专业美术油画毕业论文(通用16篇)
通过总结,我们可以更好地发现自己在工作和学习中的问题与不足。如何使文章更具有感染力?让我们一起来研究一下。在下面这篇文章中,我们可以了解到一些成功团队总结的经验和教训。
美术油画毕业论文篇一
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1―2页。本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3―4页,第二项用4―5页,第三项3―4页,第四项6―7页。有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000―6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,简单提纲可以写成下面这样:
一、序论
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
三、结论
详细提纲,是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲,那么,执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,介绍详细提纲的写法:
一、序论
1.提出中心论题;
2,说明写作意图。
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
1.市场经济体制的确立,为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;
2.建筑产品市场的形成,对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;
3.城乡体制改革的深化,为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;
4.建筑劳动力市场的建立,是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
1.供大于求的买方市场;
2.有市无场的隐形市场;
3.易进难出的畸形市场;
4,交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
1.统一思想认识,变自发交易为自觉调控;
2.加快建章立制,变无序交易为规范交易;
3.健全市场网络,变隐形交易为有形交易;
4.调整经营结构,变个别流动为队伍流动;
5.深化用工改革,变单向流动为双向流动。
三、结论
1.概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;
2.呼应开头的序言。
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点,选择哪一种,要根据作者的需要。如果考虑周到,调查详细,用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏,调查不周,则必须用详细提纲,否则,很难写出合格的毕业论文。总之,在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲,写起来就会方便得多。
美术油画毕业论文篇二
内容摘要:科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品,要创作好的科幻画,需要从以下几方面如手:一,需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词:科幻画创作初探
少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题:
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:
1、对未知领域的探索:如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决:(1)环保类:如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。(2)能源类:合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。(3)大气类:防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用:(1)生物工程:如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用:如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活:如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中,我们必须注意以下几个问题:
1、小学生的知识储备少,视野狭窄,在表现想法时,有时会力不从心甚至人云亦云,需要引导学生平时多学习各方面知识,培养学生关注现实、关注外部世界的能力,教师也要做好学生的知识参谋与科学助手,在关键的时候为学生打开思路,提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界,用儿童的思维去理解世界。将来的世界会是什么样,未来世界又会有什么新发明新发现,这些都是无法预知的,所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生,不要束缚学生的创造力,扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛,可以说是五花八门,无所不有。要指导学生阅读有关的报刊和杂志,了解人类科学发展的、现状及相关信息,对科技前沿尽可能多的了解,避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。科幻画的主题应积极健康向上,避免一些不健康不积极的心态的题材。如自动写作业机,考试时用的知识宝盒等,要对学生做正确的正面的引导,使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容,需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧,通过美术手法来表现科学技术的形象,没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶,美的感受,并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下:
1、布局。初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。用简单的直线曲线或基本形定出所在位置,用笔要轻,这样便于修改。
3、勾边。根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。整体观察布局效果,对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。用单色笔勾描形象,注意线条要流畅,连贯。
6、涂色。用水彩笔或油画棒涂染画面,个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
局部及细节要画得精妙,力求做到大胆用笔,细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品,还需要在用色上下工夫。色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是可以表达作者的想法和情感。要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳,有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。创作时,很多时候画面就是靠用合适的色彩,利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。
总之,少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域,需要我们广大教师深入探索,用心钻研,从而创作出更多更好的作品。
参考文献:《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰
[美术系设计毕业论文]
美术油画毕业论文篇三
艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科,教师在美术教学中,要引导学生放松心情,促使学生充分发挥想象力。
美术硕士生毕业论文
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美术油画毕业论文篇四
引言
一、我国外贸依存度的现状
二、我国名义外贸依存度提升的原因
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较
(一)我国外贸依存度实际水平的估算
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大
2、我国gdp总值被低估
3、汇率的影响
4、外资企业的影响
5、产业结构的影响
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较
四、外贸依存度增高对我国经济的影响
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响
1、对外贸易摩擦加剧
2、影响国家经济安全
3、影响国内产业发展
4、恶化贸易条件
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响
美术油画毕业论文篇五
一、当前的形式
我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题
1. 高污染,高能耗的经济发展模式所带来的弊端
2. 给经济发展带来的影响:以更高的代价去修复环境问题
二、原因
三、对策:可持续发展战略
一)可持续发展战略的提出
二)环保与可持续发展战略
三)可持续发展战略与贸易经济的关系
以实例论证
一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响
二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何
三)限塑令是适应了可持续发展战略的
四·环保与经济发展并存
一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次证实了二者并存
美术油画毕业论文篇六
当前,我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期,各高校正大力推行教学改革,本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面,总结了实行导师制的实践和探索的一些情况,并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。
