读后感是我们对书籍的回应，是对作者思想和观点的思考和评论。写读后感时，要多次修改和润色，确保文章的语言准确、通顺，避免出现低级错误和模糊表达。以下是小编为大家整理的一些读后感范文，希望能够对大家写作有所帮助。

观看心得读后感篇一

一个星期天，我来到图书馆，一本名叫《潜水钟与蝴蝶》的书吸引了我，使我忍不住看了起来。

我读到后来才发现，潜水中并不是真的潜水钟。蝴蝶也不是真的蝴蝶，这本书讲的是一个突发闭锁综合症的人对自由地向往。我读到这里，伤心的哭了。我觉得作者很可怜。

“我的肉体沉重如潜水钟，但内心渴望像蝴蝶斑自由飞翔。除了我的`眼睛外，还有两样东西没有瘫痪：我得想象，以及我的记忆，只有我的想象和我的记忆，才能令我摆脱潜水中的束搏。”这段话深深的感动了我。“是呀，谁会不向往自由。”

我喜欢看这本书，它使我终身受益。

在一个星期天，我来到图书馆，一本名叫《潜水钟与蝴蝶》的书吸引了我，使我忍不住看了起来。

我读到后来才发现，潜水中并不是真的潜水钟。蝴蝶也不是真的蝴蝶，这本书讲的是一个突发闭锁综合症的人对自由地向往。我读到这里，伤心的哭了。我觉得作者很可怜。

“我的肉体沉重如潜水钟，但内心渴望像蝴蝶斑自由飞翔。除了我的眼睛外，还有两样东西没有瘫痪：我得想象，以及我的记忆，只有我的想象和我的记忆，才能令我摆脱潜水中的束搏。”这段话深深的感动了我。“是呀，谁会不向往自由。”

我喜欢看这本书，它使我终身受益。

观看心得读后感篇二

每个人的心中都有一个灵魂的村庄，是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。当然也是《何以为家》里的巴里坤，每个人心目中的故乡。

作者说，每个村子都把最初原味的记忆让祖先们一代代交接给子孙。今天，当我们处在商业化的都市回归村庄之时，那些村子有多少还是我们曾经熟悉的样子?我想很多人对此深表认同，离家数载，重回故乡，发现一切变了样，村庄高楼平地起，旧貌换新颜，所有一切物非人非。不禁让我想起贺知章的《回乡偶书》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。我想，就算故乡如何千变万化，故乡还是故乡，即使没有余光中那般的乡愁，也是我们魂牵梦萦的地方。

然而，那些逐渐被商业吞没了灵魂的村庄将在我们身后陨落，陨落的是原来的味道、颜色、历史、文化和我们赖以生存的生命元素。正因如此，才焕发作者挽留的欲望，通过文字把记忆深处的故乡挖掘出来，呈现在广大读者面前，这是作者对故乡深沉的爱，也是对远去故乡的一种祭奠。

这本书的作者航月生于北方，成长和生活在南方，原名杭月华，是诗人、作家和资深媒体人。对于城市、村庄的亲身经历和感受，颇具张力和暖色情怀。她把离开家乡后在城市的路途中，重识的故乡、游历的村庄、相遇相知的他乡人整理成这本纪实的乡村散文集《何以为家》。在书中，她带我们重回乡村，重觅内心久远的味道、颜色、历史，以及村庄厚重的乡土文化和我们赖以生存的生命元素。她历经从乡村到城市、从北方到南方的人生变化，从而将个中片段、感悟、领略，凝结为诗歌、散文、纪实文学。书中每一辑都配有一首诗，总共有四辑，分别是我回望中的草原，从边防哨卡生出的温柔，割不断的南方与北方，诗意在乡村泥土里生长。内容涉及巴里坤的历史，风土人情和乡土文化等。读者能从字里行间感受到作者对故乡的爱意与思念。

故乡总归是落叶归根的地方。无论身在何处，依然怀念故乡的一草一木和独有的味道。它流淌在血液里，镌刻在脑海里，埋藏在灵魂深处。每个人对故乡的爱是真诚的，它源自内心，所以才能感动自己又触动他人。不管是南方的家还是北方的根，不管是南边的城还是北边的村，用心感受，都是美丽的风景。要问何以为家，四海皆为家，唯有故乡，才是灵魂栖息的地方。

