写总结是一种自我反思的机会，可以促使我们提升自己。总结要具备可操作性，即通过总结能够得出改进和提升的方向。这些总结范文展示了不同人在总结中的思考和成果，有助于我们提高写作的水平和质量。

美术油画毕业论文篇一

艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。

美术硕士生毕业论文

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美术油画毕业论文篇二

第一节、研究背景与动机

一、研究背景

1、美术史学习的重要性

2、数字时代对学习与生活方式的影响

3、政府积极推动艺术教育与网络学习

二、研究动机

第二节、研究的目的与问题

一、研究目的

二、研究问题

第三节、研究范围与限制

1、研究范围

2、研究限制

(以明清明清美术史素材为背景)

第二章 文献探讨

第一节、美术史教学与学习

第二节、网络与信息科技

第三节、国内外相关课题之研究

第三章 研究方法

第一节、研究方法

第二节、研究对象

第三节、研究流程

1、前期分析

2、教学设计

3、系统设计

4、素材准备

5、脚本编写

6、网站建设

7、评价与修改

8、发布运行

四、研究工具

第四章 研究结果与讨论

一、《中国美术史》学习网站的教学设计

(一)、教学目标分析

1、教学总目标

2、各模块目标

(二)、课程知识内容

1、教学内容的选定

2、教学内容的设计

(三)、拓展知识内容

(四)、教学策略

二、《中国美术史》学习网站的系统开发

(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计

1、总体设计

2、界面设计

3、导航设计

4、功能模块

(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块

1、主页

2、基础知识模块

3、国内外博物馆网站链接模块

4、数据库链接模块

5、美术史相关影片、纪录片

6、讯息平台模块

7、艺评交流模块

8、后台管理模块

(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术

1、静态网页制作工具

2、平面设计软件

3、数据库技术

4、动态网页制作技术

三、专家评估意见

第五章 结论与建议

延伸阅读：

论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点，就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料，应当少而精。经过对材料作整理，又使其与论点连在一起，就便于下一步编写提纲。

编写提纲：要编制一份好的学术论文提纲，应当注意三个问题：

1.合理的项目

一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。

2.采用有效地编写论文提纲的方法

其方法主要是:

(1)拟定标题，即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。

(2)考虑构篇大小和顺序安排，既考虑全篇从哪几个方面，或按什么顺序展开、阐述基本论点，又逐个安排每个论点，再依次考虑每段的安排，把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好，以备行文时使用。

(3)全面、反复地检查提纲，作必要的增、减或调整。

3.编写内容详简适当的论文提纲

提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外，还包括论证下位论点的各种证据。一般说来，宜编写详细提纲。因为编写这种提纲，一则能帮助自己全面地进行谋篇布局，二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。

美术油画毕业论文篇三

论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配

写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1―2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3―4页，第二项用4―5页，第三项3―4页，第四项6―7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000―6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：

一、序论

二、本论

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

三、结论

详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：

一、序论

1.提出中心论题;

2，说明写作意图。

二、本论

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;

2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;

3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;

4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状

1.供大于求的买方市场;

2.有市无场的隐形市场;

3.易进难出的畸形市场;

4，交易无序的自发市场。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;

2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;

3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;

4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;

5.深化用工改革，变单向流动为双向流动。

三、结论

1.概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;

2.呼应开头的序言。

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

美术油画毕业论文篇四

编写提纲的步骤：

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要

论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配

写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：

一、序论

二、本论

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

三、结论

详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：

一、序论

1.提出中心论题;

2，说明写作意图。

二、本论

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;

2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;

3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;

4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状

1.供大于求的买方市场;

2.有市无场的隐形市场;

3.易进难出的畸形市场;

4.交易无序的自发市场。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

美术油画毕业论文篇五

目录：

摘要：本文简要介绍了网络环境协作学习的意义，以及网络教学下协作学习的特点，基于网络下学习的自我体会-(100字)

引言------------------------------------------------------(200字)

一、网络教学(1000字)

1.1.网络教学下协作学习-------------------------

1.2.网络教学下协作学习与传统教学的比较分析

1.3.网络教学下协作学习的优势----------------

二、协作学习的组织形式及其原则(1000字)

2.1.协作学习的组织形式-------------------------

2.2.协作学习的组织原则-------------------------

三、协作学习的基本要素分析(1000字)----

四、网络教学下协作学习的实现方式(字)

5.1.角色扮演------------------------

5.2.伙伴------------------------------

5.3.竞争------------------------------

5.4.协同------------------------------

5.5.辩论------------------------------

5.6.问题解决------------------------

5.7.设计------------------------------

五、基于网络下学习的自我体会(1000字)

七、参考文献(100字)--------------------------

美术油画毕业论文篇六

内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词：科幻画创作初探

少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：

1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下：

1、布局。初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。

3、勾边。根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。

6、涂色。用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。

参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰

[美术系设计毕业论文]

