热门音乐审美培养论文（通用18篇）

音乐审美培养论文篇一

随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。

音乐审美培养论文篇二

积极努力的培养大学生的语文人文素养，能够帮助学生打下扎实的语文知识基础，具备丰富的知识的同时，还有助于培养学生良好的语言表达能力和思维能力，另外，良好的语文人文素养还可培养学生良好的行为习惯，帮助学生在职场中不断进步，适应社会环境。

第一篇：大学生就业下的语文人文素养影响

一、语文人文素养的概念与认知

人文素养是精神风貌的综合体现，宝库人文学科知识、健康的心理素质以及对国家对民族的责任等内容，更是指人们所应具备的基本品质与态度，包括正确处理个人与他人，与集体、与社会等的关系。

如今，人们开始意识到人文素养对一个民族的重要性，而其对大学生的意义更是重要。

人文素养的重要表现便是人文精神，所谓人文精神，泛指人文科学体现的对人类生存意义的关怀，它追求理想境界，着重对氧化的生活，将一切追求归结为人本身的关怀。

对大学生来说，应在学习掌握更多科学知识的同时，关注人文素养的培养，让自己协调发展。

语文人文素养是指学生在学习语文各方面的知识的同时，将语文能力与个性品格、道德修养等各方面能力相结合的一种综合素质能力。

语文人文素养适应时代发展需求，根据大学生就业的需求，是以语文能力为核心的综合素质。

语文人文素养的培养可有有效促进大学生就业能力的提高。

就业能力不是单纯的指某种技术或技能，而是大学生在初入职场及以后的发展中应对各种情况的一种能力，这种能力是与学生的知识水平、心理素质等各方面相关联的。

据了解，美国培训与发展协会将就业能力分为阅读、写作、计算、沟通、适应五种能力，因而大学生语文认为素养不但包括听说读写等基本能力，还包括大学生的文化素养、语言运用、对社会的适应力等各方面，是大学生学好自身专业的基础，综合就业素质的重要方面。

二、当代大学生人文素养现状

首先是人文知识的贫乏，目前，不少大学生的文化修养不高，对文史哲学各方面的知识了解甚少，一些理工科学生的文学、艺术等方面的知识更是鲜有涉猎，对民族优秀文化及我国悠久历史和优良传统了缺乏足够的了解，更不具备在我国民族文明熏陶下的文化气质与素养。

其中不乏一些学生的品位低下，语言表达能力、人际沟通能力等方面严重欠缺。

其次是人格修养较差，我国一向被成为“礼仪之邦”，但是在如今的大学校园中，传统的善恶、雅俗等观念和划分标准，已然发生错位。

一些大学生的行为缺乏文明，生活懒散而不能自理，缺少社会公德。

还有一些学生以自我为中心，不顾纪律，公然违背社会公德。

我们时常可见一些学生在公共场合不能遵守基本的礼仪规范，行为粗鲁，随地吐痰等现象时有发生。

甚至一些学生抱着混文凭的态度来度日，这样的情况下显然已将经济组委引导个人行为的唯一标准。

三、语文人文素养及其在促进大学生就业中的影响

(一)语文人文素养的基本能力为其奠定扎实基础

语文人文素养中最基本的便是相关知识，包括听、说、读、写的能力，这是大学生就业必须具备的最基本的能力。

如果大学生不具备这样最基本的就业能力，那么便很难具备良好的专业知识和能力水平，便不能具备良好的就业能力。

因而，对基本的语言文字的理解与掌握及对语文知识的熟练使用，包括语文阅读能力与技巧，熟悉各种文章的写作能力等，对大学生的就业都是非常重要的。

另外，对语言丰富的积累也是提高学生就业能力的重要方面，当学生通过长期坚持不懈的努力学习与积累，使得语文各方面知识都有了一定积淀后，便会自觉形成良好的语文人文素养，如学生在学习中多读一些古代知识方面的书籍并悉心理解，便慢慢会对历史知识得以系统掌握，就业时便能在一定程度上提高竞争力。

(二)可培养良好的思维能力及语言运用技巧

对语言的良好运用可直接影响到大学生的就业，良好的表达能力与沟通技巧是学生成功获得自己心仪工作的基本能力。

求职时的一份完整、标准、有吸引力的简历;面对招聘面试人员的发问，能很好的表达自己的观点，多方面的展示个人的素质和魅力，这些都与语文人文素养息息相关。

良好的语文人文素养可以帮助学生解决这些问题，让学生在制作简历的时候全面细致，重点突出，在参加面试时沉着冷静，不卑不亢。

另外，语文是思维的工具，语文人文素养可以帮助学生正确认识现实社会，并作出合理判断。

良好的思维能力和语言表达能力是大学生成功就业的第一步，因此培养学生的语文人文素养并恰到好处的运用，对大学生的求职非常有利。

(三)良好的语言人文素养可促成良好习惯的形成

良好的学习习惯对大学生的就业至关重要，习惯本身不属于就业能力范畴，但却是大学生将所学知识转换为能力的重要方法，可令学生终生受益并获得稳定发展。

随着社会的不断发展，大学生就业后一直从事第一职业的几率显著下降，变换工作与行业的现象越来越多。

这种情况要求人们更好的适应不断变化的社会环境，否则很可能失去就业机会。

良好的语文人文素养，如积极主动的学习新知识，发现问题并积极寻找解决办法等，都可帮助大学生培养主动去适应工作环境的能力，提高其学习能力，经过长期积累，对学生整体素质的提高非常有利。

因而，良好的语文人文素养可说是学生就业能力的持续发展，对学生稳定就业具有重要意义。

(四)引导学生塑造高尚的品格

良好人格的塑造是人类教育的目标之一，加强对学生人格的塑造，是人文教育的重要方面。

大学语文文化教材中所选择的作品，通常是经过千百年流传下来的，具有丰富的蕴意、脍炙人口的文学精品，是我中华民族灿烂文化的结晶，处处体现出我民族文化中对高尚人格及操守的尊重。

如孔子宣扬的“仁”，诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”等，无不体现着我国伟大的精神境界，有利于引导学生培养起高尚的人格，培养学生直面人生，乐观开朗的人生态度，在工作中才可获得更多机会。

四、如何提高大学生语文人文素养

(一)高校要提高对大学生语文人文素养教育重要性的认识

首先，应当加强高校方面对大学生人文素养教育重要性的认知，应结合本校现实情况，从高校课程建设、师资力量等多方面出发，构建起一套完整的语文人文素养教育评估体系，对大学生语文人文素养制定评估指标，包括大学生的心理素质、社会适应能力等等。

根据此评估指标对大学生人文素养定期评估，督促相关活动的开展和课程实施。

(二)语文人文素养和专业知识应被同等视之

在课程建设方面，两者应占据同等重要的地位，在课程门类、学习要求等方面，高校应在注重专业课程的教学同时，关注人文素养的教育，可多开设一些相关方面的课程，改变传统的说教式的语文教学模式。

可以为大学生开设一些有关人文社会科学方面的书籍，规定学生必须要阅读的数目，要求其做好笔记，作为学生考评的指标之一。

或可充分利用学校的公共选修课资源，将其与语文人文素养教育相结合。

另外，高校应当时常开展人文素养方面的讲座，邀请国内外有名的专家学者进行主讲，并向每位学生开放，增加学生们与这些高层次学者间的接触，引导学生培养人文素养。

(三)良好的语文教育有助于提高大学生的人文素养

大学的语文教育应提倡实践、参与、合作交流等方式，致力于开发学生的综合能力与创新精神，借此提高学生的综合人文素养。

对高校语文教师来说，应把提高学生的综合人文素养作为教学工作的核心任务，在教学活动中摆脱传统教育模式的束缚，树立发展提高学生综合人文素养的教学理念。

时刻以学生为本，令学生在学习语文文化知识的同时，提高其语言运用能力和综合人文素养。

为此，教室门可充分利用课本资源，在教授基本知识的基础上，努力扩展学生的知识视野，帮助学生积淀文化知识，为人文素养的培养打下良好的基础。

音乐审美培养论文篇三

中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。

一、充分认识“审美感受”的重要性

1.审美感受是开启写作大门的钥匙。

我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。

2.生活不能简单等同“素材”。

生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。

二、培养学生的审美感受能力

写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。

1.课堂上引导学生了解审美感受。

审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。

2.生活中引导学生实践审美感受。

只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。

还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。

三、如何使学生具备一定的审美能力

第一，透过现象，由表及里。

要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。

第二，分析事物，去伪存真。

生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。

第三，启动联想，由此及彼。

客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。

第四，定点观察，多维感受。

对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。

第五，强化感受，展示自我。

平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。

成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。

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音乐审美培养论文篇四

一、改革教学模式和教学方法

一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。

二、学生审美能力的培养

长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。

三、音乐教育的一项基本使命是对学生审美才能的培养

音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。

四、音乐欣赏是培养学生审美才能的重要手段

人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。

五、音乐欣赏是培育学生审美能力的最佳艺术活动

音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。

六、结束语

学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。

作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校

音乐审美培养论文篇五

中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。

一、激发兴趣，引导学生感知音乐美

想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。

二、加强对比，强化学生了解音乐美

就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。

三、借助空白，深化学生的音乐审美

音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。

参考文献:

[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.