《何以为家》读后感：故乡，我永远的故乡

最初想看这本《何以为家》是因为特别喜欢它的书名，何以为家，以何为家，家为何处。翻开书本，看看简介，它说：“每个人的心中都有一个灵魂的村庄，是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。作者航月生于北方，成长和生活在南方，对于城市、村庄的亲身经历和感受，颇具张力和暖色情怀。她把离开家乡后在城市的路途中，重识的故乡、游历的村庄、相遇相知的他乡人整理成这本纪实的乡村散文集《何以为家》。在书中，她带我们重回乡村，重觅内心久远的味道、颜色、历史，以及村庄厚重的乡土文化和我们赖以生存的生命元素。”我很赞同这段介绍，这本书就是带领着我们重回故乡，重回农村，感受乡土气息，不忘本不忘根。

乡村是人口稀少、比较隔绝、以农业生产为主要经济基础、人们生活基本相似，而与社会其他部分，特别是城市有所不同的地方。相对于城市的繁华与喧嚣，乡村是寂寞与单调的。文化在城市里根深叶茂，精彩纷呈，丰富多样。代表休闲娱乐一脉的茶楼、迪吧、酒吧等充盈于城市的大街小巷，制造了城市灯红酒绿的不夜城景观，繁华与喧嚣与之俱来;电影城、戏剧院、书店、健身房等高雅的文化消费场所，给城市带来尊贵与典雅。丰富的文化大餐，让都市各色人等各得其所，自得其乐。然而，那些散落于山野的村落，由于人居分散，文化显得相当低落。这不是文化的过错，是文化在乡村的走失。而在这本书中，我能感觉到作者想要找回遗落的乡村和记忆里的乡村。

谈谈我自己，我也是个从故乡迁移到城市的人儿。但与作者不同的是，我的故乡不能完全算是乡村，应该算是城乡结合部的地区，因为它没有农田，没有老黄牛，没有稻草人，也没有长地高高的稻穗。可是，就算时间过了那么久，就算我已远离故乡十余年，我依然记得故乡傍晚带着青草味的潮湿空气，依然记得夏日外公接我放学的嬉笑场景。太多的美好，封存在记忆的铁盒里，那是我永远的故乡，我永远的爱。我喜欢书中的乡村，更爱自己的故乡，听着作者的诉说，就仿佛让我也回到了十年前的家。无论城市如何变迁，无论过了多久，我都会很热爱我的故乡，爱那一片曾养育我的土地。

《何以为家》读后感：我的村庄，我灵魂归属的地方

乡村在中国的行政区划上是最小的基层单位，从古至今，乡村都在文人的字里行间被赋予浓重的悲情色彩。

这种悲情色彩是情感上对乡村悲观的色彩，是生活在乡村和城市的人们从内到外体验了人生的那种悲情。

乡村还是农村的代名词，只要你告诉人们来自中国的哪个县城、哪个乡村，农民的身份就成了你一个巨大的烙印和商标，它会贴在你的脸上、手上、笑容里以及身体的每个部位。然后农民身份将区分开你与他人的阶层属性，进而限定你走向城市空间的距离。

我最初记住的乡村叫“大河草湖”，这个“大河”是因为乡名叫大河乡，所以门前的河和草原也叫大河和大河的草湖。大河人管门前的草原叫草湖，因为大河将草原从中间一分为二，有湖、有草的地方叫草湖。草湖是我最早记住的村庄的名字，之后，在我成长的时间里，所有关于村庄、家乡的概念里都有“草湖”这两个字，更多的两个字是“大河”：大河古城、大河煤矿、大河兽医站、大河水库，大河的干渠、大河的下涝坝、大河的男人、大河的女人、大河的娃娃、大河的丫头、大河的媳妇、大河的驴。这些关于大河的文字在我很小的年纪里被另一个词——“村子”代替，大河的人们从不说乡村，都以“我们村子”来代表这里。

大河人说草湖、村子的表情是有底气的、豪迈的、自信的那种，是祖祖辈辈在同一个地方有血脉、有根基、有传承的那种气场。

但村子和草湖对于我而言，还是新的。大河所有的农田、草原、戈壁、盐碱地、房子对我都是新的。村子对于一个从南方流动到大河的人来说，这种新就证明你不是本地人，不是盲流就是外地支边的。