美术油画毕业论文篇七

引言

一、我国外贸依存度的现状

二、我国名义外贸依存度提升的原因

三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较

(一)我国外贸依存度实际水平的估算

1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大

2、我国gdp总值被低估

3、汇率的影响

4、外资企业的影响

5、产业结构的影响

(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较

四、外贸依存度增高对我国经济的影响

(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响

1、对外贸易摩擦加剧

2、影响国家经济安全

3、影响国内产业发展

4、恶化贸易条件

(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响

美术油画毕业论文篇八

中文摘要

abstract

引言

一、研究背景

二、研究意义

三、研究方法

四、研究现状综述

五、创新点

第一部分 概述

一、民间美术

(一) 概念

(二) 基本特征

(三) 民间美术的种类

二、民间美术教育

(一) 民间美术的传承沿革

(二) 新时代的.民间美术教育

三、幼儿民间美术教育

(一) 概念

(二) 当代教育现状

(三) 本研究视角

第二部分 审美能力提升价值

一、民间美术的审美内涵

(一) 民间美术从善之美

(二) 民间美术稚朴之美

(三) 民间美术造型之美

(四) 民间美术色彩之美

(五) 民间美术和谐之美

二、提升幼儿审美能力

(一) 欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力

(二) 理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力

(三) 表现民间美术促进幼儿创造美的能力

第三部分 民族文化传承价值

一、民间美术的文化内涵

(一) 民间美术蕴含传统文化哲学观

(二) 民间美术是传统文化的一种载体

(三) 民间美术是一种物态传统文化

二、向幼儿传承民族文化

(一) 通过民间美术教育传承民族的物质文化

(二) 通过民间美术教育传承民族的精神文化

第四部分 道德品质培养价值

一、民间美术的道德内涵

(一) 民间美术蕴含的德性伦理观

(二) 民间美术题材的道德教化

二、培养幼儿道德品质

(一) 强化幼儿道德认知

(二) 激发幼儿道德情感

(三) 增强幼儿道德意志

(四) 规范幼儿道德行为

第五部分 民族精神培育价值

一、民间美术的民族精神内涵

(一) 民族精神涵义

(二) 民间美术中的民族精神

二、培育幼儿民族精神

(一) 欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感

(二) 理解民间美术含义增强幼儿民族认同感

(三) 制作民间美术作品强化幼儿民族归属感

结语与建议

注释

参考文献

附录

美术油画毕业论文篇九

摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。

在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。

在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。

本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。

关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力

0引言

随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。

在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。

在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。

不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。

1婴儿期――开发思维

婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。

这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。

根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。

2幼儿期――培养兴趣

幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。

我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。

兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。

这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素以及绘画方法来培养孩子们的兴趣，让他们简单的学习油画的绘画方法。

潜意识的提高他们对油画的兴趣，锻炼他们独立动手的能力。

每当儿童独立绘画一幅油画作品之后，老师和家长的点评也是非常重要的，在这个过程当中，老师与家长应该对孩子多表扬、多夸奖，这样才能增强他们的自信心，也可以让孩子们相互借鉴、互相学习，锻炼他们独立绘画的能力。

这一时期的儿童兴趣十分的广泛，对自己周围的所有事物都抱有浓厚的兴趣，对他们好奇的事物都会追根求源、刨根问底。

正是由于儿童对其他事物的浓厚兴趣，因此他会自己努力去学习、观察，所以我们应该动用我们的一切手段去培养儿童对油画方面的兴趣爱好，开发他们的智力。

3童年期――塑造独立性格

到了童年期，儿童一般都已经步入小学，会接触到更多的同学，基本开始了他们的班级生活。

这个时期是儿童塑造自己人格的关键时期，对他们教育应该更具有针对性，致力于培养他们一些社会性的知识，在这个阶段要尽量避免孩子出现怪癖或其他的心理问题。

尤其是在油画美术方面就要培养他们一种积极乐观向上的生活态度，塑造一个健康向上的人格。

童年期时间比婴儿期和幼儿期的时间要长得多。

主要分三个阶段，第一阶段这个时候孩子经过一段时间的学习已经能够掌握一些基本的算数，在碰到一些事情时他们自己也有着或许正确的观点。

这一阶段是儿童叛逆心理开始的阶段，注意力不容易集中，在受到别人的管束时显得尤为叛逆，学习成绩也变得不稳定。

因此，在面对这一阶段的孩子时美术教育要采取一种循序渐进的方式，使用柔和的方式让孩子慢慢去接触课堂，老师应该试着站在他们角度去想问题，用他们的方式去和他们沟通，慢慢培养他们对绘画的喜爱。

第二个阶段是他们已经能够适应学校的生活，他们在语言、书面表达和文字理解上都有了不同程度的提高，对抽象思维也有了一定的概念。

这个时期的孩子正处在逆反期，我们应该正确地引导他们，只有这样才能对他们人格塑造起到非常重要的作用。

美术老师在这个时期对儿童的美术教育应针对他们的独立性格，在教学过程中要更多给予他们鼓励。

第三个阶段，孩子们已经拥有了比较健全的理解能力，也有了他们自己的思维模式和独自解决问题的能力。

这个时候美术老师可以正式培养他们抽象逻辑思维的能力，但是他们的抽象思维很容易受到感性经验的影响，因此他们的情绪不稳定，容易激动。

在学习方面上，意志力不够坚强，主动学习和独立学习的能力比较差，容易受到外界的干扰。

因此，美术老师在传授他们绘画知识时，要问稳定他们的情绪波动，与他们建立一种类似朋友的关系，在此基础上增强他们对绘画的兴趣。

4少年期――引导心理发展

这个时期的儿童正是处在懵懵懂懂的少年期，大多数的孩子已经开始上中学了，这段时期是他们身心发展最为重要的时期，一般老师的教学方法已经对他们没有什么太大的影响，他们很容易受到外界社会不良作风的影响，进而影响到他们日后的发展。

又由于此时的美术课不受学校、家长还有学生的重视，还有其他学科压力过大导致他们在心理上的发展极其不稳定。

此时，学校和家长无法给予他们正确的心理指导，致使他们盲目去学习他们不喜欢的东西，压抑了他们身心的发展。

在这个重要的阶段，美术老师可以通过利用油画创作上的一些内容去引导他们，转移他们的注意力，告诉他们这个世界还有很多美好的东西可以去追求，告诉他们不要盲目地随波逐流，培养他们正确的价值观和人生观。

5青年期――着重培养素质

这个时期的学生已经大致有了自己的人生目标，这将是他们人生中最重要的一个阶段。

此时高考才是他们目前最重要的目标，在这个时期美术方面的学习主要是针对那些学习美术的特长生。

但是大多数学生是为了考试而学习，这种被动的学习方法效率十分差，美术老师应该正确的去引导他们的学习观念，综合培养学生的素质，对于报考油画专业的学生让他们对油画的学习有一个全面系统的认识，培养他们的对油画的兴趣爱好、审美能力以及综合素质。

6结束语

我们应该在儿童的不同时间都尽量提高他们的心理和生理素质，培养他们独立创新的能力和积极健康向上的人格素养。

充分利用多样的教育手段提高他们对绘画审美的能力和想象力，让儿童把油画的创作元素充分融入他们的美术教育当中，丰富他们自己的绘画生活，不仅仅需要培养儿童对油画创作的兴趣还要陶冶他们的情操，让他们绘出自己喜欢的油画，表达他们自己的想法和创意，创造出属于自己的油画。

参考文献：

[1]桃莉・海顿(美).问题儿童教育实录[m].陈淑惠，陈咨羽，译.内蒙人民出版社，：1012.

