教案是教师根据教学目标和教学内容，详细设计教学活动步骤的书面材料。教案的编写要根据学生的学习需求和能力水平进行个性化的差异化教学设计。通过不断改进和完善教案，可以提高教师的教学水平和学生的学习效果。

小学音乐教育教案篇一

1、听《我们多么幸福》，唱《摇啊摇》作品，表达出对童年生活的回忆与热爱。我们要珍惜今天的幸福生活，深切地体现本课《童年》的主题及“音乐与人”的亲密联系。

2、在音乐实践活动中，初步了解速度在音乐表现中的作用。

在音乐实践活动中，初步了解速度在音乐表现中的作用。

聆听合唱曲《我们多么幸福》

表演歌曲《摇啊摇》

第一课时

感受三拍子

教材分析：合唱曲《我们多么幸福》

这首活泼欢快的歌曲，描绘了少年儿童的幸福生活，表达了他们为了祖国的明天而努力学习的决心及远大理想。

歌曲由主歌和副歌两个部分组成。第一部分旋律常作跳进，给人以爽朗明快的感觉，儿童们的天真神态跃然于歌声之中。副歌为两部合唱，旋律以级进为主，优美流畅。“哈哈”的旋律音调使笑声既生动真实而又不失其音乐性，在欢笑声中，人们仿佛看到了孩子们灿烂的笑脸。歌曲最后，以歌曲中惟一的上行四度跳进达到高音区形成了歌曲的高点，表现了孩子们幸福、激动的心情。

1.为了集中学生的注意力，加强对歌曲《我们多么幸福》的理解，要求学生看课本上的歌词。

2.教师简单介绍歌曲创作的时代背景。

3.复听时，可以要求学生轻轻地随录音哼唱、即兴舞蹈。

4.请同学们谈谈对歌曲的感受，教师可适时提示：

(1)流畅的三拍子曲调，你想像当年的同学们在什么场景中？

(2)歌曲的`内容表达了怎样的情景？

(3)生活在21世纪的你感到幸福吗？以加强德育教育。

5、再次聆听“当你听到歌曲兴高采烈时用动作表示。”

教材分析：歌曲《摇啊摇》

这是一首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，d宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感。第一乐句前两小节旋律相同，音调的起伏富有荡漾的小船或睡在摇篮中小宝宝的情境。第3小节的四度跳进，在情绪上出现了一个小高潮，从而把喜悦的心情释放出来。第二乐句在前句和后句中曲调和节奏运用了宽与紧缩的变化，展现了宝宝和外婆之间的亲热情景。歌曲的末句采用了换尾重复，使歌曲前后呼应，旋律趋于平静，表现了宝宝沉浸在甜美的睡梦之中。

1.听录音范唱，感受歌曲三拍子。

2.老师范唱，学生律动体验六拍子

3.边看书上的插图，边听录音范唱，初步感受歌曲所描绘的情景。

4.听琴默唱

5.讲解三拍子和六拍子相同与不同。

6.轻声读歌词（接龙）

7.轻声接龙唱

8.指名演唱

9.处理歌唱

10.4小节一句跟琴模唱曲调，要求唱得连贯流畅，像小船在河中匀速前进。

11.完整唱好这支童谣。边唱边用动作表现（即兴表演）。

学生能流畅的把歌曲演唱，体验六拍子的规律。发挥了学生的自主学生歌曲的能力，培养了学生的音乐兴趣。

小学音乐教育教案篇二

童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。

二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题

总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：

1.整体发展水平不高

和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。

2.区域发展水平差异较大

当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。

3.合唱教学普及率不高

当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。

4.优秀童声合唱曲目匮乏

当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。

5.小学音乐合唱教师资源不足

当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。

三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议

1.选择合适的合唱曲目

更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。

2.选择多样化的教学手段

对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。

3.重视伴奏作用

进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。

4.适当开展合唱比赛

比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。

小学音乐教育教案篇三

学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。

1．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。

2．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由56个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。

二、加强民族音乐教育的对策

（一）提高教师的民族音乐素养

1．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大**鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。

2．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。

3．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。

（二）改进教学方法，丰富教学手段

多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3．5％来自嗅觉，1．5％来自触觉，l％来自味觉。”［2］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。

（三）针对中小学生的特点，调整教学内容

中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于1931年4月5日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（1）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（2）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（3）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（4）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。

（四）注重实践活动的开展

教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。

1．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。

2．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。

3．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于2011年9月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。

小学音乐教育教案篇四

论文摘要：随着素质教育的进一步深入，小学音乐教学也开始被大家关注，但真正系统、科学的音乐教学法的落实依旧需要我们每个小学音乐教师的不懈努力。

小学阶段是每个人美好的回忆，它不仅记录了我们每个人的成长轨迹，更是激发了今后创作的潜力。因而，我们小学音乐教师也要把握好小学阶段的音乐教育，使学生能够通过小学的音乐教育而懂音乐、爱音乐，并学会欣赏音乐、创作音乐，激发他们的音乐潜能，帮助他们实现今后的音乐梦想。

现在小学阶段的音乐教学基本上还是以欣赏、模仿为主，围绕音乐课本来实施，但对于学生来说，并没有真正领会到音乐的美感与艺术感，更谈不上创作了。因而，我们必须要把握好小学生的特征，根据他们的特点来实施我们的音乐教学，最终有效实现课程标准。

音乐学习是一个系统的学习，从易到难，从肤浅到深入，从欣赏到创作……这样一个过程。而我们现如今的小学音乐教育只是其中的某一个部分，无法深入教学。在此我也就我的教育经验设计了一个系统的音乐教育法，一年级以训练节奏为主线；二年级以节奏创编为主线；三年级、四年级以创编简单乐句为主线；五年级以拓展音乐知识面为主线进行教学。以这样系统的音乐教育来提高学生的审美与鉴赏能力，从而享受生活。

1.以学生为主体

学生是学习的主体，在我们音乐教学中更是这样，我们必须要明确学生的主体位置，在音乐欣赏的选曲上、书本内容的实施中，都要以学生为主体，并通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用，真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好，并发现自己的价值。

2.以教师为主导

寓教于乐，让学生学得有趣。小学音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。我们可以利用音乐游戏、自制乐器及《奥尔夫》音乐教学法等手段，激发学生的兴趣，启迪学生的思维，发展学生感受、理解能力。

寓德于教，全面育人。“音乐是情感的艺术”，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表达意境，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。

1.训练节奏

任何一种声音都是有节奏的，只是很少被发现。如果我们善于发现，耐于等待的话，我们会发现我们身边充满了音乐。因而当我们学会欣赏音乐中的节奏后，就可以引导学生用节奏来学习节奏创编，多用身边的一些节奏来引导学生练习创编，如：小雨的沙沙声、孩子们可爱的笑声、小河流水声、动物的叫声等，都是有一定节奏的。我们也可以用节奏的形式来将其表达出来，让学生自己学会编曲，来表达某些声音或意境。在二、三年级我尝试过给学生一个主题《祖国生日，我们的节日》，学生自编儿歌、创编节奏。作品有《全国儿童庆国庆》《过生日》《学三国》《美丽的大城市》等。

3.训练创编简单的乐句

当学生拥有简单的节奏创编能力后，我们就应该对其进行鼓励，鼓励他们积极创编简单的乐句，用音乐这种美妙的音符来讲道理、讲故事，如我们常听的《小红帽》《小鹿》，就是用音乐的形式来告诉我们简单的故事。故事谁都会说，但用音乐表达出来，却能吸引更多的人，并能流传更广。刚开始，我们可以让学生模仿这些儿歌的形式，来创编自己的故事，并通过这种模仿来了解创编的过程与意义，最终实现自己创编的目的。起初，我会让学生慢慢接触乐句创编。如：在三年级的期末测试题中，请学生用“do”“re”“mi”三个音创编4个乐句，让学生在实践中增强自信，享受乐趣。

4.拓展音乐知识面

当学生对音乐知识有一定了解后，我们就可以让学生听一些经典的音乐，如《命运交响曲》《梁祝》等。对于这些音乐，学生或多或少都会有所接触，但如何欣赏、如何感受，还是需要教师的引导。音乐是丰富多彩的，是多种多样的，我们在小学课堂中，不可能将其所有的音乐都欣赏完，但我们可以有目的地来引导学生学会欣赏各种音乐，并通过这些欣赏来挑选自己喜欢的形式，进行探索与学习，给学生提供个性学习的空间，并引导他们形成一定的音乐素养。

音乐是一种艺术而不是简单的工具，因而，我们在小学音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生产生对音乐的情感，能够对其有一定的认识，并能通过自己所学的音乐知识来抒发自己的感情、表达自己的情绪、创作自己的作品……帮助他们发现自己的潜力，实现自己的价值，成就自己的梦想！

参考文献：

［1］魏莹莹.用音乐游戏拨动学生心灵的琴弦——浅谈小学低年级音乐游戏的运用[j].小学教学参考，20xx（21）.

［2］孙海英.浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的运用[j].新课程（中），20xx（05）.

［3］陆春燕.原创音乐游戏的创编法则[j].山东教育，20xx（12）.