面对老的村子，面对有模有样的老房子、老巴里坤人，支边的父母就是村子里的新户，是村子暖色气流里的庄稼地。

草湖在一年四季的变化中更换着颜色，四季的颜色：青绿、草绿、金黄、纯白。每年如此，年年如此。季节分明，年年四色，从不更改。如此，我眼里的乡村，除去固有的农村烙印外，更多的是暖色的气流。这些暖色的气流，在我25年的青春岁月里一直温暖着我关于农村的回忆和记忆。

父母从江苏鱼米之乡支援新疆建设到新疆东部哈密巴里坤县这个有草湖的大河乡村，他们从南方的绿色水田来到尘土飞扬、大雪压顶的大河。他们把我的命放在了这个叫大河的草湖，把我来到人间的第一声啼哭给了这个草湖，把我的名字给了这个草湖。

从此，我童年对南方和北方乡村最多的记忆是暖色气流里涌动的色彩，这些南方和北方乡村里混合而成的五颜六色的湖水、红色的瓦房、绿色的稻田、黄色的冬梅、青色的油菜、白色的雪以及广阔的戈壁、草原、天山山脉和一年四季里草原上的马、牛、羊的色彩，让我很小就对色彩有了更多的喜爱。

就像梵高的油画，我更喜欢他黄色基调里的麦田和描绘秋收的农人在麦田收割时的颜色，金黄的颜色刺穿我的眼睛，也刺穿我的心脏。

我的村子就在大得无边的草原上，大得无边的戈壁上，大得看不到天边云彩的蓝天下。像走在朝圣之路，我一步一叩首地用25年的青春靠近她、依恋她、爱她，并陪她走过她的沧桑。

每个人的心中都有一个安放自己灵魂的村子，这个村子是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。

那些逐渐被商业吞没了灵魂的村庄将在我们身后陨落，陨落的是原来的味道、颜色、历史、文化和我们赖以生存的生命元素。

我生在草原，我的生命元素里有大河的草湖和大河的村子。

我大河的村子长在一望无际的草原上。我小时候的枣红马在父亲去世的10多年里，一直为我们家做苦力，直到它成为一匹老马，无法拉车驾辕，悄然地老死在空阔的草原上，让我们找不到它死亡的痕迹。枣红马的缰绳一直挂在我们家粮食仓的墙壁上，我们看不看它，它都一直挂在那里，像文物也像断片。枣红马的魂在我们家的院子里，在所有它可以踩踏的空地上，在我们家的庄稼地里，在戈壁的梭梭柴里。

父亲31岁就把生命丢弃在了草原，把枣红马留给了我们。他躺在戈壁滩上，听枣红马的声音从村口一直传到戈壁深处。

我从草原出发，带着大河草原上全部的善良、勤勉、朴实，带着青草味走进城市。我身后的村子仍然淹没在草原里，像我离开时的那样，只是牛粪的数量比那时更多，野菜比那时更多。而村子里的人越来越少，只剩下许多老年人守着暮年的岁月在草原上张望。

离乡的我带不走父亲的坟，也带不走枣红马的缰绳，更带不走村子里暖色的气流和向日葵一样的太阳。我带走的仅仅是我在草原的村子里得到的全部恩惠，它让我在城市里生活了20多个年头，仍然还是一个纯粹的草原女子，一个历经岁月仍然安静如初、心地善良的草原女子。

故乡还在，灵魂可栖。从原来的村庄艰难地走向城市，在城市里游离于人群中孤独地找不到灵魂的归属，又再次一步步向曾经丢失的家园回归，曾经的乡愁都成了一份过时的深刻的追忆。

我把离开草原后在城市的路途中，用回望写下的关于我的草原和村庄，以及我旅行游历中写下的中国南方和北方村庄的文字整理成一本纪实的乡村散文集《何以为家》，我希望，我带给你的是我生活过的乡村，是你眼里不一样的乡村。这些乡村从我的草原出发，偶尔寻觅、偶尔发现、偶尔阅读。她们有着不同的名字、不同的色彩、不同的生命感悟。

谨将我生活过的草原里的大河，以及我的眼睛看到的、灵魂阅读过的中国乡村呈现在这里。那也许是你生命中曾经的河、山川、草原、田野、庄稼、食物、足迹;也许仅仅是一个名字、一幅久远的画，那画已经模糊。

