢琴课程
在高校钢琴教学中,教师要积极改变传统的每周一课或者两课课程设置模式,设置多元化的课程设置,促进学生的综合素质得到提高。随着社会的不断发展,当前社会对于音乐人才的要求逐渐提高,要求音乐人才具备较高的音乐素养和钢琴演奏能力。单一的课程设置很难对学生进行全面培养,限制了学生学习多元化知识的过程,也使得钢琴课变成一堂机械生硬的技能课。因此,要改变高校钢琴课堂设置,结合钢琴学科的特点和高校音乐学生的优势,采用集体课与小课结合的模式,注重集体课中教授基础理论与钢琴技能,在小课中针对部分学生疑难问题强化学生钢琴演奏水平及即兴伴奏能力,两者形成一种合力,以有效提高学生的演奏能力和艺术修养,推动课堂教学质量逐渐提高。
(二)设置多元化的教学模式
在高校的钢琴教学模式改革的过程中,要积极地设置多元化的教学模式,打破传统单一的教学模式,促进学生的综合演奏能力得到提高。首先,要促进高校钢琴集体课教学内容的多元化。钢琴集体课针对的是全体学生,因而要关注到哪些演奏知识与技能较差的学生,在授课的时候要尽量选择乐理知识、视奏、即兴演奏、节奏等一体的综合课程。在集体课教学中,教师要发挥好集体课的优势,加强对学生的功能性和声练习,强化学生的键盘运用能力和伴奏能力,要充分运用现代化的教学技术,如多媒体技术及电脑技术平台提高学生的视听能力,最终促进学生的基础知识、视奏能力和即兴能力得到训练,促进全体学生的基本技能得到提高。其次,要促进小课教学内容的多元化。在传统的钢琴小课教学中,教师仅仅注重对学生钢琴演奏能力的培养,忽视了学生综合能力的.培养,因此在新课程标准下高校钢琴小课教学中,要改变传统单一的教学模式,结合高校教学的特点,注重综合型音乐人才的培养。小课教学要增强学生弹唱基本功的训练,强化学生的弹唱意识和弹唱能力培养,通过运用一些简单的乐谱训练学生的伴奏能力,提高学生的弹唱技能,观察和指导学生改正弹唱中出现的错误,增强学生的伴奏经验。最后,要促进钢琴即兴伴奏教学的多元化。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力的重要体现,高校钢琴教师培养学生的即兴伴奏能力,不仅促进了学生的演奏能力逐渐提高,还能够增强学生对钢琴乐曲的理解,增强学生的音乐感知能力,从而提高音乐素养,实现音乐创作。一方面,教师要引导学生对钢琴即兴伴奏的认识,结合学生的个性特点因材施教,处理好钢琴弹奏、伴奏与即兴伴奏之间的关系;另一方面,教师要注重对学生即兴伴奏理论知识的培养,对学生展开有计划、分层次和分阶段的教学,在培养学生即兴伴奏能力的同时保障学生个体,促进学生全面掌握钢琴即兴伴奏能力和技巧,实现即兴伴奏能力的提高。
(三)设置多元化的考核机制
高校钢琴教学的考核方式与内容如何,直接关系到高校钢琴教学质量的提高。首先,高校钢琴教师应该努力转变学生应付考试的心理,促进他们积极参加考试的心理,以有效改善现有考核评价体系。其次,高校钢琴教师要建立起一套科学的考核评价体系,结合平时学分制与期末考试制相结合的方式,且二者比例应该趋近于合理,在考评内容上要选择知识、技能、情感、态度与价值观一体的内容体系,不仅注重对学生演奏能力的评价,还要注重学生的乐理知识、视奏能力、即兴演奏能力等的评价,评价的主体可以是教师、其他学生和学生自己,以防止评价片面化,通过这样多元化的评价机制,可以促进学生更加有效地认知自己,提高自己的演奏技能和音乐文化修养。
总之,在高校钢琴教学中改革教学模式,要从教学课程设置、教学方法、教学评价三方面出发,在课堂教学中创新教学方法,开展各种各样的活动,丰富课堂教学内容,促进学生的创新能力得到提高,激发学生的创作热情,让学生的个性得到发扬,培养学生的即兴伴奏能力等综合能力,从而使学生的音乐素养得到提高。
创新模式下的钢琴教学的论文篇八
钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化,在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前,在高校的钢琴教育当中,我国的改革工作已经取得了一定的进步,但是,在新时期新局势下,想要让钢琴课程更好的发展,就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述:
一、高校钢琴教学模式改革的必要性
对于所有的教育工作者,我们的工作核心就是不断的提升教学质量,尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里,我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺,因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步,越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的,掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助,而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用,所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上,也同样包括老师在内。