小学音乐教育教案篇五

【摘要】对于学生而言，兴趣是保证学习实效性的前提所在。在小学阶段，音乐学科对学生的吸引力是比较大的，但教学的成效并不是十分理想的。所以说，在展开小学音乐教学之时，最为关键的就是要通过有效的途径来将学生的兴趣调动起来，在进行教学设计之时，也要将此作为主要的关注点。音乐教学中并不是想象中那么容易，学生若想具备一定的音乐素养，必须要克服很多的困难，这会导致学生兴趣的逐渐消失。因此必须要在教学中将兴趣培养予以有效落实。

【关键词】小学音乐;学习兴趣;兴趣培养

在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。

1.小学音乐教学过程中出现的教学问题

在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。

2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择

2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。

3.结语

由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。

参考文献：

小学音乐教育教案篇六

一、教学要点：（综合能力、活动能力、思维训练）

1、通过参与体验，培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野。发展音乐感受、审美能力。

2、根据对歌曲的情感体验，有情感的自然演唱歌曲。

3、掌握正确科学的歌唱姿势，呼吸和吐字，纠正不良歌唱习惯。

4、培养发展学生创造力、想象力，实际开展音乐实践活动。

二、教学要求：

1、培养感受与欣赏能力、不断提高审美能力，陶冶高尚情操。

2、并能够根据歌曲的不同情绪特点，学会用自然亲切、欢快、活泼等情绪演唱歌曲。

3、增强情感体验，培养对生活的积极乐观态度，培养音乐爱好，树立好好学习的信心培养爱国主义和集体主义精神。

三、教学方法：

培养发展学生对音乐的情感体验，审美能力、创造能力。掌握歌曲演唱的情感表达和正确发音。

在音乐教学实践中，学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生身心健康发展。四、教学过程

发声与歌唱中

重点难点：音准与换气

3、4之间7、1之间的半音关系

重点难点：mi是闭口音，ma是开口音，要做到两个音之间的连贯与位置的

统一

53|10|53|1-|小花猫喵喵喵

要求：音准、节奏正确，熟背歌词，并有感情有表情的进行演唱5导入新歌：

1教师弹奏新歌曲，让学生聆听。听完后进行提问（歌曲是欢快的还是抒

情的？有没有重复的段落？等）

2教师范唱，同时让儿童认真听歌词，并总结歌曲大意，启发儿童描绘脑

子里想像的故事场景画面

3有感情的朗诵歌词，做到字正腔圆，浑厚有力，感情丰富。并运用到歌

唱中。并由歌词进行节奏的学习。

4唱谱，教师一句，学生一句（三遍——五遍左右），不好唱的段落进行重复演唱。

5填歌词：教师可教唱一段，等儿童熟悉第一段后，可鼓励他们自己进行第二段的填词演唱。

6检查歌曲：可通过分组演唱，个别演唱，歌曲接龙的形式，进行检查。发现有错误或者不熟悉的地方加以纠正和巩固。

7表演：儿童们面对着家长，有感情有表情的演唱所学过的歌曲。让他们体验学习的快乐，锻炼自己的表演能力，提高自我表现力。

教学进度表：

小学音乐教育教案篇七

我们新贝艺术幼儿园,是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学习、实践、研讨外,在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目,而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐的活动”相结合，相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学习乐器,在一年多时间培训下,许多幼儿从不认识乐器,到现在能弹奏多首乐曲,从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养，每学期都会进行艺术专场活动,这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿,总在其他幼儿们面前骄傲的说,我会弹琴。从中，不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在平时的艺术熏陶中,使许多孩子会在平时的自由活动中,相互讨论着学习的内容,唱着歌谱.模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣，结合中班及本班实际，于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究，旨在让幼儿借助探索主题活动，自主探索，获得艺术经验，萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动，就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此，此活动来源于生活，又能服务于幼儿的生活。

1、通过经验分享，初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。

2、体验摆弄乐器的乐趣。

经验准备：

1、幼儿已经学习一段时间的民族乐器

2、欣赏过一些民乐

材料准备：

1、各类民族乐器的图片

2、幼儿的表征记录图

3、幼儿收集一些民乐的有关信息

4、磁带、vcd

1、自由摆弄民族乐器

师：小舞台上有好多民族乐器，让我们一起去弹一弹，拉一拉，听听它们能发出什么样的动听声音。

幼儿自由摆弄，教师随机丰富一些简单的演奏方法。

2、经验分享

师：刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀，那么你还看见过什么民族乐器呢？（幼儿自由回答）

﹡幼儿介绍民族乐器的种类：

弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类（拓展提升经验：什么是民族乐器）

师小结：我们中国是一个很大的'民族，有许多民族乐器，除了今天我们所说的，以后大家再发现其它的民族乐器，我们再一起介绍给大家听。

﹡体验演奏方法：

幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法

重点：逐一请学乐器的小朋友进行演奏二胡《小星星》（总结：二胡的声音非常悠扬）、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》（总结：扬琴的声音非常清脆动听）、演奏古筝《花非花》（总结：古筝的声音是很婉转很清丽）

师小结：乐器演奏的方法都是不一样的，有的拉，有的弹，有的敲击，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。

3、欣赏民乐：

﹡民乐独奏

笛子：让幼儿感受意境

二胡：欣赏名曲《二泉映月》片段

琵琶：欣赏名曲《汉宫秋月》片段

古筝：古筝的基本演奏方法刮奏

民乐合奏

介绍国内最近比较有名的民乐合奏队：女子十二乐坊

整合幼儿的经验：可以模仿演奏动作，并选取择民族乐器听音乐进行合奏。

4、活动延伸：

在自由舞台和音乐角中，开设民乐活动，通过欣赏及让更多的幼儿参与表演，更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。

小学音乐教育教案篇八

1、曲《新世纪的新一代》

2、乐诗朗诵

钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.

学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.

1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.

2、学难点:节奏xxx0(xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.

3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.

4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.

5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度速度演唱情绪.

6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.

7、请学生仔细观察,找一找议一议谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的'第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。

8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.

9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。

10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。

11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)

12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。

13、下方法供参考:

(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。

(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。

(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.

14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.

(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.

(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。

(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。

(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。

(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。

(6)教学评价：生生互评、师生共评。

教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。

小学音乐教育教案篇九

音乐是小学教育中一门重要的艺术启蒙课程，对于陶冶学生的情操、帮助学生形成积极向上的品格、提高学生的音乐艺术修养有非常重要的作用。但是目前不少小学对于音乐教育还不够重视，教师也大多重视音乐知识和音乐技能的讲解和传授，却忽略了对学生进行音乐本身所包含的人文精神和文化内涵的教育。尤其是现在网络技术快速发展，快餐式音乐传播迅速，不少浮躁、流于形式的音乐大大地冲击了经典的优秀音乐的传播，对小学生的音乐欣赏产生了一些负面的影响。新课改背景下，小学音乐教材中新加入了不少优秀的传统文化和具有民族特色的音乐作品，对于提升小学生对音乐的人文内涵关注有很大的帮助。

新课改；小学；音乐教育；人文内涵

目前不少小学学校对音乐教育的重要性还是认识不够，认为音乐就是一门副科，没有考试和成绩的压力，教学任务和教学目标都不够明确。音乐的课堂教学多是按照教材进行音乐知识和音乐技能的讲解和传授，教师为学生进行示范，让学生来进行模仿，学生学唱歌曲、学演奏乐器，都是一些技能型的音乐知识。教师仅仅传授给学生怎么唱歌、怎么弹奏乐器，却忽略了向学生传授音乐歌曲的创作背景、作者的生平经历、乐器的诞生故事和所承载的文化精神，学生由于缺乏对音乐所包含的文化内涵和人文精神的理解和把握，对音乐技能型知识的学习效果也不会特别理想。出现这种情况的主要原因是教师缺乏对学生进行音乐人文内涵教育的理念和认知，在本身对音乐教学不够重视的情况下，教师的音乐教学方式和方法都相对比较刻板和单一，且没有树立音乐人文内涵教育的教学理念。

教师没有深刻认识到音乐所蕴含的精神魅力和文化内涵对学生人格、品德和音乐审美的重要作用，没有认识到音乐课不仅仅应该教会学生唱歌、弹奏乐器、掌握乐理和音乐知识，还应该培养学生的音乐艺术审美情趣和修养，在音乐的熏陶下，了解和感受传统文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏导致音乐教学人文内涵教育的缺失。

音乐都是在特定的历史文化背景和社会环境下的产物，不同风格和不同时段的音乐作品都蕴含着不同的精神文化风貌和人文内涵。因此，作为一种艺术形式，音乐不仅可以陶冶情操、颐养性情，对于人格塑造和品德培养方面有着巨大的力量。音乐所蕴含的文化内涵可以让人对于音乐所表达的传统文化和历史背景理解更加深刻，音乐里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影响别人的情绪和灵魂塑造，对人的价值观形成和情感方面有着重要的教育意义，激发听者的审美和创新意识。音乐作为一种艺术形式，在传播方面不受国籍、语言、地域差别的影响，以音符和声音为媒介和桥梁，让人们的灵魂相通，精神受到启迪、情感得到共鸣，从而受到音乐人文内涵方面的影响。在小学音乐的教育教学中，教师注重音乐人文内涵的教育，可以让学生受到音乐丰富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音乐作品中想要传达的感情和精神的同时，在心灵上与作者达到共鸣，在人格和品德的形成上受到积极影响，从而形成积极向上的性格，受到优秀的传统文化的熏陶。