观看心得读后感篇三

寒假里我读了整套《法布尔昆虫记》。我以前是很害怕昆虫的，自从读了它之后，就被书里各类昆虫的坚强、勤奋、乐观给迷住了，就不再那么害怕昆虫了。

这套书是法国作者法布尔写的。他是著名的昆虫学家、动物行为学家、文学家。这套书一共有12本，每一本都写了一种昆虫。当我拿到这套书后，每一本书的书名都深深吸引了我。打开书，作者生动有趣的言语让我爱不释手，读得津津有味。比如《歌唱夏天的精灵蝉》、《变身魔术师菜粉蝶》、《音乐演奏家蟋蟀》、《冷面剪刀手螳螂》等等。

读了之后，我知道了蟋蟀那美妙的声音是由翅膀发出来的，我知道了菜粉蝶是从卵--青虫--蛹--菜粉蝶。但我最喜欢这套书里面的是《歌唱夏天的精灵蝉》，也是最让我不可思议的。蝉孵化的卵一生下来就得面对各种危险，虽然总数达到好几百个，但存活下来的蝉卵却非常少。小蝉长大要在黑暗的泥土底下5年呢，用5年的时光换取三个星期的幸福，还要经历几次痛苦的蜕皮，还要经受住蚂蚁的欺负，蝉是非常乐观的。

读了这本书让我懂得了就像蝉一样，要善良、要用乐观心面对一切。读了这套书让我懂得了很多的知识，让我了解了它们的生活习性、成长过程。正是因为有了它们，这个世界才会变得更加美好、有趣!

观看心得读后感篇四

观看心得读后感篇五

《何以为家》被提第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩电影从一场法庭戏开场，通过人物口述来梳理整个故事，插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。

影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编，以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。

赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟，兄弟姐妹7个，与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份，也从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂、殴打。

片中的这对父母把孩子一个接一个生出来，却从未以爱的名义去保护和爱惜，反而把孩子当做自己求生的工具，甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。

12岁，对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说，不仅无法上学，还要上街赚钱养家，甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。

赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历，控诉自己的父母没有给自己一个家，将他们告上法庭。

“我想起诉父母。”

“为什么要起诉父母?”

“因为生了我。”

当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解，为什么孩子不感恩却反过来责备自己?

孩子真的不懂得感恩吗?

《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状，后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护，可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。

《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟，更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。

几千年的文化沉淀，造就了中国“不孝有三，无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮，义无反顾投身进了生育浪潮。

但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭，他们无视自己的年龄、无视经济承受能力，甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天，不仅仅带来了喜悦和希望，更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中，爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。

“父母”是世界上最容易的职业，因为成为父母不需要考试，也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来，让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀，是何等的残忍。

片中经历一切苦难的赞恩，最后法庭上发出了他愤怒的呐喊:“我希望大人听我说，我希望无力抚养孩子的人别再生了。”

“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时，与埃塞俄比亚单身母亲相处，深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。

延续生命的意义是什么?父母的责任又是什么?

赞恩也是幸运的，因为他懂得用尽全力对爱的人负责，他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口，尽管生活让他一次次红了眼眶，但他始终坚毅，始终倔强，独自和命运抗争，最后获得挪威永久居住权，兄妹开始了求学之路，一家人开启新生活。

何以为家?唯有爱和责任才能成全一个家。

观看心得读后感篇六

双休日的一天，我与爸爸逛书城，并买了两本课外书，其中有一本就是《神仙爸爸》这本书。

一回到家，我就迫不及待地翻开这本书，阅读起来。这本书的大概内容是：杨哥的爸爸在被骂变成小拇指人后，又在一次小地震中被一本大部头的书砸中，便有了能预测未来的超神奇能力。由此引发出一系列搞笑好玩有趣的事情。比如：预测考试题、智斗半仙、理财试验……但其中最重要的一件事是他预测了一场大地震，父子俩经过坚持不懈的努力，通知了市长，进行了紧急人员疏散，这才避免了一场伤亡惨重的大灾难。可这以后他的预言能力又神秘消失了。

这本书写得生动、有趣、好玩，让人读起来爱不释手。我想，如果我有一个拇指爸爸，大家都有拇指爸爸，也有预言能力有特异功能，那么科技就会更发达，又能帮助需要帮助的人们。那样社会又能向前迈进一大步，人民的生活更加幸福安康，那该有多好啊！

