议论文是表达观点和论证的一种方式，通过写议论文可以锻炼自己的观点清晰和论证能力。总结不仅是对过去的总结，更是对未来的引导。小编整理了一些精选的总结范文，供大家参考和学习。

大学生拍摄心得篇一

近年来，微电影作为以小制作、小投资、小规模为特点的一种新兴影视形式，受到越来越多大学生的追捧。作为拍摄微电影的一员，我也有着这方面的经验与体会。在这个过程中，不仅锻炼了我们的拍摄技术，还让我们对电影创作有了更深入的认识。在这篇文章中，我将分享一下自己关于拍摄微电影的心得体会。

首先，拍摄微电影需要精心策划。与传统电影相比，微电影的时间限制较短，往往只有几分钟的时长。因此，在开始拍摄之前，我们要仔细思考我们想要表达的核心故事，以及如何用有限的时间把故事内容传达给观众。在策划过程中，我们需要确定故事的主题、情节的走向以及角色的性格等方面，以确保故事情节紧凑、有趣，引人入胜。

其次，找到合适的场景和演员是拍摄微电影的重要一环。对于微电影而言，场景的选择至关重要，因为它不仅能够为故事背景提供便利，更能够增加观众的观影体验。因此，在选择场景时，我们需要根据故事需求，寻找能够与情节相匹配的地点。此外，演员也是一个不可或缺的因素。他们能够将故事中的角色形象栩栩如生地呈现给观众，因此，我们需要精心选择和培训演员，确保他们能够完美地诠释角色。

拍摄过程中，团队合作起到至关重要的作用。一支优秀的团队能够更好地完成微电影的拍摄任务。在微电影制作中，每一个细节都需要团队成员的共同努力和配合。导演要有清晰的指导，摄影师需准确地捕捉画面，演员需要理解导演的意图并完美地诠释角色。而其他成员如剪辑师、配乐师等也都发挥着各自独特的作用。因此，拍摄微电影需要团队成员之间的密切合作与默契。

剧本撰写和后期制作同样需要我们投入大量的时间和精力。撰写剧本是微电影创作的灵魂，它能够为故事提供方向和框架。在剧本创作过程中，我们要注重细节的完善和情节的衔接，以确保故事的连贯性和吸引力。而后期制作则是微电影中一个不能被忽视的环节，它能够为影片增添更多的魅力和效果。后期制作包括颜色校正、音频处理、特效添加等一系列工作，它们都需要我们持之以恒地投入时间和耐心。

最后，拍摄微电影不仅仅是一种艺术创作，更是一种表达与传递的方式。微电影能够通过简短而精致的形式，传达出深沉的情感与思考。而对于大学生来说，拍摄微电影也是一种传递自我、倾诉内心的方式。通过创作和表达，我们能够更好地理解自己，同时也能够借此与观众产生情感上的共鸣。拍摄微电影不仅提升了我们的技术素养，更帮助我们发现自己的潜能和热情。

总之，拍摄微电影是一种锻炼与表达自我的过程，它需要我们的耐心、智慧与团队合作。通过拍摄微电影，我们不仅能够提高自己的技术水平，还能够发现自己的创作激情和热爱。微电影的魅力在于它简洁明快的形式和真实感人的情感表达，它能够触动人心、引起思考。因此，让我们怀着对微电影的热爱，继续拍摄，为世界贡献我们独特的表达能力和视角吧！

大学生拍摄心得篇二

第一段：引入微电影拍摄的现状与挑战（200字）

微电影是近年来出现的一种新兴艺术形式，它以短小精悍的方式呈现故事，成为了年轻群体表达与交流自己的思想情感的一种崭新方式。各大院校的微电影社团、比赛和课程也得到越来越多的关注，然而，微电影的创作并不容易，除了技术要求高之外，对于一个作品的真实感与丰富性方面，也有较高的要求。大学生拍微电影的过程中也会遇到许多困难，需要具备敏锐的洞察力和创意。