[2]付兆祥，于飞华，方莹.美术原理纲要[m].北京大学出版社，：5664.

美术油画毕业论文篇十

近些年,美术教学理念不断更新。要想提高美术教学的质量,就需要激发学生的学习兴趣,并且调动他们的学习积极性,这就要求教师对美术教学策略进行创新,同时注重培养学生的审美情感和创新能力。在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。

美术教学毕业论文范文一：校外美术教学活动实践研究

本文结合我国小学美术教学，对校外美术社团活动与创新教育的实践活动进行了简要的探讨。

校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动，它具有多种开展形式。

其中，美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式，它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。

通过多种美术社团活动，把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中，这样就能形成“学中玩，玩中学”的校外美术教学模式。

1.校外美术教学活动的特征

1.1校外美术教学具有很强的兴趣性

兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。

大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画，特别是老学员，通过在少年宫的学习，对美术产生了极大的兴趣。

在这期间，不仅要关注每个孩子绘画天性，还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣，并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。

1.2校外美术的综合性

为了提高校外美术教学与训练的有效性，除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来，还应该努力发挥教育优势，展现校外美术教育综合性。

在孩子们都具备一定的综合素质后，努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。

而作为校外兴趣小组，它可以不受教材、大纲等因素约束，故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。

1.3校外美术活动的开放性

任何孩子都能参与到少年宫美术活动中，同时家长也能参与到亲子类美术活动中。

2.校外美术社团开展培训与联动的实践

一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上，丰富多彩的教学活动，已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。

活动作为少年宫活力的源泉，从各地反馈的信息来看：少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动，通过发挥教学优势，生成良好的教育、教学形式。

通过多年的研究与实践经验，对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径，它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来，在寓教于乐中，将实践活动贯穿在整个教学活动中，这样就能形成“学中玩、玩中学”的教学模式。

2.1通过贯穿美术活动，让孩子更好的掌握美术技能与知识

在校外美术教学中，为了达到教育创新的要求，要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。

如果继续使用传统的美术教学模式，就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果，在老师先讲、学生后期练习的过程中，会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性，从而也就不能真正体现校外教育特色。

因此，在现行美术教学活动中，我们必须整合培训活动与联动理念，将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来，这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中，让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。

2.2通过美术交流活动，提升学习兴趣

为了增强少年宫孩子之间的合作与交流，除了要探寻绘画方法，还应该想方设法提高绘画技巧与水平，在美术教学活动中，不定期的开展美术交流活动。

通过创办美术交流活动，增强孩子之间的沟通力度。

例如：在百米绘画活动中，可以在老师的指导下，一起完成美术作品。

孩子作为活动与学习的主体，互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中，在学习活动中，它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性;通过寓教于乐的教学方式，让美术学习不再是外在的、异己的力量控制，更是一种有效的精神运动。

2.3利用美术参赛活动，构建才华展示的舞台

在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。

校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力，利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学，从而为孩子搭建施展的舞台。

并且每学期都为孩子开展美术展览，在现场书画、作品展览中，利用展示活动帮助孩子得到成功的感受，最后树立自信心。

2.4利用夏令营、冬令营，提供更多的社会实践机会

从校外美术社团活动开展情况来看：校外活动具有很强的时空性，它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动，而这些时间多半是空闲时间，所以寒暑假成了最佳选择。

利用夏令营、冬令营，不仅能让孩子进入社会，走出教室，同时也是增加孩子实践机会的有效方式，它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。

如：组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动，通过夏令营、冬令营，联系时下的卡通人物以及相关事务，让孩子在活动中了解人物历史，最后增加热爱祖国与家乡的情感。

参考文献

美术教学毕业论文范文二：网络技术在中职园林美术教学中的应用

摘要：中职美术园林教学在结合网络技术之后，整个教学可为多维度的、立体式、交叉式的活动，园林美术教学结合网络技术将一些课程显得更加立体化，在考虑学生认知能力的情况之下，更好地展现出独特性的教学手法，如体验园林造景设计的过程，设计原理，感知色彩，体验建造园林者的内心世界等，这样的中职园林美术课程也显得更加立体生动化。

关键词：网络技术;教学

1引言

园林美术是中职美术中的一门实用性很强的应用美术，它需要的是理论教学与实践教学结合，理论突出的是园林美术教学的最新应用性，包含课程大纲、课程特色，实践则是通过在理论学习的基础上，将此转化为动手的能力，在衔接其他课程上具有引导性的作用。

园林美术对于学生的全方位培养以及为在日后能够出色地胜任园林的初步设计工作，奠定良好的美术基础。

现代网络技术的广泛应用为我们在中职园林美术教学上提供了丰富的影像、资料和制作手段，网络技术的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更具体的实例，为其审美素质、思维能力和创新能力的提高提供了可靠的物质基础。

2中职园林美术教学的特点

从中职园林美术课程教材来看，针对的是具有一定的.绘画基础的学生，他们是需要以就业为导向，所以整个学习过程相对来说需要有典型的教学案例，根据章节的难易程度来进行介绍，考虑到实际中教学对象的认知能力差异，因此中职美术教学具有一定的个性化、针对性与独特性的特点。