书籍是人类进步的阶梯，一本好书就是一位好老师。未来是要靠我们从现在做起，踏踏实实地努力学好每门功课，掌握科学知识。长大成为建设祖国的有用人才！

观看心得读后感篇七

那天，我去图书馆看书，在书架里偶然发现了一本书。

平常闲着没事的时候看一些书，今天，一翻书柜。掉出一本《阿衰》，这是一本漫画。主人公是阿衰。他是初中二年级学生，长相不帅，个字不高，普普通通并不优秀，生活邋遢，爱吃臭豆腐，经常被同学欺负。看完这本《阿衰》，我彻底被阿衰折服了，他是个多么普通的男孩，可他却总干一些不平凡的事，虽然被同学讨厌，不被大家认可，可他还是在坚持，还是拥有自信。

在生活中，一些同学认为自己是平凡人就该干平凡事，这对吗?当然不对，平凡人，大家都是平凡人开始的呀!没有谁一生下来就注定是什么伟大的人物，也没有谁注定是平凡人，不要再用时间来浪费生命!过一秒，你就长大了一秒;过一秒，你应该珍惜一秒;过一秒，你应该懂得一秒;过一秒，你应该努力一秒;过一秒，你应该使自己变得不再平凡!

观看心得读后感篇八

记录记录，方便以后回顾。还挺喜欢这本小书的，写得挺精简，看图蛮有意思，说的很多观点我也很赞同。就是感觉多多少少有些熟悉，又说不上来源自于哪里，我真的该好好补补本雅明等人了。

艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。

“男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。

有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。

裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。

油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。

由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的'接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。

油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画

风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。

广告关注的是人际关系，而非物品。

广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。

油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时；

广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。

广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。

广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。

观看心得读后感篇九

《漫长的告白》是美国女作家阿德丽安娜为其祖父母写的传记小说，一经出版便畅销美国。没有华丽的辞藻，没有惊心动魄的描写，即使故事的背景是两次世界大战，作者也淡淡而出。整个故事以祖父母一生主要活动的三个地点为线索，讲述了贫困乱世中他们相遇相识相知相守又永别的爱情故事。然而我觉得这篇小说最能打动人的除了他们曲折的爱情外，恐怕就是祖父母上一辈移民美国者身上所具有的美好品德，这估计也是作者所要唤醒当代移居美国的后代迷失的灵丹妙药吧。

祖父辈来自阿尔卑斯山下贫穷的环境，可是正是这样的山水让他们朴实真挚。读他们从小生长的这一篇章时，总会觉得特别亲切，远离了一切嘈杂，心灵与阿尔卑斯山一起沉静。男主人公斯诺与哥哥丧父后被母亲寄养在修道院，哥哥的成熟隐忍与对宗教的虔诚，斯诺的大胆不受约束总让我觉得心酸，本该享受父母呵护的年纪却独自成长。但善良的修女和马夫却给了他们无私的关爱，在他们心中埋下爱的种子。

或许，有些人认为只有高官厚禄顶着巨大光环的人才会受人敬仰，可是我觉得在这个世界上只有爱的力量是伟大的。爱可以温暖我们的心灵，爱可以重拾我们对生活的热爱，幸福的人总是不吝给予别人关爱。可是当下人们迷失在私欲里，迷失在所谓的成功中，人与人之间冷漠的可怕，每个人每天就像带着面具表演，压抑着自己。许多人去旅游，我希望真正放松的是心灵，用一种真挚纯净的心去对待生活，这样生活才会开出芳香的花。

女主人公恩扎是家里的长女她听话懂事，帮助父母撑起有七个孩子的家庭。虽然她们物质生活过得不是太好，可是一家人其乐融融不就知足了吗。虽然条件不是太好，可是恩扎却有一颗热爱生活的心，总是把家里收拾得干干净净，衣服用香草漂洗。

一个人生活条件可以不怎么好，但是我觉得要有过好的心态。心态决定生活质量。也正是对生活的热爱，恩扎对歌剧的喜爱获得了在大舞台为歌剧大师裁衣的工作。即使生活如何艰难，日后当心爱的人离别，独自抚养儿子时她都能找到一种心灵的归宿，这是艺术的馈赠。