第二段：谈制作微电影的思考方法和流程（250字）

创意是微电影的灵魂，一个好的故事灵感是创作成功的基础。在确定故事后，就要考虑编剧、拍摄和后期制作的各项要素，以确保微电影制作的高质量。在编剧时，要注意角色刻画和情节转换，把握好时间，适当增减场景，在画面创作中采用高速摄影机位增强视觉冲击力，在后期制作中适当添加音乐。

第三段：探讨微电影拍摄实践中的总体规划（250字）

在制作微电影时，正确的总体规划可以为创意的实现提供可行性，考虑创意的可行性，针对故事的特点策划拍摄和后期制作的时间分配。做出整体的剧本策划，规划好整个流程，金字塔式的完成每个步骤，井然有序，同时也需考虑到生产要素之间的相互联系，使之协调统一，从而凝聚出一个较好的作品。

第四段： 总结微电影拍摄中的技巧与经验（300字）

对于摄影机的运动，不必每个镜头都以专业的快速度记录下来，要注意头脑清晰，保持镜头稳定，不要使人感到失去平衡、发晕。对于场景的选择，充分把握好光线的渲染，以使画面更具层次感和艺术感，同时，角色的表情也是重要的，可以选择虚构的方式，刻画出一个能与人物共鸣的“心灵瞬间”。最后，要保持一颗勇敢的心态，不要放弃，多参加大大小小的比赛，接触不同的媒体人和艺术家，从不同的角度学习优秀的创作技巧，最终形成自己的创作风格。

第五段：展望未来，谈微电影对大学生的意义（200字）

微电影的创作不仅仅是技术方面的探求，更是大学生尝试表达自我、提高艺术素养，以及把握时代脉搏的一种载体。在微电影拍摄的过程中，大学生具有较好的创意和热情，获得了较高的社会认证，获得了自信和积极性。因此，大学生们在微电影创作中，不仅仅是完成一个作品，更是在创作的过程中获得心灵的提升和富有成就感的同时，也为后来的创作积累了很多经验。对于大学生而言，微电影的创作不仅可以成为一种尝试、摸索和艺术探险，同时也成为一种积累、沉淀和成长的过程。

大学生拍摄心得篇三

拍摄情景剧是大学生课外活动中的一项重要内容。作为一个社交平台，情景剧可以通过表演，让学生们放松压力，锻炼表达能力和团队协作精神。虽然拍摄情景剧需要花费大量时间和精力，但随着拍摄的进行，你会发现从中所体会到的乐趣、成长和收获是值得的。接下来我将分享我在拍摄情景剧中所获得的心得体会。

第二段：协同合作

在拍摄情景剧中，参与者需要密切协作，以确保项目的成功。我参与的情景剧需要一个能够处理摄像、音频和灯光效果的团队，就连表演的角色也需要紧密地安排才能保证节奏和效果。这也意味着我们相互依赖，因此团队合作不仅仅是完成任务，还是一种学习和成长的契机。

第三段：创意营造

创意是情景剧的核心。不同的主题和题材需要不同的舞台、表演和效果来呈现出独特的感受体验。在我们的情景剧中，我们需要创意的布景、配乐和服装来塑造我们想要的角色形象。这个过程印证了我一个很重要的观点，那就是创意不是从天而降而是通过不断的思考和实践而得出的。

第四段：角色扮演

情景剧最大的特点就是角色扮演。在扮演不同的人物之前，我们需要仔细研究角色所在的情境和特点，学习他们的表现方式，学会将自己的个性和思想融入这个角色当中。这个过程不仅是一种成就感，还能够培养我们的表达能力和沟通技巧。

第五段：收获与感悟

总的来说，情景剧拍摄给我们带来的收获和感悟是多方面的。首先，我们学会了如何与他人协同合作；其次，我们通过创意营造和角色扮演锻炼了我们的表达能力和思维能力；最后，情景剧拍摄让我们参与到一项创意活动中，不停尝试，不断成长。