进入21世纪以来,以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度,高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度,美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。
高校美术教育的目的不仅是传授美术技能,更重要的是培养学生的审美能力,提高审美素质,成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径,自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程,自主学习能力在教学过程中尤为重要,是以学生作为学习主体,通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
显然,本科生导师制是一项很有建设性的制度,这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才,帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。
(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的,他们基本实现了工作室制,根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中,工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划,工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题),或者说解决学生的设计表现和如何表现问题,而不是设计的创意问题。
(二)科研创作辅导制度。
指导学生的课外作业,帮助学生开发设计深度和创新能力,更好地完成课外作业,积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务,主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力,参与社会上各项工程的设计与施工,做到学有所用。
(三)全程辅导。关心学生的心理成长,关心学生的生活,合理引导学生的学习,并对学生参加竞赛、科研创作进行指导,培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等,开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式,加强高水平教师与学生的交流,建立新型的师生关系。在导师指导形式上,可以“一对多”,也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上,既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流,也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。
本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用,它是个性化教育,可以因材施教。学生在导师指导下,可以按照个人的兴趣和特点,选择适合自己的发展方向,接受良好的技能训练,获得创新科学素质的培养,从而充分发挥自己的潜力,展示自己的个性,并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。
(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开,使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程,教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态:设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。
(二)不管是哪种形式的导师制,都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生,同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生,使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高,触类旁通,以此来宏观把握教学。
(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。以学生为中心,既传授基础知识和技能,又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力,充分发挥导师的导向作用。
由于对本科生导师制认识不清晰,对“本导”重视不够。目前,我国实行本科生导师制的高校数量不少,但真正落实的不多。笔者认为,当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面:
第一,本科生导师制不应该是摆设,要落到实处。许多高校制定本科生导师制,但对导师制如何实施,如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定,致使导师制难以有效落实。一方面,对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响,高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面,缺乏导师制实施的工作程序与考核制度,这也是一个突出的问题。因此,实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视,然后制订切实可行的实施办法,本科生导师制才有望有效落实。
第二,选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师,要合适地选聘导师机制,保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校,可以暂不实行本科生导师制,或者在条件具备的院系部分实行,待条件成熟后再全部实行。此外,指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然,一些研究生数量比较少,教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生,但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数,这样才能保证导师作用的充分发挥。
第三,界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师,主要以课程和专业方面的指导为主,以思想品德等其他辅导为辅,可以是不同班级或者专业的,对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主,学习和专业指导为辅,以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样,应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主,思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标,其他方面的指导为参考指标。
第四,把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待,对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握,真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进,使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时,更注重学生艺术前途的长远发展,让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要,成为新时代有用的美术人才。
我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇,同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战,如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才,已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机,我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。
[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.
[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.
[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.
[4]施良方等.教学理论――课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.
美术油画毕业论文篇七
美术本科毕业论文范文一:论文《浅谈农村小学美术》
常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生,好学生不是没有,而是教师在教学中所采用的方式方法,那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
这是令人欣慰的,然一些地方依旧存在不足,列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微,农村教育依然存在弊端,然如何改进这一弊端是发人深思的,有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
小孩子的内心及对某些事物的认知,例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释,这时一个学生起来回答我的问题:美术就是画画。
必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本,切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
一在小学美术教学中学生附有天性的创造力
而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中,在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学,让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术,而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
新的东西总而言之都得取代旧的事物,何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?