（1）深入挖掘音乐教材，人文内涵教育从点滴做起新课改背景下，音乐教材中增加了弘扬传统文化、具有民族特色的经典优秀音乐作品，音乐作品中具有多元性和丰富性。新课改强调，不仅仅要注重对学生音乐知识和音乐技能的传授，更要注意音乐教学中的人文素养的教育。教师要深入理解和挖掘教材，根据教材的内容向学生渗透人文素养的教育，从音乐教学的点滴入手，让学生接受音乐中丰富文化内涵的熏陶。例如在小学音乐“堂鼓、小钹和木鱼”乐器的教学中，教师可以向学生介绍这些乐器产生和发展的历史背景和文化历程，以及这些乐器所赋含的人类智慧和艺术价值。教师还可以向学生引申古代乐器与人类社会活动的关系、各种乐器的音色的融合。让学生深入了解乐器的相关文化内涵，提高学生的音乐文化修养。再比如在“狮子舞绣球”的教学中，教师可以向学生介绍狮子舞绣球的历史由来故事，所蕴含的寓意和寄予的美好希望，还可以舞绣球的种类、特点方面向学生们进行介绍，让学生们对我国的传统文化和习俗有一个深入的理解，继续继承我们优秀的民族文化瑰宝，激发学生的爱国情怀。

（2）灵活、合理地选择音乐教学的内容音乐之所以可以超越语言、地域等各种差异而让人们达到心灵的相通和情感的共鸣，就是由于音乐本身具有的多元性和包容性。音乐表现风格和表现形式的多样性，不仅丰富了音乐本身，更为受众带来了更加多样化的审美体验。小学的音乐教育在内容选择方面要注意音乐的多元化和包容性，新课改背景下，小学音乐教材的编排上精心地选择了不少弘扬中华民族优秀文化的音乐作品，其中包含着多种形式和多种风格，教师要善于使用这些不同风格、不同种类的音乐作品，让学生通过音乐充分感受中华文化多元性的同时，对音乐和我国的文化瑰宝都有深刻的理解和认知。另外需要强调的是，现在由于网络技术的发达，一些不适于小学生听的流行音乐传播广泛，有的对小学生的人格和品德养成有着不利的影响。教师在教学的时候，不能一味地根据小学生的兴趣喜好选择教学内容，需要对课堂的音乐做到把控，让学生多接触优秀的高雅音乐作品。

（3）重视课外的音乐教育延伸课堂教学时间有限，要提高音乐人文内涵的教育效果，教师应该组织、安排课外的音乐欣赏和品鉴活动，让学生在课下自主地去欣赏一些优秀的经典音乐作品，教师可以留下作业，引导学生通过网络、书籍等资料去了解音乐创作的社会背景，以及作者想要通过音乐表达的情感和情怀。例如“红星歌”的教学时，课堂上的教学结束后，教师可以让学生再去寻找一些与抗日、抗战期间小英雄故事相关的歌曲，并自己学着演唱，下节课的时候进行小组比赛，看哪个小组唱的歌曲最多，教师会准备一些小礼品赠送。教师要调动起学生的积极性，让学生自主去学习唱歌，感受音乐中包含的人文精神。

[1]刘秀敏。音乐教育应挖掘音乐文化内涵。青年时代[j]。20xx年第14期。

[2]刘英坤。谈小学音乐中的人文教育。中国校外教育[j]。20xx年第36期。

小学音乐教育教案篇十

音乐教育叙事（一）

音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。

我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织 这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。

我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。

在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。 转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？ 记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的`小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。

还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。

总之， “学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。

音乐教育叙事（二）

作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。

我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.欣赏教学

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词

新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。

例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”

在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。

音乐教育叙事（三）

师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上――《噢！苏珊娜》。

《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。

下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。

这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。

下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！

小学音乐教育教案篇十一

第二章：学前儿童音乐教育的基本理论问题 【教学目标】

1、了解音乐起源的四种学说及音乐的四个发展阶段特点。

2、理解音乐的本质、特征和教育功能。

3、理解儿童音乐的特点、审美特性和类型特征。

4、理解学前儿童音乐教育对儿童发展的作用。

5、了解学前儿童音乐教育的两种价值观。

6、理解学前儿童音乐教育的内涵，掌握学前儿童音乐教育的特点。 【教学重点】

正确理解学前儿童音乐教育的内涵及对儿童发展的作用。【教学过程】

一、组织教学。

1、点名。

2、向学生说明教材的总体内容。

3、提一些学习的要求。

二、讲授新课

第一章：音乐与儿童音乐

第一节：音乐

一、音乐的起源与发展

（一）音乐的起源

1、模仿说，即认为音乐来源于对客观的自然界和社会现实的模仿。这是最古老的一种说法。

2、游戏说，认为艺术活动和审美活动起源于为估所具有的游戏本能。

3、巫术说，认为音乐起源于人类早期原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪。

4、表现说，认为音乐艺术起源于音乐家的主观想象和情感的表现。这种理论在东西方都有着悠久的历史。

从总体上说，音乐产生的原因离不开人类社会的实践活动。

（二）音乐的发展

音乐的产生经历了一个由实用到审美、以社会劳动为前提的漫长历史发展过程。

1、原始社会的音乐：是集音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”的艺术形式。

2、古代的音乐：产生了歌曲、器乐音乐、舞蹈及最初的戏剧和诗歌。经历了雅乐音乐时期、清乐音乐时期、燕乐音乐时期和俗乐音乐时期。

3、近代的音乐：诞生了歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧等综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。产生了各具特色的音乐艺术流派。

4、现代的音乐：音乐流派更加复杂。

二、音乐的本质

音乐是对社会生活的主观反映，是一种社会审美生活的主观反映。

三、音乐的基本特征

1、材料的特殊性：音乐是用声音构成的，主要是听觉的艺术。

2、流动性：音乐是在时间进程中运动着的时间艺术，具有流动性。

3、情感性：音乐的用声音来表达情感的艺术。

4、表现性：必须通过演唱、演奏等“再度创作”过程才能成为活生生的艺术供人们欣赏，可见，音乐具有明显的表现性。

5、由于音乐不能直接提供视觉形象，不能直接表述思想内容，难以直接用具体的形象来反映，人们通过听觉感受到的音乐信息是非语义性的，所以音乐在一定程度上带有不确定性。

四、音乐的功能

（一）教育功能

1、启迪智慧，诱发灵感。

2、潜移默化，陶治情操。

（二）保健功能

1、调节身心。

2、治疗疾病。

（三）娱乐功能

此外，音乐还具有其他一些实用功能。

第二节 儿童音乐

一、儿童音乐的基本特点：

1、愉悦性：儿童在倾听一首乐曲时，往往会身不由己地陶醉在乐曲所描绘的境界之中，从而产生情感上的共鸣。

2、教育性：儿童音乐的教育性影响往往不像语言的表述那样直截了当，而是像春雨般点点滴滴渗透到儿童的内心情感和心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。

3、个体性：对于儿童而言，音乐也是其个体发展的一种表现。不同年龄阶段的儿童对外部世界的认识和体验是不相同的，表达自己情绪和情感的方式也是各有差异的，这就是儿童独特个性的表现。

二、儿童音乐的审美特性

（一）形式美：

1、音色。

2、节奏。

3、旋律。

4、力度。

（二）内涵美：

1、直观。

2、稚拙。

3、幻想。

三、儿童音乐的类型特征

（一）按照体裁分类：

1、儿童歌曲。

2、儿童器乐曲。

3、儿童歌舞剧。

4、交响童话。

（二）按照题材分类

1、游戏题材。

2、生活题材。

3、童话题材。

4、大自然题材。

第二章 学前儿童音乐教育的基本理论问题

第一节 学前儿童音乐教育的作用

一、学前儿童音乐教育与社会发展

1、有利于培养良好的社会社会风尚：音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。

2、为造就一代有艺术修养的高素质公民打基础：音乐学习的最大作用之一是对人的情感、品和修养的培养，让儿童在享受美、抒发情中得到教益，培养素质、提高修养，为日后成为一代具有高雅艺术趣味和创新探索精神的人才打下基础。

二、学前儿童音乐教育与儿童个体发展

（一）音乐教育与儿童的认知发展

1、音乐教育与儿童感知能力的发展：能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。

2、音乐教育与儿童记忆能力的发展：众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们尖这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。

3、音乐教育与儿童想象、联想、思维能力的发展：

（二）音乐教育与儿童的情感、意志发展

1、音乐教育与儿童的情感发展：随着儿童社会交往活动的日益扩大，情感体验的日趋丰富及分化的逐渐细腻，富有情感性的音乐活动已逐渐成为能促进儿童情感发展的有效手段之一。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与其他人的感情沟通。

2、音乐教育与儿童的意志发展：音乐教育也具有促进学前儿童意志品质得到发展的潜力。这是因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动家，无论是学习歌唱还乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于幼小儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。

（三）音乐教育与儿童的个性发展

1、首先，表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。

2、其次，还表现为能促进儿童自我意识的发展。

（四）音乐教育与儿童的社会性发展

学前儿童的音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。

第二节 学前儿童音乐教育的价值取向

一、以音乐本位的学前儿童音乐教育价值观

强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。

代表人物高顿（gordon）博士的理论：认为儿童早期限音乐启蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要价值就是帮助和鼓励儿童的音乐体验，以发展儿童的音乐性向和能力。该理论更注重音乐本身，更看重音乐的内在价值和本质特性。