结论

在大学生活中，情景剧拍摄是一项非常有意义且值得尝试的活动。通过这个活动，我们能够锻炼实际运用的能力，并且很好地丰富我们的技能和经验，帮助我们成长为更加qualified的社会人。

大学生拍摄心得篇四

大学生拍摄心得篇五

作为一名x大学的学生，我深感自己的知识的贫乏，真的很想多读几本书，也让大家分享一下。

大学的读书计划

一、哲学

二、宗教

《世界十大宗教》、《佛教故事》、《圣经故事》

三、历史

《上下五千年》、《二十四史》、《西方文明史》

四、心理学

五、经济学

《西方经济学》、《管理经济学》

六、管理学

七、营销学

王孝明，张利《麦当劳的十八堂课》、《店铺管理实战手册》

八、传播学

《畸变的媒体》、《新闻学概论》、《对外传播学》

九、文学

十、其他

《伟人的智慧——邓小平思想集》、《李光耀传》、徐小平《骑驴找马》，《图穷对话录》、《李真刑前对话录》、《美国的精神》我所列的这些，都是最初级、适合入门的书籍。这些书阅读难度并不大，但里面真知灼见却并不少，对于我们需要广泛涉猎的大学生应该说足够了。不过一旦你真的投身到读书生涯中去，也许你对某一方面产生了特别的兴趣，我想你就会深入到学科里面，孜孜不倦，取得一定成就。也许哪里一天，你真的成为了这方面的专家呢，甚至比科班出身的还厉害！

在大学，读这些书能影响到你的一生，所以，把握青春、不要浪费时光，让自己投入到无限的读书生活中去吧！

大学生拍摄心得篇六

第一段：介绍校园拍摄的意义和目的（200字）

在现代高校中，越来越多的大学生投身于拍摄与摄影的世界。他们以相机为伴，以校园为舞台，记录下大学生活的每一个细节。这些校园拍摄带给大学生们的不仅仅是美丽与欢乐的回忆，更是展现自我、洞察内心与校园文化的重要方式。从食堂到图书馆、从操场到教室，当学生们用镜头捕捉下这些平凡的瞬间时，他们不仅是见证者，更是创作者。通过这些镜头下的记录与观察，大学生们能够更加深入地理解自己的大学生活，体会到校园生活的美妙与独特。

第二段：校园拍摄的创造力与艺术表达（200字）

校园拍摄给大学生提供了极大的创造力的空间。他们可以通过构图、光线和角度的灵活运用，将平凡的校园生活变得充满活力和艺术感。例如，在拍摄校园建筑时，大学生可以选择不同的视角，捕捉到独特的色彩和光影，展现出建筑的美丽和庄重；在拍摄校园活动时，他们可以运用快门和光圈的控制技巧，捕捉到人物的动态与神态，呈现出活动的热闹与欢乐。通过这些创造性的摄影作品，大学生们能够在记录校园的同时，体现自己的艺术才华和独特视角。

第三段：校园拍摄的记录与传承（200字）

拍摄校园生活不仅是对眼前的美好景色的记录，更是对历史的见证与传承。学生们可以通过镜头记录下校园的变迁和发展，记录下每一位老师的精彩课堂，记录下校园里的每一个闪光瞬间。这些记录不仅是对学校历史的纪念，更是对校园文化的传承，让后来的学生们能够以此为榜样，增强他们对学校的归属感和荣誉感。因此，校园拍摄的重要性不仅仅在于记录眼前的美，更在于传承校园的历史与文化。

第四段：校园拍摄的共享与传播（200字）

在现代社交媒体的蓬勃发展下，大学生们可以通过将校园拍摄作品分享到各种网络平台上，与更多的人们共享他们所见所闻。这样的共享不仅仅让别人可以了解到大学生的生活与感受，也为大学生提供了一个展示自我的平台，让他们的创作得到更多的赞赏与支持。同时，通过这样的传播，校园拍摄作品也可以被更多的人所了解，为学校的品牌和形象带来正面的影响。因此，校园拍摄是一种可以共享和传播的艺术形式，能够让大学生们的创作得以推广和传承。