对于学生而言,钢琴学习不同于其他理论课程,在学习的过程中具有一定的定式,或者有确切的教学模式,而钢琴师一门艺术类课程,除了音乐知识理论外,更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度,学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才,钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长,而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中,钢琴教学的改革势在必行。另一方面,对于高校老师来说,推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性,我国的中学教学一般都是灌入式的,而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单,但其实这其中的度是很难把握的,老师既要做到引领学生进入课程,又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力,这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导,但是随着高校的不断扩招,这种模式将来可能很难实现,这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战,同样也会对老师的教学能力造成压力。因此,在新时期下,对于老师而言,高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践
(一)培养学生正确的识谱方法
在钢琴的基础教学当中,最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候,很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来,但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题,甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏,这样的识谱方法,对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步,在键盘上把音找准,线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准,学生把这几种都掌握好后,再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架,节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念,在钢琴曲中,音符实际是有长有短的,有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默,控制着音乐的起止。通过“静”酝酿,从而使“动”更加突出,具有爆发力;反之,通过“动”的渲染,从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
(二)钢琴教学模式应该多种多样
上文也提到过,我国的钢琴教学大多是一对一的教学,一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说,这种教学模式往往会取得较好的结果,他们的心态是为自身而学习,为爱好而学习,这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导,他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩,但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟,他们在一些教学环节更适应集体教学。比如,在讲述钢琴的理论知识时,就可以采用集体式的教学模式,在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习,学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读,在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子,在我们的实际教学过程中,学生群体有很多不同的特点,老师们可以根据每个学生的特点,在教学模式上灵活多变,这样不仅能够活动课堂氛围,也能够提高学生们对于课程的兴趣,让更多的同学感觉到老师上课的用心,感觉到钢琴课程不再枯燥,从而达到意想不到的教学效果。