二在美术教学中学生眼里的儿童画
“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧!夸张的手法,色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念,再不要说小孩子学习美术是浪费时间,再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择,再不要说小孩思维的稚气无知,许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留,或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。
三具有创造性的手工制作
在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去,而是在此基础上加一些小孩子自己的东西,例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中,兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体,而这,就是一种创新一种自我彰显,也是一种进步,教师应给予鼓励和赞扬。
四故事性画作欣赏及色彩
在绘画欣赏中,除了让学生了解一些与之有关的名家画作外,应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情,让他们简单地知道画的艺术性,价值性,可创造性。
除此之外应该带着他们进行课外写生,校园的每一棵树还有山野都是值得发现的,让他们感觉美术课是一门有趣的科目,并让他们热爱生活提高学习的积极性,在色彩方面让他们知道色彩的运用,区分色调,感受色彩在美术中的巨大作用。
以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识,若有不足欠缺的地方望请谅解,因为本人刚出师不久,尚在学习阶段中,许多观念颇有漏洞。
美术本科毕业论文范文二:美术鉴赏论文
摘要:世界美术经过漫长的发展,到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。
由于文化的差异,使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。
关键词:文化、绘画表现形式、题材、效益。
西方文化整体来说是一种外向型文化。
早在希腊时期,人体的美就被尽情的展示着,虽经历了中世纪神学的束缚,但因文艺复兴人文主义的兴起,人之本欲又得到张扬。
西方美术从古到今,以人为艺术表现对象的作业占大部分,而在一个人身上,体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。
比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??,这些人表现的人体是很古典的,很完整的。
而波提切利则不同,他表现人体的韵律感、线、节奏,多方面地表现人体。
因为时代不同,每个人的感受也不同:比如说画人,达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》,都是肖像画,但两者就完全不一样了,同样的肖像,他们画得都很传神,都达到了艺术的高峰,但是,每个人都不一样,每个时代的差异都很大。
另外,西方古代绘画都是以人为主题,树木、风景只是作为一种陪衬,作为一种背景,是次要的,到后来获得了独立的发展,才有了风景画、花卉等独立的画种。
西方的大师画人物,也画风景、静物、肖像,对象只是作为启发他感受的一个材料,什么东西都可以感受,都可以入画,都可以进入到他的感情。
在这个问题上东西有很大的区别。
西方早期的风景画,也不是实际的写生,而是在室内闭门造车,画一个大概,因而不是太生动。
西方真正的风景画,是印象派油画,真正是对景写生,画出自己不同的感受。
每一种风景里面,早上、中午、晚上,即使同一个对象也不一样,这是很写实的。
中国画的构图以山水风景为主,一般都是立幅的,山从下面开始,一层一层往上。
它的构图比较雷同,可以归纳为四个字:起、承、转、合。
“起”,往往都是从几棵树,或者一个沙坡,或者石头、水、亭子开始。
“起”之后,另外一个山来接过去,叫做“承”。
“承”之后,因为很长,要适应这个画面,那么要变化,叫“转”,扭曲一下。
转到最后,要“合”。
这是中国山水画构图的四个字。
我们看东西,远景、中景比较丰富?因为远了,形象丰富、重叠,而近的东西则单调。
当然,在中国的给画中也有以人物我主休的名画,如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。
由于历史文化的'差异,使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。
美术油画毕业论文篇八
第一节、研究背景与动机
一、研究背景
1、美术史学习的重要性
2、数字时代对学习与生活方式的影响
3、政府积极推动艺术教育与网络学习
二、研究动机
第二节、研究的目的与问题
一、研究目的
二、研究问题
第三节、研究范围与限制
1、研究范围
2、研究限制
(以明清明清美术史素材为背景)
第二章 文献探讨
第一节、美术史教学与学习
第二节、网络与信息科技
第三节、国内外相关课题之研究
第三章 研究方法
第一节、研究方法
第二节、研究对象
第三节、研究流程
1、前期分析
2、教学设计
3、系统设计
4、素材准备
5、脚本编写
6、网站建设
7、评价与修改
8、发布运行
四、研究工具
第四章 研究结果与讨论
一、《中国美术史》学习网站的教学设计
(一)、教学目标分析
1、教学总目标
2、各模块目标
(二)、课程知识内容
1、教学内容的选定
2、教学内容的设计
(三)、拓展知识内容
(四)、教学策略
二、《中国美术史》学习网站的系统开发
(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计
1、总体设计
2、界面设计
3、导航设计
4、功能模块
(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块
1、主页
2、基础知识模块
3、国内外博物馆网站链接模块
4、数据库链接模块
5、美术史相关影片、纪录片
6、讯息平台模块
7、艺评交流模块
8、后台管理模块
(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术
1、静态网页制作工具
2、平面设计软件
3、数据库技术
4、动态网页制作技术
三、专家评估意见
第五章 结论与建议
延伸阅读:
论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点,就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料,应当少而精。经过对材料作整理,又使其与论点连在一起,就便于下一步编写提纲。
编写提纲:要编制一份好的学术论文提纲,应当注意三个问题:
1.合理的项目
一般在论文题目之下,编写出两个或三个层次的小项目。
2.采用有效地编写论文提纲的方法
其方法主要是:
(1)拟定标题,即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神,名副其实,使读者看了一眼便知。
(2)考虑构篇大小和顺序安排,既考虑全篇从哪几个方面,或按什么顺序展开、阐述基本论点,又逐个安排每个论点,再依次考虑每段的安排,把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好,以备行文时使用。
(3)全面、反复地检查提纲,作必要的增、减或调整。
3.编写内容详简适当的论文提纲
提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外,还包括论证下位论点的各种证据。一般说来,宜编写详细提纲。因为编写这种提纲,一则能帮助自己全面地进行谋篇布局,二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。
美术油画毕业论文篇九
【摘要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的,考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等,多以人物景观具象抽象等表现手法。而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上,与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。