[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.

音乐审美培养论文篇六

摘要：本文分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的重要性，针对如何在初中音乐教学中培养学生的审美能力进行了探究。笔者通过结合多年经验及本次探究，最终提出了相应的对策。希望通过本文的分析研究，能够对初中音乐教学中培养学生审美能力的方法提供参照，使初中学生的审美能力得到提升。

关键词：初中音乐；音乐教学；审美能力

音乐课程作为学生美育的重要平台，对于丰富学生的日常生活和精神世界，提升学生的综合素质有重要作用。而在初中音乐的教学中，审美能力的培养至关重要，这并不能通过简单的歌唱教学来实现，而是要不断完善教学方法，以提升学生的审美能力为目标来开展教学，这样才会真正实现音乐教学对于学生美育的功能。我结合多年的实践经验，对初中音乐课堂如何培养学生审美能力的方法进行了探究和总结。

一、改善教学方法，提升课堂魅力

音乐课堂教学作为初中音乐教学中最主要的部分，因此也是培养学生审美能力主要途径。为了发挥音乐课堂的美育功能，教师在音乐的教学中就不能仅仅教给学生必要的专业知识，而是要通过教学来感染和启迪学生，帮助他们去发现美和创造美。我们可以通过以下途径来达到这一目标。首先，确立学生学习主体的地位。音乐作为一种艺术，其教学过程应该是轻松和愉快的。在初中音乐的课堂教学中，要给学生充分的自由，使他们表达自己的观点，发展自己的个性，这样才能对学生的审美能力得到激发和提升。其次，要重视与学生的互动交流，营造良好的课堂氛围。在教学的过程中，教师应与学生多进行沟通交流，聆听他们的观点和想法，对他们进行引导和指导，使他们充分感受音乐的魅力，并从中得到培养和提升。多与学生进行合作，完成相应的教学目标的同时，激发学生学习音乐的兴趣，为以后音乐课堂的教学打下基础。

二、精选教学素材，充实教学内容

初中音乐的教学，一般以所用课本为依托来进行开展，但这些内容并不能完全激发学生的学习兴趣，因此不能很好地达到美育的作用。为了改善这一现状，教师可以在课堂内容的选材方面基于现有课本进行拓展，使素材更加丰富、更能符合初中各个阶段学生的鉴赏能力。选择作品的过程中，教师还要根据不同的教学阶段，由浅入深进行选材。这样更有助于学生的理解和掌握，也会使课堂内容更加的丰富和完善。除此之外，适当融入当下流行音乐元素，比如流行歌曲等，也会使学生的潜能得到激发，更易引发学生的共鸣。

三、重视审美感知，培养审美情趣

音乐也是一种语言，它通过声音的形式激发聆听者内心的情感，达到美育的目的。因此，初中音乐的教学，要以情感为基础，以培养学生审美情趣为目标，使学生得到感悟和提升。可以通过以下途径来实现。

1.教师在教学之前要对所选素材进行相应的了解，对作品的主旨，所宣扬的情怀等都要有充分的掌握。在教学的过程中，将这些内容灌输其中，使学生通过对音乐作品的学习，能够了解其中的思想文化内涵，从而提升学生的审美感悟能力。

2.学生审美情趣的培养，要以激发学生的学习兴趣为出发点，通过感受音乐的美，达到美育的目的`。教师应充分认识到初中学生理解和感悟能力参差不齐等现实情况，在此基础上有目的地对学生的审美情趣进行培养，鼓励学生表达自己的审美体验，再通过教师的引导，比如调动学生的思维和想象力，将其引入到作品的意境当中，使学生感受到音乐作品中的美，从而提升学生的审美能力。

四、加强文化融合，提升音乐认同

音乐也是一种文化，音乐教育同样属于文化教育。初中阶段的学生，知识储备并不完善，因此对音乐背后文化内涵的理解应该也不充分。因此，加强音乐教学过程中的文化融合，也是提升学生审美能力的重要途径。一方面，由于五千年历史文化的沉淀，使我国在音乐艺术的表现上独具特色，我们可以将音乐教学与文化教学结合起来，让学生通过感受中华文化的魅力来感悟音乐的内涵。比如，教师在教学过程中可以使用一些我国传统的音乐作品，通过对这些传统名曲的欣赏和感悟，来提升学生的爱国主义情怀，增加学生对传统文化的了解，同时增强学生音乐作品的欣赏能力。另一方面，我国民族众多，各民族都有自己独具特色的音乐作品，在音乐教学的过程中，适当加入少数民族的音乐作品，可以拓展学生的眼界和思维，对学生审美能力的培养是大有裨益的。

五、运用教学优势，开展实践活动

随着科学技术的发展，传统的教学方式也发生了巨大的变革，最突出的例子就是现代科技在教学课堂中的应用，尤其是多媒体。对于音乐教学来说，通过多媒体我们可以欣赏更多的音乐作品和了解更多的音乐文化，通过多媒体创造的视听体系可以给学生更加直观的审美体验，对于审美能力的培养大有帮助。为了提升学生学习音乐的兴趣，使教学活动更加的生动，教师可以适当地开展一些音乐实践活动，号召学生积极参与，这样不仅可以提升学生的审美能力，并且能够锻炼学生的实践能力，有助于学生的全面发展。音乐实践活动的形式可以采用辩论赛、艺术表演等形式，不仅可以使课堂气氛更加活跃，也可以激发学生的兴趣，增强学生的参与感，最终使得学生的审美能力得到提升。总而言之，学生审美能力的培养作为学生教育的重要方面，对学生的个人素质和意志品质有重要影响，应该在今后的音乐教学中得到充分的重视。针对如何在初中音乐教学中培养学生审美能力我提出了几方面的对策，包括改善教学方法、精选教学素材、重视审美感知和培养审美情趣、加强文化融合、运用教学优势及开展实践活动等，希望这些对策的提出会对解决这一课题提供参考和帮助。也希望更多的学者参与到这一课题的研究和讨论之中，帮助学生提高审美能力，使他们得到更加全面的发展。

参考文献：

［1］邓灵芬.音乐欣赏，叩开学生审美能力之门———浅谈初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养[j].新课程学习：上，（7）.

［2］黄涛.论初中音乐教学中对学生审美能力的培养[j].中国校外教育，（s1）.

［3］陈学超.浅谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[j].新课程：中学，2015（8）.

［4］顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[j].北方音乐，2015（15）.

音乐审美培养论文篇七

音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。

音乐审美培养论文篇八

常言道“兴趣是最好的老师”，幼儿一旦对某人、某事感兴趣，就会在较短的时间里，产生较浓厚的兴趣，去关注事物发展变化。因此，教师要把幼儿兴趣的激发放在首要，让幼儿积极主动去学习，去探究，去获知。

根据幼儿发展的特点，活波、好动，天真可爱，但是幼儿持久性较短，对兴趣维持时间不长，对事物变化的规律，挖掘、认识、理解的程度较低，教师要根据幼儿的个性特征，巧妙运用动、静相结合起来，将幼儿带入具体的情景中，让幼儿感觉到自己非常快乐地学习。因此，对幼儿在听、说、看、动、唱等实践活动中，通过音乐的方式去感受音乐，去理解音乐，最终幼儿能够鉴赏音乐。

教师在组织学生进行音乐鉴赏时，幼儿教材中所编排的都是立足于幼儿欣赏的角度，较好激发起幼儿学习兴趣。这就要求幼儿教师要认真分析全班幼儿学生具体情况，弄清楚幼儿爱好、兴趣，在音乐方面幼儿具备了何种基础知识，以及能力状况，去选择音乐素材。在选择音乐时，力争做到幼儿的“接受性、接纳性，感受性”，通过幼儿对音乐的欣赏，吸引住幼儿，让幼儿能够感受到生活中，处处都有音乐的节拍，音乐给人们所带来的快乐，激发起幼儿能够自己在音乐方面表现的欲望。