(三)钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器,是近代从西方引进来的,我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲,老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上,适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来,我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中,一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演,这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器,但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化,老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试,可能会带来很好的教学效果,在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外,老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移,因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解,在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感,而更容易融入思考和感情。
(四)应该提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言,老师的重要作用都是不言而喻的,更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程,老师对于钢琴文化的理解程度,老师的钢琴水平,老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板,老师的教学水平如果还是停留在过去,很难满足90后学生的学习要求。所以,老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
(五)钢琴教学应该结合现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今,随着计算机的飞速发展以及普及,多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍,钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中,欣赏大家的作品是很重要的一个环节,在网络的支持下,老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”,在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可,也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”,加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣,因此可以大大提高教学质量。
三、结语
社会的发展速度有时候我们是难以预料的,但是教育的宗旨是不会变的,那就是我们要为祖国培养栋梁之才,而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程,但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐,根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整,把改革的'计划落实到实际行动上,真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程!
创新模式下的钢琴教学的论文篇九
语文教学中的师生互动有着十分丰富的内容和非常重要的作用,特别是在提倡“把课堂还给学生”“把精彩留给学生”的今天。科学合理的师生互动,是扎实有效地组织课堂教学、提高课堂教学效率的有效途径。这里,笔者不揣冒昧,草就拙文,以讨教于方家。
一、师生互动的三个阶段
第一阶段:热烈的场面。
在这个阶段,教师运用引人入胜的导语、脍炙人口的诗句、如诗如画的美景、扣人心弦的音乐……激起学生的感情共鸣。从而巧妙设疑,引起学生的思考,甚至争论。这是上好语文课的前提,也是学生全身心投入,全过程参与的前提。
我在教《桃花源记》时,一入课堂,先以《春暖桃花源》的歌曲来吸引学生,使学生进入“溪流桃花水,水映桃花山;漫步走过遇仙桥,石板小路撒满了桃花瓣”的仙境之中,接着被“风也香,雨也甜,山也翠,水也蓝”的美景所陶醉,“羡慕武陵人,住那画中间”。听完歌曲,学生看课文,老师提问:桃源人为什么进入桃花源,开创了如此美景?学生很快在文章中找到了答案:“避秦时乱。”这样学生热烈讨论,很快就理解了作者厌恶战争,渴求和平的劳动生活,向往没有剥削和压迫、人人安居乐业、彼此和睦相处的理想社会的课文主题。
第二阶段:冷静节制地思考。
在第一阶段热闹的基础上,增强了以前少见的冷静和节制。在为师者循循善诱的引导下,学生自身所潜在的理性的思考和小大人的成熟的特性则慢慢显露出来。在这个阶段,教师既要熟悉教育,又要熟悉学生,掌握好“引”的难易程度,要让学生“跳起来摘挑子”。这时的“引”,必须遵守以下三个原则。
(1)适度原则:即要难易适度。
