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即兴伴奏论文篇一

一、分解式音型的基本形态及变化形式

分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。

（一）分解式音型的基本形态

分解和弦音型在无旋律伴奏中，通常是左手弹奏一个低音，右手弹奏三个或四个和弦音，在有旋律伴奏中，则通常是右手弹奏旋律，左手弹奏低音与分解式音型，这时左手的分解和弦就必然超过八度。

分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于这种音型流动性强，因而具有抒情性流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁，适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等，还将可以运用千变万化的形态。

（二）分解和弦音型的变化形式

1.和弦音顺序的变化形式：三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式，但它在表现更为细致的音乐形象时，往往还不够准确，也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果，根据各音之间的变化出现不同程度的波浪，然而波浪少了，说明它的平稳性增加了，它的活跃成分相对减少了，也就造成抒情程度的变化。因此，在其基础上将音型中各音改变排列顺序，即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化，使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。

2.分解和弦节奏的变化形式：节奏的变化包括两个方面的含义，一是节奏的放宽与紧缩，二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合，节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变，从而使分解式音型的表现力更加丰富。

3.分解和弦奏法的变化形式：奏法的变化主要是指连接与断奏的变化，由于这两种奏法不同，就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下，连奏时通常具有抒情流畅的特点，而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中，弹连奏的情况特别多，这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。

（一）分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》

《我的祖国》旋律优美，富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流，波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题，采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。

有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时，又能将旋律加以恰当的变化，再加以伴奏织体间的表现力，给旋律增添新的色彩，使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型，旋律在织体的上方声部，易突出歌曲的主旋律。

（二）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。

如谱例《我亲爱的爸爸》

这首歌曲，采用降a调式，左手运用分解和弦伴奏音型，增强了歌曲的流动性，增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情，表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏，旋律舒展，与中声区起句紧密相连，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致，有效地把握住人物的内心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁，节奏朴实，微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准，乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律，紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展，根据旋律的配置和声，充分发挥键盘的音域和音色特点，给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立，演奏者可运用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻画音乐，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增强了歌曲旋律的力度和气氛，易带动演唱者的情绪，而又使合唱保持音准。因此，这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪，是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体，左手的伴奏音型与右手的旋律相结合，共同形成分解式音型，这样既可以扩大伴奏音型的表现力，又不增加过多的难度，来共同塑造完整的音乐形象。

（三）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》

《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行，以七和弦为，琶音分解式伴奏音型贯穿全曲，衬托着主旋律，给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活，根据歌曲的情愫意境和风格个性，手法极为多样，使伴奏节奏更加细分，伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根据和声色彩的变化，给予丰富的创作，平稳的节奏音型来描绘情绪，随着旋律的上扬，织体相应发生变化，轻盈充实的表现出歌曲的内容，衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望，曲调优美，旋律流畅抒情，情绪亲切愉快。

钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。

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即兴伴奏论文篇二

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

即兴伴奏论文篇三

【摘要】钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础，和声与曲式分析能力是钢琴即兴伴奏的前提，恰当的伴奏造型能力，即创造性地设计与应用伴奏音型是体现即兴伴奏艺术效果的关键。钢琴即兴伴奏的音型设计是完成音乐作品二度创作的重要组成部分。

【关键词】即兴伴奏音型应用

“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。

伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。

一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展

1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展

和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。

在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。

和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。

例：

通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。

2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展

分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。

分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。

例：

在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。

分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。

3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展

半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。

例：

半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。

例：

半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。

半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。

技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。

二、伴奏音型的综合拓展及其特点

伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。

三、钢琴即兴伴奏音型的整体设计与应用

以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。

1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁

歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。

（1）舞蹈性歌曲

舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。

例：

不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。

（2）进行曲

进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。

（3）抒情性歌曲

抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。

2。伴奏音型应用的基本步骤

首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。

其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。

再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。

最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。

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即兴伴奏论文篇四

1.钢琴即兴伴奏课程现状及存在的问题

钢琴即兴伴奏课程不具备良好的课堂实践条件；钢琴即兴伴奏课程教材的选用未能结合实际教学情况；钢琴即兴伴奏课程体系设置不合理等。因此，在强化学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学质量的过程中，要结合自身幼师生基础素质水平对钢琴即兴伴奏课程教学内容、方法进行优化与设计，也要注重引进和借鉴国外学前教育专业钢琴即兴伴奏教材，对本院当前所使用的钢琴即兴伴奏课程教材内容进行优化与完善。