幼儿对音乐的表现欲望得到强化，就能够让幼儿通过自己的大脑去思维，自己的双手、脚去跳跃，较好让幼儿的情感的到交融。因此，幼儿教师要创设好幼儿激发兴趣的情景，给幼儿一个较浓厚的氛围，让幼儿能够主动去展示自己，大胆想象，大胆创作，较好让幼儿的个性得到发展，充分发挥好幼儿参与活动的主动性与主体性。笔者认为，教师采取多种方式，在音乐欣赏活动中，培养欣赏综合能力，才能较好地发展幼儿的现象能力，较好地丰富幼儿的知识，较好集中幼儿的注意力，提高幼儿识记知识的能力。

音乐审美培养论文篇九

审美能力，也称艺术鉴赏力，是人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。它是在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展的，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。

一、审美能力在高校美术教学中的重要性

（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界

审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。

（三）在学习生活中思维模式更趋完美

审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。

二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施

（一）重视审美能力的培养

对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。

（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位

高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的`完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。

（三）培养审美主体的再创造能力

对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。

（四）具体化审美表述的方法

审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。

加强高校美术教育中审美能力的培养，能够实现学生的个性化发展，不断提高学生的创造能力，通过多样的审美能力培养的方式改变传统美术教学的方式，从而使学生的美术学习更加生动，也能够增强学生在学习生活方面的各种知识，不断提高学生的整体素质，实现学生的全面发展，从而促进高校美术教学的水平和质量。

音乐审美培养论文篇十

中医临床人才的培养是中医界面临的长期棘手的问题。由于现代中医教育体制的问题，一直困扰我们的现实就是，经过我们5年、8年甚至10年长期院校培养的中医高等人才，很难掌握中医的辨证思路，临床中无法运用正确的中医思维临诊病人，甚至业内人士经常戏称中医教育是培养白己的掘墓人。在此现实情况下，如何让中医人才迅速成长，培养出具有中医思维方式的临床医生，结合笔者白身的经历，做以下探讨。

1中医思维方式的建立

中医学与中华文化一脉相承，是在浓厚的中国古代哲学基础上发展起来的一门具有理性思辨和哲学睿智的医学[m。中医学是中国古代生命科学与中国哲学的统一体，其鲜明的特点就是在天人合一思想下，运用天地、阴阳、五行等哲学观念，将生命状态下人体气化结构的脏腑、经络、气血等与哲学思维相结合，从而形成了独特的中医思辨方法，并用于解释人体生理、病理，进而用以临床诊断和治疗疾病。现在的中医药院校学生是在现代科学知识结构中成长起来的，经过严格的现代科学的训练和熏陶，长于理性思辨，缺乏中国传统文化熏陶和底蕴，很难把握中医独特的思维方式[2]。所以，在中医药院学生中，传统文化兴趣的培养与中医思维方式的建立是中医院校人才培养中的当务之急。中医思维方式的培养，关键是发展抽象思维，突出临证与感悟。中医基础理论中的很多概念都是非常抽象的，如中医概念中的“藏象”、“’肾藏精”、,},,主神明”等与西医学相关概念有本质的区别。学生在学习过程中应该尽量避免两种思辨体系的冲突，尽量避免现代医学中相关观念对中医基本理论认识的束缚。同时要加强中医临床的实践，鼓励尽早跟诊老师针灸、抄方等，在实际中学习和认识中医的基本知识点、概念、治则治法等，既建立信心，又理论与实践结合。中医院校的学生进入临床越早越好。

2重视经典的学习

学习中医经典是学好中医的必由之路。中医经典是指中国古代医学经典，是在长期的医疗实践中，被历代中医学家所公认的，对中医学术和临床实践都具有重大指导意义的医学著作。主要包括《黄帝内经》《伤寒i}))《金c要嘟《神农本草经》《温病条辨》等著作。对临床医生来讲，《黄帝内经》《伤寒论》尤为重要。《内经》是中医基本理论的基础。其系统而全面地阐述了中医生命观中的天地阴阳主线，就人体生理病理中关键体系如藏象经络系统、疾病的诊断和治疗、治则治法和预防措施等都有论述。是中医学理论的基石和渊源，奠定了中医学发展的基础。临寒i})创立了六经辨证，确立了对外感疾病和内伤杂病的辨证论治原则，其三阴三阳理论体系源于《内经》而又有所创新，含有丰富的辨证思维内容，是将中医理论与临床实践紧密结合的典范，为后世奠定了中医临床医学辨证论治的基础。中医经典是中医的根本，中医的灵魂，是中医学两千多年不竭的生命力，在中医临床人才培养中有着不可替代的作用。曾有学者专门调查多名名老中医的成才之路，发现注重中医经典的研究和学习，是学好中医的关键所在。从汉代到清代，一千多年中医发展历史中，凡是在中医临床领域有所成就者，皆不离经典，皆依靠经典。近些年一些中医界老前辈和有识之士越来越认识到这样的问题，提出解决中医临床医生水平下滑的关键是要“读经典，重临床”。2003年国家中医药管理局启动了“优秀中医人才研修项目”，将四大经典列为唯一研修内容，是中医临床人才培养的正确之路。

3针灸和方药并重

现在中医临床按照治疗手段的不同分为两大类，一个是以针灸、推拿为代表的外治法，一个是以方药为主的内治法又称大方脉。二者各白有独特的理论基础，不同的诊断治疗方法。作为中医临床中的两种重要治疗手段，各白有适宜的临床适应症。古人是针药不分家的，而现在的状况是二者严重的割裂，这种割裂之源就在于中医僵化的教育体制。毫无疑问，现代中医药大学学生所受到的中医教育是一种割裂的教育。中医院校学生一入校就会按照专业的不同分为针灸学院和基础医学院，前者以经络理论为主教授针灸，后者以脏腑理论为主教授方剂中药(大方1}7}，学生毕业的分配也是被分别对应到针灸科和中医科。这样的结果就导致现实的一个怪相:会针灸的中医师不会开方，会开方的中医师不会针灸。而社会所需要的是真正的中医，是针药结合的中医。由于现行中医教育体制的问题，临床中真正能做到针药结合者实为罕见。即便有尝试结合者，也经常将经络系统隶属于脏腑系统之下，将经络理论中的概念直接套用在脏腑辩证中，或将脏腑理论的理法、治则直接套用在经络辨病治疗中。而对于针药结合的认识更为简单，如能既给病人开了药又扎了针就叫针药结合，而对二者理法方治的异同深究者甚少。经络理论不同于脏腑理论。以五官为例，《中医基础理论》教材的核心，基本上是以脏腑理论为主。所以学生一开始就会形成以脏腑理论所表达的脏腑和头面官窍之问功能联系的五脏五体的知识体系，如肝开窍于目、’肾开窍于耳、心开窍于舌、肺开窍于鼻、脾开窍于口唇等等。五脏五体的知识体系的确是中医气化结构中藏象系统相关理论的重要认识，这当然没有问题。但是，在中医气化结构中还有另外一个非常重要的经络系统，而它的理论体系对头面官窍功能的描述却非如此。从经络理论角度来看，手足阳明经、太阳经等循行过鼻，手足少阳经等循行过耳部，手足太阳经、足厥阴经等循行过眼部，手足阳明经、足太阴经、足厥阴经、任脉等过口唇，足少阴经、足太阴经等过舌。这些结论明显和脏腑理论不同，但是同样在临床中对相关疾病的治疗也有重要的指导意义。故此，要真正培养针药结合人才，就是要让学生全面掌握和了解脏腑理论、经络理论的异同点，包括其中的区别和联系，以及如何将这些理论正确指导临床实践。

4师承教育的必然

由于中医学独特的品质和文化属性，决定了中医临床培养独特的传承模式的必然。从中医学发展历史中可以看出，儿千年来，中医学术和人才的培养主要按照继承一创新一传递的'基本主线延续，其中传承模式是核心。不但徒弟要选老师，老师更要根据中医学的特点，每个人悟性的不同选徒弟。这样就使家传、门派传承成为必然。由于中医白身的特殊规律，今天要培养和造就中医名家，尊重并按照中医白身规律进行培养模式的创新就是关键所在。因此名老中医师承工作，不仅是学院教育的补充与延续，更是中医教育振兴发展的必然选择。国家已经敏锐的看到这一点。1990年国家人事部、卫生部、国家中医药管理局作出“采取紧急措施做好老中医药专家学术经验工作”的决定。在全国范围内遴选出500名有丰富学术经验和技术专长的老中医药专家为指导老师，选配优秀的中青年业务骨干为他们的学术继承人，采取师承的方式进行培养。这种培养模式已培养了五届名老中医学术继承人。实践证明，学校培养与师承教育的结合是造就现代名医的最佳途径[2]。名老中医的临床经验往往是其一生心血的结晶。作为师承名医的学生，首先要非常尊重老师，象对待白己亲人一样对待老师，这样才能人心换人心，老师才能将经验毫无保留地教给学生。其次，学生必须要有较高的悟性，有对传统文化强烈的浓厚兴趣。只有兴趣才是我们一生的好老师。只有热爱了，才能努力，才能坦然面对困境挫折，才能有持之以恒的精神。此外，还要有大医精诚的崇高医德。总之，中医的人才培养任重道远，在现代文明昌盛、现代医学昌明的当代，中医想要继续保持其生命力，提高中医教育方式的合理性，能够快速培养出堪担重任的中医人才，就更突显重要，这也是我们这辈中医人需要继续深入思考的问题。