生活就像是一张白纸，艺术就像颜料，可以将生活调的五彩缤纷;生活就像一条长长的隧道，艺术就像是一盏盏指路的灯。艺术是什么，就是一颗热爱生活的心。热爱生活，才会热爱生命，才会永保一颗激情的心。而现在的年轻人看上去犹如迟暮的老人，社会过分地向他们灌输现实的想法，教育也忽视了爱的指引。我觉得最好的教育便是爱的教育，最好的现实便是理想中的社会。科技在进步，生活在便利化，如果人心迷失，虽十指相扣却心猿意马该是多大的悲哀。

斯诺从小失去父亲，又过早目睹了神父的虚伪，所以在他的身上或许有些玩世不恭，他热情地追求女孩。但他内心也还是虔诚的，他会用心的去学习做鞋的手艺，近乎道也，他和恩扎是相似的，他们朴实，拼搏，有梦想并愿意为之奋斗，但却不被繁华表象所迷失，最终两个人才能在一起。正如封皮的话：再执着的恋人也会错过，再懂爱的人也会被命运作弄，好在最后，爱总会自己发声。我想这是两颗同样艺术的心的发声吧。

观看心得读后感篇十

虽然这个是个漫画，但还是让我记忆深刻。阿衰是个被女生欺负、考试永远0的白痴，而且个子不高、连我的各个子都不如，并且长相不帅。但他却永远乐观，这一点让我很佩服。阿衰爱吃臭豆腐，却每次买臭豆腐时都会没钱。阿衰喜欢上网，但每次上网后都会被揍。每次阿帅衰到后果后都会沮丧，但他就会拿出随身携带的小镜子，说：“小衰，放弃不是你的性格!”虽然这样会被别人骂娘娘腔，但我觉得，阿衰很有幽默感，很可爱。阿衰有很多同学，比如小冲、庄库、大脸妹，还有自恋的金老师和去美国的当当老师。他们和阿衰一直在一起，有时候会联合起来欺负小衰，但小衰却不会当真。小衰还很有幽默感和善良心，有一次，他为了不上操而装病，吃药，最后被小冲他们抬到了操场。有一次，他想用捡瓶子的办法挣零花钱，最后把所有的瓶子都给了老爷爷。他每次考0分都毫不在意，而我，考了一次89就哭了。我相信，猫小乐说："世界上每一个人都是由大大小小的小衰变成的。

观看《阿衰》

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观看心得读后感篇十一

闲暇之余，我拜读了《培养男子汉的故事》这本书，其中，最吸引我的是《宽容崇高的品质》一文。

该书主要讲述了一位著名飞行员胡佛，在圣地亚哥航空展览中完成了表演任务后，在返回地面时飞机发生了意外，但胡佛凭借其高超的技术安全着陆的故事。可是事后调查发现导致事故发生的是保养师给飞机装错燃料，于是他去找保养机械师。机械师认为胡佛肯定会狠狠地骂自己一顿。然而恰恰相反，胡佛不但没有批评机械师，而且还亲切地提醒他以后要注意。

读完，我被胡佛的大度给震惊，同时也让我深刻的意识到，在别人犯错的时候，我们不能只知道气愤、发怒，而是要学会宽容以待，给犯错的人一次改过自新的故事。看完这个故事之后，我倍感愧疚，记得有一次，班里的张家硕刚从我旁边走过来，平白无故地骂了我一句话。我感到特别生气，于是就顺口也骂了一句。跟胡佛相比我真是无地自容。而读了本文后我也知道了以后做人要宽容、大方。机械师把飞机的燃料装错了，竟然差点把3个人的生命送上了西天，可胡佛还原谅机械师，而我为了一点小事就这样生气，还差点失去了一位好朋友。真是使人感到了万分惭愧呀！从今以后，我一定做一个宽容的人。

观看心得读后感篇十二

虽然作者在字里行间援引了不少摄影理论，诸如桑塔格的《论摄影》以及罗兰?巴特的《明室》，但冯先生无意于（也无力于？）探究哲理，仅点到为止，文字以记述为主，以《老照片》杂志编辑工作为始，亦以其为终，跳不出这个框框。