【关键词】美术学概念;透视;表现力;意义
手绘是美术绘画的基础,对于绘画基础较差的学生来说,手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术,必须要从手绘开始,要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科,其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等,技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想,除了需要大量勤奋的练习以外,更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话,“人们用语言互相表达思想,用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出,史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”,而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时,美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展,当经济水平达到一定的层面时,人类便开始追求更高层次的生活品质,就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的,最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养,这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去,古今中外一代又一代的美术作家,他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活,它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑,这是美术与宗教意义的表现。
通过阅读美术史论类知识,我们可以得出这样一个结论,美术是能够反映社会生活的,也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活,便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”,其意义是,美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系,也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。
美术既是一种社会意识形态,又是一种社会生产形态,这是下面我们所要论述的一点。
美术是一种精神的生产形态,众所周知,美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感,它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活,同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象,而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看,美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离,产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出,美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。
美术学理论的重要性。
美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论,能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟,对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的,不论是想要成为美术理论学家,还是想在艺术创作上有所成就,都必须要打好美学理论的底子。
就像一位西方学者曾经说过的一句话一样:在艺术领域,你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低,将会决定着你的艺术眼界有多高,也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。
手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性,并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力,无可厚非地成为了艺术设计的基本功。
手绘可以说是创意的基础,是创意的开始,几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时,就需要设计者具备着高昂的创作热情,用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。
手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程,是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功,它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。
在能够快速表达对象的基础上,对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解,并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格,在学习的过程中,学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。
而在绘画的历史长河中,许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格,而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品,才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样,这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习,坚持不懈,在追求自我表达的过程中不断总结积累知识,做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手,才能够走向真正的成功。
如今,手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上,这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式,将室内外设计逐步的发扬光大。
室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主,在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系,要突出画面主体,表达简洁明了。
室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点:
真实性与直观性。
表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间,注重透视和绘图基本技巧,对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以,室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。
准确性与说明性。
必须符合对象的比例、空间、结构等要求。
科学性与艺术性。
室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造,具备一定的艺术感染力,才能称之为一幅优秀的美术作品。
综上所述,一幅好的作品,不光有技巧,还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习,这样只会厚此薄彼。
参考文献:
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[2]邓福星.美术概论[m].上海:上海人民美术出版社,.
