总结是一种反思过去，为未来做准备的重要方式。总结应该突出重点，突破大众思维，给读者留下深刻的印象。以下是小编为大家整理的总结案例，希望对大家有所帮助。

绘画阅读心得篇一

阅读和绘画一直是我生活中最大的乐趣之一。在我看来，阅读和绘画不仅可以满足我的好奇心和需要创造，还可以帮助我更好地理解世界和自己。在这里，我想分享一些我对阅读和绘画的心得和体会。

第一段：阅读的重要性

阅读是一种强大的武器，可以使我们更加聪明和有组织。对我来说，阅读已成为日常生活的一部分。读书可以帮助我们扩展知识领域，学习新事物，从中汲取经验和智慧，而这些都可以提高我们的思考能力。当我们阅读时，脑海里会自然而然地联想起这些内容，使我们更好地理清思路，这对我们在生活和工作中做出正确的决策至关重要。

第二段：绘画对我生活的影响

绘画是一种天赋和技巧的结合体。这项工作需要灵感、才干和坚持的努力。绘画虽然是一项独特的艺术形式，但它也可以开拓我们的思想和视野。在我看来，画画是一件让人完全沉浸在当下的事情。在绘画时，我们必须具备固定时长集中注意力的技术，这也帮助我们培养了内心的安静和平静。

第三段：阅读与绘画的联系

阅读和绘画也可以紧密联系起来。阅读和绘画可以激发出我们的想象力和创作灵感，并且读者可以在绘画中发现很多美丽和创新的东西。相反，绘画也可以帮助我们更好地理解书里所描述的景象和事件，使我们对书中细节的理解更加深入和具体。

第四段：如何做到阅读和绘画相互促进？

为了让阅读和绘画相互促进，我们可以把他们自然地联系起来。通过阅读看到的景象和图像可以激发出我们的创作灵感，或许你能从中找到一些你想要画的东西。相反，当我们画画时，也可以从书中图片中吸取灵感，学习一些艺术技巧，让我们的绘画更加精细和细腻。

第五段：总结

阅读和绘画对于我来说是非常重要的。通过读书和画画我可以减轻压力，扩展视野，激活思维，了解他人的观点和情感等等。我相信在未来的日子里，通过不断地阅读和绘画，我可以不断地磨砺自己，不断成长并创造新的奇妙的世界。

绘画阅读心得篇二

绘画艺术是一种重要的艺术表达方式，它透过画笔与颜料，将艺术家的思想与情感转化为视觉形式。而对于观赏者来说，绘画作品也是一扇窥探艺术家内心世界的窗户。通过欣赏绘画，我深受启发，对艺术的理解也逐渐加深。下面，我将分享我对阅读绘画的心得与体会。

第一段：绘画作品唤起情感共鸣

绘画作品往往富含丰富的情感，观赏者可以通过观看绘画作品和艺术家的心灵对话。曾经，我欣赏过一幅梵高的《星夜》，画中的星空给我留下了深刻的印象。那些闪烁的星星仿佛在黑暗中闪耀，让我感到一种宁静与美好。这幅作品唤起了我对自然之美和生命的敬畏之情，让我对作者内心世界有了更深入的了解。

第二段：艺术创造引发思考

绘画艺术不仅是观赏，也是一个思考的过程。艺术家通过绘画将他们的思想和观点传达给观赏者，而观赏者也可以通过思考与艺术家进行对话。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅作品激发了观赏者的好奇心和思考能力。她那微笑的表情让人捉摸不透，我不禁思考着：她到底在笑什么？此时，观赏绘画不再仅仅是欣赏画面上的美丽，更是培养了我对于细节的观察和思考的能力。

第三段：绘画艺术传递文化与历史

绘画作品记录了人类文明的发展和历史的变迁。通过欣赏绘画，我们可以了解到不同的文化和时代。例如，卢浮宫的《自由引领人民》描绘了法国大革命的场景，其气势磅礴和情感激荡让我感受到了那段历史的伟大。这种对历史的感知，让我对人类文明的演变有了更深刻的理解，也拓宽了我的学识面。