二、以教育本位的学前儿童音乐教育价值观

强调通过音乐教育，通过听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造性的发展。正如苏联早期教育家卢那卡尔斯基所言：“进行美育教育，不是只简单地教会儿童一种艺术技能，而是系统地发展感受能力及创作能力，使孩子们热爱世界上的一切真、善、美的东西，并且能动手美化这个世界。”

第三节 学前儿童音乐教育的涵义

一、如何理解学前儿童音乐教育

1、对于学前儿童音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅，两者互为补充。

2、学前儿童音乐教育作为学前教育的一个方面和要素，既要遵照学前教育的总目标，遵循学前教育的一般规律，又要体现出自身的特殊规律——用音乐进行教育和教儿童音乐。

3、一方面，通过学前儿童音乐教育需要让儿童认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童音乐教育的首要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担着 3 这样一些音乐本身的教育目的。

4、另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。

5、因此，把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐潜能的培养和一定的音乐基本知识、技能的教育和熏陶，也要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的和谐发展。

二、学前儿童音乐教育的特点

（一）形象性和感染性

1、虽然音乐是以流动的音响为物质材料，依靠于听觉来感知的特殊艺术，它的形象也是非视觉的，但由于它不是抽象逻辑思维的产物，可以通过联想、表象、想象等活动来构成有思想情感的、有审美价值的内容。因此，音乐的形象性是一个比较宽泛的概念。

2、在儿童音乐教育内容和音乐教材的选择中，无论是声乐作品还是器乐作品，无不具有其鲜明的音乐形象性，它是通过具体可感的艺术形象来反映儿童所熟悉的社会生活，通过儿童感知理解的具体感性事物，组成生动形象、栩栩如生的音乐画面。

3、形象性的特点还体现在学前儿童音乐教育的形式和方法上。形象性、直观性都是审美的显著特性之一，也是美育的重要原则之一。

4、音乐艺术的美不仅是具体、形象的，而且还具有很强的感染力。学前期儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的重要时期，其情感体验也趋逐步丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动对儿童的情感发展有着明显的促进作用，它既可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静、轻松、消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。

（二）趣味性和游戏性

1、内容上的趣味性和游戏性：除音乐游戏内容之外，在儿童的歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏活动领域的具体内容中，趣味性的特点也是十分突出的。

2、形式上的趣味性和游戏性：在幼儿园的音乐教育活动中，大多数活动组织形式是一种集体的音乐活动，但它并不是唯一的活动形式。针对同一个教育内容，音乐活动的形式可以是灵活而多样的。

3、方法上的趣味性和游戏性：教师可以通过趣味化、游戏化的口吻来诱发儿童对音乐活动的兴趣，示范、讲解、提问的方法，是音乐教育中最普遍的方法之一。

（三）技能性和综合性

1、形式上的综合性：我们不必人为地划分音乐表达的不同内容和形式，而应以儿童熟悉、喜爱的综合形式，在歌、舞、乐三者密切相融的音乐活动形式中使他们体验到参与音乐的快乐。

2、过程上的综合性：在音乐教育的过程中，体现出表演、欣赏、创作“三位一体”的综合性特点。

3、方法上的综合性：学前儿童音乐教育的方法是灵活而丰富多样的。其中，示范的方法、语言讲解的方法、练习的方法、引导探索的方法等等，都是从音乐学科本身的特点，以及儿童感知、理解音乐的特点和规律出发而形成并被普遍应用的。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。

1、理解六种主要的儿童音乐教育体系及其代表人物和主要理论观点。

2、理解三种主要的儿童音乐教育模式。

3、理解学前儿童音乐教育的主要理论观点，掌握其共同点。 【教学重点】

理解世界上主要的儿童音乐教育体系及儿童音乐教育模式。【教学难点】

理解这些理论的主要观点，并掌握其共同点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 儿童音乐教育的几种理论流派

一、达尔克罗兹音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成和传播

瑞士著名的作曲家、音乐教育家。1865年出生。1984年，出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》，并以此为起点，进行“体态律动”教学法的实验和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音乐教育体系，从而引起瑞士音乐界的震惊。1906年正式出版《达尔克罗兹体态律动教学法》，在当时产生了巨大的反响。1950年7月，病逝。

（二）教育体系的基本内容及方法

1、“体态律动”

1）它强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。2）其教学过程可以概括为四个阶段：一是音响刺激与课题暗示，二是初步反应与相互作用，三是引进反应和表现，四是视谱与综合反应。

3）在体态律动的教学实践活动过程中，所采用的方法一般是：教师钢琴上的即兴演奏，儿童的律动语汇，教师促使学生将身体运动与声音内在地结合在一起，发展他们内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。

2、视唱练耳

在达尔克罗兹的音乐教育体系中，视唱练耳是和身体律动紧密结合的。在具体的教学实践中，他主张采用把耳、口和身体配上言语与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。

3、即兴创作

达尔克罗兹同样也是按照体态律动的思路来培养学生的即兴创作能力的。达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童的想象力、创造力的培养，无论在其体系形成之时以及今天，都具有极其深远的意义。

（三）适合于学前儿童的活动课例简析 活动一：“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同” 活动二：“集中注意看指挥”

活动三：抚摸想象中的小狗和大马 活动四：学会互相倾听

二、柯达伊音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成和影响

5 是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家和音乐教育家。出生在一个具有良好艺术环境的家庭。柯达伊在音乐艺术领域的贡献分为音乐创作、民间音乐理论研究和音乐教育三个既独立又紧密联系的方面。

柯达伊教学法创建于20世纪初，特别是从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育。柯达伊为匈牙利民族音乐教育事业作出了巨大的贡献。1967年逝世。

（二）教育体系的基本观点和主要内容

1、音乐教育应该从幼儿园开始

柯达伊教育体系从整体上说是建立在早期音乐教育基础上的。他认为，幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，所以音乐教育应该从幼儿园开始，以便使儿童尽早获得音乐体验，而只有从早期开始，才能成功地发展音乐听觉，他把幼儿期这个准备阶段的音乐教育目标归纳为：引导儿童通过听唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的趣味和审美感。

2、以歌唱教学为主要教学内容

他认为，儿童唱歌和说话同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。歌唱教学成为柯达伊音乐教育体系中的重要的教学内容。他积累大量的教材和教学方法，不仅为匈牙利，也为世界儿童音乐教育提供了一个相当完善而富有特色的模式。

3、以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据

在柯达伊教育体系中，课程进度的编排突破了传统的不够合理的编排秩序，提出了以“儿童自然发展法”为依据的进度安排原则。所谓“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。同时，柯达伊还总结了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序时也应予以参照。

4、以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具

首调唱名法最初是由英国人桂多。**佐在11世纪首创的流动do唱名法。节奏教学采用了法国视唱练耳中所用的相似的音节系统。柯尔文手势是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段，它是由英国人约翰。柯尔文在1870年首创的。

5、创建自成特色的教材体系

柯达伊体系的一个突破和贡献是在教材领域。他认为，给儿童所用的教材只能来自于三个方面：真正的儿童游戏和儿歌，真正的民间音乐，优秀的创作音乐。其中儿歌及民间音乐的朴素的表现形式，对孩子尤为适宜，他收集整理了大量优秀的儿童歌曲和民间歌曲，并创作了许多五声音阶的儿童合唱曲，以让儿童从小就感受并热爱音乐母语。

活动四：即兴的旋律回声模仿

三、奥尔夫音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成、传播和影响

是德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家和儿童音乐教育家。1895年，出生在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，从小受到音乐熏陶。1950年，奥尔夫的5卷本《学校音乐》教材正式出版，奠定了他新颖、独创的儿童音乐教育体系。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革成果的《儿童音乐教材》，被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，并在当地国家的广泛应用中派生出新的教材。从此，奥尔夫的音乐教育思想在全世界流传，成为举世公认的对现代音乐教育改革产生重大而深远影响的主要体系之一。

（二）教育体系的基本内容及特色

1、“元素性”音乐教育

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴创作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。

2、“节奏第一”

奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。他强调从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。

3、课程内容

奥尔夫音乐教育体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。其中，嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动；动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动；（声势活动是奥尔夫体系独创的一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指）；声音造型是指乐器演奏活动。

4、教学组织形式及方法

奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作表演和欣赏三位一体的综合形式，从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造。奥尔夫体系的教学方法是“引导创作法”，通过教师的启发引导及范例帮助儿童集体创作、协助创作教师在音乐学习的过程中安排、体现的是从探索-模仿-即兴-创造的四步环节。

5、教材和教具

奥尔夫教育体系的代表性教材，即5卷本的《学校音乐》，其主要内容是来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。特殊的教学工具是奥尔夫乐器。

（三）适合于学前儿童的节奏游戏活动简析 活动一：翻卡片 活动二：接龙游戏 活动三：敲“门”

活动四：即兴创作——“桥”

四、铃木音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成和影响

铃木是日本著名的小提琴家和音乐教育家。他出生于一个小提琴制造商的家庭。20世纪50年代，铃木以教儿童演奏小提琴的实践致力于“天才教育体系”和“才能运动”的建设。他的音乐教育体系同时获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为儿童音乐教育领域的又一重要体系。