美术油画毕业论文篇十
四川电视台卫星节目栏目片头美术设计征稿启事四川电视台卫星节目正处于前期试运行,近期将正式播出。正式播出的四川电视台卫星节目是一套崭新的.综合性节目体系,每天滚动播出18个小时。为了构成一流的节目形象,特面向社会征集下列栏目的片头美术设计:1.《四川新闻》,要求在运动中体出现气势、新颖、庄重、大方,有四川特色。2.《tv少年宫》,要求朝气蓬勃,天真活泼,生动明快,适合少儿心理和情趣。3.《经济广角》,要求新颖活泼,充分体现当代经济生活的丰富多样性。4.《综艺大看台》,要求具有文化、艺术、体育综合栏目的大视角,多姿多彩,富于变化和动感。5.《看四川》,要求具有时政、教育、社会生活、服务类综合栏目的特点及四川的地方特色,体现现代生活的广阔性、丰富性和节奏感,明快而庄重。6.《星空剧场》、《银河剧院》,要求典雅华丽,充分体现影视剧栏目和卫星传输大剧场的特点。以上每个栏目片头时间长度约10秒,设计稿应包括文字创意、图案设计和图案运动变化说明。可提供全部或单片头设计。对投稿单位或个人将赠予纪念品,中选稿件除在节目正式播出的一段时间内注明作者外,还将给予酬谢。来稿请寄四川电视台袁志远收,邮编610015。
美术油画毕业论文篇十一
中国油画来源于西方,在中西方艺术里找到共通点,结合点,两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。
油画的表现形式虽有具象、抽象之分,但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神,把现代人的情感注人其中,如何达到技法与心灵的统一,使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵,这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶,它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。
本论文立足于方法论,谈油画创作,作为我们年轻画家有了一个正确的方法,许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法,就没有表达能力。但只有作画的技术与能力,无心灵的、感觉的意念,不求精神性之意义,作品必然匠气而低俗,不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。
国外现代抽象绘画一直占有主导地位,抽象画的论著也是比比皆是,然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。
国内有一部分画家意识到这一点开创性,部分学者对此做了零星的论述,但未有系统的专著,吴冠中的抽象美,赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画,无论东方和西方,无论在什么社会制度中,都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感,这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域,希望能为中国油画事业献出微薄之力。
研究内容:所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法,抽取出形象的共性及本质特征,并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工,创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程,是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西,抽象美与具象美可以相融合,在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式,能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体,突出人的作用和价值,以人的存在方式思考并认识客观世界,逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。
研究思路:油画创作的理念思索进行一系列的阐述,将抽象艺术精神带入油画创作之中,达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性,贯穿于油画色彩笔触之间,探索生命、情感与油画材质的内在联系。
研究方法:(1)观察法;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法
美术油画毕业论文篇十二
中文摘要
abstract
引言
一、研究背景
二、研究意义
三、研究方法
四、研究现状综述
五、创新点
第一部分 概述
一、民间美术
(一) 概念
(二) 基本特征
(三) 民间美术的种类
二、民间美术教育
(一) 民间美术的传承沿革
(二) 新时代的.民间美术教育
三、幼儿民间美术教育
(一) 概念
(二) 当代教育现状
(三) 本研究视角
第二部分 审美能力提升价值
一、民间美术的审美内涵
(一) 民间美术从善之美
(二) 民间美术稚朴之美
(三) 民间美术造型之美
(四) 民间美术色彩之美
(五) 民间美术和谐之美
二、提升幼儿审美能力
(一) 欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力