2.提高钢琴即兴伴奏课程教学质量的几点建议

2.1基于学前教育专业特色整合钢琴课程

现阶段高职学前教育专业钢琴课程主要分为钢琴和即兴伴奏教学，这两种课程教学内容中的.理论知识与实践知识有很大一部分重叠，这种教学现状在很大程度上浪费了高职学前教育专业的教学资源，要求高职院校要根据钢琴教学这一现状对其进行整合。高职院校教学团队要将钢琴课程和即兴伴奏课程的教学内容联系作为基础，将两门课程之间的理论知识与实践知识融合成一门专业教学课程，将钢琴基础乐理知识和演奏技能训练分别落实到新的钢琴课程教学中，在新的钢琴课程体系建设过程中要贴近高职幼师生整体素质水平，合理化布置音乐基础知识、器乐作品鉴赏、钢琴演奏技能和幼儿歌曲的即兴伴奏等教学内容，采用利于幼师生接受的知识传授体系和技能训练体系作为新的课堂组织形式。

2.2根据高职院校教育现状优化教学软硬件

本校学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的配套教学设施较为落后，这不仅会严重影响到钢琴即兴伴奏课程的整体教学质量，陈旧的教学设施也无法激发幼师生在教学中的学习兴趣，这要求高职院校在新时期发展中要注重相配套教学软硬件设施建设。本校在钢琴即兴伴奏课程教学设施建设中可以采用数码钢琴教室模式，利用信息网络技术实现数码钢琴教室的网络化安装管理等优势功能，更可以有效实现钢琴即兴伴奏课程理论教学和实践教学相统一的完整体系。现阶段本校应在钢琴即兴伴奏课程教学中广泛使用多媒体辅助教学方法，利用现场教学方式有效提高钢琴即兴伴奏课程教学的灵活性，这对激发幼师生的学习兴趣与即兴伴奏教学的顺利开展有着重要作用。

2.3促进基础理论知识与实践知识教学的结合

高职教师要认识到钢琴即兴伴奏实践课程教学的重要性，要求高职院校在钢琴即兴伴奏课程教学中要打破偏向理论教学的现状，结合本校幼师生整体素质特点积极开展实践课程教学活动，这样才能通过教学使幼师生具备即兴创作和演奏的能力。高职教师在钢琴即兴伴奏实践教学之前应设计和编配一些儿童歌曲，要求幼师生在教师弹奏过程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼师生要在教师的引导下将钢琴即兴伴奏理论知识与实践知识有效结合，使幼师生可以通过钢琴的基本练习、视奏练习以及儿歌弹奏练习等方式，帮助幼师生培养出优秀的即兴创作和演奏的能力。

3.结语

总之，教师在钢琴即兴伴奏课程教学组织形式设计上不能偏离幼师生素质特点。本文针对所在单位学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学现状进行了调查，发现当前刚起即兴伴奏课程教学组织形式、教材内容以及教学方法不合理，这是由于受到高职教育自身特点———学生基础差等因素影响。在此基础上，结合自身教职经验分别提出整合钢琴课程、完善教学软硬件建设、革新教学组织形式以及理论教学和实践教学相结合等改善措施，力求通过以上措施可以有效提高本校钢琴即兴伴奏课程教学质量。

即兴伴奏论文篇五

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

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[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。

即兴伴奏论文篇六

[摘要]伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色,伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而,在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养,让学生积极发挥自己的伴奏潜能,演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。

[关键词]钢琴伴奏技术培养

由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点,这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径,研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。

一、调整动作,确保演奏协调

钢琴的演奏表面上看只有两只手在来回动作,而实际上却是要靠身体各个部位相互协调才能保证演奏的顺利进行。而当前的钢琴教育也深刻认识到了肢体动作在钢琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。

1.手型放置。钢琴的琴键数量较多,很多学生在放置双手时常常会放错位置,直接导致了最后的音效失误。教师应该对学生出现的错误及时改正,引导学生以正确的手势将手放在琴上。一般标准的要求都是指尖直对琴键,手指在弹奏过程中需“立住”,手掌则起到支撑的作用。

2.手臂摆动。手臂的协调运动能够使弹奏者的演奏技术变得更加协调,为整个演奏过程增色不少。手臂动作的调整协主要是参照乐句的对中心进行变动,其摆动情况不是固定不变的,而是要针对不同的钢琴作品做适当地调整,因而需指点学生掌握灵活应变的能力。