第五段：结论与总结（200字）

校园拍摄作为大学生活的一种重要体现方式，在现代高校中越来越受到大学生们的关注和喜爱。通过这种形式，大学生们能够发挥创造力，记录校园的美丽与独特；通过这种形式，他们能够传承校园的历史和文化，弘扬学校的品牌形象；通过这种形式，他们能够与更多的人分享和交流，让自己的创作得到更多的认可和支持。因此，校园拍摄不仅仅是一种消遣和记录，更是大学生成长和发展中不可或缺的一部分。它让大学生们更好地了解自己和校园，成为大学生活中的创作者和见证者。

大学生拍摄心得篇七

情景剧作为一种常见的表演形式，近年来在大学校园内越来越受到欢迎。作为一名大学生，我也曾参与过情景剧创作与表演。近期，我与同伴们拍摄了一部情景剧，并在此过程中获得了很多体会和收获。接下来，我将分享我的心得体会。

第二段：制定计划

在前期我们对剧本的创作中，我们首先要制定一个完整详细的拍摄计划。这能够为后续的制作流程打下坚实的基础，减少无谓的浪费和延误，同时也能够让我们更好的掌控整个拍摄过程。此外，我们还要根据角色、场景、服装等元素，对相关配备进行充分考虑，保证后续的拍摄能够有条不紊的开展。

第三段：模拟拍摄

在实际进行拍摄时，我们进行了多次的模拟拍摄，以确保每一个环节都能够有充分的准备和安排。其中，我们更多的借鉴了电影、电视的制作流程，用心挖掘每一个环节的重点和难点，逐一解决问题。特别是角色的演出，在模拟拍摄的过程中我们进行了多次的演练，以确保每个角色都能够对自己所扮演的角色深度到位，并能够在表演中自然而流畅。

第四段：集思广益

在拍摄过程中，我们也充分尊重每一个成员的声音，借助团队力量进行集思广益。我们在拍摄中遇到了很多问题，但通过大家的积极讨论并找寻最佳的解决方案，最终都得到了完美的展现。我们也时刻保持了开放的心态，具备良好的沟通和协调能力。

第五段：总结

在整个拍摄过程中，我深刻体会到情景剧所带来的乐趣和挑战。相信参与剧组工作的每一位成员，在这个过程中都得到了独一无二的收获。无论是制定计划、模拟拍摄、集思广益等环节都是十分必要的，也极大的保障了拍摄的效率和质量。最终，我们的作品在大家的努力下获得了较好的成果。

大学生拍摄心得篇八

拍摄是一种记录与传达的艺术形式，它可以通过镜头捕捉瞬间，保存美好的记忆，同时也能够表达摄影者的思想与情感。在拍摄完成后，观者往往只能看到照片中的内容，而摄影者则能够深刻地感受到拍摄的过程和结果。在这里，我将分享我拍摄后的心得体会。

第二段：技术与创意

拍摄的过程中，我深刻体会到技术与创意的重要性。技术是摄影的基础，而创意则是摄影个体的独特表达方式。在拍摄结束后的反思中，我发现自己不断地学习和提高技术水平，掌握了光线、构图和色彩等方面的技巧。同时，我也不断尝试新的拍摄角度和创意构图，使我的作品更具有个人风格。技术与创意的相互结合，让我在拍摄过程中感到更多的乐趣和满足。

第三段：专注与耐心

拍摄一幅好照片需要专注和耐心。在寻找拍摄对象的过程中，我学会了专注于眼前的事物，感受周围的环境和氛围。拍摄时，我会等待最佳的光线、角度和瞬间。有时候，这需要耐心等待几分钟、几小时甚至几天。然而，当我最终获得一幅完美的作品时，所有的等待和努力都是值得的。专注和耐心，不仅是拍摄照片的要素，也是生活中的重要品质。