(二) 理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力
(三) 表现民间美术促进幼儿创造美的能力
第三部分 民族文化传承价值
一、民间美术的文化内涵
(一) 民间美术蕴含传统文化哲学观
(二) 民间美术是传统文化的一种载体
(三) 民间美术是一种物态传统文化
二、向幼儿传承民族文化
(一) 通过民间美术教育传承民族的物质文化
(二) 通过民间美术教育传承民族的精神文化
第四部分 道德品质培养价值
一、民间美术的道德内涵
(一) 民间美术蕴含的德性伦理观
(二) 民间美术题材的道德教化
二、培养幼儿道德品质
(一) 强化幼儿道德认知
(二) 激发幼儿道德情感
(三) 增强幼儿道德意志
(四) 规范幼儿道德行为
第五部分 民族精神培育价值
一、民间美术的民族精神内涵
(一) 民族精神涵义
(二) 民间美术中的民族精神
二、培育幼儿民族精神
(一) 欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感
(二) 理解民间美术含义增强幼儿民族认同感
(三) 制作民间美术作品强化幼儿民族归属感
结语与建议
注释
参考文献
附录
美术油画毕业论文篇十三
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美术油画毕业论文篇十四
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美术油画毕业论文篇十五
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲,就能纲举目张,提纲挚领,掌握全篇论文的基本骨架,使论文的结构完整统一;就能分清层次,明确重点,周密地谋篇布局,使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料,决定取舍,最大限度地发挥资料的作用。
一、引言………………………………………………………………………1
(一)研究的缘起………………………………………………………………1
(二)本文的研究思路、方法及意义…………………………………………3
(三)相关概念界定……………………………………………………………4
二、研究综述…………………………………………………………………5
(一)校长领导行为的研究综述………………………………………………5
(二)关于变革型领导的研究综述……………………………………………7
本文导航 1、首页2、毕业论文提纲范例-2
三、调查工具与实施………………………………………………………9
(一)研究对象…………………………………………………………………9
(二)调查工具…………………………………………………………………9
(三)调查步骤……………………………………………………………… 10
(四)数据统计……………………………………………………………… 13
四、结果与讨论…………………………………………………………… 15
(一)统计结果……………………………………………………………… 15
(二)分析与讨论…………………………………………………………… 18
(三)研究结论……………………………………………………………… 20
五、对策与建议…………………………………………………………… 23
(一)校长为学校的长远发展实施愿景领导……………………………… 23
(二)校长通过给教师授权,以正确发挥和使用自身权力……………… 24
(三)校长通过转变组织职能,加强对教师的激励和关怀……………… 26
(四)不断完善校长任职和培训要求,促进校长素质发展……………… 27
六、结语………………………………………………………………………31
参考文献………………………………………………………………………32
附录…………………………………………………………………………… 33
注:页首三号黑体字居中打印“目录”两字,两字之间空四格。空一行后打印标题及对应的页码。一级标题用黑体四号字,二级标题用小四号宋体字,均为单倍行距。目录内容最好在一页,页下无需注明页码。
美术油画毕业论文篇十六
户口所在:茂名国籍:中国
婚姻状况:未婚民族:汉族
培训认证:未参加身高:170cm
诚信徽章:未申请体重:50kg
人才测评:未测评
我的特长:
求职意向
人才类型:应届毕业生
应聘职位:网页设计/制作/美工,平面设计师,学徒,
工作年限:0职称:无职称
求职类型:实习可到职日期:随时
月薪要求:1000--1500希望工作地区:广州,珠海,中山
工作经历
志愿者经历
教育背景
毕业院校:肇庆信息学校
专业一:计算机/美术设计专业二:
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号
语言能力
外语:英语一般粤语水平:优秀
其它外语能力:
国语水平:良好
工作能力及其他专长
用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳,不懂就学的精神,一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握!
详细个人自传
本人比较外向,喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业!在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识,一些没学过的常识,希望可以在工作当中学会,从而充实自己,提高自己的价值观!为以后自己的人生打下坚实的基础!