音乐审美培养论文篇十一

声乐艺术是把歌唱运用艺术化嗓音以及情感化的旋律，把内心深处的情感尽情地表达出来，通俗、民族以及美声等一系列的唱法，在情感抒发、融入体验的过程中让人们的内心获得震颤、获得升华，非常具有感染力。让人们对美的欣赏、美的判断变得更成熟，更具有内涵。研究声乐艺术的审美要素十分关键的，是丰富人们心灵情感和欣赏音乐艺术的必要条件。

一、声乐艺术审美要素

声乐艺术的审美要素通常情况下涵盖了三类，分别是声音要素、形象要素以及情感要素。

1．声音要素

听觉在人体各项机能当中是一项十分重要的功能，是人感知外界一切事物的主要方式，听觉对声音加以感知、传输、辨别，最后形成一种大脑神经中枢的反应，反射给身体其他的器官做出相应的反应，因此声音对调节人的情绪具有重要作用。当人情绪低落、烦躁时，可以听一首节奏较为欢快的歌曲，如:《好日子》;当一个人某段时间非常兴奋想安静一下的时候，就应当听一些较为轻柔、纾缓的歌曲，如:《军港之夜》。探究其根本原因，其实是人的听觉对声乐存在独特的感知，能对自身的思想、情感和行为变化产生作用。声乐艺术审美第一步是通过音乐和歌曲激发听觉神经来实现的，它和文字、绘画具有很大的差异，音乐作品唯有利用唱奏的形式，才可以产生审美体验，才可以对声乐当中的美具有更高的标准与追求。在声乐艺术当中，审美要素主要是听觉，由于歌曲唯有切实的听到，才可以尽情的感受到，才能够激发心灵产生共鸣，就如同那些的'戏迷一样，稍微听到一点京剧当中的锣鼓点就已经异常兴奋，由此可见，听觉是音乐审美素养要素中最重要的组成部分，声乐艺术主要依靠“声”去完成、去感染，从而表现出音乐的美。

2．形象要素

声乐给人们带来的不仅仅是听觉方面的审美感觉，同时也有视觉方面的审美，特别是在表演的舞台之上，歌唱演员伴随着音乐投入到歌曲的演唱当中，配合恰当的声乐表演和舞美画面，丰富观众的视觉感受。所以在声乐艺术审美要素当中，视觉要素也是十分重要的要素之一。如:成龙、周杰伦、宋祖英、五月天等音乐巨星都曾经在鸟巢开过演唱会，精美的舞台设计和灯光处理与歌曲完美融合，对现场观众产生强烈的视觉刺激，而现场十万歌迷粉丝的互动和响应，进一步让人的生理机能与心理机能都出现了积极的响应，让身心都陶醉在声乐艺术环境当中，从而让审美获得升华。视觉审美的关键是人运用自身的眼睛真正切实的看到，将对事物的认识传递给大脑，大脑根据认知的反馈做出合理的判断，让善的、恶的、美的、丑的都能够明确的区别开，所以人们在利用听觉进行审美的同时，还必须在声乐艺术审美视觉方面下功夫，增强审美观以及审美的能力。

3．情感要素

感受声乐艺术的方式多种多样，根据歌曲当中的内容以及音乐当中的不同曲调，我们能够通过歌唱的方式、演奏的方式、身体动作以及表演等一系列的方式，充分的“参与”到声乐艺术当中，“身临其境”地感知音乐当中所蕴含的力量，感受声乐艺术所带来的美。简单的说，就是每个人都存在歌唱的能力，每个人都存在歌唱的权利，每个人都能够尽情地歌唱。把音乐当作一个平台，开辟更宽阔的知识面。声乐艺术对创造性思维的挖掘有着一定的作用，人们在诗化的歌词、优美的旋律中传情达意美化心灵，通过这种方式塑造高尚人格、推动身心健康发展，提高人文修养，而声乐表演的二度创作也促进创造性思维的培养。

二、声乐艺术审美要素培养存在的问题

1．注重发声技巧

长期以来，有关声乐艺术方面的教学上，对引导声乐艺术审美要素方面存在认识误区，认为有一个好嗓子音域宽能唱高音就是唱得好，对声乐的审美培养认识不足，缺乏意识。尽管也是利用听觉在感受歌曲，利用视觉在欣赏演唱，也有的尽情的参与到了声乐艺术表演当中，然而，对于怎样感受到声乐的美，怎样发现音乐可以净化灵魂，洗涤人们的心灵，以及渲染人们的感情，都未曾切实的了解与感受到。在声乐课程教学当中，教师一味强调对声乐的技术性训练，而忽略了对声乐艺术的审美培养，学生未曾真正的利用听觉、视觉、参与来感受声乐艺术，来体会音乐美的内涵，所以在培养声乐艺术审美要素当中在认识方面还有一定的问题。

2．忽略情感体验

在声乐审美过程中，另一种重要审美内容就是情感的要素。情感审美是一种人心理的反映。声音的美固然很重要，但绝不能轻视对情感的审美。这两种美是不能截然分开的，是相辅相成的。也就是说在演唱过程中不能只顾唱声音，而不注意情感体验，只有声情并貌才是歌唱艺术的最高境界。但在声乐艺术审美教育方面往往忽略了用心去体会歌唱这一点，或者说这一点的比重不够大，所以通过系统的、科学的教育方式来培养声乐艺术情感审美成为关键。

3．忽略舞台实践

声乐艺术是表演性艺术，要达到声乐艺术审美，舞台表演是重要的手段，然而很多声乐艺术教育往往是忽视了这一重点，教学中并未重视艺术性的演唱训练和舞台实践，或实践并未得到科学的指导，只停留在课堂教学，仅仅是通过声音与形象，对歌唱进行体会与审美，来达到声乐艺术的审美，是比较片面的，也无法切实感受到歌唱的真。

三、声乐艺术审美要素培养策略

1．树立正确的审美意识，提高学生声乐鉴赏能力

声乐艺术作为素质教育当中的一项重要方式，作为长期以来人民通过歌唱来表达内心情感，歌颂人间之美，批判虚假、丑陋、恶行，推崇真诚、善良、美丽的结晶。怎样利用声乐艺术加以审美，开发这些十分富有内涵的音乐元素与内容，使学生可以通过听觉、视觉以及情感体验正确的歌唱，让他们设身处地，无论是在生理上还是在心理上都能够全身心地融入，让声乐艺术审美要素获得良好的培养，最重要的便是应当注重声乐艺术审美，注重声乐艺术给人们带来的美，唯有在认识方面获得了关注，才可以更好的开展进行声乐艺术的其他工作，才可以提高人们在声乐艺术审美方面的要素。

2．加强情感体验训练，培养学生对声乐表达的感受力

声乐教学既要有歌唱方法上的训练，也要在训练中渗透对歌曲内在的情感的训练，除了引导学生在现实生活中获取情感体验，还要在课堂上，用多种教学手段来创设歌曲的情境，来诱发学生的情感体验。教师首先对歌词进行准确到位的描绘和解释并有感情地朗诵歌词，接着声情并茂地把作品完整地展现给学生，使学生融入在歌曲的意境中。并向学生传授音乐处理的特殊手法，渲染歌曲营造的氛围，来揭示歌曲的艺术形象，引导学生在脑海中呈现出一幅幅栩栩如生的画面，让学生把自己想象成作品中的主人公，学生的情感体验也由此激发出来了。除此之外，还可以利用现代多媒体教学仪器来引导学生的情感体验。多媒体作为现代声乐教学广泛应用的教学手段，具备存储量大、查阅资料方便、可视性强的特点，利用它教师能多为学生提供优秀歌唱家的录像，让学生体会不同类型的歌曲在情感表现方式上的不同，诱发他们的情感体验，为丰富学生情感体验的教学提供良好的科技支持。