(2)梯度原则:即应考虑学生的认知水平和思维展开的一般规律,应由近及远,同低到高,由已知到未知,从微观到宏观,从而引导学生展开思考。
(3)发散性原则:即问题的设计、答案应是发散性的、多维的,留给学生思考的空间,鼓励他们充分展开联想,从多角度思考。使学生养成一问多思、多答、多解的习惯,善于进行广泛的联系,从而提出问题及解决问题的方案。 第三阶段:适时地点拨,理性地思考。
该活则活,活而不乱;应露则露,露而不骄;当沉则沉,沉而不死;宜静则静,静而不寂。此时,语言课堂气氛的理想境界便出现了。教师应当及时适度地点拨,为学生进一步深层地理解起到桥梁作用。教学相长的主客观条件,内外部环境至此业已具备,明确的教学目标和良好的教学效果一定会在欢愉、轻松、和谐、恬静的气氛中得以完成和实现。
二、师生互动的三种态度
随着师生互动三个阶段的逐渐展开,学生对教师的态度也将走过三个过程。
首先,充分相信并肯定教师。
亲其师,才能信其道;信其道,才能得其真。只有这样,具体授课过程中即使出现些微的不足和瑕疵,也不会在学生心中留下丝毫阴影。
第二个过程:老师所说之言、所定之论将信将疑。
随着时间的推移,师生间感情的磨合亦到了一定的程度。此时,对老师所言之观点,来个反思,问个为什么。同学们那种不惟书、不惟上、不惟师、只求真的精神品格在浓浓的师生情谊中慢慢得到强化和升华。师者的思想境界、业务水平、施教水平,也说不定会在这种环境下得到净化、陶冶和提高。
第三个过程:大胆质疑,以期达到课堂教学的最高品位和最佳境界。
在这个过程中,师生之间感情的磨合已达到默契的程度,心灵的沟通与交流在一种无言的状态下有序地进行着,教与学双方配合的程度愈加默契。这一过程乃是语文教学的最佳境界和理想去处。
创新模式下的钢琴教学的论文篇十
构建高中英语互动教学模式的探究文/冯 俐
摘 要:近几年的教学中,传统的以教师教学为主的英语课程教学模式已经显现出了很多弊端,学生是被动的学习,教师向学生做填充式的教育,学生其实对知识不能做到理解记忆,学生的思想潜能都被忽略了,学生的主动性也被忽略了,这种陈旧的教学模式已很难适应现如今教育的发展,必须建立起互动教学模式,让学生充分参与到课堂教学中来,让学生主动的学习,激发他们对英语的兴趣和爱好,让学生体会到英语学习的乐趣。从现在高中英语传统教学的现状,分析一下构建高中英语互动教学模式的意义和建议。
关键词:现状;构建;因素
一、高中英语教学的现状
现在的高中英语课堂中,依旧是单一以教为主的课堂教学模式,教师在讲堂上滔滔不绝地讲45分钟,学生在讲台下有的强忍着枯燥无味听讲,自制力好的学生还能听得进去,坚持着认真听讲。自制力不好的学生,常常听了10分钟跑神了35分钟,科学研究证明人类的注意力集中的平均时间是20分钟,意思就是说人们集中注意力来做某一件事情的时间只有20分钟,换成英语教学,学生集中注意力听教师的“填充式”教育有效时间只有20分钟,其他的25分钟等于说教师在白讲,把本来就不多的教学时间浪费了!现代社会讲求的是效率,怎样才能在最短的时间里做更多的事情是现代人不懈追求的目标,在高中英语教学上同样是这个道理,让学生在短暂的45分钟内学到更多的知识,是每一个负责任的英语教学者共同追求的目标,不得不说高中英语教学的现状令人担忧。我们必须认识到英语作为一门外语,对学生来说的确不是很简单,一门得不到认同感的课程很难激发学生的兴趣,如果课堂上教师的教学模式又是单一的填充,课堂气氛枯燥无味,这岂不是雪上加霜?英语作为一门语言,它的本质应用还是在于交际,没有了交际,英语的教学也失去了意义,(英语教学论文 )英语课堂上的交际必须包括学生与教师之间的交际、学生与学生之间的交际。要想改变这种现状,必须摈弃陈旧呆板的传统教学模式,活跃课堂气氛,激发起学生对英语的兴趣,让他们认识到学习英语的乐趣以及英语在生活中的应用,构建起教与学相互贯穿、高效的互动式教学模式。让学生主动地参与到英语课堂教学中来,使高中生敏捷的思维、充沛的精力、旺盛的求知欲得到充分的发挥,充分给予他们自主性。
二、构建高中英语互动教学模式
认识到英语教学的弊端和构建全新的高中英语课堂互动的教学模式的必要性之后,我们迫切需要解决的问题是该如何构建高中英语互动的教学模式。先要制订好这节课要讲的教案,对教学目标要有明确的把握,明确这节课我要讲什么内容,要到达什么样的预期,要学生掌握的知识有多少,要让学生掌握到什么程度。明确好教学目标之后,在教学课堂之前要提示导学,意思就是说只是教师明白教学目标还不够,还要让学生清楚这堂课的重点、难点,让学生对整堂课有确定的理解,在什么地方该用多少时间,如在学习“过去完成式的语法”时,我先在课堂前告诉学生语法的名称,告诉学生这是语法中的一个重点、难点,需要给予足够的重视,以后也有广泛的应用。然后给学生说明过去完成式的一般形式:had done …让学生有一个大致的了解,同时,学生在课堂的听讲中也会重点理解。提出教学目标的好处就是让学生在预习的时候有一个明确的方向,在课堂的听讲中知道什么地方应该重点听讲。提倡学生自学,互动教学模式,那么学生必须作为主体学习,让学生自学,并布置一些初级的作业。如,在过去完成式的教学课堂前,我会鼓励学生先阅读整篇文章,找出哪一句话用的是过去完成时,并进行翻译。然后翻译几句简单的话“我昨天已经做完作业了”“我昨天已经修过车了”。学生在自学过程中就学会了自己发现问题,然后寻求解决问题的方法。养成独立发现问题、解决问题的好习惯。自学在互动式教学的模式中是非常重要的。然后就是分小组学习,一个人发现问题和解决问题的能力毕竟有限,分小组就很容易地解决了这个问题,这个学生没发现这个问题不一定是小组中其他学生的问题,这样就能很好地解决了一部分问题,并且有学生自己发现问题,然后解决问题的这种方式,对学生来说,印象会特别深刻,对知识也会有深刻的理解。在教师教学的过程中,学生就会明白自己应该在哪里用心听讲。然后组织小组活动,让学生将未解决的问题提出来大家一起讨论,然后组织活动,在活动中,既活跃了课堂气氛,又使学生更加的团结友爱。