教师可用多媒体技术来刺激对学生对园林美术的一种感知能力，使中职园林美术教学更加丰满、更加具象起来，从而激发学生的想象力与课后的实践能力。

3目前中职园林美术教学的现状

目前大部分的中职学生求知欲不高，厌学情绪普遍，行为习惯差，爱玩手机，爱迟到早退等现象极为普遍。

在教学中，仍有很多教师教学方法以学生接受性教学为主、老师讲授为主的教学模式，这样的一种教学方法导致学生在园林美术学习上的欠缺，这些问题也导致了这些学生在未来就业过程当中，缺乏丰富的理论知识，而且在实践能力上也会有所欠缺。

3.1教师上课形式过于单一，无法激发学生的学习兴趣

在中职园林美术教学当中，有些教师按照传统习惯，在教材的内容上只是选择了一个点，有些老师在备课的过程当中备了教材上的内容，但是却没有充分挖掘教材上的内容，更没有将教材上的内容以深入浅出的方式来激发学生的学习兴趣。

加上单一的教学手法，采取浇灌式的方式进行，在这样的一个过程当中，就忽略了学生的主观能动性。

在这样的教学过程当中，即便学生掌握了一定的理论知识，但是这种理论知识是狭窄的，教材与目前的园林美术存在一定的差距。

同时学生在课后实践作画当中，由于认识的偏差，导致了在园林绘画方面的欠缺性，而新知识无法巩固，又会导致日后园林美术学习能力的提升。

3.2教学手段落后，无法体现园林教学的美

园林美术教学是一门实用性很强的课程，若按照传统模式教学，缺乏一定的教学手段，无法体现出园林美术教学的个性化、特色性与针对性。

学生对于园林美术教学只是停留在原有的临摹上，生涩、单板、枯燥的园林美术教学，学生只能够感受到一片死气沉沉。

由于中职美术园林教学的理论知识系统衔接得比较紧，前一章的内容与后一章的内容衔接得非常紧密，对一些基本知识的理解决定了后期对园林美术教学的一种认知，也会给课后绘画带来一定的影响。

课后实践的时间比较少，更不用说教师发现学生在学习过程当中的欠缺性，可以想象在踏上工作岗位之后，他们遇到的问题、所得到的结果是可以想象的。

所以传统的教学以老师讲、学生听为主，而现代美术课堂应注重学生的参与度，一些美术教学资料过于枯燥，过于生涩，但是通过网络技术的整合就能够有效提升学生的领悟能力，同时还能够降低教学的难度。

4网络技术在中职园林美术教学当中的策略性研究

中职园林美术教学具有较强的理论知识体系，较为实用的实践能力。

所以教师在教学的过程当中，应该讲理论与实践课程的教授比例划分为1:2，也就是说以讲为辅，学生实践为主。

对于理论课程体系的学习，如理解、鉴赏园林小品淡彩作品等，了解园林美术作品的造型与用笔的手法等，这些需要充分借助网络技术手段，充分挖掘教材背后的实例，充分激发学生对中职园林美术教学当中的一种兴趣，有探究的欲望，有尝试的想法与实践的冲动。

4.1网络教学提升教师的教学优势

一堂好的美术课，它不是简单的拼凑，更不是语言的重复，而是通过文字、声音、图片、动画的多种维度来提升学生对美术的一种感知。

在美术教学过程当中，备课讲究的是怎么提高学生的能力，这是备课的主导性方面，了解了学生喜欢什么样的选材内容，喜欢什么样的教学方法，教师就会选择相应的素材。

在备课方面，教师的选材会突出美术章节教学当中的难易性程度，比如一些园林建筑效果图，教师就可以通过多媒体教学来展示创作者的创作背景、意图，以及绘画作品所取得成功因素。

研究表明，通过图像、声音的传达，能够将一些原本复杂的意思介绍得更为具体。

而美术教学则是通过多媒体技术强调了学生的一个学习的过程。

在教学手法上面，备素材的过程已经将教学方法体现在内了，一个素材是需要图片、声音来传达，还是只需要老师的讲解就够了，怎么讲、如何讲才更加具体一些，这个对于美术教师来说就具有一定的难度。

但是在充分掌握网络技术之后，相应的一个衔接也能够有效减少教学的难度，提升学生的领悟能力。

4.2设置教学情境，导入实例，激发学生兴趣

在互联网如此发展的今天，教师必须以个性化的教学方式来吸引学生的注意力，如何学，怎么学，学的效果如何，能够在课堂上反馈出来。

所以通过导入教学情境，如了解园林美术绘画的一些技巧，通过网络技术将每一种技巧凸现出来，让学生了解这种技巧是在什么样的情况之下所运用的，对于线条的把握，对于色彩搭配的知识等。

通过这样的方法，就能够激发学生的学习兴趣，就会让学生了解学习的每一个过程，学生也会明白用笔方法与图像构成之间的关系。

将课上的场景还原到生活当中来，教师上课的方法直接影响到了学生对园林美术的整体印象，甚至是会影响到日后教学的方向，包括对选材的把握、课程实例的运用，以及课堂气氛的营造等。

4.3自我发问，利用网络技术解决问题

一堂园林美术课完成之后，学生就会有不少的问题要问：为什么园林美术教学是这样的，色彩搭配是否可以更加深一些，课后实际作业是否可以更加深入一些。

这些都是在理论课上形成的自我发问，而每个学生的自我发问方式是不同的，在这样的情况之下，教师需要利用网络技术教学生如何将自我发问转变为自己动手找到问题的答案，告诉学生答案不一定只有一种，融合自己的想法，用自己的方式表现出来。