（二）教育体系的基本思想和观点

1、给儿童创造一个学习音乐的良好环境

因此，他在教授儿童学小提琴时，开始并不教儿童，只是教母亲，为的是在儿童的生活中让他每天都能感受到一个充满音乐的环境，以此提高儿童的音乐感受性。

2、激发儿童的兴趣

铃木独创了颇有特色的“母亲参与法”和“集体教学法”，来影响、激发儿童的兴趣。

3、提倡坚持不懈、持之以恒的练习

当儿童对音乐以及乐器演奏产生兴趣以后，就要求儿童进行大量坚持不懈的、反复的练习，7 这是铃木教育体系的又一个重要观点。

4、注重倾听习惯和技能的培养 他认为，敏锐的听力和直觉反应能力是以大量的倾听经验的获得为基础的，他强调音乐学习不该从辨认音符开始，而应首先就进入到完整优秀音乐的倾听之中。

5、提倡“教学六步”

接触——模仿——鼓励——重复——增加——完善。

五、卡巴列夫斯基音乐教育体系

（一）生平及其主要贡献

卡巴列夫斯基是苏联当代著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70岁高龄时，深入基础音乐教育的第一线亲自任教，并主持了俄罗斯联邦共和国教育部成立的“音乐实验室”工作，编写了新的音乐教学大纲。同时也是一名优秀的艺术创作家。

（二）《苏联普通学校音乐教学大纲》及其特点

1、将“三个支柱”观点作为新大纲的基本要素 所谓“三个支柱”，源于古希腊的神话，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、进行曲三种音乐形式。

2、把用音乐吸引孩子作为儿童音乐教育的根本问题。 提出应在愉快的教学气氛中，让儿童通过聆听和表演音乐的活动，在亲身的音乐实践和体验中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它们不同的表现力和表现手段。

3、利用音乐本身的特殊规律和特点作为教学原则之一 认为教师不能过分依赖于心理学、生理学和社会学的一般知识，而必须注重利用音乐本身的规律和特点来对儿童进行教育。

4、注重教学内容的相对独立性和内在连续性 新大纲是以专题的形式来编排的，每个专题有相对的独立性和完整性，同进也保持了内容的统一性和循序渐进式的内在连续性，使歌唱、乐理、欣赏等音乐课的各组成部分有机地统一起来。

六、综合音乐感教育体系

综合音乐感是20世纪60年代产生于美国的音乐教育流派。所谓音乐感，就是对音乐有正确的理解，并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力。“综合音乐感”，也即“综合音乐素质”，是对儿童进行音高、力度、间色、节奏、曲式等方面素质的综合培养。“综合音乐感”教学法是一种注重发掘儿童创造力的教学法，强调以儿童为主体。

上海幼儿园音乐特级教师曹冰洁总结出不少适合于学前儿童音乐感及创造能力培养的游戏活动案例，如：

游戏一：走线（小班）游戏二：认识do（中班）游戏三：会变的声音（大班）

第二节 儿童音乐教育的几种课程模式

一、儿童音乐教育的目标模式

目标模式是20世纪60年代末由美国地方教育行政机构确立的一种应用于音乐教育的课程设计体系。它以布卢姆等的教育目标分类学为理论框架，提出音乐教育目标的认知、情感和操作技能三大领域分类。并在参照这三大领域的同时，考虑音乐课程的活动内容、方式以及儿童的年龄特点、水平，在综合这些因素的基础上，把所有的目标都归入这三个领域，以形成一种系统化的目标体系。它与传统的教育目标相比，具有两个明显的特征：其一，它是一种 8 行为化、操作化的目标；其二，它能体现出目标的层次性。

二、儿童音乐教育的过程模式

过程模式是强调学习者、强调动态的一种教学模式。反映在音乐教育中，它强调课程设计的中心环节是儿童，应以儿童为标准。教师并不需要去塑造、改变儿童行为，而只是为儿童创设学习音乐的环境，让儿童主动地去探索、发现音乐，并在此过程中渐渐发展经验和能力。萨蒂斯。科尔曼是过程模式应用于儿童音乐教育的早期典范。科尔曼的实验包括以下内容：

1、制作乐器：认为孩子学习音乐，应是体验第一。由此，她让孩子人制作最简单的乐器入手，来体验音乐的发展并表达自己的音乐感受。

2、节奏感的培养与即兴表演：认为每个人都具有天生的配合协调的身体动作。所以，她强调用身体的自然感受来培养儿童的节奏感，以此作为音乐能力发展的自然起始点。

3、歌唱与声音控制：认为儿童最好的学习唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情况下的一种体验。教师应渐渐帮助儿童建立一种自由、自然、放松的唱歌习惯，有了这个基础，才会有控制音高的自然机能的发展。

4、创作：创作是贯穿于科尔曼教学实验的一项重要活动。她鼓励孩子只要有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来。

三、儿童音乐教育的螺旋型模式

螺旋型课程模式是以布鲁纳的学科结构课程思想为理论基础的，把对学科的认识过程看成一个螺旋上升的环状序列，每个环中的学科结构都是不变的。这和课程观应用于音乐教育课程编制，最具代表性的便是产生于20世纪60年代中期的曼哈顿维尔音乐课程计划。尤其值得一打电报是，这种螺旋型模式的课程方案其宗旨是保证儿童参与并获得对音乐的理解，鼓励儿童进行独立的发展和创造性活动，倡导一种最有价值、最令人兴奋的发现式学习。

第三节 儿童音乐教育理论及模式评述

一、从儿童出发的音乐教育原则 重视人的素质培养，认为音乐教育是为孩子提供自身发展的一个重要途径，音乐教育的根本目的是更好地促进儿童的发展，而不仅仅是音乐知识和技能的操练、巩固。

二、均衡而全面的音乐教育内容

它们既包括一般意义上的歌唱、节奏动作、音乐欣赏、演奏乐器等活动，更体现了听辨、感受活动和即兴创作等活动内容。

三、注重儿童主体感受和体验的音乐教育过程 纵观各个不同的音乐教育流派可以发现，注重儿童对音乐的感受和体验以及由此引发儿童的音乐创作是一个共同倡导的方向。由些可见，重视儿童音乐教育的过程比强调音乐教育的结果更有意义。

四、具有一定音乐素养的启蒙者

在我们所了解的各个儿童音乐教育体系和课程模式中，对教育者的要求都是相当高的，教师必须具备相当的音乐素养，同时也为我们提供了一个重要的信息，即在儿童的音乐学习中教师的角色定位：教师可以是问题的引发者，而非机械的答疑者；是儿童行为的启发者，而非命令者；是儿童思维的激发者，而非叛定者；是儿童活动的引导者，而非控制者。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。

1、理解学前儿童音乐教育目标的制定依据。

2、理解掌握学前儿童音乐教育目标的主要结构层次。

3、知道学前儿童音乐教育目标的内容范围。 【教学重点】

理解掌握学前儿童音乐教育目标的结构及内容。【教学难点】

理解学前儿童音乐教育目标的制定依据及结构层次。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童音乐教育目标的制定

一、学前儿童音乐教育目标制定的依据

（一）学前儿童音乐发展的特点和规律

1、美国课程理论家泰勒曾经提出过学校课程目标的五个来源：从研究“学习者本身”中寻求目标；从研究“当代校外生活”中寻求目标；从“学科专家的建议”中寻求目标；利用“哲学”选择目标；利用“学习心理学”选择目标。其中第一项来源正是我们在制定学前儿童音乐教育目标时的重要依据之一。

2、儿童音乐心理、音乐能力的发展有着其自身的特点和规律，它能从艺术表现的角度反映出儿童的认知、情感和社会化技能发展的水平。

3、了解和把握学前儿童音乐发展的特点和规律来制定音乐教育目标，还有助于教育者正确处理好儿童的两种发展水平——“现在发展水平”和“最近发展区”的关系，使教育能走在儿童发展的前面。

4、总之，以儿童音乐发展的特点和和规律来制定音乐教育目标，既可以避免因过分迁就儿童音乐的自然发展而降低教育的水平值，也可以排除因脱离儿童音乐发展的实际水平而过分提高教育的期望值。

（二）社会对学前儿童音乐教育的要求

1、人总是生活在一个特定的社会环境中的，而教育作为一种社会实践活动也必然受制约于一定的社会文化历史背景。因此，任何教育目标都必须会直接或间接地反映出社会对教育理想角色培养的要求，并或多或少地打上时代的烙印。音乐教育当然也不例外。

2、由于不同社会、不同民族、不同时代对人才培养的要求、规格不同，教育目标也会有所不同。（举例说明）

（三）学前儿童音乐教育学科本身的特性

1、学前儿童音乐教育具有与其他学科不同的基本概念、学科潜力、教育价值以及学科的学习规律和发展趋势，这些都成为具体而微观地影响教育目标制定的依据。

2、学前儿童音乐是儿童通过自身发展和教育习得的“音乐语言”，体验并创造性地表达儿童对周围事物认识和感受的一种听觉艺术活动。

二、学前儿童音乐教育目标制定的过程

（一）筛选、整理目标

1、在学前儿童音乐教育目标制定的过程中，教育者首先要对来自三个方面的“可能性目标”加以筛选和整理，进行必要的删除、合并或修正。（举例说明）

2、在目标的筛选和整理过程中，如何把握和处理好教育目标“三个来源”之间的关系，以正确决定音乐教育目标的价值取向，也是十分重要的问题。（举例说明）

3、对各类目标的分层归类和整理，以此真正建立一个科学、系统而有序的音乐教育目标体系。

（二）表述目标

1、行为目标：所谓行为目标，既以可观察的行为化的方式来表述目标。（举例说明）

2、过程目标：过程目标关注的不是预先规定的目标为中心，而是强调教师在活动中以过程为中心，从儿童获得音乐体验为出发点构建目标。（举例说明）

3、表现目标：音乐作为一种独特的艺术形式，表现性是其基本特征之一。儿童在音乐活动之中也希望能够独立而富有想象、创造性地处理、表现音乐。（举例说明）

*在学前儿童音乐教育过程中，三种不同取向目标的表述和运用可以互相取长补短：行为目标更有利于音乐教育活动的具体化、可操作化；过程目标更有利于帮助儿童从经验出发渐渐确立价值观念，提高儿童解决问题的能力；而表现目标则更有助于鼓励儿童的主动性、创造性。