三、影响互动教学的因素
在应试教育的今天,即使再怎么谈论改革课堂中的教学模式,家长和社会依然把考试成绩作为评判教学成果的标准,因此,即使教师想着改革教学模式,但是在实践了一段时间,又改回了自己原来的教学模式。在教学过程中,依然是以考点为重点,不是考点即使重要也会一掠而过,因此,找到应试教育和互动教学的平衡点是关键。
构建高中英语互动教学模式已经势在必行,本文只是浅谈了一些对构建高中英语互动教学模式的探究。
参考文献:
金欣欣。新课程背景下的高中英语课堂互动教学策略[j]。科教新报:教育科研,(23)。
(作者单位 湖北省宜昌市远安县第一高级中学)
创新模式下的钢琴教学的论文篇十一
摘要:在素质化教育的背景下,更加提倡在受教育课堂教学中加强师生之间的互动,通过师生互动来活跃课堂氛围,放松学生紧张的学习压力。在受教育阶段,钢琴是促进学生素质教育良好发展的重要课程之一,这与其未来的发展息息相关。对此,教师应该掌握正确的教学方法,同时,还要在课堂教学中更好的与学生进行互动,有效提升学生的综合实践能力,促进学生更好的学习钢琴、提高钢琴弹奏水平。对此,本文围绕新课标下钢琴教学课堂教学中的师生互动进行详细的研究和分析,希望能够寻找到更好的方法有效提升学生学习钢琴学科的兴趣,培养学生的自主学习能力和综合实践能力。
关键词:师生互动;钢琴教学;课堂教学
新课程标准中要求钢琴教学的教学模式和方法应该更加趋于对学生参与、实践、体验、创造等方面的培养。在钢琴教学课堂教学当中,教师应该摒弃原来比较传统的教学模式,转变教学观念,根据学生的实际情况的心理特点创新教学方法,采用师生互动的教学模式让学生更加喜爱钢琴课程。通过这样一个师生互动的教学方式来达到提升教学成果的一种新型的教学模式。
一、当前钢琴教学课堂教学中师生互动存在的问题
首先,就是教师和学生之间互动的形式较为单一。师生互动的主体就是教师和学生。但是当学生是课堂互动中的一方时,学生可以以小组、个体或者是整体的形式出现,这样才可以形成多元化的师生互动形式。然而在实际的课堂教学中,教师主要是采用教师与学生个体、教师与学生整体的互动,严重缺乏互动形式的种类。例如教师可以采用:教师与学生小组、学生小组与小组、学生个体与个体、学生小组与学生个体等多种互动形式。其次,就是教师和学生之间互动的层次相对较低。在实际的课堂教学当中,师生之间的课堂氛围看似非常活跃,教师提问,学生机械性的回答,实际上在这样的过程中,教师缺乏对学生的引导和启发,学生对于教师提出的问题也缺乏思考。另外,还可以经常看到,当面对教师的问题时,学生的答案很多雷同之处,学生之间缺乏辩论,没有反驳,表面上看似很统一,实际上并非是真正的统一。最后,就是教师和学生之间互动的角色不平衡。教师在对教学活动角色进行分析时,教师常常会受到传统钢琴教育思维模式的制约和影响,将教师和学生之间的关系设定为主、客的关系。在这样的关系中,无论是学生是主体还是教师是主体,两者之间的关系都是对立的。在很多的钢琴教学课堂教学过程当中,教师在师生互动当中占据了比较强势的地位。但是,在实际上,师生之间的互动中,师生双方应该是平等的、交互的、非对立的,教师应该在这样的互动中作为普通的参与者,与学生形成相互包容、相互融合的师生互动关系[1]。
二、师生互动策略在钢琴教学课堂中的运用策略
(一)在钢琴课堂教学中一定要提高教学语言的感染性
教师的教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础,也是教师必须具备的基本专业技能。教师应该使用生动的、简练的、准确的语言来有效调节学生的情感,控制课堂教学过程中的气氛,为学生营造一个轻松、愉快、生动、活泼、活跃的钢琴课堂学习场面。教师的.教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础,也是教师必须具备的基本专业技能。在课堂教学过程当中,学生的语言和教师的语言要形成一定的比例,合理安排师生之间对话比例有利于提升学生的语言表达能力,提升教师对钢琴课堂教学的调控。
(二)在钢琴课堂教学中一定要充分调动师生之间的情感交流
和谐、融洽的课堂气氛是师生之间进行情感互动的最终结果。作为课堂教学活动的组织者,教师应该使用灵活生动的教学手段、有趣的肢体语言、丰富的面部表情以及最具激励性的评价方式来体现出对学生的鼓励和期待,增进师生之间的情感互动,达到一种心灵上的交流和沟通,有效激发学生的求知欲望,引导和控制学生对学习的情感,帮助学生将学习的潜力充分的发挥出来,并且可以将这种学习潜力转化为努力学习的动力[2]。另外,日常的生活当中教师还可以与学生多进行沟通,多关心学生,在生活上给予学生帮助,在学习上指引学生正确的学习方向,增强师生之间的情感,促进钢琴课堂教学的顺利开展。