3．重视舞台实践训练，提高学生声乐表演水平

培养声乐艺术审美的要素，还有一个很重要的环节就是利用实践来完成，必须接受舞台实践的考验和锻炼。在舞台实践中与听众的情感互动方面会得到在课堂里得不到的感受。教师要引导学生拓宽实践的舞台，舞台可以是习唱会、期末表演、晚会表演等来训练，任何有观众的地方就是舞台。让学生在实践活动中充分发挥自己的想象力和创造力，用自己方式演绎自己的音乐。利用自身参与的歌唱，感受音乐所存在魅力，这一过程同时也是创造、表现以及感受美的过程，并且还是审美要素的培养过程。

四、结语

声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。声乐审美能力的培养是极为重要的。演唱者只有从歌唱声音、艺术形象、情感表现等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。只有我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，才能使我们的演唱更完整，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美、更动人，积极有效的发挥声乐的审美价值。

参考文献:

［1］马颖超．声乐艺术的审美内涵［j］．戏剧之家，(08):68－70．

［3］张波．声乐艺术审美要素及其培养探讨［j］．艺术研究，(02):66－67．

音乐审美培养论文篇十二

摘要：作为直接表达人类内心情感的方式，音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此，作为一名小学高年级的音乐老师，应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题，唯有如此，音乐教学的优势才得以施展。

关键词：小学音乐学生审美能力高年级

作为一门极具美感的艺术，音乐让人们内心的情感尽情释放了出来，是表达自我的一种方式，作为一名已有十多岁的青少年来说，小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力，那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。

一、审美渴望是培养审美能力的基础

作为培养审美能力的基础，激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举，例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导，都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候，先播放舒缓的背景音乐，然后老师再制造悬念：“同学们，你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来，从而激发了学生们的审美渴求，这时再接着说：“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里，进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。

二、审美感知能力是培养审美能力的前提

作为一个人来说，我们必须要有一定的审美能力，否则我们就很难发现身边的美，也就不能好好地去享受生活了，所谓感知能力，就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力，审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程，那么，作为培养审美能力的前提条件，审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候，教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片，然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景：它是一首脍炙人口的经典民歌，诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段，它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初，其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象，由此灵感大发，进而创作了流传百年的《浏阳河》，讲完之后便可以运用多媒体，播放关于浏阳河的视频或者图片，将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前，再加上之前对浏阳河创造背景的讲述，使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知，从而形成了审美感知。

三、审美想象能力是审美能力的提升

音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性，这就需要学生们有较强的想象能力，才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸，故而要想培养学生们的审美能力，必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候，教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼，然后播放这首歌，在学生们欣赏的同时，教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解：“在一个夏天的傍晚时分，一位年迈的.老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上，他激昂地对着湖面歌唱，不为四周的一切所动，仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了，他的声音沙哑而动听，和蔼地微笑着……”在这样一个过程中，教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好，音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中，实现了对审美能力的升华。

四、审美创造能力是审美能力的扩展

音乐不仅给予了学生们想象的空间，而还给了他们创造的自由，作为一名优秀的小学高年级的音乐教师，不仅需要传输给学生们音乐知识，让他们感知和想象音乐的美，还要激发和培养学生们的音乐创造能力，从而综合提升学生们的审美能力。比如说，教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等，或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候，先是教他们音符的发音，然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后，随机点了几组学生上台表演这个故事，让他们自由发挥，这样才能充分激发他们的创造能力，让他们享受到了音乐的乐趣，也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力，对审美也有了更深刻的认识。

五、结语

综上所述，在新课改的形势之下，小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事，而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中，教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋，同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱，去发现音乐中的美、体验音乐的美，从而引导学生们去感知美、想象美、创造美，最后形成一定的审美能力，这让学生们不仅心灵上得到净化，情感上得到抒发，更重要的是人格魅力得以提升。

参考文献：

[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[m].上海：上海音乐出版社，1999.

[2]王宏建.艺术概论[m].北京：文化艺术出版社，2000.

音乐审美培养论文篇十三

现阶段，受传统教育模式的影响，教师只注重对学生专业知识的培养，而放弃了对兴趣的培养。虽然现阶段各中小学都相继开设了有关音乐、体育等方面的课程，但是学生的学习效果不佳，尤其是中学期间学生的合唱能力还有待提高，对此我们将具体论述。

一、培养学生对合唱的兴趣

中学音乐教学的效果之所以不显著，其中一个主要原因就是学生不重视音乐这门课程，还有一些学生对音乐提不起兴趣，导致本来应该生气勃勃的音乐课堂变得死气沉沉，尤其是在合唱上。中学生正处于青春期，思想正趋于成熟，并且正是建立正确的人生观、价值观的时刻，这时候的中学生最需要一些事情去激发他们的潜能，一旦潜能被激发出来了，那么对中学生未来的发展将具有重要意义。因此，在中学教学中培养学生的合唱能力最根本的方式就是培养学生对合唱的兴趣。合唱最重要的就是“合”，要让学生的声音合为一处，就要求学生心里要有团结的意识。为了培养学生的团结意识，需要教师或者学校多组织一些集体活动，比如团体比赛或者一些游戏等活动，以增强学生之间的默契感，让学生彼此熟悉起来。另外，在音乐教学上，我们可以采用分组合唱的方式，先进行小范围合唱兴趣的培养，当小组中的学生充分具备了合唱兴趣以及合唱能力的时候，再将课堂上的每个小组组合成一个大的合唱团体，这样的方式能够更好地培养出学生对于合唱的兴趣，也能更好地培养学生的合唱能力。

二、提高学生的音乐情感

培养学生的音乐情感也是中学开设音乐教学的一大目标。学生对于音乐的情感，直接影响着学生在合唱中的积极性。当学生对音乐表现出了热爱情感的时候，这时学生的合唱就应该是器宇轩昂的.。因此，提高学生的音乐情感是非常重要的。但是怎样提高中学生的音乐情感呢？这就需要学校多增设音乐课程，教授给学生一些音乐方面的文化知识，让学生在音乐知识的陶冶中，了解音乐文化和音乐的发展史。另外，教师也应该学会解读歌曲中作者的情感，通过向学生传达作者的内心所思所感，让学生能够充分了解音乐创作背后的故事，以增强学生对于音乐的情感。学生对于音乐情感的理解，以及对音乐作品背后故事的了解，都能够激发学生内心的一种同情热爱之心，从而提高学生的合唱能力。

三、加强教师引导

教师是中学生接触音乐的敲门砖以及主导人物，教师在教学中需发挥领导与指导的能力，要充分发挥领导的作用，让他们从心底喜欢上合唱这个艺术形式，并在合唱中起到带头的榜样作用，让学生能够多加效仿教师的一举一动，最后也同教师一样喜欢上合唱。另外，教师也要经常带领学生进行合唱训练，及时指出学生在练习中出现的错误，让学生及时地更正错误，防止错误的再次发生。处于青春期的学生，有的喜欢安静，有的好动。这就需要教师要对学生的特殊性进行考察。对于喜欢安静的学生就让他们多听一些合唱名曲，培养他们的积极性，让他们从心底对合唱产生兴趣。对于那些好动、注意力不集中的学生来说，要让他们多进行一些激昂曲目的练习，以发挥他们心中的潜能，学会扬长避短，这样才能发挥出合唱的力量。

四、注重学生音乐艺术性审美的培养

美的感觉是社会真正追求的。只有教会学生学会音乐艺术的审美，才能引起学生对于音乐产生共鸣。音乐是通过人们的感知，使人们对相应的影音作品中的人物形象产生联想、想象，进而引起听者共鸣的艺术形式。在合唱能力的培养中，要教会学生通过看音乐、欣赏音乐作品，大脑能够随音乐而动。这样对于音乐艺术美的欣赏才能够留到学生心底，并在今后的合唱练习中表现出来。这个过程不仅能够提高学生的主观能动性，还能够丰富学生的艺术审美，让学生能够爱上各种形式的音乐，并在学生综合素质的培养上发挥出不可替代的作用。

五、学校多组织合唱比赛活动

要想培养中学生的合唱能力，就要让学生积极参与到合唱中来，通过积极的参与从而有效提升他们的合唱能力。但是在现有的音乐教学中，学校最缺乏的就是各种各样的合唱活动，这会严重制约中学生对合唱兴趣的培养，使学生越来越不爱参与到学校的活动中。因此，需要学校大力开展一些大型的合唱比赛，让中学生在比赛中体会到合唱带给自己的乐趣，并且还要鼓励学生参加一些合唱团的活动，让学生在交流的过程中爱上合唱。另外，学校不仅要积极开展一些活动鼓励学生参与到学校的合唱中去，还要鼓励那些热爱合唱的学生自己组团参加校外的一些大型比赛，充分调动起学生对于合唱的兴趣，提高学生的合唱能力。总而言之，要想提高中学生的合唱能力，就需要学生、教师、学校三方面的共同努力。积极提高学生对于合唱的兴趣是提高合唱能力的最终途径，无论是提高学生的音乐情感、艺术审美还是鼓励学生参加比赛，目的都是为了提高学生的积极性。只有学生真正喜欢上了合唱这种音乐形式，才能够提高其自身的合唱能力，才能促进中学生综合素质的提高。

作者:丁洁单位:新疆乌鲁木齐市华兵实验中学

参考文献：

[1]李丽.中学音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[d].辽宁师范大学,.