*一般说来，对于学前儿童音乐教育的总目标无须表述得太具体，只须概括地指明目标所涵盖的范围和方向。（举例说明）而对于较低层次的音乐教育活动目标，过分笼统、抽象的目标表述往往不利于教师把握。应尽量采用具有可操作性的、具体化的、行为化的目标表述方法。（举例说明：1986年修订的美国学校音乐教育方案标准中有关幼儿阶段的音乐教育方案标准，即把儿童作为行为发出的主体，形象而具体地表述了各年龄阶段儿童音乐方案的成就标准。）

第二节 学前儿童音乐教育目标的结构分析

一、学前儿童音乐教育目标的纵向结构

（一）学前儿童音乐教育总目标

（二）学前儿童音乐教育年龄阶段目标

（三）学前儿童音乐教育单元目标

（四）学前儿童音乐教育活动目标

二、学前儿童音乐教育目标的横向结构

（一）从心理活动的不同领域来分

1、认知目标：表述的是学前儿童音乐教育中各种有关的音乐知识，以及认识能力方面的发展要求。（举例说明）

2、情感与态度目标：包括在学前儿童音乐教育中儿童情感的体验和表达能力的发展，以及对音乐活动的兴趣和爱好的发展。（举例说明）

3、操作技能目标是指在学前儿童音乐教育中儿童运用身体动作进行音乐体验和表达的技能。（举例说明）

（二）从音乐活动的不同内容来分

分为歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏四个方面。

（三）从儿童活动的互动对象来分

分为以人为对象的目标和以物为对象的目标两类。以人为对象的目标是指以自己为对象、以他人为对象或以集体为对象的目标；以物为对象的目标是指以音乐作品、音乐语汇、乐器或其他相关道具、物品、场地、设备等环境为对象的目标。

第三节 学前儿童音乐教育目标的内容范围

一、学前儿童音乐教育总目标

（一）歌唱：（略）

（二）韵律活动（略）

（三）打击乐演奏（略）

（四）音乐欣赏（略）

二、学前儿童音乐教育年龄阶段目标

（一）小班

（二）中班

（三）大班

四、学前儿童音乐教育活动目标

例1：某幼儿园小班歌舞活动《小小鸡》的活动目标。例2：某幼儿园中班打击乐活动《小星星》的活动目标。

例3：某幼儿园大班音乐欣赏活动《黑森林里的故事》的活动目标。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。

1、理解掌握学前儿童歌唱能力的发展特点。

2、知道歌唱的简单知识和技能，掌握其主要要领，知道学前儿童歌曲的选材要点。

3、理解掌握歌唱活动中音乐感和创造能力培养的知识要点。 【教学重点】

理解学前儿童歌曲的选材要点，理解音乐感的培养要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童歌唱能力的发展

一、0—3岁儿童歌唱能力的发展

1、对于儿童来说，他们开始学习说话和唱歌几乎是无法严格区分的。儿童歌唱能力的发展与儿童语言的发展是紧密相关的。

2、8个月左右的婴儿会用咿咿呀呀的声音模仿说话，到1岁左右开始发声学“唱歌”，国外研究者把这种区别于“咿呀之语”的元音表演称作为“本能歌”。

3、在2岁左右，会努力地变化自己的发音去模仿标准的音高，能觉察出旋律轮廓的变化，由此，“本能歌”渐渐演变为“轮廓歌”。

4、3岁左右的儿童在其学习歌曲的过程中常常会出现这样现象：一首新的歌曲听了几天以后，就慢慢地变成记忆，输入大脑，有一天会突然开始歌唱。

二、3—4岁儿童歌唱能力的发展

1、歌词方面：对歌词含义的理解还存在一定的困难，加之听辨和发音能力还比较弱，所以碰到他们不理解的字词，往往吐字不清。

2、音域方面：一般为c1-a1，其中唱起来最舒服、轻松的是在2—5之间。

3、旋律方面：最明显的表现就是“走音”现象。

4、节奏方面：较容易掌握四分音符、八分音符。

5、呼吸方面：对气息控制的能力还没有很好地发展起来，因此往往不能根据乐句的需要来换气。

6、其他方面：能够在成人的引导，特别是在幼儿园良好教育的影响下，对已经熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等较明显的变化来表现歌曲；在集体歌唱时的合作协调性方面，这个年龄阶段的儿童还不会相互配合，常常是你超前，我拖后，个别孩子声音特别响。

三、4—5岁儿童歌唱能力的发展

1、歌词方面：一般都能比较完整、准确地再现熟悉的歌曲中的歌词，而且对歌词的听辨、理解、记忆和再认能力有了很大的提高，唱错字、发错字的情况有了较大的改变。

2、音域方面：一般可以达到1-7，但在个别的儿童身上仍有很大的差异性。

3、旋律方面：对旋律的感知、再认能力渐渐提高，音准把握能力有了进步。

4、节奏方面：能够比较准确地再现二分音符的节奏，甚至带附点的节奏。

5、呼吸方面：能够渐渐学会使用较长的气息，一般都能够在教师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气、中断句子、中断词意的换气现象有明显的改进。

6、其他方面：在歌唱技能的发展对速度、力度、音色变化的把握方面有了一定的进步；不仅能够比较协调地参与集体歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面调节自己的声音，与集体保持一致，而且还表现出独自唱歌的愿望和兴趣。

四、5—6岁儿童歌唱能力的发展

1、歌词方面：能记住更长、更复杂的歌词，对词义的理解能力也进一步提高，在歌词的发音、咬字吐字方面表现得更趋完善。

2、音域方面：可以达到c1-c2，个别儿童甚至更宽。

3、旋律方面：旋律感发展，特别是音准方面的进步更为明显。

4、节奏方面，对三拍子歌曲的节奏及弱起节奏有了一定的理解和掌握，而且能够较好地掌握带附点节奏和切分节奏歌曲的演唱。

5、呼吸方面：能按乐曲的情绪要求自然地换气，同时歌唱的音量较以前有了明显的增加。

6、其他方面：歌唱的声音表情更趋丰富，；在集体歌唱时，协调一致的能力也大大加强了。

第二节 歌唱活动的基本问题

一、歌唱的简单知识和技能

（一）姿势

（二）呼吸

（三）发声

1、使儿童学会用“自然美好的声音”来歌唱，就必须运用一定的发声技巧。

2、在引导幼儿用自然、悦耳的声音歌唱的基础上，还应启发他们渐渐学会用不同的声音来演唱不同性质的歌曲。

（四）咬字吐字

可以从培养吐字器官唇、齿、舌、喉的互相配合协同动作开始。

（五）音准

掌握音准是幼儿园歌唱教学一个比较突出的难点。

（六）协调一致

是指在集体的歌唱活动中，儿童能够掌握一些正确地与他人合作的技能。

（七）保护嗓音

关于保护嗓音的一些基本知识，应该让幼儿知道。

二、歌唱的基本形式

独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）

三、歌唱的选材

（一）歌词方面

1、歌词应当有趣、易记且能力儿童所理解和熟悉。

2、歌词的结构应相对简单，含有一定的重复部分。

3、应尽量注意歌词的内容宜于用动作表现。

（二）曲调方面

1、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的音域不宜太宽。

2、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢为窒。

3、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的节奏和节拍，一般节奏宜简不宜繁。

4、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的旋律宜相对比较平稳。

5、为学前儿童选择歌曲时还应注意歌曲旋律的结构宜短小而工整。

第三节 歌唱活动中基本素质和能力的培养

一、歌唱活动中音乐感的培养

（一）节奏感的培养

1、运用身体动作：自由节奏、均匀节奏、旋律节奏、伴奏节奏、双层节奏、节奏动作表演

2、运用视觉材料：看图形做动作、听歌曲画节奏、看节奏猜歌曲

3、运用嗓音：音节歌唱游戏、语言节奏朗诵

4、运用特别选择的歌曲材料

5、改变熟悉的歌曲材料

（二）旋律感的培养

1、运用听觉、视觉和动觉的协同配合2、运用嗓音：移调歌唱、唱旋律唱名、默唱

（三）结构感的培养

1、运用身体动作

2、运用嗓音

（四）音色感的培养

1、运用视觉

2、运用嗓音

（五）速度感和力度感的培养

1、运用视觉

2、选择特定的歌曲材料

二、歌唱活动中创造能力的培养

（一）创编动作

1、对于结构简单、工整，歌词内容富有动作性的歌曲，可以引导儿童展开一定的想象，为歌曲编出生动形象而有趣的表演性动作。

2、还有一类歌曲，歌词中既有具体的动作描写，又有较抽象的情感体验内容。

3、除了为歌曲创编配合歌词的表演性动作以外，还可以进行另外一种形式的创编，即为歌曲创编表演性的节奏动作。

4、无论进行哪种形式的动作创编，教师都应注意启发儿童的生活经验，引导儿童多观察周围生活，积累一定的动作语汇。

（二）创编歌词

1、学前儿童的歌词创编基本上是一种替换词的形式。歌曲多为简单而多重复的歌曲，歌词一般为儿童所熟悉和理解，且较易记忆和替换。

2、在为中、大班儿童选择歌词创编的歌曲时，可以适当增加歌曲中需替换和改变的成分，同时歌词的表现可以由具体的形象性向较抽象的情感性表现过渡。

3、在歌词创编活动中，教师还应注意为创编活动作好知识和语言上的充分准备，自然在引起表情因素，控制创编活动的时间长度及集体练习的密度，用于创编的歌曲一般只学一段，其余部分则引导儿童进行歌词的创编。