(三)在钢琴课堂教学中一定要鼓励学生进行积极提问
教师和学生之间进行互动的根本目的就是为了培养学生敢于提问、发现问题的习惯和意识。在钢琴课堂教学当中,学生但可以回答教师提出的问题,还可以向教师进行提问,积极勇敢的将自己的建议和看法表达出来,针对其他同学提出的问题或者是疑问可以提出相应的评价和质疑,因为只有这样学生才能够真正的参与到钢琴课堂教学活动当中去,真正成为课堂教学中的主体。同时,教师还要针对每个学生不同的实际状况做出良好的评价,希望通过这样的评价能够鼓励学生、激励学生可以更好的、更加积极主动的学习。例如:当学生回答对问题时,教师应该给予学生肯定的表扬和鼓励“回答非常正确,你真是太聪明了!”“太棒了!你简直就是天才!”等一些表扬和鼓励的话语,增强学生学习钢琴的信心。
三、结语
综上所述,钢琴教学课堂教学质量是否能够得到有效的提升,与师生之间的有效互动紧密相连,密不可分,如果没有师生互动就没有钢琴课堂活动中的对话和沟通。目前钢琴教学课堂教学中师生互动还存在着形式单调、角色安排失衡和层次较低等一些问题,那么教师就应该鼓励学生敢于提出问题,并在提出问题之后给予一些激励学生的评价,提升教师教学语言的感染力,以此来增强师生之间的情感互动,有效提升学生对钢琴知识的学习效率。同时也能够提高钢琴教师的教学质量和水平,促进钢琴教学教育事业更好发展。
参考文献:
创新模式下的钢琴教学的论文篇十二
摘要:在新课标的教学理念指导下,教育工作者们大力倡导高效课堂、互动课堂,强调学生自主性、主动性和互动性。师生互动不仅可以极大提高学生的学习主动性和积极性,进而促进师生合作,高效地完成语文教学任务。在互动过程中,推进了教与学的融合,促进教师教学工作的完善和学生身心的全面发展。因此,研究如何增强师生互动十分必要。
关键词:中学语文;新课改;教学;师生互动
一、中学语文教学的现状分析
语文课程长期以来被相当部分的学生认为是最为缺乏趣味的课程之一,这就导致学生们缺乏对语文学习浓厚的求知欲。而在一项调查结果显示中,农村中学60%以上的教师教法陈旧,学生学习消极被动,语文课堂学习效果堪忧,进而致使学生学习后劲不足,难以适应新课改对中学语文提出的种种要求。具体表现为以下几点:
(1)中学语文教学仍受“一切为了高考;一切为了成绩”思维的错误引导,把成绩视作教学的唯一目标。
(2)困于因材施教,对待不同学生尚不能采用多元化教学,使得部分学生“偏向走”。
(3)部分老师教学方法陈旧、思想落后,未根据新课改的要求来规划中学语文课堂教学。这就使得教学实施与教学检验之间出现分歧。
(4)教师一味地单向输出,忽视学生的学习自主性,影响学习的效果。
(5)教学过程中对待学生有失公平。过分偏袒成绩优等生,不重视学习欠佳学生,甚至对待学习能力不足者态度恶劣。易于导致语文教学过程中的两极分化。
二、新课改中学语文教学中师生互动的关键点
师生互动是师生在教学活动中产生的心理、行动等方面的双向交流,是在教育教学过程中为完成共同的任务进行交往而产生的一种动态教学过程,这对于新课改中学语文教学的有效落实意义重大。针对以上中学语文教学中出现的问题,为适时纠正错误教学行为、增强教学过程中的师生互动,我们提出新课改中学语文教学中师生互动的几个关键点。
(一)学生主体性
传统教学受应试教育的严重影响,以教定学,强调教师在学习过程中的地位和作用。长期对学生单向的知识传输导致学生逐渐地失去学习的主体性,学生也就习惯于被动接受。但是,新课改强调的是交流课堂,不再是以教师为甲方传授者、以学生为乙方接受者的模式。现代中学语文教学中,教师与学生的地位发生了变革性的转变,学生才是学习的主体,教师在这过程中起辅助作用。
(二)民主平等性
民主,是指在教学过程中应多采用征求学生意见的方式方法,使“传教”与“受教”能够相互衔接。从某种意义上说,教师不能一味的自我以为式的觉得“该怎么教”,而应当充分地搜集学生的意见和建议,听听学生怎么说。在一定程度上采用学生所期盼的`方式教学,不仅给学生得到重视的感觉,更加促进了教学效果的改善。另一方面,学生和教师的地位是平等的。他们相互学习、共同研讨、共同提高,成就了良性的教育教学模式。
(三)尊重差异性
无可避免地,学生与学生之间就个性、爱好、学习能力等方方面面存在差异性。然后,传统的语文教学却忽视了这一点。在备课过程中,过分强调目标统一、重难点统、作业统一等等,整齐划一的思维束缚了学生的个性发展,甚至可能阻碍部分学生的潜力的开发。因而,我们提倡因材施教,为不同层次的学生提供私人订制化的辅导,在他们力所能及的范围内追求提高。
三、在新课改语文教学中增强师生互动的策略
(一)师生互动要改变传统课堂的角色定位
传统意义上,教师是教学任务的主导者,并对教学成果承担责任。而学生,是教师实现教学任务的对象。显然,这种课堂中教师占主导,学生缺少话语权。有时,即使出现教师和学生、教与学的冲突,当事人双方也无法进行即使沟通和交流,一味地错误下去。我们强调师生互动,首先应当转变传统课堂的角色定位,学生才是学习的主体,也应是主动学习的群体。教育工作者不能忽视学生的主动性和主体性。
(二)师生互动要进行交流互动式教学设计
(三)师生互动要转变观念、创新教学方式
新课改要求改变传统的教学观念,创新教学方式,充分调动学生的学习积极性,主动与教师进行沟通与交流,使得语文课堂也能变得生动起来。首先,教师应当转变自己长期以来的教学理念,更加注重教学过程学生的参与性,给予学生足够的空间和自主权,让其进行自由探索。