美术油画毕业论文篇十一

中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。

油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。

本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。

国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。

国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。

研究内容：所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。

研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。

研究方法：(1)观察法;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法

美术油画毕业论文篇十二

近些年来，高等教育体制改革不断深化，对学生素质教育的培养提出了更高的要求，创新能力已经成为新时期衡量人才综合素质的重要标准，因此创造思维的培养也受到了越来越多的重视。美术教育是培养学生艺术素养的基础课程，也是培养学生创造思维的重要途径，基于此，本文就主要针对高职院校美术教学中培养学生创造思维的相关问题进行简单的探讨。

1.应试教育思维的束缚严重

2.热衷于对成功美术作品的模仿

3.缺少对美术教育文化底蕴的重视

1.加强教师的艺术文化修养

2.摆脱传统思想的束缚，鼓励学生大胆想象

3.引导学生学会运用直觉思维

4.着重培养学生的观察力

参考文献：

美术油画毕业论文篇十三

1、毕业论文选题的一般原则：培养学生综合运用所学基础理论知识和专业知识、分析和解决问题的能力。

2、选题应尽力结合有关单位会计、财务管理、审计等工作的具体业务活动，优先选择具有一定社会价值的应用课题，力求提高学生的实践动手能力。

二、毕业论文工作对学生的要求

学生在撰写毕业论文的过程中应做到：

1、在教师的指导下独立进行工作，认真完成毕业论文任务书中规定的各项任务。论文力求做到观点正确，方法科学，技术先进。

2、围绕毕业论文主题开展调查研究。掌握有关方针、政策、法规，收集必要的数据资料，查阅和使用有关技术资料工具书，通过计算、绘制图表等工作提高从事会计、财务管理、审计等工作的能力以及编写文件的能力。

3、领会会计、财务管理、审计等理论和实践的正确关系，培养严格的科学态度和认真踏实的工作作风。

4、论文内容杜绝抄袭。如果论文中需要引用其他论文的观点 、理论、方法、流程等内容，必须在论文中注明参考文献，文责自负。

5、论文遵守国家安全保密条例，注意技术、方法、模式等涉及专利的保密。特别是应用类论文，论文内容应当获得合作单位的许可。

6、按时完成毕业论文各个环节的工作，并得到指导教师的确认。

7、不能按时完成任务，论文内容有抄袭的一律取消答辩资格，做不合格记录。不能按时参加论文答辩的作不合格处理。凡是不合格者在下一学年重作毕业论文，参加下一学年的论文答辩。

三、毕业论文的组织过程

撰写毕业论文一般分为以下几个阶段：

(一)下达毕业论文任务书

毕业论文的选题由学生在教师的指导下选定，由指导教师填写毕业论文任务书，在任务书中应包括以下主要项目：

1、毕业论文的具体要求

(1)确定调研单位和调研内容

(2)确定应查阅的参考书及文献

1、毕业论文 约1.2万字

2、调研报告 约3千字

3、读书报告 约3千字

4、资料综述 约3千字

5、外文资料翻译 约1.2万个英文字符

四、毕业论文文档应包括的材料

1、毕业论文任务书一份;

2、调研报告、资料综述、读书报告各一份;

3、外文翻译原稿和译文各一份;

4、毕业论文一式三份;

5、重要的原始资料。

五、毕业答辩及成绩评定

(一)毕业答辩

1.答辩委员会和答辩小组

答辩委员会由3名以上具有高级职称的教师组成，答辩小组成员数量应当为奇数，其中答辩小组组长应当由具有副高以上职称的教师担当。

2.答辩过程

(1)论文陈述

包括自我介绍;课题的研究意义;论文结构;论证思路、方法、结论;论文中具有的个人独到见解。

(2)答辩教师提问

提问的数量视提问的内容而定，一般控制在4题左右;问题的难易程度由主答辩教师与答辩组组长共同控制。

(3)回答问题

学生在规定时间内简明扼要地做出回答，切记不着边际漫谈。鼓励学生发表自己的看法。答辩教师要对学生的回答做出评价。

(4)答辩时间

(二)成绩评定

答辩结束后，答辩小组根据学生答辩情况、指导教师和评阅教师所给定的成绩，按照统一的评分办法和评定标准确定每个学生的成绩，交答辩委员会审核。毕业论文成绩独立评定，不受平时成绩影响。

(3)确定应深入研究的2～3个专题的内容

2、毕业论文的进度计划

3、其他注意事项

(二)准备工作

学生根据毕业论文任务书的要求与计划安排，首先要了解、熟悉选定的课题的内容和范围，应积累的原始资料及数据，要求解决的问题，然后围绕选题查阅收集有关资料、文献或深入现场了解实际情况，测试采集有关的数据。

(三)检查与指导

为确保毕业论文工作的质量，指导教师应分期分批的组织2～3次报告会。

1、调查报告会和读书心得报告会(第4～5周)

2、专题研究报告会(第8～9周)

其中，专题研究报告会的成果应达到下列要求之一：

(1)对解决本专题有新的见解，新的论点或思路;

(2)对本专题的问题进行了新分析、新论证或新预测;

(3)对解决某项问题提出了新建议，新方案或新举措。

报告会的目的在于交流学生心得及经验，考察学生的毕业论文进度与质量，培养与选拔优秀毕业论文，激发学生分析与思考问题的积极性与创造性。报告会由指导教师与相关教师组成评议组，评出报告阶段的成绩，有关负责人随时检查落实情况。

(四)撰写阶段

在调研和深入研究分析课题的基础上，根据总体撰写方案的要求完成论文的结构布局、段落层次等，运用有关素材写成初稿。

论文应包括下列内容：

1、课题名称、目录及页次;

2、中英文内容提要。扼要叙述内容与要求、原理方法，要求文字精练;

3、正稿。包括问题的提出、原理论述和论点说明、研究方法及成果、绘制图表等;