三、教师课堂小结。

【作业布置】回去演唱书本上的曲目。

1、理解掌握学前儿童韵律活动能力的发展特点。

2、知道幼儿园律动的基本类型。

3、理解掌握学前儿童韵律活动的选材要点。 【教学重点】

理解掌握学前儿童韵律活动的发展特点及选材要点。【教学难点】

理解掌握选材要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童韵律活动能力的发展

所谓韵律活动是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。

一、0—3岁儿童韵律活动能力的发展

1、动作是婴儿对生活的第一个反应，早在儿童出生之前，就开始了动作，而婴儿期更是动作迅速发展的时期。

2、6个月左右的孩子能对音乐作出主动的反应，但这些身体运动还不是由节奏性的音乐而引起的，只是对纯音响作出的反应。

3、到1岁半左右，婴儿才会对比较鲜明的节奏作出相应的动作反应。

4、3岁左右的儿童，其随乐动作能力有了较大的发展，他们一般能好地跟随音乐控制自己的动作。

二、3—4岁儿童韵律活动能力的发展

1、3岁以后，儿童的动作渐渐进入了初步分化的阶段。

2、随着儿童动作发展中分化的渐渐精细，其动作的协调程度以及对动作的速度、幅度等表现能力会渐渐发展起来，并显出一定的可塑性。

3、这一年龄阶段的儿童与婴儿相比，利用动作来表现音乐的体验更丰富了，他们基本学会了流畅地、准确地随音乐动作。

4、在韵律活动中的动作表现往往是以自我为中心的，他们还不善于运用动作与同伴配合、交流、共享。

三、4—5岁儿童韵律活动能力的发展

1、这一年龄阶段儿童动作发展有了明显的进步，身体大动作及手臂动作得到了很好的发展，能够比较自由地做一些连续的移动动作。

2、在发展复合动作的同时，协调性也有了进一步的提高。

3、在动作表达的过程中，这一年龄阶段儿童开始注意运用动作与同伴进行合作、交流。

四、5—6岁儿童韵律活动能力的发展

1、动作进一步分化且更精细，且动作的自控能力更强。

2、随乐性水平有了更明显的提高。

3、在韵律活动中的合作协调意识越来越明确，合作协调的技能也越来越强，并开始主动追求与同伴一起参与韵律活动的快乐。

第二节 幼儿园韵律活动的基本类型

一、律动及其组合（一）律动：基本动作、模仿动作、舞蹈动作。

（二）律动组合：身体节奏动作组合、模仿动作组合、舞蹈动作组合。

二、舞蹈及其表现形式

1、集体舞。

2、邀请舞。

3、双人舞。

4、表演舞。

5、独舞。

6、自编舞（自娱舞）

三、音乐游戏及其种类

是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。

（一）从游戏的内容和主题来分

1、有主题的音乐游戏：一般有一定的内容或情节的构思，有一定的角色。儿童在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象，完成一定的动作。

（二）从游戏的形式来分

1、歌舞游戏：一般是在歌曲的基础上产生的，即按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作并进行游戏。

2、表演游戏：是按专门设计、组织的不同音乐来做动作或变化动作而进行的游戏。

3、听辨反应游戏：比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。它一般没有固定的游戏情节或内容，以对音乐要素的反应和理解为主。

第三节 幼儿园韵律活动的选材

一、音乐的选择

（一）旋律优美，富有节奏特点

（二）结构工整、音乐形象鲜明，便于用动作表现。

二、动作及游戏的选择

（一）体现兴趣性：3—4岁儿童最感兴趣的是模仿动作，他们关心的不是动作本身，而是动作所表现的熟悉事物。

（二）考虑儿童的动作发展水平：一般要符合三条规律：一是从大的整体动作到小的精细动作，二是从不移动动作到移动动作，三是从单纯动作到复合动作。

（三）符合儿童的年龄特点

三、有关道具的选择

1、有助于动作表现

2、形象美观，操作简单。

三、教师课堂小结。

【作业布置】创编一套幼儿模仿动作。

1、理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点。

2、理解幼儿园打击乐演奏活动的几个基本问题。 【教学重点】

理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】

理解掌握选材要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童打击乐演奏能力的发展

儿童打击乐演奏能力既是儿童节奏能力发展方面的一个表现，也是儿童音乐感知、理解及创造音乐能力的具体体现。

一、0—3岁儿童打击乐演奏能力的发展

1、对于3岁之前的儿童来说，乐器是他们以身体创造声音的一种自然而有趣的方式。这一年龄的儿童已经表现出对打击乐活动的极大兴趣。

2、但这个阶段的动作多是偶然的、零碎的，甚至并不能与音乐保持相一致的节奏和拍子。然而，若能提供给0—3岁儿童一个无拘无束、可以自由和即兴创造的环境，将有力地拓展他们对乐器演奏的兴趣和对音调、节奏方面的预备性体验，为以后的乐器学习和演奏能力发展打下一个良好的基础。

二、3—4岁儿童打击乐演奏能力的发展

1、儿童3岁以后，特别是进入幼儿园接触了一些特制的打击乐器后，使他们对乐器演奏的兴趣得到较大的满足。

2、在演奏过程中使奏出的音响与音乐相协调一致是有一定困难的。

3、但这一年龄阶段的儿童已早早地表现出奏乐活动中初步的创造性表现。

三、4—5岁儿童打击乐奏能力的发展

1、在乐器的操作和演奏技能方面较小班儿童有了较大的进步。

2、随乐意识能力有了很大的进步。

3、合作协调性方面表现出不仅能够与同伴同时开始和同进结束演奏，而且能在2—3个不同声部与其他声部之间的协调关系，特别是这一年龄阶段儿童在打击乐演奏活动中看指挥、理解指挥手势含义的能力有所发展。

四、5—6岁儿童打击乐演奏能力的发展

1、这一年龄阶段的儿童使用和掌握的打击乐器种类更多，能力也较强了。

2、在注意演奏音量的同时，他们还能够更多地关注到演奏活动的“背景”——音乐，能始终与音乐的节奏、节拍相一致，同时对音乐节奏的表现能力更强。

3、在打击乐演奏活动中的合作协调能力也得到了很好的发展。

*英国珍妮博士的研究结果：儿童的音乐发展是一个螺旋式模型，分为8个阶段；感觉阶段、操作阶段、个体表现阶段、运用音乐语言阶段、自编乐曲阶段、个性阶段、象征性阶段和系统性阶段。3岁左右一般处于感觉阶段，4—5岁渐渐进入操作阶段，6岁开始进入表现阶段，7岁左右进入到规范音乐表现的阶段。

18 第二节 幼儿园打击乐演奏活动的基本问题

一、幼儿园常打击乐器的种类

1、碰铃（小铃）

2、串铃

3、铃鼓

4、大鼓

5、三角铁

6、响板（圆弧板）

7、木鱼

8、双响筒

9、哇鸣筒

10、沙球

11、钹

12、锣

二、打击乐演奏的简单知识和技能

1、乐器的名称和分类：认识乐器，知道并记住打击乐器的名称，能根据乐器的音色给打击乐器分类。

2、正确的演奏方法：用自然协调的动作来演奏，用适中的音量和好听的音色来表现，能随时注意倾听音乐和其他声部的演奏，使自己的演奏与集体的整体音响相协调一致。

3、配器：是指在打击乐演奏活动中根据音乐的性质、情绪和风格，选配音响特点与之相适应的打击乐器，选择适当的节奏型，以追求整体音响的协调和悦耳。 1）让儿童充分了解和掌握各种打击乐器的音响功能及各类打击乐器的音色对比和配合效果。2）帮助儿童分析音乐作品的内容、形式、节奏、节拍和旋律的特点，找出有呼应、对比或变化的地方，选用适当的乐器。

3）配器要根据乐曲的具体情况而定，既要体现丰富多样，又要贯彻对比统一的原则。

4、看指挥：包括了解“准备”、“开始”和“结束”的手势动作，以使自己的演奏符合指挥的手势含义；知道用眼睛注视指挥者，在演奏过程中学习以恰当的身体姿势与指挥者沟通、合作和交流；能够看懂和明白指挥者表示节奏和音色变化的动作，使自己的演奏与集体的音响协调一致。

三、打击乐演奏活动的选材

（一）音乐：为儿童选择打击乐演奏的音乐，要节奏鲜明、旋律优美、结构工整，一般可以选进行曲、舞曲或其他富有情趣性和艺术性的儿童乐曲等。对于小班年龄儿童，可以选儿童熟悉的歌曲或结构短小、节奏简单的乐曲，为中、大班儿童选择的音乐可以适当复杂一些，结构是二段体或三段体，且段落的旋律带有明显的对比性，适合启发儿童用不同音色、音量的乐器和节奏型变化来加以表现。