第四段：观察与感悟

拍摄使我更加注重观察和感悟。我会仔细观察身边的人和事，捕捉他们身上的独特之处。我发现，世界上的美无处不在，只是我们的眼睛需要用心去发现。有时候，一个微笑、一个姿态、一片绽放的花朵，都能成为一幅令人震撼的照片。拍摄使我对人、自然和生活有了更深层次的理解，同时也提醒我要珍惜眼前的一切。

第五段：分享与回顾

拍摄之后，我会将作品与他人分享。分享是传递和交流的过程，通过我的镜头，我希望能够让观者感受到我的视角和情感。除了分享，我也会定期回顾自己的作品。通过对作品的回顾，我可以发现自己的不足和提高的空间，同时也能够看到自己的进步和成长。回顾作品时，我会反思拍摄过程中的体会和收获，为下一次的拍摄做好准备。

结论：

拍摄是一种充满乐趣和挑战的艺术形式，它不仅能够记录美好的瞬间，更能够表达摄影者的情感和思想。在拍摄后的反思中，我意识到技术与创意的重要性，以及专注与耐心的必要性。拍摄也让我学会注重观察和感悟，以及与他人分享和回顾成果。通过拍摄，我不仅得到了独特的体验和体会，更使我对生活充满了热爱和感激。

大学生拍摄心得篇九

茶，在中国文化中占据着重要的地位。茶是一种历史悠久、饮用广泛的饮品，也是中国传统书画中常见的题材之一。茶的拍摄，可以展现茶文化的独特魅力，传承中华优秀传统文化。本文将分享我在拍摄茶的过程中的体验和心得。

第二段：角度与构图

在拍摄茶的时候，选择合适的角度和构图非常重要。茶具的线条和形状各异，可以通过变化的角度来突出茶具的独特韵味。拍摄茶时，可以选择鸟瞰或低角度拍摄，以突显茶具的立体感。此外，还要注意构图的平衡与对称，使茶具、茶叶与背景之间形成和谐的画面。

第三段：光线与色彩

光线的运用在摄影中至关重要。拍摄茶时，可以选择柔和的自然光线，使茶的颜色更加真实和饱满。要避免直射的强烈光线，可使用遮光布或调整拍摄角度。此外，还可以运用烛光或背光，营造出一种温馨而神秘的氛围。在拍摄中，还可通过调整相机的白平衡和色彩饱和度，让茶具与茶叶的色彩更加鲜艳。

第四段：细节与故事

在拍摄茶时，要注重细节，并通过细节来讲述一个故事。茶具上的花纹、茶叶的松散程度、茶水的蒸汽等，都是可以突出的细节。同时，也可以通过设置一些小道具，如书籍、烛台等，来表达一种情感或主题。而茶叶在茶具内的“舞动”或落下的情景，也可以体现出茶师的技艺和心思，增加照片的吸引力。

第五段：情感与心境

拍摄茶不仅是技术和构图的展示，更是一种情感与心境的体现。在拍摄时，可以放慢自己的节奏，聆听茶的声音，感受茶叶的香气，与茶融为一体。茶的拍摄除了展示茶文化，更是一种修身养性的过程。通过拍摄茶，可以体验到一种静心与宁静，使自己远离喧嚣，获得内心的平和与均衡。

结语

拍摄茶可以让我们更加深入地了解和体验茶的文化内涵。通过角度与构图的选择，光线与色彩的运用，以及细节与故事的表达，我们可以传递茶的美感与意境。在这个过程中，也可以享受到心灵的宁静与舒适。让我们拿起相机，一同进入茶的世界，感受其中的快乐和美好。

大学生拍摄心得篇十

（一）题目：《夕望》

（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱

拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对

景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

（十一）片长：约27——30分钟

（十二）职务安排：

导演：龚静摄影师：张启明

场务：杨静文字编辑：叶科萍

配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫 美工：周明滔

（十三）后期制作

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲

（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

（二）大致分镜头：

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下

解说词：正在准备中

策划人：龚静，策划时间：2014/3/10

大学生拍摄心得篇十一

近年来，越来越多的大学生选择创业之路，并且在各个领域取得了不菲的成绩。其中，创业拍摄成为了大学生创业的一项热门选择。作为一个从事创业拍摄的大学生，我有幸经历了一段时间的创业拍摄过程，积累了一些心得体会。接下来，我将分享我的创业拍摄心得体会，希望对即将步入这个领域的大学生有所帮助。