4、结论。总结本文的理论意义和实用价值，指出特色和新见解，得出结论;

5、参考文献。所有参考文献应注明资料的名称、作者、日期、页码、出版社等。

要求学生独立完成论文，论文观点正确，论据充分，阐述清楚，文字简洁，书写工整。穿插必要的插图、表格和图纸，并装订成册。

(五)定稿阶段

初稿撰写后，送交指导教师审阅定稿。然后按规定格式，用a4 纸打印。最后送论文指导小组。

六、 时间及阶段安排

毕业论文全阶段需要12周。

毕业论文时间进程表

阶段 内容 时间(周)

1 熟悉课题 1

2 调研、收集资料、翻译资料 4

3 确定写作方案 1

4 写初稿、包括计算、绘图、并修改 3

5 送审、修改 1

6 定稿、调整 1

7 准备论文答辩 0.5

8 论文答辩与评定成绩 0.5

合计 12

七、毕业论文的内容

会计学专业毕业论文工作最终应完成下面几部分内容：

美术油画毕业论文篇十四

美术研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。

美术系毕业论文范文一：少年儿童科幻画创作初探

内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词：科幻画创作初探

少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。

少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。

2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。

3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。

4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。

5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。

这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。

那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。

(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。

(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：

1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。

将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。

少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。

要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。

科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。

如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下：

1、布局。

初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。

3、勾边。

根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。

整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。

用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。

6、涂色。

用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。

这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。

要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。

所以，整体要画得大胆，

局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。

最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。

色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。

要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。

做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。

有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。

创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。

参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰

美术系毕业论文范文二：试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性

在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。

它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。

美术油画毕业论文篇十五

美术教学策略的创新需要从教学内容、教学情境以及教学手段这三个方面着手来丰富教学的方式和内容,增强美术教学的效果,推动教学质量的提升。高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。

美术教学相关毕业论文范文一：现代艺术对美术教学的影响分析

摘要：随着美术教学在各个高校中逐渐投入教学，我们不难发现，现代形式的艺术与学校的美术教学有着密不可分的联系，同时这两者都与我们的日常生活有着十分重要的关系。

虽然学校的美术教学是一种传统艺术的传承，有十分浓厚的民族性，但是现代艺术的发展对高校的发展却产生了很大的影响。

本文，我们就从现当代艺术的视角出发，结合现代的教学观念，来探究目前高校美术教学的发展。

关键词：现代艺术;高校美术;教学

一、高校中美术教学的重要意义及目前高校美术教学发展现状

1.高校美术教学在高校教学中的重要作用。

根据相关研究表明，在人的大脑中视觉区是最大的，而且比其他感觉区域要大很多，占了人类大脑层的百分之三十左右，视觉和其信号结合在一起同时和处理词语进行结合，才构成了人的大脑最特别的一个天赋。

各大高校就是通过对同学们视觉的刺激感受，来开设美术这门学科从而对同学们的智力发展起到促进的作用。

高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。

同学们所进行的一些有创造性的比赛、活动都是很多种的思维层次综合达到的结果。

高校通过美术教学的引入，把同学们的思维形象化与逻辑化做到有效结合，从而促进他们的智力发展。

在校学生在接受学校的美术教学时，个人的创新能力和思维活跃性得到了训练，大脑的思维与视觉的审美观相结合，从而对学生的创造性思维的发展更加的有利。

同时高校的美术教学不仅仅是一种美学教育，同时也是对同学们的德育教育，是美与德综合教育的结合。

所以，我们可以说高校对同学们美学的教育，是培养同学们形成美好品德的重要方式。

同时高校的美术教育又与其他学科有差别，它表现在抽象的美术教学之中，教学过程就是在培养同学们的感知、领悟的能力的一个过程，同时也是对同学们德育教学的过程。

2.目前我国高校美术教学的状况。

现在很多高校在艺术类学科上也是采用扩招来增加生源，其中高校美术招生也不例外。

但是很多报考美术的学生只是为了升学容易，更少的文化课分数却可以考进更好的学校里读大学，但是在大学对美术的学习兴趣都不是很高，这严重影响了高校美术教学的质量的提高。

此外，一些高校的美术老师的教学观念也还是停留在落后的状态、教学方法传统单调不能通过自己的教学激发同学们学习美术的兴趣，这点在一定程度上也阻碍了高校美术教学的发展。

我们就从三个方面对目前高校美术教学存在问题加以探究。

2.1只有用新时代的艺术观念作为高校美术教学的总体理念，才会促进其快速发展。

但是，目前我国很多的美术老师没有意识到时代的变革，教学方式的变革，仍然一味的继续着传统的教学方式，是现代化美术教学的落实成为了一个空头支票。

传统的教学观念不仅仅会在同学们的美术学习中起到很大的阻碍作用，还会影响着同学们整体学习水平的发展，甚至会使艺术离我们的生活越来越远，使我们的生活成为贫瘠的土地。

2.2目前对于新兴起的美术教学，各大高校还没有明确的教材选取，所以在教材的使用上各高校一直处于尝试阶段，所以就出现了高校美术教材的杂乱等现象，其书的内容也十分散乱，没有整体的系统综合性，整体的表现为非常的不完善。

一些美术老师对同学们的美术教学也仅仅停留在对教材的讲解上面，所以教材的混乱就影响了高校美术教学的进程。

此外，目前各大高校对开展美术教学还没有充分重视起来，对美术课没有科学的设置，在不合理的课程结构状态下，高校美术教学当然得不到大的发展。

2.3一些高校的美术老师对自己不能够严格的要求，主要表现在专业水平和教学经验还不充足。

在实际的教学过程中，他们没有自己的创意，没有对教学方法的革新，只是简单地对传统教学的延续。

古老的教学模式，使得高校的美术课堂变的烦闷，讲课内容也比较单一，对同学们学习美术的积极性带来很大的影响。

更有甚者，一些不负责任的老师，还不根据基础讲，只是单纯的凭借自己的教学观念来应付同学们，这也很大的打击了同学们的学习积极性，使同学们的心理健康也遭受到了很大的伤害。