（二）乐器：第一，乐器的音色要好；第二，乐器的大小要适中，便于儿童演奏；第三，乐器的演奏方法要适合儿童的不同发展水平。

（三）配器方案的选择：第一，适合儿童的能力，即适合儿童使用乐器的能力和适应变化的能力；第二，富有一定的艺术表现力，即所选择的配器方案既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也能够体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。

三、教师课堂小结。

【作业布置】熟悉一至二首幼儿打击乐曲。

1、理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点。

2、理解幼儿园音乐欣赏活动的几个基本问题。 【教学重点】

理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】

理解掌握选材要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童音乐欣赏能力的发展 学前儿童的音乐欣赏，是让他们通过倾听音乐对对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动家。是与其他音乐活动紧密联系的极富有教育价值的音乐活动。

一、0—3岁儿童音乐感知能力的发展

1、国内外许多研究表明，即使是婴儿，对于声音和音乐也着一种天生的敏感与反应。

2、婴儿对声音的反应和感知是和他们与外界接触的其他能力同步地渐渐发展起来的。

3、但总的说来，1岁前婴儿的音乐听觉感知和反应是比较缓慢且不太精细的。

4、2岁左右的儿童不仅会对成人唱的或录音机里的歌曲感兴趣，而且还喜欢用找到的物体或用看书的声音创造自己的音乐。

二、3—4岁儿童音乐欣赏能力的发展

1、3岁左右的儿童，已经从周围生活环境中获得了较多的倾听体验和习惯，并且开始渐渐自发地注意听他们所喜欢的音乐并分辨它们。

2、这一年龄阶段儿童的音乐理解能力是随着他们认知、思维能力的渐渐发展、音乐活动经验的不断积累而渐渐有所发展的。

3、对音乐作品的感受和理解还很不完善，记忆也不很精确，一般尚不能用语言较好地表达对作品的感受。他们常用的创造性表现手段往往就是身体动作，即尽量用自己想出来的、与他人不同的动作来表现音乐。

三、4—5岁儿童音乐欣赏能力的发展

1、渐渐能辨别声音的细微变化，表现在倾听、欣赏音乐的听辨能力、感受能力进一步增强。

2、已能基本理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想象、联想。

3、基本上会用比较自由、多样的手段对音乐进行创造性的表现，并且在表现过程中努力追求表现的独特性、创造性。

四、5—6岁儿童音乐欣赏能力的发展

1、能从对音乐的粗略区分进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。

2、能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐。

3、在音乐欣赏过程中的创造性表现意识更积极、主动，而且创造性表现的形式更丰富、多样，有身体动作、嗓音表达、语言描述、图片再现等等。

4、已有记忆音乐短句、把重复出现的短句从各种不同旋律中辨别出来的能力，也具备了一定的体会、理解音乐中传递的情绪、情感的能力。

5、此外，随着儿童年龄的增长，儿童对音乐的鉴赏能力也直接地表现在对音乐的偏好上。

第二节 幼儿园音乐欣赏活动的基本问题

一、音乐欣赏的简单知识和技能

（一）倾听

倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能，也是开展音乐欣赏的前提和基础。我们可以倾听：自然界的各种声音变化，日常生活中的各种声音，人体发出的各种声音，歌曲、乐曲中的不同模拟音响等。

（二）理解音乐作品的内容和基本表现手段 要帮助儿童了解和掌握音乐作品的名称、主要内容、基本表现手段及其在音乐作品中的表现作用。

（三）根据音乐作品展开一定的想象和联想

要求儿童能根据音响感和情感体验唤起对有关生活和意境的记忆和表象，展开一定的联想和想象，从而进入音乐作品所表达的意境。

（四）分析对比音乐作品的性质、风格

引导儿童对同一音乐作品的前后段落或不同音乐作品的性质、风格、情绪及基本表现手段进行分析和对比，这样能进一步丰富和强化儿童对音乐作品的感受和理解。

（五）再认欣赏过的音乐作品

要求儿童能够根据乐曲的片断或全曲进行再认，以培养儿童音乐的记忆能力和听觉表象能力。

二、音乐欣赏活动的选材

（一）音乐作品的选择

1、为儿童选择的音乐欣赏作品，无论是歌曲还是器乐曲，都要注意音乐作品所表达的内容、形象或情感应是儿童熟悉、理解且能唤起他们的兴趣的；音乐作品的形式应比较简单；结构要单纯、工整且长度适中，篇幅不宜过长。

2、为儿童选择的音乐欣赏作品必须具有较高的思想性和艺术水平，有较好的演唱或演奏质量。

（二）辅助材料的选择

1、动作材料：这是指能符合音乐的性质，能反映音乐的节奏、旋律、结构、内容和情感等的身体动作。

2、视觉材料：这是指形象具体地反映音乐的形象、内容、结构及节奏特点的可视材料。

3、语言材料：这是指富有音乐所表达的意境的形象性的有声文字材料。

三、教师课堂小结。

【作业布置】欣赏一至二首世界名曲。

1、理解掌握学前儿童音乐教育的基本途径。

2、理解掌握学前儿童音乐教育的基本方法。 【教学重点】

理解掌握学前儿童音乐教育的途径和方法。【教学难点】

理解掌握音乐教育的基本方法。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童音乐教育的途径

一、幼儿园的音乐教育活动

（一）幼儿园音乐教育活动的涵义：是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。

1、幼儿园的音乐教育活动应是一种充分重视儿童主

小学音乐教育教案篇十二

教学中我主要从两个方面进行学法指导，一方面是引导幼儿养成注意倾听的良好习惯。音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。为使幼儿养成良好的倾听习惯我从两个方面进行了指导帮助：1、根据新纲要中"幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的"这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。比如在导入部分，用动感的多媒体课件"美丽的夜空"为背景，运用大型软积木搭出颜色鲜艳的房子、花朵、月亮船，引导幼儿在环境中集中注意力进入美好情境。让其心情放松，没有任何压力的去欣赏。2、在重复倾听的时候，设计提问"仔细听一听，妈妈在摇篮曲中唱了些什么？"让幼儿带着问题有目的有针对性地去听。

第二方面的学法指导是引导幼儿初步学习怎样欣赏一首音乐作品的方法。首先，我采用了视听欣赏的形式帮助幼儿感受、理解和记住音乐，视听欣赏的形式能调动起幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入作品的美好境界之中。其次，由浅入深、由表及里的欣赏过程也在不断地暗示幼儿，应从哪里入手，从哪些方面去欣赏一首音乐作品。另外，利用与音乐相符的动作来感受理解和记住音乐的方法能激发幼儿的想象力，让动作使音乐内容具体化、形象化。结合自己的生活经验随音乐作模仿动作，能加深幼儿对音乐的印象。这样，幼儿初步学习了欣赏的方法还会激发幼儿再次欣赏音乐作品的兴趣，促进了其情感的发展，陶冶了性情。为幼儿今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

另外，由于幼儿的知识水平、理解水平和实际生活经验都有所差异，每个幼儿对音乐的感受、理解和通过音乐产生的联想也都不会一样。在学法指导中我注意了让幼儿充分发表自己的看法，用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，使其在活动中获得自主权。说说自己的感受、听听别人的想法，这样既有利于自我的发展又有利于幼儿间的相互学习；既丰富了自己的知识经验又富于音乐作品更丰富更丰满的思想内涵。这也符合了纲要中"以幼儿发展为本"的教育理念。

小学音乐教育教案篇十三

摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1提高课堂趣味，创造互动前提

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的'效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2营造愉悦氛围，促进个性发展

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3进行充分备课，调动学生情绪

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4结语

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，2012.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），2014.

作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校

小学音乐教育教案篇十四

我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了。回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。有许多地方值得反思和总结。

最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：

一、纠正学生对音乐的学习态度

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的`想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

（1 ）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。

（2 ）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐知识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师，应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8 岁儿童的心理特征，在上课前15 分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8 岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15 分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5 分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课， 针对学生性格特点， 每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1 、2 、3 、4 、5 、6 、7 嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do 、do 、do ”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

古代教育家程颐先生说：“教人未见其趣，必不乐学。”此话道出了兴趣与乐学之间的密切关系和联系，说明了兴趣对学习的巨大能动作用。兴趣是最好的老师，学生身上所蕴藏的对音乐浓厚兴趣的表现潜能是教师对学生实施音乐教学的心理依托和理论基础。在网上有一位日本教育家井深大指出：“人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，如果不适当的给予刺激，它们便不能分裂增生，很可能在发挥作用之前就告终结。兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。如果这种刺激持续则强烈，兴趣就会使细胞增加。”在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”中，“领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等人本主义目标就被明确地列入到学习目的之中。

其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。

这就是我在音乐教学中的一个小故事。

小学音乐教育教案篇十五

我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了。回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。有许多地方值得反思和总结。

最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：

一、纠正学生对音乐的学习态度

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

（1 ）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。

（2 ）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐知识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师，应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8 岁儿童的心理特征，在上课前15 分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8 岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15 分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5 分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课， 针对学生性格特点， 每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1 、2 、3 、4 、5 、6 、7 嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do 、do 、do ”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的`，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。