(四)师生互动要注重课后师生感情的培养师生互动,不仅在乎教学,也是教师与学生之间的人际交往。课堂上,教师用大把的时间忙于传授知识,完成教学安排。那么,课后时间便是师生之间交往的有效时间。在这个时间内,我们大可不必继续谈论今天课堂上的那道题该怎么解的问题,谈谈有多少人爱好乒乓运动,又有多少人喜欢深夜看小说,学校的饭菜合不合胃口,最近谁又表现得相当活跃,等等。也许这些事项看起来微乎其微,可是对于师生感情的培养却很有效。学生对教师有了信任感和追逐情怀,那么课堂内容也会被更多的学生深刻接纳。师生互动,不在于一朝一夕,而在于朝朝夕夕。它是一个长期的持续的教学转变过程,需要师生双方用心和情去维系。当然,不同教学风格也可以有多样化的互动方式,将课堂效果和新课改要求完美结合,是广大教育工作者追寻的目标。
参考文献:
创新模式下的钢琴教学的论文篇十三
1.教师的角色定位问题
长期以来,教师把自己更多地定位为管理者和控制者。为了维持课堂纪律和课堂教学,学生一般不被允许发出信号,他们要听从教师的指令,允许做什么,不允许做什么。在互动中教师更要求自己的行为和要求被学生接受和执行,一旦遭到拒绝会倾向于用各种方式包括消极的方式达到目的。在这种情况下,学生的主体性和主动地位难以得到保证,师生之间的有效互动关系难以建立。
为了建立有效的师生互动,教师要转换其角色。在教学过程中,要始终体现学生的主体地位,充分发挥学生在学习过程中的积极性和主动性。教师要成为师生良好互动环境的创造者、交流机会的提供者、积极师生互动的组织者和学生发展的支持者、帮助者、指导者和促进者。因为教师对学生的作用和影响只有通过学生主体的积极参与和反应才能产生积极作用。教师要树立起“一切为了学生”的观念,尊重学生,全方位为学生的发展服务,通过教师的“教”唤起学生的“学”,突出学生在学习中的主体地位。
2.建立平等的师生关系
教学活动是师生的双边活动,要使之有效地进行,就要建立起学生对教师的信任感,师生之间互相理解,人际关系和谐。要改变传统的师道尊严的旧思想,建立民主、平等的师生关系。教师尊重热爱学生,对学生持肯定、接纳的态度,能缓解学生内心的紧张,从而激发他们的思维和想象力,而学生则对教师表现为尊重、信任,积极配合教学。教师对学生要有信心和耐心,尤其对学习有心理障碍的学生更要善于培养他们的自信心和学习热情。
3.宽松、民主、和谐的课堂教学气氛
只有建立起师生之间沟通的绿色通道,才会有教与学之间的宽松、民主、和谐的氛围,才能为师生互动创造条件。
教师是课堂教学的组织者和帮助者,要吃透大纲、教材,把握重点、难点,采用多种教学手段激发不同层次的学生的兴趣,使他们参与到课堂活动中。在课堂教学的互动中,教师与学生是平等的活动参与者,他们既是信息的发送者,又是信息的接受者和加工者。传统的教学以教师为中心,与学生保持单向交往,教学效果较差,所以要把教师的“一言堂”改为“众言堂”。在课堂上教师与学生保持双向交往,同时也允许学生之间的交往。当然最佳的交往模式是多方位的,即从教师到学生,从学生到教师,从学生到学生,从个体到群体,从群体到个体,从个体到个体,从群体到群体等。小组活动是师生互动的一种比较有利的模式,但并不排斥其它活动形式。
二、重视教师和学生之间积极充分的情感交流
情感是人对现实世界各种事物所抱的不同态度和不同体验。情感对个性心理特征和行为动机都有较大影响,是影响学习者行为和学习效果的重要因素。师生间的情感交流以及由此产生的心理氛围是促进师生积极互动的必要条件。“亲其师,信其道”,教师把对学生的爱化为一个温柔的眼神、一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个赞许的姿态、一个体贴入微的动作,都会使学生感到教师的关心、赏识,心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足,这就无疑能促进他们积极上进,激发他们的求知欲,增添他们的勇气,鼓起他们的自信。反之,师生之间的关系紧张,学生会由厌恶教师进而厌恶学习,即使是难度不大或者很有趣味的教育内容,也不能引起他们的兴趣。
三、师生双方特别是教师在互动中保持关注也是构建积极互动的必要条件
现在班级人数较多,教师忙于教学,比较注重那些思维活跃、性格较外向的学生或学习成绩较好的学生,而对于那些性格内向的学生或学习后进生关注较少,这个情况应引起教师的注意。
对性格内向、不善于表达的学生,教师要付出更多的关爱和鼓励,多给他们具体的指导和帮助。课堂上多给他们开口的机会,提高他们说英语的勇气。对因心理障碍造成口语表达较差的学生,可以适当降低要求,让他们从简单的英语说起,由易到难;对他们的点滴进步应及时肯定和表扬,使他们获得成就感,产生上进的动力。
教师对一些学习上比较困难、从不或很少提问的学生,要充分予以关注,分析和了解其原因,不能漠视。如果漠视这些后进生,不仅会打击他们的主动性和进取心,还会引起他们对教师的不满和对优秀学生的排斥,他们变得既不愿意与教师交流,也不愿和别的同学交流。教育心理学认为,学习后进生同样有进取心,让他们获得某一种成功,设法满足他们的成功欲,不仅可以使他们看到自己的潜力,增强进步的信心和勇气,还可以激起他们对更大成功的追求,并由此引发战胜困难的决心和毅力。这种积极肯定的态度,会对学生产生良好的心理暗示,使学生减少胆怯心理,充满自信地投入到各种教学活动中去。