第四段：绘画作品启发创造力

绘画作品充满了艺术家的创造力和想象力，欣赏绘画可以激发观赏者的创造力。比如，当我看到弗朗西斯科·哥雅的《三五时光》时，我被他那自由奔放和独特的画风所吸引。在绘画中，我感受到了艺术家对生活的热情和创造力。这种创造力激发了我开始尝试绘画，并从中找到了自己的创作灵感。

第五段：绘画作品带来审美经验

绘画作品美轮美奂，给观赏者带来了审美的享受。欣赏绘画可以使人心旷神怡，进入一个艺术的境界。当我走进博物馆，置身于大师的作品之间时，我感受到了一种超脱世俗的安宁和宁静。在这种氛围中，我能够充分领略到绘画作品所传递的艺术美感，这使我对美的追求有了更深层次的理解和体会。

结论：通过阅读绘画，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和沟通的方式。通过欣赏绘画作品，我们可以了解到艺术家的内心世界，体验到他们的创造力和独特的美感。同时，欣赏绘画作品也有助于开拓思维，培养观察细节和思考问题的能力。通过绘画，我们不仅可以感受艺术的美，还能够扩展自己的学识与审美经验。因此，阅读绘画成为我生活中重要的一部分，使我在艺术的世界里获得更多的启示与欢乐。

绘画阅读心得篇三

绘画是一种可视化的艺术形式，它可以用颜色和线条来表达出人类的世界观和情感。阅读一幅画作不仅需要眼前的观感体验，更需要品味和感知作者的艺术表现方式和内心世界。在我多年的绘画阅读体验中，我体会到了许多的心得和体会。

第一段：绘画是语言的补充

绘画是艺术表现的一种方式，和语言一样，既可以用来表达情感和思想，也可以用来传达信息和知识。绘画不同于语言的地方在于它更加直观，不需要繁琐的翻译即可被人们理解。当我在欣赏一幅画作时，我并不只是欣赏它的美丽和技巧，更是在聆听作者的心声，走近作者的内心世界，和作者进行了一次非语言的沟通。

第二段：绘画是觉醒的源泉

画家的灵感来自他们对于整个世界的观感和感知，通过笔下的点线面来表达出这种感觉。对于画家来说，绘画是一种觉醒的源泉，他们可以通过艺术表现来将自己的想法和情感表达出来。对于观者来说，通过欣赏画作，他们可以在艺术中找到某种程度上的觉醒感。

第三段：绘画是沟通桥梁

绘画不仅仅是画家自己的内心世界表达，更是面向社会的一种沟通方式。当我们观看一幅画作时，我们不光是欣赏艺术技巧，同时我们也会去倾听作者的呼声，从画面中寻找并领悟作者的思想、意境和情感。而画家对社会的反馈，也是通过绘画语言来实现的，从而形成了一种沟通的桥梁，使得艺术和社会的交流得以有效地开展。

第四段：绘画是千面的表情

与语言可以难以涵盖某种特定情感状态相反，绘画可以因为其更加广泛且灵活的表现方式，将表情更真实而生动地展现出来。丰富的色彩和线条的变化使得画作更容易表达出丰富的情感，从而呈现出千面的表情。在面对不同的画作时，我们能够感受到画家的细腻情感，描绘出的场景或人物也各有不同的情境与气息，给观者带来的情感感受也不尽相同。

第五段：绘画是美的源泉

欣赏一幅画作的时候，我能够感受到那种绝美与魅力，无论是色彩、构图还是形状，都能够给我带来视觉上的享受。而美的概念也并不是简单的审美趣味，它更多地是涵盖了世界观、世界的价值取向、对幸福和理想的理解和追求。因此，美不只是与实体物品相关，更显现了艺术家深刻的内心体验和价值取向。