二、现代艺术与高校美术教学之间的差别

1.现代艺术在重点上更加偏向社会、经济和现代科技。

在当下的经济和科学的迅速发展的大前提下，现代艺术被理解成为一种积极向上的美学文化。

现代艺术的根本是为消费者来服务的，所以具有很强的社会存在性。

我们是从马克思主义的观点来说的，作为一个有系统性的项目，是要从多个视角来进行观察的，这不仅仅关系到社会和生活中的每个方面，还产生很大的影响。

现代艺术在目前体现出来的不仅仅是一个物品，更重要的是作为一个地方或者一个国家的文化形式和美学形式展现在大家面前的。

艺术的发展对于社会经济的繁荣具有十分重要的促进作用，现代艺术更能体现经济性。

在目前经济的发展中我们很容易的看出，社会是以社会经济存在的，而现代艺术的`最终目的是为社会经济来服务的，同时也从一些方面体现了社会意识，所以可以得出现代艺术是与社会经济的发展有着重要联系的。

第二方面来说现代艺术对社会性的重视，总体可以归结为两个部分，其一是现代艺术设计出物美价廉的生活用品供人们使用，对社会经济的发展产生了重要影响，也为人们提供较为舒服的生活环境。

其二是现代艺术服务对象是大众人民。

伴随着经济以及科技的不断迅速发展，现代艺术也随之发生了很大变化。

通过全新的现代化科技手段，个人们带来更加美好的艺术设计。

社会经济的发展状况，给现代艺术的发展提供了一个良好的平台，也促进了现代艺术的发展历程。

同时现代艺术在规划和决策方面的创意的培养，随着社会经济的发展成为了一个重要的产业。

再者，和高校美术教学不一样的是，现代艺术具有相对高校美术教学较为突出的高科技化。

随着现代信息时代的发展，互联网和信息技术得到了迅速的发展，从而推动了很多新鲜产业的发展例如3d电影、三维动漫等等，这些是现代艺术的创新设计更加的科学有效，同时也为现代艺术的发展提供了很多有创意的资源。

2.高校美术教学的审美性、实用性和民俗特点。

首先我们要说的是高校美术教学的民俗型特点。

对于高校美术教学来说，如果成为了一种民俗文化的形式，常常是来源一种风俗活动。

从而现代艺术的原始发源地正是学校美术，同时高校美术的资源都来自于民间的祈福避难活动，并在原有的基础上，较大的部分是以审美愉悦的独特形式表现出来的，例如学校美术学习中的做风筝、剪纸、年画制作等等，从而经过现代化的发展已经基本上从原有的功能中脱离出来。

所以，在民间风情的漫长发展历程中，已经渐渐形成为高校美术学习中的民俗性，并且为高校美术教学的发展提供了大量的题材和资料。

其次我们要说的是现代高校美术教学中最重视的实用性。

在人类开始发展之初，实用性是各种事物发展的最基本要求，随着社会经济及其人们生活质量的提高，人们追求的不单单是实用性，更多的是审美的要求。

从这方面来说，高校美术教学最重要的特点就是实用性，物品在能对人们的审美做到满足的同时，更重要的是达到人们的精神追求和物质需要。

对于审美性在高校美术教学中的发展，更多的是受传统审美的影响。

由此我们可以看出，在我们日常生活的方方面面我们都可以找到高校美术教学的身影，人们住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看见美术教学带来的影响。

所以，高校美术教学的主要风格则是实用性。

最后我们要说的就是高校美术教学的精神支柱审美性。

随着现代艺术的逐渐发展，高校美术教学在得到了迅速发展，并且不断完善，在精神方面的审美性是高校美术教学和现代艺术最带的区别，这也充分表现了人们对生命和价值观的一种追随，从而形成了一类较为独立的物质文化状态。

例如人们对求生的意愿和追求、对美好事物的向往、对幸福的渴望以及对事物的美好祝愿等等，这些标准都变成了高校美术学习的基本精神审美准则。

三、现代艺术对高校美术教学的影响

1.在对高校美术的教学中适当的引入现代艺术能够使同学们的审美更加开阔，使其更加具有开放性。

随着全球化的推进，东西方文化也得到很多交流，西方文学的引入极大的促进了我国艺术形式的发展，他们的现代艺术形式是灵活多变且极富有创新力的，给我国的现代艺术发展带来了很大的启发，而现代艺术本来就有多元化的特点，并且还能与其他艺术更好地并存。

在现代艺术引入较为先进的科学技术例如信息化、电子等的同时，美术也渐渐融入其中。

在高校美术教学的过程中，我们还要通过让同学们通过现代化科技的更深层次的了解，不断完善自己，从而以全新的眼光来看待美术教育，来看待这个世界。

2.现代艺术和高校美术教学都是起源于中国上下五千年文明中的，其发展过程中的历史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蕴和人文精神，在实际生活中人文精神是对所有艺术表现的共同点，高校美术教育自始至终贯穿着人们对生命、对幸福的渴望，对未来的憧憬。

现代艺术则更加注重的是与现代化技术的结合，现代科学技术的发展是为了更好的为人们服务，使人们的生活更加方便、舒服，即是更好的体现现代化的人文观念。

所以，从现代艺术角度出发，高校美术教学是对人文观念的好的体现。

3.世间万物皆来自于大自然，所以从创作的观点来说，现代艺术和高校美术教学都是自然观的陈述。

美术教学包括自然因素，从而才能体现出淳朴、简单的艺术美，同时为现代艺术的发展提供了很好的灵感。

中华上下五千年的文明，把生活与艺术紧密结合，从而更加有利于多元化高校美术教学模式的建立。

现代艺术尽管已经与现代化技术结合的到了进一步的发展，但是它的起源还是来自于大自然，只有不断的从日常生活中常见的事物取材，按照事物发展的客观规律进行创作，才会创作出真正艺术的美。