或许是因为我看过一些摄影批评理论的书籍，形成了我对该书的偏见。我总期许作者能够深入讨论一下，在中国历史洪流下摄影如何嬗变，又或者反过来，在摄影发展下中国历史记述如何嬗变。这到底不是书籍的主旨，不可苛求。在阅读时得到了时间上的消遣、收获了一点感动、增加了一点谈资，其实已足矣。但不得不说，如果缺少了理论和思辨的升华，引不起读者的思考，那么，能让读者记忆深刻的内容就不会多，看过了也就只是看过了，水过鸭背。

可以说，本书的文字是朴素平白的。这带出了我想说的另一个问题，书中引用的黑白照片大多也是朴素平白的，不是摄影史上的名作。但是，在中国的语境下，这些普通人的普通老照片竟也有了不一样的“味道”，“弥足珍贵”一词或可表达一二。

是否中外所有老照片都具有同样的特性？我看未必。中国老照片的珍贵性尤为特出，原因如下：

其一，中国近现代变化太快。每时每刻中国都在变化，仅仅几十年的'变化，已可匹敌他国数百年，“采样”焉能不频？不用说城市和人文，就连自然景观，都说不准明天是何模样。

初生婴孩的情况类似。卡尔维诺在小说《摄影师的冒险》中，有如下论述：“当父母把小孩带到世界上来之后，他们的最初本能之一就是将孩子拍摄下来。考虑到成长速度之快，经常拍摄小孩就显得非常有必要了，因为没有其它事物能够比一个六月大的婴孩流逝得更快、更难记住，他很快就会被一个八月大、然后是一岁大的婴孩所删除和代替；还有，在父母眼中，一个三岁大的小孩所拥有的全部完美都会被一个四岁大的小孩摧毁，根本无从避免。摄影相册是唯一的地方，所有飞逝的完美都得以在此保存和并置，各自追求着自身无可匹敌的绝对性。新的父母会热情地拍摄儿女，想要将他们转化为黑白或者全彩幻灯片的静止状态……”

其二，中国传统文化对摄影的干扰太大。国人传统文化的劣根性，大师们已多有阐发，例如爱好形式、面子，不求真实，专制严重，等等，这里就不多说了。因而，大多数照片（尤其是旧照片，当时拍摄的话语权仅掌握在少数人手上）的拍摄目的不纯粹，拍摄内容是粉饰过的，拍摄形式是指定的，甚至造假也在所不惜。所以，偶尔有一两幅照片反映实情，贴近生活，那还不是“珍品”、“上品”？直至现在，中国的教育、社会还是在培养一代又一代爱说谎话的中国人，我相信，真诚的照片在中国永远都是少数，真诚的老照片更是少之又少。

其三，中国近现代历史太过惨烈。摄者和被摄者都命运多舛，何况是照片乎？因战乱、革命、运动而散佚的照片，多如牛毛，令人扼腕叹息。天时地利人和，加之幸运女神的眷顾，方得留存万一。中华民族近现代所承受的苦难之深，放诸世界并不多见。

其四，中国科技及理论学术基础太差。一方面，近代中国贫弱，摄影技术、器材均落后于世界强国，何谈照片的质和量；另一方面，文科学界、出版业亦有所不足，对照片的系统性搜集、收藏、整理、分析及刊布，与国外相比似仍有不足，我们期待更多重量级“大部头”、精美摄影图册的面世。

嗦完，回到主题，冯先生在字里行间，饱含着对老照片及杂志编辑的热爱及专业精神，编选的照片有说服力，值得让人一看再看。这是一本值得阅读、但不一定需要购买的摄影类书籍。

观看心得读后感篇十三

《假如给我三天光明》这本书记录的是海伦。凯勒一生的事。书中感人心腑的故事，总是在我受到困难和挫折是鼓励我，不要后退。

海伦。凯勒从小就失去了听觉、视觉和甜美的声音。她也曾因自己的条件而放弃过，可她又很快振作起来。这位美国女孩，在莎莉文老师的帮助下，凭着超人的毅力，不但学会了说话，还学会了五种语言文字！她一生共度过了八十八个春秋，却熬过了八十七个无声、无语、无光的孤独岁月！

这本书让我感悟到：一个人只要胸怀大志，并不懈向着目标努力奋斗，就不会被一些客观条件束缚，你就会拥有无限的力量去实现它！

坚贞不屈、不断进取的精神是海伦。凯勒所拥有的，我们――祖国的接班人更应该拥有这种美好的精神品质！