综上所述，在绘画中我们能够感受到画家的想法和情感，领悟到他们对于生命和人性的解读，同时我们能够在细微之处，从画面中体味到那些细腻和千姿百态的情感，又或者是享受到那张属于艺术家的美学世界。我相信在不断的绘画阅读中，自己的绘画阅读水平也将不断地提升和充实，我们也可以满载着体验与感受，更为深入地理解和体会艺术的魅力。

绘画阅读心得篇四

阅读和绘画是大众文化中两个非常受欢迎的领域。每个人都有可能通过阅读和绘画来体验和探索不同的世界。阅读和绘画不仅可以提高个人的审美素养和创造力，而且可以帮助人们更好地理解文化，历史和思想。在本文中，我们将讨论阅读绘画的心得体会，以便更好地理解这些领域。

第二段：阅读的心得体会

阅读是一种非常有趣和愉悦的事情。它可以让人们探索不同的想法和思想，从而提高他们的思考和解决问题的能力。此外，阅读可以帮助人们更好地理解自己和别人的情感，从而增强个人情商。通过阅读，人们可以通过小说，传记，历史等不同的领域来了解世界上不同的文化和思想，从而有助于个人精神上的成长和理解。

第三段：绘画的心得体会

绘画是一种非常有趣和美好的事情。通过展示个人的创造力和想象力，人们可以更好地理解自己的想法和感受，同时也可以与他人分享。绘画是一个创造性的过程，可以帮助人们更好地发现美和信仰，从而促进个人发展和成长。通过绘画，人们可以更好地了解不同的文化和思维方式，从而增加对全球化和多元文化的理解。

第四段：阅读和绘画的联系

虽然阅读和绘画是两个不同的领域，但它们有很多共通之处。首先，阅读和绘画都需要想象力和创造力，这是实现个人表达和展现的基本要素。其次，阅读和绘画都可以帮助人们更好地理解文化和思想，从而促进个人的成长和发展。最后，阅读和绘画都可以成为一个与他人交流和分享的平台，可以让人们与他人分享自己的经验和信仰。

第五段：结论

阅读和绘画是两个非常重要的领域，可以帮助人们更好地理解文化和思想，并促进个人精神上的成长和发展。通过阅读和绘画，人们可以更好地发现美和信仰，从而增加对全球化和多元文化的理解。我们应该经常阅读和绘画，并与他人分享自己的经验和思想，以便更好地理解和探索不同的世界。

绘画阅读心得篇五

第一段：引子

阅读和绘画是人类最宝贵的智慧和艺术形式。阅读能够扩展我们的智力，培养我们的想象力和创造力。绘画能够传递情感、抒发心情，并开启我们对美的感知。我深深地体会到阅读和绘画带给我的快乐和成长，下面我来分享一下我的心得体会。

第二段：阅读的心得体会

阅读是一座不设边界的宝库。通过阅读，我认识了伟大的文化人物，感受了他们的思想和智慧，了解了他们对人生、社会和历史的见解。阅读让我看到不同的世界，经历各种奇幻冒险。我曾在书中与神秘的动物对话，也曾在书中穿越时空。阅读不仅让我开阔了视野，也让我培养了自己的见解和思考能力。通过阅读，我学会了思辨，学会了分析问题，更重要的是，学会了从多个角度看待问题。阅读不仅带给我知识的积累，更重要的是培养了我对美的追求和对人性的关怀。

第三段：绘画的心得体会

绘画是我表达情感和思想的方式之一。在绘画中，我可以尽情地展现自己的个性和想象力。绘画让我感受到创作的快乐，让我将内心的情感和思绪倾注其中。我还发现，绘画能够让我更加专注和冷静，使我更好地处理人际关系和解决问题。绘画时，我可以沉浸其中，完全忘记身边的一切，只专注于画板和颜料。这个过程让我平静下来，找到了内心的宁静和平和。绘画还让我更加敏锐地观察世界，捕捉到一些平时容易被忽略的美好瞬间。通过绘画，我学会了珍惜生活中的每一个片段，感受到生活中的点滴美好。