3.力度分配。对琴键使用不同的力度会带来不同的音律效果,多数钢琴教师认为连奏过程中用力弹奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多学生由于缺少足够的训练,在力度分配方面常常很难把握住要点,这也是教师在教学过程中需要重视的积极阴道的。

二、注重创造,发挥想象能力

钢琴伴奏最大的特点在于,其伴奏没有固定的方式,旋律,而是随着演奏情况随时变化的。这就要求学生在教学过程中不断学习伴奏技术,积极培养自己的创造思维,发挥出丰富的想象思维,把自己潜在的音乐天赋发挥出来。

1.加强学习思考。钢琴伴奏技术的灵活性要求学生不断学习,自我更新改进,在以自己的想象力与创造力为前提下做好思考工作。教师可以带领学生多参加一些作品的演奏,在伴奏谱中让学生掌握加工编配、弹奏的技巧,这样能够推动学生思考、创新,使得他们的伴奏水平得到质的飞跃。

2.关注听觉培养。教师在钢琴教育中对于学生的视觉判断能力要做好培养,尽可能从据音乐形象、情感变化、乐曲背景等方面来设置钢琴伴奏模式,以加强学生的听觉辨析能力。如:对锣鼓、吉他、钢管奏等乐器演奏的声音模仿后就能锻炼学生的听觉,让学生用心灵去感应音乐。

3.设置实践课程。音乐知识的学习,最根本的目的还是为了“学以致用”。当学生对于钢琴理论知识掌握的足够好时,教师可以适当添设实践课程,给学生提供演奏的机会,然后对学生的演奏水平给予及时点评,让学生在自己的演奏结束后树立起自己创作的'信心。

三、学会伴奏,塑造完美音乐

钢琴伴奏形式复杂多样,运用到的技术也呈现出来多种不同的形式。教师应深刻认识到钢琴伴奏在音乐演出中的重要性,并正确指导学生掌握伴奏技术,为人们塑造完美的钢琴演出。提高学生的伴奏技术水平需要从下面几个方面开展工作:

1.实施训练。在钢琴演奏中,弹奏音阶、琶音是最为基本的工作。若学生能够掌握伴奏技术,则必将会更加顺利地弹奏出动人的旋律。在弹奏新调的音阶、琶音时,先让学生根据乐谱唱出音阶琶音,然后按照指法“空弹”音阶琶音给伴奏技术的提升创造空间。

2.学会分析。对于钢琴教育来说,弹奏练习曲能够让学生的弹奏能力得到有效地增强。而对于很多钢琴演奏而言,的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容。教师除了引导学生掌握练习曲的技术外,还应该注重培养学生分析乐谱的能力。

3.把握角色。钢琴伴奏在表演过称中只是演唱者的辅助者,扮演着“配角”的地位。教师需引导学生树立正确的思想意识,让学生明白伴奏是为了烘托歌曲的情绪,衬托演唱者的表现魅力。而钢琴伴奏应跟着演唱者及时变动,这是每个钢琴学生需要准确把握的。

4.运用踏板。美国著名钢琴家、音乐艺术家约瑟夫-班诺维茨曾指出“恰当的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。”,这充分显示出来踏板在钢琴伴奏中的重要性。学生在日常学习过程中需根据作品需要,正确采用踏板技术,保证踏板的效果与演唱者保持协调。

四、适当放松,构建和谐气氛

在钢琴伴奏过程中,伴奏者面对诸多观众经常会出现不同程度的紧张状态,这会给最终的伴奏效果带来不利影响。而紧张主要包括了生理紧张,主要是指肢体动作上的紧张;心理紧张,主要是伴奏者的内心状态紧张。在钢琴教学过程中要对两种情况给予引导。

1.生理紧张。在进行钢琴练习时,教师需要求学生把只手缓缓抬高,超过头顶后再自由自在地把手指落到琴键上以制造出声音。通过不断的尝试来锻炼学生手指下落的把握能力,保证落键的稳定性。以此来缓解伴奏过程中紧张的肢体动作。对每个手指循环练习后,能使得学生的手臂、腕、手指在演奏时保持灵活、放松的状态,提高钢琴伴奏的音乐效果。

2.心理紧张。钢琴家亨利、涅高兹均强调了“心理紧张对于钢琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏时必须要对自身的紧张情绪给予控制,不能因紧张而影响到演奏效果,因此,教师可制定科学的训练计划。

参考文献:

即兴伴奏论文篇七

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。

即兴伴奏论文篇八

“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。

伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。

一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展

1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展

和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。

在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。

和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。

例：

通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。

2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展

分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。

分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。

例：

在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。

分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。

3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展

半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。

例：

半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。

例：

半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。

半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。

技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。

二、伴奏音型的综合拓展及其特点

伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。

三、钢琴即兴伴奏音型的整体设计与应用

以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。

1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁

歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。

（1）舞蹈性歌曲

舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。

例：

不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。

（2）进行曲

进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。

（3）抒情性歌曲

抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。

2。伴奏音型应用的基本步骤

首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。

其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。

再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。

最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。

参考文献：

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[8]黎英海。歌曲即兴伴奏编配法。

[9]高天康。实用钢琴即兴伴奏编配法。

即兴伴奏论文篇九

【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何准备的情况下，进行瞬间演绎，且要加入各种技巧，极大地考验演奏者知识和技巧的综合运用能力，也考验其心理能力。在钢琴教学中，钢琴的即兴伴奏是非常重要并具有特色的课程，需要着重去思考如何提高即兴伴奏训练的效能，以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面探讨大学钢琴教学中的即兴演奏，提出如何提升即兴演奏的效果。

【关键词】大学钢琴教学；即兴伴奏；应用研究

（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。

对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。

即兴伴奏论文篇十

1)艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题;制造气氛、背景、意境，突出主题;使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染;通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。

(2)技术方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力;突出节奏或旋律的作用;定调作用;在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。

(3)实用方面：省时间、见效快，适用于课堂教学与课外活动;是教学中的得力“助手”;可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便;可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。

即兴伴奏论文篇十一

即兴伴奏课是音乐学习中非常重要的一个部分。对于一些想要成为演奏家的人来说，即兴伴奏不仅要求他们对乐理有很好的掌握，还需要他们懂得如何在无谱子的情况下创作，并且能够随机应变，灵活处理音乐中的和声、旋律、节奏等要素。在我的学习生涯中，参加即兴伴奏课是让我受益最深的一件事情。

第二段：课程内容

即兴伴奏课的主要内容是训练学生的即席演奏能力，帮助他们快速进行音乐创作。老师会通过一些基础的和弦、音阶练习来提高学生的乐感和手指技巧，然后再开始讲解半音阶、音程和和声等概念，让学生了解音乐中不同的音符之间的关系，以便在以后的即兴创作中表现出更出色的表现。

第三段：学习方法

即兴伴奏课对于学生的练习要求非常高，需要学生不断地进行练习和实践。对于我来说，最好的学习方法是模仿大师的演奏，同时多听音乐，记住经典的旋律和和声，也可以结合乐器的发声特点进行创作。此外，欣赏、评析和交流也是提高即兴伴奏能力的有效途径。

第四段：体会

即兴伴奏课让我更加了解音乐，强化对音乐理论的认识。在课堂上，我经常会感受到即兴创作带来的快乐和成就感。通过接受即兴伴奏的训练，我从中学会了一些方法和技巧，如如何运用不同的音符、和声和节奏搭配出自己的音乐创作，如何迅速地适应不同的音乐题材，从而在音乐上更具创意和表现力。

第五段：结论

综上所述，即兴伴奏课不仅仅局限于乐器的演奏，更融合了音乐理论和创作技巧，是一门非常全面和重要的课程。通过选修即兴伴奏课，我们可以在音乐学习中体验到一种乐趣和成就感，同时也能够培养更深厚的音乐素养和综合能力，从而让我们更好地表现自己。我相信，在以后的学习和工作生活中，即兴伴奏课所带给我的收获和体会都会派上用场。

即兴伴奏论文篇十二

即兴伴奏作为音乐表演中的一种技巧，要求表演者根据旋律和和弦结构，在没有任何事先准备的情况下即兴创作伴奏。作为一名音乐爱好者，我曾经有幸体验了即兴伴奏的乐趣，并深刻地感受到了其中的种种感悟。本文旨在分享我关于即兴伴奏的心得体会。

在进行即兴伴奏之前，我首先要培养的是对音乐的敏感度。只有真正理解并感受到音乐的细微差别，才能在即兴演奏中准确把握旋律的变化以及和弦的进行。我常常通过聆听大师级音乐家的演奏来提高自己的音乐敏感度，仔细分析他们对音乐的表达，从而激发自己对音乐的体验，并将这些体验融入到即兴伴奏中。