制约课堂教学质量的因素是多方面的,提高课堂教学效果的方法和途径也是多种多样的,但是在课堂教学中,如果我们重视并善于构建有效的师生互动,那么就能充分发挥这一教学策略的有效作用,就有利于我们取得更好的教学效果,从而实现预期的教学目标。
作者地址:浙江嘉兴三中
创新模式下的钢琴教学的论文篇十四
随着我国高中课程教学改革的不断深入,教师的教学观念发生了根本性的变化。从以往单纯的填鸭式教学向以“学生为本”的互动教学转变,由重“教”向重“学”转变,在教学过程中更加注重学生潜能的开发、能力的培养和心智的发展。本文针对高中数学教学过程中,如何实现教学互动这一问题进行了探讨,以期能显著提高课堂教学效果。
一、教师巧妙引导,激发学生学习兴趣
激发学习兴趣的目的在于,转变过去“逼”着学生学习的方式,引导学生主动学习。在教学中,教师要善于从学生的生活中抽象出数学问题,从学生已有的生活经验出发,使数学知识与学生的生活环境结合起来,让学生感受到数学与生活的联系,产生学习的兴趣。比如,通过学生所熟悉的社会实际问题,如环境问题、治理垃圾问题、旅游问题等等,为学生创造出贴近生活的探究知识的`情境,从而激发学生学习兴趣,调动学生学习数学知识的积极性。例如在讲等比数列概念时,可以先讲一个国王与农夫戏言奖赏的故事,农夫要求的奖赏就是运用了等比数列的知识。这样,一开始就“引人入胜”,使学生产生好奇心,并由此产生求知欲望,对课堂教学起到良好的作用。
二、重视课前预习,为互动教学做准备
学生进行课前预习,预习后听课,可以做到“心中有数”,知道自己已经明白了哪些知识点,对哪些知识点又不明白,这样在课堂上能做到“有的放矢”,仔细聆听重难点。课前预习是如此重要,这就需要教师对学生的课前预习进行科学指导。就数学学科的教学而言,一般分为三种课型:基础知识课、习题课、复习课。这三种课型的预习方法,应该各有特色。基础知识课重在对新知识的认知,习题课重在解题的方法,复习课重在知识之间的联系。具体就是在基础知识课的课前预习时,重点应放在概念、定理、公理、性质、公式等具体内容的理解上;在习题课的课前预习时,则应放在解题的思路和方法上,以及解题中运用了哪些知识;在复习课的课前预习时,将重点放在知识的归纳与习题的综合运用上。对于老师而言,首先,应从学生的实际出发,布置预习任务时,要照顾到不同层次的学生,任务的布置要有梯度,让每个学生都能主动去预习,对新知识产生兴趣。其次,要营造浓厚的预习氛围,让学生在课堂上展示自己的预习成果,对那些在预习中有良好表现的学生给予肯定,保证学生的积极性。最后,对于学生在课前预习中产生的困惑,教师要在课堂教学中重点进行讲解。
三、重视学生间的互动,提倡小组的合作学习
受传统教学观念的影响,人们往往只注重师生间的互动,而学生间的互动普遍受到忽视。其实,这是一种错误的观念。作为师生互动的补充,学生间的互动显得更为重要。高中生与自己联系最多的就是身边的同学,同学之间可以互相交流,彼此争论,互教互学,共同提高。这样不仅能达到学习的目的,更能帮助学生学会与他人的交流,有助于学生发展良好的个性,并能形成和谐的课堂气氛,增强集体的凝聚力。比如在讲解椭圆的性质时,可以安排两个同学为一组,准备图钉两枚及细线、白纸和铅笔各一。运用这些工具,在图纸上画椭圆,然后改变细线的长度,观察细线与椭圆的位置关系,看会出现什么现象,最后全班各组之间进行交流讨论。在上述活动中,椭圆的概念、性质不是作为结果直接教授给学生,而是让学生参与实验,主动探索,两人之间交流合作,让学生在自主的思维活动中去建构新的认知结构。两个学生的分工合作,既加强了数学交流,又培养了合作精神。
四、利用多媒体技术和实物教具辅助教学,促进学生的互动
多媒体技术以及实物教具是一种有效的、先进的认知工具,对高中数学的教学有着很好的辅助作用。比如,在几何画板软件下,计算机可以画出各种函数的图像,不仅能够形象直观地展示函数的零点、方程的根等情况,而且还能准确地度量出所需结果。再比如,通过拖动鼠标这样的操作,让学生感受计算机屏幕上图形中各个元素之间的关系,再通过变换、测量、作图等工具处理图形,可以让学生发现图形变化的规律性,这比传统的教学方法更加生动,让学生有更直观的感受,加深对知识的理解与吸收。在立体几何的教学过程中,可以通过给学生展示各类多面体与旋转体的实物教具,让学生通过对实物的多方位观察、多角度的审视后形成对多面体与旋转体的直观认识,让学生在大脑中留下深刻的印象。因此,利用多媒体技术和实物教具进行辅助教学,能将抽象的数学知识生动、直观地展现在学生面前,在互动中,使学生进行深层次思维活动,达到了事半功倍的效果。
五、学生练习反馈,教师评判,形成良性互动
数学知识的学习离不开推理与计算,在数学教学过程中要让学生进行练习。在学生练习完成后,教师要对学生练习或讲解中暴露出来的问题进行纠正,再在此基础上进行激励性评析。比如,不少学生在解决实际应用问题时,总是束手无策,显得很害怕,因为大多数老师是将应用问题分成“行程问题”“工程问题”“溶液配比问题”等等类型来进行教学的。学生往往是先识别类型,然后套公式,做对了一个“行程问题”,遇到另一个“工程问题”却不会了。或者可以让整体掌握了的同学,在全班同学面前进行讲解,在学生之间形成互动,达到在互帮互助的情况下对知识融会贯通。
总之,在教学活动中,要让教师和学生真正互动起来,使学生真正体验到学习的美妙,让学生走向成功的彼岸。