第四段：阅读与绘画的互补关系

阅读和绘画在我看来是相辅相成的。通过阅读，我可以从文字中汲取灵感，找到新的创作方向。有时候，我会在阅读时突然有一些绘画的想法，而正是这些阅读带给我的灵感，让我的绘画作品更加丰富多样。另一方面，绘画也可以激发我的阅读欲望。有时候，我会在绘画中遇到一些难题，而通过阅读和学习，我可以找到解决问题的方法。阅读和绘画相互促进，让我在创作中不断进步。

第五段：结尾

阅读和绘画对于我的成长和发展起到了重要的作用。通过阅读，我丰富了自己的知识、开拓了自己的视野、培养了自己的思考能力。通过绘画，我表达了自己的内心世界、锻炼了自己的专注力和观察力。阅读和绘画让我从不同的角度认识到了人生的价值和美好，塑造了我独特的视角和思考方式。我将继续阅读和绘画，不断提升自己，用心感受世界的美好并创造属于自己的艺术作品。阅读绘画，让我成长，让我快乐。

绘画阅读心得篇六

绘画作为一种艺术形式，一直以来都扮演着我们生活中不可或缺的角色。在我之前的了解中，它仅仅是一种表达感情的方式，从而被用于装饰我们的生活环境。然而，在最近的阅读中，我对绘画有了更深层次的了解和体会。绘画不仅仅是一种艺术形式，它也是一种语言，可以帮助人们表达内心的复杂情感，使我们的思维更加开启和自由。

在我阅读的一本绘画教材中，我看到了一幅名为《沉默的冰山》的画作。这幅画完全用白色绘成，它以一种简洁而恢弘的方式描绘了一个巨大的冰山，悬崖上一位孤独的人在默默凝视。当我看到这幅画时，我立刻被它所传递的情感所吸引。我感到一股冷冷的寂寞和孤独从画面中传来，这不仅展示了画家的绘画技巧，更让我深刻地感受到了人类内心的情感。这幅画向我展示了人与自然之间的关系以及冰山背后隐藏的深意。绘画让我明白，它不仅仅是一种形式，而是一种能够引发观众思考和情感共鸣的语言。

绘画与文字不同，它给人的冲击力更为直接和强烈。通过色彩的运用、线条的勾勒和形状的表达，画家可以将复杂的情感直接传达给观众，引起他们内心深处的共鸣。一幅画作，可以让观众在短短几秒钟内感受到多种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。这种直接的感受带来的是一种超越语言能力的感知，使我们更加全面地理解和欣赏艺术家想要表达的含义。绘画，正因为其直接的表达方式，使得观众在欣赏作品时可以更加自由地发挥想象力和思考力。

绘画还能帮助我们更好地表达我们自己的情感和思想。通过绘画，我们可以将内心世界中复杂的感受转化为形象和色彩。比如，当我们感到困惑和痛苦时，我们可以选择用暗色调和扭曲的线条来表达；当我们感到欢乐和满足时，我们可以运用明快的色彩和轻松的线条来展现。这种表达方式让我们能够更加准确地描绘自己的内心世界，将复杂的情感通过绘画作品传递给他人。这不仅可以让我们用最直接的方式与他人进行交流，也让我们更加了解我们自己，帮助我们更好地处理情感和压力。

绘画也是一种不可脱离思考的艺术形式。绘画作品中蕴含的含义常常需要观者去深入思考和解读。一幅画中的每一笔每一点都有其特殊的含义和目的，这需要我们仔细观察和思考，才能真正理解作者所要传递的信息。通过观看画作并思考其背后的意义，我们可以培养自己的观察力和思考力，进一步提升我们的审美水平和创造能力。绘画让我明白，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的工具。