首先，大学生创业拍摄需要具备扎实的技术功底。无论是从事摄影、摄像还是后期制作，都需要掌握一定的技术。大学生在学校期间应该抓住机会，多参加摄影、剪辑等培训课程，提高自己的技术水平。同时，要保持对新技术的敏感度，及时了解行业的最新动态，不断更新自己的技术知识。只有具备扎实的技术功底，才能在激烈的竞争中脱颖而出。

其次，创业拍摄需要良好的团队合作能力。一个成功的创业拍摄项目很难由个人独立完成，需要一个团队的配合和合作。大学生在创业拍摄过程中要学会与他人合作，充分发挥每个团队成员的优势。团队之间的默契和紧密配合可以大大提高工作效率，实现更好的创作效果。同时，团队之间也需要良好的沟通和协调能力，共同解决问题，应对各种挑战。

第三，大学生创业拍摄需要有良好的市场洞察力和创新意识。市场竞争激烈，大学生要在创业拍摄领域立足，就需要有敏锐的市场洞察力。要了解目标客户的需求和市场动态，及时调整创作风格和营销策略。同时，要有创新意识，勇于尝试新的拍摄方式和技术，与时俱进。只有持续创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

第四，创业拍摄要有良好的时间和项目管理能力。在创业拍摄过程中，时间和项目管理至关重要。大学生要学会制定合理的时间计划，并合理分配各个环节的工作时间。同时，在软件选用、摄影器材和拍摄地点的选择上要做好项目筹备工作，确保项目的顺利进行。只有有效管理时间和项目，才能提高工作效率，保证创业拍摄项目的质量。

最后，大学生创业拍摄需要保持持续的学习和进步。摄影技术、拍摄方式和市场需求都在不断变化，大学生要不断学习和进步，才能适应行业的发展和变化。可以通过参加摄影师讲座、学习经典作品等方式，拓宽眼界，提高自己的专业水平。同时，要积极参与各类创业拍摄比赛和活动，与业内精英交流学习，不断提升自己的创业拍摄能力和专业形象。

总之，大学生创业拍摄是一项具有挑战性的工作，但也是一项获得成就感和发展空间的机会。通过不断锻炼和学习，大学生可以提高自己的技术水平和创作能力，在这个领域中取得成功。希望我的心得体会能够给即将从事创业拍摄的大学生提供一些帮助和思路，让他们更好地迈出第一步，实现自己的创业梦想。

大学生拍摄心得篇十二

通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子〞，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。

在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。

在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。

最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，到达提升新闻拍摄水平的效果。

通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！

大学生拍摄心得篇十三

--拍摄感想

熊梅芳

在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。

未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。

所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。

这都是我的教训。

一、资料准备

在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。

其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。

在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。

每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。

《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。

二、拍摄准备

在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。

胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。

后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。

他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。

那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。

在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。

在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。

第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。

听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。

在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。

后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。

吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。

三、技术准备

在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。

因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。

在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。

在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。

在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。

在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。

至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。

如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。

大学生拍摄心得篇十四

这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。

拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。

我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。

这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。

大学生拍摄心得篇十五

刚开始还觉得挺有趣，拍的.也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。

大学生拍摄心得篇十六

经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

大学生拍摄心得篇十七

我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。

老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。

经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：

1、移动镜头要平稳；

2、合理使用对焦；

3、围绕中心人物拍摄；

4、移动镜头一定要有规律；

5、尽量顺光拍摄；

6、保持画面构图平衡

当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！

大学生拍摄心得篇十八

刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。

大学生拍摄心得篇十九

在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。