[2]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[d].苏州大学,.

[3]简雪清.中学音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养[j].家教世界,(6).

[4]王毅.论中学音乐课中的多声部合唱教学[d].鲁东大学,.

音乐审美培养论文篇十四

摘要：现在的中学生，处于信息高度发达的时代，又精力充沛、充满活力，因此，在许多新事物、新知识上，远远优于教师。在此情况下，我们还用过去信息不对称时的做法，拿着参考书的现成结论来束缚学生，只能压抑学生的求知欲，限制学生独立思考。长此以往，学生就会在思想上形成惰性，我们的教育结果，只能培养出一群精神侏儒，培养出一批驯服的思想奴隶。为此，作为教师，要努力改变目前课堂教学现状，加强个人素养。

关键词：研讨式思维方法知识面人文底蕴批判精神反思感悟

一、努力改变目前课堂教学现状

1、教师要善于用“我认为”。语文在中学所有学科中内涵最丰富，发挥空间最大，也最需要教师有思想、文化底蕴。对于课文的分析、理解，本来就是一个见仁见智的问题，“一千个人读《哈姆莱特》就有一千个哈姆莱特”，说的是文学作品的理解，在以文学作品为主的语文教学中，这一点也完全适用。既然如此，教学参考书中的观点、分析，那是编者的认识理解，只能做我们教学的参考，绝不能成为教学的依据。课堂上，语文教师必须善于使用“我认为”，以深入研究为基础，谈出自己的观点、看法，言之成理，言而有据。同时，可把各家各派的观点、看法摊给学生，让学生知道没有唯一的结论，需要自己去分析、去研究，教师只提供必要的材料和引导，让学生人人从独立思考中得出自己的结论。久而久之，学生的怀疑精神就会得到培养。

2、进行“研讨式”教学。所谓“研讨式”语文课堂教学，就是通过“自主”、“合作”的学习方式，在系列问题的引导下，让学生就学习中的某些问题自主地交换意见，以实现学生对知识的深刻理解和充分掌握，培养学生动脑、动口、动手等综合能力。在这样的课堂上，大家都以解决问题为目的，以探讨、争论为手段，宽松和谐，气氛热烈。通过研讨，促成思想、观点的碰撞，从而互相启迪，把对问题的理解引向深入，也就为培养思想者奠定了必要的基础。

3、教给学生创造性思维方法。我们要培养学生的批判精神，必须教给学生独立思考的方法，学生只有掌握了一定的方法才不会茫然无措、漫天刷浆。如：形式性发问，即对于一个句子或一个命题或由这个命题所表达的思想和结构针对句子的关键词提出问题；联想式发问，即用近似、相似、相关、相当的词语去替代并作为疑问提出或对相距较远的问题加入想象成分进行提问；异向性发问，即从相反方向，使用“无”、“不”、“反”等词提出问题；反思性发问，即对命题的前提，尤其是对隐性前提的质疑，进而产生问题。

4、激励学生质疑。“学起于疑，思源于疑。”疑就是问题。问题是思维的火花，学生在阅读中能发现和提出问题，是独立思考的表现，对课文的理解也会在提出疑问的同时不断地加深。所以教师要对学生的质疑多加鼓励：当学生踊跃地发表独立的见解时，教师与同学们一起投去赞许的目光；当学生大胆地对名篇提出不同的看法、向教师表达自己的意见时，教师与同学们报以热烈的掌声；当学生提出一些有质量的问题时，教师应组织讨论……这样学生的思维会不断地迸出火花，会学得更积极、主动。读书热情，其质疑的勇气和批判的精神会自然得到培养。

二、教师需要加强个人素养

1、拓宽自己的知识面。语文的外延与生活的外延是一致的。作为语文教师，必须学习了解各方面的知识，不仅是社会科学的各个学科的知识，还有自然科学的各个学科的知识。知识渊博，才能有效地引导学生质疑；倘若教师只局限于课本那点东西，学生提出课本以外的问题就茫然无知，又怎能有效地指导学生？现代教育倡导研究性学习，在研究的过程中必然要遇到许多新问题，接触到大量新知识，扩展到许多新学科领域，语文教师不能积极拓宽自己的知识面，就会被现代教育边缘化，从而无立足之地。

3、培养自我的.批判精神。中青年教师绝大多数是从学校走向学校，接受的是应试教育，实施的也是应试教育，因此，教师自身就严重缺乏创造精神。在这种情况下，语文教师跪着教语文是必然的选择。要改变这一现状，必须从教师着手，教师首先要有怀疑和批判精神。这就需要语文教师做到：一是要广泛阅读古今中外经典名著，汲取人类文化的丰富营养；二是要深入研究所教内容，绝不囫囵吞枣、照本宣科、拾人牙慧；三是要广泛收集资料，对比研究，特别是观点对立或有分歧的争鸣文章；四是了解最新的学术动态，掌握第一手资料，有助于我们与时俱进、开拓创新。

4、进行积极的反思和感悟。别人的思想、观点，必须经过我们自己的教育实践进行检验，通过不断的反思、感悟，内化为我们自己的思想，唯有如此，我们的认识才能不断深化和提高。现在，许多教育理论文章呼吁教师要加强教学反思，反映的是时代的呼声、教育的呼声。作为语文教师，我们必须把它变成个人的自觉行动，反思我们的教育思想，反思我们的教育实践，反思我们的教育艺术等，在反思中感悟，在反思中内化，从而不断成长。反思感悟的一个重要手段，就是写教学随笔、教学日记、自己的教育故事等。这同时又能提高我们的写作水平和语言表达能力，一举多得。语文教师应该行动起来，以新的行走方式，诞生一个有独立思想的新我。

音乐审美培养论文篇十五

摘要：声乐艺术形式相较于其他音乐形式来说具有更强的感染力和表现力，发展到现在已经有了较长的时间了。特别是近几年来我国人们生活水平的不断提高，使得他们在音乐欣赏上有了更高的要求。这也需要声乐教学能够注重培养学生的审美意识，从而突出声乐表演的感染力与表现力。本文先阐述了声乐教学中学生审美意识培养的重要性，并从树立正确的声音概念与审美观、注重在发声练习中融入审美意识的培养、引导学生注重艺术处理中的情感表达、将审美意识培养落实到舞台实践中、善于进行声乐意识培养教学总结五个方面，综合全面的阐述了声乐教学中学生审美意识的培养。

关键词：声乐教学；审美意识；审美观念；情感表达

声乐艺术本身就是将音乐和语言全面融合的艺术，能够带给人们更多真切的感受和直观的体验。而声乐审美意识能够让表演者更好的发现美，并将其融入到声乐表演中，展示在观众面前，提高了声乐表演的情感内涵和最终效果。因此，在声乐教学中，教师应该能够有意识的提高学生的审美意识，在提升学生表演能力的同时也能够有效增强学生的审美能力。但目前我国很多声乐教师在这方面的重视程度还远远不够，需要在下一步的教学中进行不断的改善。