在高校的美术教学中我们能随手取生活中的物品进行创新，例如草、花、石头、一张纸等等。

而现代艺术在此基础上弥补了美术教学的不足，利用质朴的自然创造出大自然的美，进而达到创作于自然很好的结,这点对高校的美术教学也产生了很大影响。

四、结语

高校美术教学始源于民俗风情，为现代艺术提供了很多好的题材和资料：而现代艺术的发展，也是对高校美术教学发展起到很大的促进作用。

二者之间存在我们上述所说的一些差异，但也有一定的关联性。

只有在现代艺术与高校美术结合的情况下才能创造出更加丰富多彩的生活。

从现代艺术角度来说，高校美术教学的发展，为其提供了更多好的素材，促进了它的时代性发展。

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美术教学相关毕业论文范文二：打造特色高中的美术教学思考

由于缺少全国统一的专业课程方案，导致大多数普通高中在创建美术特色教育时，不同程度上出现了一些偏差，给正在创建和发展中的美术特色高中带来了巨大的困惑。

在高中美术特色教学中我们应该改变教学科目单一、教师统治课堂的教学模式，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，即是从学生的主体地位出发，以一个全新的视角，重新建构美术教学的课堂设计。

这就要求我们考虑到课程类型的设置、设计的融入、新课标的要求和如何通过其他科目辅助我们的设计教学来达到我们预想的效果。

美术油画毕业论文篇十六

油画专业就业方向是怎么样的?纯油画专业可能是这样的，有师范类专业，有的就不是，师范类不用说可以考虑能否做老师;非师范类的首先确定自己是否喜欢这个专业，如果喜欢可以决定在油画上有所发展，不如说可以画行画，或者自办补习班，及接单给人画墙画等等，不过都很辛苦!如不喜欢可以改行，改行的决定那就要有自己来决策了，做啥都很辛苦，慢慢来吧，总会成功的，加油哈!

1、艺术设计(平面设计方向)

【培养目标】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。

【培养要求】：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;

2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法;

3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力;

4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

5.了解国内外艺术设计的发展动态;

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

【主要课程】：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等

【就业方向】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

2、艺术设计(服装设计方向)

【培养目标】：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

【培养要求】：学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

【专业课程】：中外服装史、中华民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。

【就业方向】：毕业生可在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

3、艺术设计(视觉传达艺术设计方向)

【培养目标】：注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。

培养具有良好职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创意思考和艺术表现力、熟练的计算机辅助设计技术。

熟悉掌握先进技能表现力，适应我国艺术设计领域高级应用型设计人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：设计概论、计算机美术、标志设计、包装设计、广告设计、装帧设计、展示设计、vi设计等。

【就业方向】：可在企事业单位、专业设计部门、学校、科研单位，从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计以及研究、教学、管理等相关工作。

4.艺术设计(环境艺术设计方向)

【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，能够从事景观设计、室内设计、展示设计、环境艺术设计与规划的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：设计概论、建筑制图、建筑设计、室内设计、园林设计、家具设计、展示空间设计、中外建筑史、城市环境设计等。

【就业方向】：可在装饰公司、建筑房地产企业、园林景观工程公司、教育单位或培训机构等企事业单位从事环境艺术设计、环境艺术项目预算、环境艺术项目组织和管理、环境艺术教学及培训等工作。

5.艺术设计(纺织品艺术设计方向)

【培养目标】：培养德、智、体全面发展，具有纺织品艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和实践能力，具有纺织品艺术设计专业理论知识和创造思维能力、具备较强的产品设计能力和相关的产品开发研究能力，能够熟练从事纺织图案设计、织物设计、纺织产品功能设计、室内纺织品整套设计、品牌设计与策划的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：设计概论、染织史、图案基础、纺织材料、纺织品cad设计、室内纺织品整套设计、纤维艺术设计、服饰图案设计、纺织印染工艺。

【就业方向】：从事纺织印染企业中纺织面料的图案设计、染色以及印花和织花设计;面向服装企业从事服装面料的图案设计和服饰图案的设计;从事染织艺术品设计、纤维艺术品设计、饰品艺术设计等设计、创作、管理、营销、教学及科研工作。

6、艺术设计(汽车表演与营销方向)

【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，掌握汽车展示中的模特表演、形象设计、广告展示等方面基本技能，了解汽车造型设计、汽车结构、性能及各种技术参数，以及相关管理知识的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：表演艺术理论、形体训练、舞蹈基础、车辆表演基础、化妆与发型设计、车辆表演组织编导、社交礼仪、公共关系学、市场营销学等。

【就业方向】：可从事汽车艺术表演、组织汽车展示策划、汽车制造企业和销售部门等相关企、事业单位的管理、汽车营销、汽车艺术表演教学与科研等方面的工作。

7.艺术设计(空乘与管理方向)

【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，外语语言能力强，综合素质高、具备独立从事空中乘务工作所必需的乘务服务、礼仪规范、组织协调、公关基本理论等基本能力与操作技能的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：表演艺术理论、形体训练、舞蹈基础、社交礼仪、公共关系学、化妆与发型设计、构成基础、市场营销学、人力资源管理、管理信息系统等。

【就业方向】：可从事乘务管理、地勤服务、企事业单位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。

8、艺术设计(服装展示与品牌推介方向)：

【培养目标】：本专门化主要培养德、智、体、美全面发展的、具有良好的职业道德和行业规范，掌握必需的文化基础知识具备服装专业服装设计与工艺的理论基础，从事成衣产品的静态、动态、平面、立体展示与成衣品牌的推广策划、营销与管理等方面的初中级人才。

美术油画毕业论文篇十七

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