除了敏感度之外，即兴伴奏还需要一定的技巧和理论基础。熟练掌握常见的和弦进行、音阶以及和声规律是进行即兴伴奏的基础。我会通过反复练习不同的节奏、和弦进行和音阶，以增强对音乐的理解和应用能力。此外，了解音乐的结构与规律也是非常重要的，比如根据旋律的起伏和动听程度，灵活切换不同的和弦，以塑造出音乐的情感和氛围。

与此同时，即兴伴奏还要求我能够快速反应和适应变化。在真实演奏中，往往会遇到一些突发状况，比如音乐家的即兴创作或者观众的呼声，这时我需要立即调整我的即兴伴奏，以与其他音乐元素保持和谐。快速反应和适应变化需要我具备良好的音乐素养和灵活性，而这正是我通过不断尝试和演练而不断提高的。

即兴伴奏的过程中，我发现真正的创造力来自于内心的自由与放松。当我完全融入音乐的世界，将平时积累的知识和技能放松地自由表达时，我能感受到无与伦比的乐趣和快感。即兴伴奏可以带给我全新的音乐体验和表达方式，让我能够更加真实地表达内心的情感和思想。因此，放松心态、保持自由与开放是进行即兴伴奏的重要要素，也是我不断探索并相信的信条。

总结来说，即兴伴奏是一种充满乐趣和挑战的音乐表演艺术。通过培养音乐敏感度、掌握基本技巧、快速反应和适应变化以及保持内心的自由与放松，我不仅能够以更自由的方式进行音乐表达，也能够更好地理解和欣赏音乐。即兴伴奏让我在音乐的世界中感受到了无限的可能性和魅力，成为了我热爱音乐、追求音乐的不可或缺的一部分。

即兴伴奏论文篇十三

第一段：引言（200字）

即兴伴奏是音乐演奏中一种重要的技巧，它要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。这种技巧经常出现在爵士乐、流行音乐和古典音乐等不同的风格中，给演奏者带来了极大的挑战和乐趣。在过去的几年里，我一直在钢琴上学习即兴伴奏，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我对即兴伴奏的心得体会。

第二段：技巧的培养（200字）

成功的即兴伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者应该对乐曲的结构和和弦进行深入的研究，以便在演奏过程中能够准确地把握曲调和变化。其次，即兴伴奏需要具备丰富的和弦演奏和音乐理论知识，这样才能在实际演奏中快速地作出反应和创作。最后，技巧的培养还需要不断地练习和尝试。我通过参加即兴演奏小组和和弦训练课程，不断地提高自己的即兴伴奏技能。尽管进步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以实现的。

第三段：创作的灵感（200字）

即兴伴奏提供了一个创作的舞台，让演奏者能够自由地发挥想象力和创造力。在我进行即兴伴奏时，我经常根据自己的情感和经历来选择合适的和弦和旋律。这种自由的创作过程使我能够表达自己的情感和个性，与乐器和音乐产生更深层次的连接。有时候，我也会从其他音乐家的作品中汲取灵感，尝试将他们的风格和技巧融入到我的即兴伴奏中。

第四段：与他人合作（200字）

即兴伴奏也常常出现在与他人合作的音乐演奏中。这种合作不仅要求演奏者对自己的即兴伴奏技巧有足够的掌握，还需要他们有良好的音乐感知和合作意识。在与其他乐手合作时，配合和支持是非常重要的。相互的倾听和回应能够使演奏更加和谐和有力。我有幸参与过一些乐团和合奏活动，在这些合作中不断学习和提高自己的即兴伴奏能力。通过与他人的合作，我更加深入地理解了音乐的力量和魅力。

第五段：个人体会与展望（200字）

通过学习和实践即兴伴奏，我从中获得了很多乐趣和成长。即兴伴奏不仅是一种技巧，更是一种表达自我的方式。它打开了音乐的无限可能性，让我能够创造属于自己的音乐世界。然而，我也意识到即兴伴奏是一个不断探索和提高的过程，需要不断地学习和实践。将来，我希望继续在即兴伴奏上取得更大的突破，不断挑战自我，并且与更多的音乐家合作，创造出更多属于自己的音乐作品。

总结（100字）

即兴伴奏是一项有趣而具有挑战性的音乐技巧，需要通过技巧的培养和实践的积累来不断提高。它提供了一个创作的舞台，让演奏者能够自由地表达和发挥。与他人的合作和借鉴也能够帮助我们在即兴伴奏中不断进步。通过学习和实践即兴伴奏，我们可以更加深入地理解音乐的魅力和力量，创造属于自己的音乐世界。