一、声乐教学中培养学生审美意识的重要性

在声乐教学中培养学生审美意识是教学过程中不可忽视的内容，对于教学效率的提升和教学效果的加强、学生自身的成长和发展都有着重要的意义。归纳起来，声乐教学中培养学生审美意识的重要性可以分为三点：首先，在声乐教学中培养学生的审美意识能够很好的提高学生学习声乐的效率和质量。在传统声乐课堂教学中，教师一般会采用“模仿-示范法”进行教学，学生在这个过程中只能单纯的模仿教师的行为，使得整个教学过程变得非常枯燥，很难激发学生学习声乐的积极性。但如果能够在教学过程中加入审美意识的培养，那么就能够突出学生在课堂教学过程中的主体地位，激发学生的思维能力，提高学生学习声乐的效果。其次，在声乐教学中培养学生的审美意识也能够有效的增强教学效果。在传统声乐教学中，教师往往只会对学生进行发声技巧等方面的基础教学，忽视了声乐艺术本身的内涵。而当加入了声乐意识培养以后，整个声乐教学就能够将审美意识和声乐演唱很好的结合在一起，让学生明确声乐艺术作品的内涵与精髓，从更加深层次的角度去欣赏和领悟声乐作品，在提升了学生的审美和理解能力的同时，更能够增添学生对于声乐学习的兴趣和主动性，让更多的学生能够在课后主动的去欣赏声乐作品和钻研声乐技巧。最后，声乐教学中培养学生的审美意识能够有效的提高学生的声乐艺术实践能力。在目前我国传统声乐教学中，教师教授声乐歌唱艺术的时候往往过于重视发声技巧，使得整个声乐教育呈现出一种重技术轻内涵的现状。这种情况使得学生在演唱声乐作品的时候也会一味的追求音量、音色等方面的内容，并没有真正重视自己的演唱声音与风格是否与声乐作品本身相契合，很可能使得自身演唱与声乐作品本质情感背道而驰，也就无法跟听众产生共鸣。之所以出现这种情况，就是学生对于审美艺术的理解不到位，也就无法把控自己的音色和音量。但如果能够针对性培养学生的审美意识，那么他们就能真正明白声乐艺术的内涵，领悟声乐艺术的精髓，在演唱过程中更好的展现声乐艺术之美。

二、声乐教学中培养学生审美意识的具体措施

（一）树立正确的声音概念与审美观

声乐艺术是属于听觉艺术的一种，因此声乐教学中学生审美意识的培养应该从聆听开始，引导学生树立一个正确的声音概念和审美观。以美声教学为例，美声唱法的两个主要特征就是连贯与共鸣，注重声音的立体感和流畅度。但不同国家美声唱法也有显著的区别，比如意大利美声的激情奔放、法国美声的浪漫神秘、德奥美声的细腻理性等。通过让学生对比不同类型的美声唱法，就能够在学生心中形成一个审美标准体系，感受美声唱法的魅力。在这个教学引导过程中，为了增强教学效果，教师可以积极使用多媒体技术，并引导学生相互之间进行独立思考和相互揣摩，正视自身在审美意识和观念上的不足，主动做出相应的调整策略。这也需要教师能够将学生放在教学的主体地位上，并根据教学内容和学生表现来灵活调整教学方法和手段，在最短的时间内引导学生树立声乐的声音概念和审美观。

（二）注重在发声练习中融入审美意识的培养

在传统的声乐教学发声练习中，学生往往会使用单一的机械动作来不断进行发声训练，最终发出的声音没有任何美感，影响了教学效果的提升。这个时候，教师就应该将审美意识培养融入到发声练习中，让学生富有感情的参与到发声训练中。比如在三度音阶的哼鸣训练中，如果教师只是简单的告诉学生“不要提气，把气息吸下来”等方法，往往会让学生很难理解，也就无法达到相应的教学效果。但如果教师能够从审美意识培养的角度入手，引导学生将这个过程看成是闻一朵野花香气时的动作，学生就能够很快的掌握吸气要领，达到相应的'教学目标。这种转换可以让发声训练的枯燥理论变得生动化和通俗化，同时还能培养学生发现美的能力，提高声乐教学的效果。

（三）引导学生注重艺术处理中的情感表达

声乐教学本身就是从声乐符号学习到声乐艺术审美的过程，不仅要求表演者具有熟练的识谱能力和表现能力，同时还要求表演者能够明确声乐艺术作品中的情感内涵。体现在具体教学中，就需要教师能够引导学生注重艺术处理中的情感表达。首先，教师应该引领学生对声乐作品歌词进行逐句分析，在理解歌词内容的基础上感受歌词蕴含的情感。其次，教师还应该教会学生如何分析与理解声乐的旋律、节奏、曲式调性、伴奏等音乐元素，能够明确声乐作品的音乐形象和情感内涵。这样以后，学生在表演声乐作品的时候就能够把握作品情感，突出声乐作品的审美价值。

（四）将审美意识培养落实到舞台实践中

声乐审美意识的培养不仅需要教师的课堂教学，同时也需要学生进行相应的舞台实践，在声乐艺术实践过程中来体验声乐审美。因此，教师一定要重视对学生进行声乐实践教学。一方面教师可以让学生先联系一些情感丰富的声乐歌曲，能够将学习到的声乐发声技巧很好的运用到声乐歌曲中，并提高每一个学生参与舞台表演的次数，让学生真切感受声乐艺术的内涵。另一方面教师还应该在声乐教学中让学生进行声乐艺术作品的审美，除了提升学生的审美意识和审美能力，更要引导学生尝试对声乐艺术作品进行二次创作，给经典的声乐作品赋予新的思想，诠释新的情感。在这个过程中，学生就能够逐渐把握声乐艺术作品的内涵，真正提高他们的声乐审美意识，并将这种理解落实到舞台实践中去。

（五）善于进行声乐审美意识培养教学总结

声乐教学本身就是一个实践性非常强的学科，因此在培养学生声乐意识的时候不用仅仅站在自己的角度来制定各类培养教育策略，而应该积极跟学生进行互动交流，并根据学生对于教学过程的具体反馈来调整培养教育计划与过程。为了强化学生在声乐意识培养过程中的参与度，教师应该定期进行声乐意识培养的教学总结。即在阶段性教学结束以后，教师可以组织学生展开一些针对性较强的讨论会，让学生发表自己对声乐意识教学培养过程的意见，并对讨论的结果进行相应的总结。教师在每一次教学讨论以后都应该积极总结，明确声乐审美意识培养所存在的问题，并进行相应的改善。在讨论的时候，教师一定要注意自身跟学生的平等地位，进行平等交谈，这样才能真正明确审美意识培养教育方法跟学生之间的契合程度，达到相应的教育效果。

三、结语

审美意识的培养不仅仅是声乐教学的一项必要内容，同时也是提高声乐教学有效性的重要途径，能够让学生在学习声乐的过程中直观的体验到声乐艺术的内涵与魅力。因此教师在进行声乐教学的时候，应该明确审美意识培养的重要意义与价值，在教学过程中树立正确的声音概念，引导学生形成正确的声乐审美观，提高他们在声乐表演过程中的情感表达能力，在正确鉴赏声乐作品的同时也能够将情感融入到声乐表演中。这样以后，声乐教学就能够培养出一批批高质量人才，促进我国声乐行业发展壮大。

[参考文献]

[1]张舒.声乐教学中培养审美意识的重要性及措施[j].黄河之声,,16:51.

[4]王雷.音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究[j].音乐创作,2016,02:87.

音乐审美培养论文篇十六

关键词：小学音乐学生审美能力高年级

一、审美渴望是培养审美能力的基础

二、审美感知能力是培养审美能力的前提

三、审美想象能力是审美能力的提升

四、审美创造能力是审美能力的扩展

五、结语

参考文献：

[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[m].上海：上海音乐出版社，1999.

[2]王宏建.艺术概论[m].北京：文化艺术出版社，2000.

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音乐审美培养论文篇十七

在小学音乐教学中，我们在对学生进行基本的音乐理论教学的基础上，还应该对学生进行相应的音乐审美情趣的培养，毕竟在审美教育的过程中最重要的便是音乐的审美教育。其实在某一种程度上来说，音乐的审美教育可以说是最为普遍的，投资成本也可以说是最低的。所以在小学低年级阶段进行审美情趣的培养，是相当重要的。在进行小学音乐审美情趣的培养过程中，我们不仅要求学生在学习理论方面进行良好的学习，在此基础之上还要重视小学生情感上的培养，也就是审美情趣的培养，以求最终达到提高小学生艺术素质的最终目的。

一、音乐审美趣味的含义

我们要想对小学生的音乐审美趣味进行有效的培养，那么首先我们必须了解什么是音乐审美趣味。其实，简单来说，音乐审美趣味就是学生对于音乐的兴趣以及爱好。随着教育改革的不断推进，社会对于各科教师都提出了新的目标以及要求，而对于音乐教师来说，就是在吸引学生兴趣的基础上，教给学生知识，不仅要在理论上进行教育，而且在情感上更应进行一种引导式的学习，而这对于教师提出了更高的要求。

美国现代心理学家布鲁姆曾经说过：学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。这就要求我们在兴趣的基础上培养学生正确的音乐审美趣味，具备深刻的审美体验、正确的审美评价以及主动的审美意识，从而帮助他们建立正确的审美情趣。

二、培养低年级学生音乐审美趣味的重要性

1.有利于通过音乐开阔小学生的视野

每一个学生由于自身的生长环境的限制，其音乐审美是不一样的，但这并不意味着，我们对于学生就处于放养的状态，相反，我们要对学生的音乐审美进行积极的引导，帮助他们形成一个健康、全面、有欣赏能力的学生。现如今的学生对于现代音乐相对熟悉，也就很容易对于现代音乐产生兴趣，但这些学生还肩负着发扬我国传统音乐中瑰宝的任务。教师可利用教材中或者课外的传统音乐《夏之夜》《春节序曲》等一些传统的音乐，让学生去了解传统音乐中的魅力，从小在接受传统音乐审美的基础上，对于音乐拥有更多的音乐知识，从而能够更好地继承以及发扬传统的音乐文化，在某一种程度上可以扩充学生对于音乐审美的视角，从而进一步扩充在其他审美上的视角。

2.有利于提升审美的趣味，培养高尚的情操

在音乐教材的选编上都是经过专家的研究探讨的，每一首曲目对于学生的音乐审美趣味的提高都是有帮助的，每一首曲目背后都是有它的故事的，教师通过自身的理解以及音乐活动的开展，将这种美的享受传递到每个学生身上，让每一个学生在音乐的欣赏中获得来自于音乐的力量，进一步纯净他们的心灵。

在现如今，商业文化充斥着市场，我们是有必要将学生的`音乐审美进行引导的，通过一系列有趣的教学手段，让学生在教师的引导下体验到每一个作品背后的故事、背后的意义，帮助他们进一步树立正确、健康的音乐审美情趣，从而在实践中逐步培养其高雅的艺术追求，进而净化心灵，培养高尚的情操。

三、培养低年级学生审美趣味的措施

1.进行多种形式的音乐学习，培养低年级学生对于音乐的兴趣

在小学阶段，学生每一种能力都是需要培养的，特别是对于音乐这种艺术性的科目，在某一程度上说，它和舞蹈以及美术是相通的，我们在和学生的互动过程中，不仅仅要靠语言以及器乐上的互动，更要根据所教授的内容进行创新，有创造性的和学生互动。

例如，在《娃哈哈》的教学过程中，教师可以在整个的音乐活动中适当地加入舞蹈以及美术的整合和学生进行互动，特别是在舞蹈方面，教师可以在学生倾听音乐的过程中，引导学生进行一些简单的舞蹈创编，和学生进行舞蹈的互动，不断提高学生学习音乐的兴趣。

我们还可以通过讲故事的方式进行互动，吸引学生的兴趣。其实在小学低年级中，应该多多采用讲故事的方式和学生进行互动。因为低年级的学生处于幼小衔接的时期，如果采用过于小学化的互动方式，往往对于他们是枯燥的。而采用较为接近幼儿园的方式进行互动，符合他们的需要，能够在短时间内吸引他们的兴趣。对在《勤快人和懒惰人》的教学中，便可以事先采用讲故事的手法，讲故事能够更好地起到教育意义，吸引学生的兴趣，并且教师还可以有目的地将歌词融入故事中，在接下来的歌曲学唱的过程中，对于学生来说也会更加简单。

我们还可以采用音乐剧、话剧的不同形式，根据不同的主题，有针对性地对单元内容进行合理、有效的扩充。例如，一年级下册第五单元，我们便可以针对于动物这一主题，开展一个动物音乐剧，邀请学生参与到这一个音乐剧的创编中，这对于学生各方面的能力都是一种锻炼，并且通过活动的参与，还可以让他们体会到更多形式音乐的魅力，这种体会有时候是作为观众无法体会到的，这对于低年级的学生来说，是一种更加有吸引力的培养方式，是一种更加有效的培养方式。并且通过自己亲身参与所获得的审美情趣的提升，对于学生以后的音乐审美情趣的培养会打下更为深厚的基础。

2.充分利用教材以及设备，对其审美全方位的培养

随着教育的不断发展，人们也越来越重视孩子的全面发展。在教学方式上的探索，教学理念上的更新以及教材上改革，这些种种都彰显着社会对于教育的重视。目前来说，在音乐教材方面已经不断进行着探索研究，以满足学生审美趣味的培养。小学低年级的教材中一般选择的都是一些具有代表意义的歌曲，并且还有附带的光盘，这些都是一些有用的音乐审美趣味培养的辅导资料，还有学校的多媒体的设施等等。

在音乐教学过程中，我们通过一些名曲，例如《野蜂飞舞》或《惊愕交响曲》第二篇章及《狮王进行曲》等的欣赏，让学生体会到不同乐器的演奏魅力。同时我们还可以根据学生的音乐水平，有选择性地进行课外的音乐审美趣味的扩充，让小学生在一个丰富多彩的世界里，去感受音乐的独特魅力。

总之，在低年级的音乐审美趣味的培养中，教师的引导作用是相当重要的，因为目前的市场是一个多元化的市场，而这些小学生由于年龄较小，对于音乐以及其他一些审美并没有明确的标准，或者说这些审美能力还在培养中。所以，我们的教师是相当重要的，要利用自己的所学以及经验，帮助这些小学生培养一个健康的音乐审美的趣味，从而建立一个高雅的审美情趣。

参考文献：

[1]陈文婷。探索小学低年级音乐审美趣味培养[j].传奇・传记文学选刊：教学研究，（01）。

[2]李娜。通过音乐审美趣味培养来提高音乐欣赏能力：低年级小学生音乐教学中的实践与探索[j].音乐时空：理论版，（02）。

[3]应咏。小学音乐要重点培养“审美趣味”[j]新课程：上，2013（03）。

音乐审美培养论文篇十八

在大众长期品茶过程中，逐渐形成了丰富多彩、形式多样的茶文化机制。对于当前音乐教育活动的具体开展来说，茶文化中所包含的音乐艺术和人文理念能够为该活动的全面丰富与生动表达提供新动能。在当前高师声乐教改活动全面实施过程中，我们不仅要充分注重融入全新声乐教学内容，同时也要将创新性理念和文化思维融入其中，通过丰富教学内涵，从而推动教学活动的真正创新。对于茶文化来说，其作为一种创新性文化理念，无论是其中所包含的内容，还是其在各个时期、各个地区的生动展现，都无一例外的展现了创新精神的价值作用，这与当前高师声乐教学改革的具体要求之间，存在本质上的关联性。在融入茶文化素养培养，全面推进高师声乐教改活动时，必须注重将学生文化意识和艺术实践能力的具体培养放在突出位置，尤其是针对性的制定学生自身对声乐知识的具体了解与掌握情况，通过丰富声乐教育内容，从而显著提升学生自身的声乐艺术应用能力。当然，在声乐教学改革进行中，必须充分注重激发学生的求知欲，同时尊重和鼓励学生参与到声乐知识内容的积极探索之中。茶文化是我国文化的“核心”，而且是无可争议的核心机制，其中所具有的多种艺术特性对于当前音乐教育活动创新发展有着重要影响和推动力。所以，在当前学生茶文化素养培养过程中，如何从整个系统化的茶文化体系中，寻找到合适、匹配的茶文化素材应用到音乐教育活动中，就至关重要。音乐艺术作为一种将具体情感理解与艺术素材相融合的具体展现和艺术化表达，其在具体理解与应用过程中，不仅要注重理解其中所包含的音乐艺术特点，同时也要注重人文情感的具体感知。此外，在音乐教学活动中，应该认识到音乐作为独立的艺术表达形式，其中所融入的元素极为多样，除了具体音乐曲目外，也有相应的情感理念和系统化的文化元素等等，这些都是现阶段声乐教学实践中，需要我们具体理解和感知的具体内容。将茶文化理念与现代声乐教学改革机制相结合，必然在丰富教学内容的关键基础上，实现高师声乐教改活动中，相应文化内涵与真实情感之间的全面融入和深度融合。

5结语

总的来说，声乐音乐教育是一种基于内涵理解与演唱形式相融合的综合活动，因此，只有充分结合教学实际和学生理解能力，积极构建人文化、时代化音乐教学体系，从而确保整个声乐教育改革能够实现理想效果。

参考文献

[1]段辉艳,蒲清平,罗丽琳.中小学音乐教育应重视审美性与实践性的融合———基于对杜威“审美经验”的内涵的理解[j].福建师范大学学报(哲学社会科学版),(1):219-223.

[2]王春芬,吴建芬,王西西.对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言[j].西南民族大学学报(人文社会科学版)),2015(5):103-106.

[3]杨佳铭,吴维平,茅东升.生态社会音乐教育实践哲学的文明归复——礼乐文明实践哲学与希腊文明实践哲学的返本开新[j].海南师范大学学报(社会科学版),(1):111-113.