即兴伴奏论文篇十四

"即兴"一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

"即兴"这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今"卡拉ok"伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映"卡拉ok"的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。"但是如果让"卡拉ok"来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的"卡拉ok"所不能胜任的。所以单靠"卡拉ok"难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。

(一)良好的思想基础是起点

高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行"二度"创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓"纸上谈兵"，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

(三)牢固的音乐理论基础知识是保障

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：

1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过："在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用"。

3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的"即兴"联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。

我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上"畅通无阻"。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。

(一)由浅入深循序渐进

"由浅入深，循序渐进"的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。"小"即简单、短小、精干的乐曲。"大"即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择"大"的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不"断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。

(二)理论与实践紧密结合

理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：

1."和声思维"的培养。"和声的思维"，实际上就是对和声音响的'想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——"啊,长江,啊,长江!"如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见"和声思维"的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。"理论来自于实践，而又高于实践"，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏"即兴"的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从"伴奏"一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。

(三)大量浏览积少成多

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。

2."正谱"的学习与借鉴。"正谱"可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注"正谱"伴奏谱例。"正谱"是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置"。"正谱"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从"正谱"中学到常用的手法和技能、技巧。

总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能"如鱼得水"，开拓出更宽广的天地。

(四)五线谱与简谱相结合

五线谱与简谱的关系，就是"固定调"与"首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：

1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出："一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。"因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到"真经"。

即兴伴奏论文篇十五

即兴伴奏是音乐中非常特殊且富有挑战性的一种演奏形式。作为一名钢琴爱好者，我曾经尝试过进行即兴伴奏，并从中获得了深刻的体会。在这篇文章中，我将与大家分享我的心得体会，并探讨即兴伴奏对于音乐和个人发展的重要性。

首先，即兴伴奏是一种表达个性与情感的方式。当我进行即兴伴奏时，我可以将我内心深处的感情通过音乐传达出去。即兴伴奏提供了一个自由的创作空间，让我可以随着内心的感受来进行演奏。无论是快乐还是悲伤，即兴伴奏都能让我找到表达的方式，从而使我的演奏更加真实与生动。

其次，即兴伴奏是音乐协作与互动的一种方式。在即兴伴奏中，我常常与其他乐手一起合作，通过相互的即兴演奏，我们可以共同创造出独特而丰富的音乐体验。即兴伴奏要求我们具备良好的互动能力和对音乐的敏锐感知，以便能够与其他乐手进行紧密的协作。这种互动与协作不仅仅提升了我们的音乐水平，还加强了我们之间的团队意识与合作精神。

第三，即兴伴奏培养了我对音乐理论的深入理解。即兴伴奏要求我们能够准确而迅速地对和弦进行识别并进行配合。通过不断的即兴演奏，我逐渐获得了更深入的音乐理论知识，这对于我在其他领域的音乐演奏中也起到了积极的影响。我发现，通过即兴伴奏，我对音乐的结构与构成有了更深入的理解，这使得我在进行其他类型的音乐演奏时更加得心应手。

第四，即兴伴奏增强了我的创造力与审美能力。在即兴伴奏中，我们不再仅仅依赖于乐谱上的规定，而是需要凭借自己的创意和想象力进行演奏。这锻炼了我在音乐创作和表演中的创造力，并增强了我的审美能力。通过即兴伴奏，我学会了观察音乐的细微之处，体会到了音乐中的美和情感，这使得我在欣赏和演奏其他类型的音乐时也更加敏感和独具慧眼。

最后，即兴伴奏教会了我坚持与应变的力量。即兴伴奏要求我灵活应对各种不确定的情况，适时地做出调整和改变。通过不断的练习和实践，我逐渐培养了对音乐和演奏的自信，并学会了面对挑战时保持冷静和应对的能力。即兴伴奏也让我明白了在任何领域都需要坚持和努力的重要性，只有不断锻炼和实践，我们才能在音乐中取得进步。

总之，即兴伴奏是一种独特而挑战性的演奏形式，它不仅让我们可以表达个性与情感，提升音乐水平，还培养了创造力与应变能力。通过即兴伴奏，我获得了很多宝贵的体验和成长，这对我的音乐发展和个人成长都产生了重要的影响。我相信，即兴伴奏的魅力将会吸引更多的音乐爱好者，并为他们带来无穷的乐趣和收获。

即兴伴奏论文篇十六