绘画不仅仅是一种装饰，它是一种能够帮助我们表达情感、思考问题的语言。通过绘画，我们可以更好地了解和理解我们自己，感受到不同的情感，思考我们所处的世界。它给我们带来了更多的思考和想象的空间，使我们的思维更加开阔和自由。我相信，绘画将会继续在我们的生活中发挥重要的作用，为我们的生活增添美丽和意义。

绘画阅读心得篇七

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画阅读心得篇八

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画阅读心得篇九

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画阅读心得篇十

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画阅读心得篇十一

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画阅读心得篇十二

古之所谓豪杰之士者，必有过人之节，人情有所不能忍者。匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大，而其志甚远也。

夫子房受书于圯上老人也，其事甚怪。然亦安知其非秦之世有隐君子者出而试之，观其所以微见其意者，皆圣贤相与警戒之义，世人不察，以为鬼物，亦已过矣。

且其意不在书。当韩之亡，秦之方盛也，以刀锯鼎镬待天下之士，其平居无事夷灭者，不可胜数；虽有贲、育，无所获施。夫持法太急者，其锋不可犯，而其势未可乘。子房不忍忿忿之心，以匹夫之力，而逞于一击之间。当此之时，子房之不死者，其间不能容发，盖亦危矣。千金之子，不死于盗贼：何哉？其身可爱，而盗贼之不足以死也。子房以盖世之才，不为伊尹、太公之谋，而特出于荆轲、聂政之计，以侥幸于不死，此圯上老人所为深惜者也。是故倨傲鲜腆而深折之。彼其能有所忍也，然后可以就大事。故曰：“孺子可教也。”

楚庄王伐郑，郑伯肉袒牵羊以迎。庄王曰：“其主能下人，必能信用其民矣。”遂舍之。勾践之困于会稽，而归臣妾于吴者，三年而不倦。（1）且夫有报人之志，而不能下人者，是匹夫之刚也。夫老人者以为子房才有余而忧其度量之不足故深折其少年刚锐之气使之忍小忿而就大谋何则非有平生之素卒然相遇于草野之间，而命以仆妾之役，油然而不怪者，此固秦皇之所不能惊，而项籍之所不能怒也。

太史公疑子房以为魁梧奇伟，而其状貌乃如妇人女子，不称其志气。呜呼！此其所以为子房欤！

（选自《古文观止》卷之十）

16．对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是（）

a．观其所以微见其意者，皆圣贤相与警戒之义见：表现

b．是以百战百胜，而轻用其锋轻：轻率

c．养其全锋而待其敝敝：通“弊”，弊端

d．而其状貌乃如妇人女子，不称其志气称：相称

17．下列各组句子中，加点词的意义和用法相同的`一组是（）

a．其锋不可犯，而其势未可乘

夜则以兵围寓舍，而予不得归矣

b．夫子房受书于圯上老人也

将请罪于君，君不许

c．卒然相遇于草野之间，而命以仆妾之役

严大国之威以修敬也

d．而其状貌乃如妇人女子

乃使其从者衣褐

18．下列对原文有关内容的赏析，不正确的一项是（）

a．这篇散文言简意赅，分析透彻，作者广征史实，不仅引用勾践卧薪尝胆等善于隐忍的正面典型，而且引用项羽等不善于隐忍的反面典型，从正反两方面加以论证。

b．本文开篇亮出中心论点，即“古之所谓豪杰之士者，必有过人之节”，指出成功者往往有高尚圣洁的节操。

c．对张良“圯上受书”之说，作者大胆“翻案”；一是除去“圯上老人”身上的神奇诡异之气，二是指出老人“其意不在书”，而在折其刚锐之气，使张良能忍小忿而就大谋。

d．张良一生可写可论者甚多，作者只选取圯上受书和辅佐高祖两桩，前者说明张良之“忍”的难能可贵，后者强调张良之“忍”的巨大作用，选材紧扣题旨，行文不枝不蔓。

19．用“/”给文中画波浪线的部分断句。（3分）

20．把文中画线的句子译成现代汉语。（7分）

（1）且夫有报人之志，而不能下人者，是匹夫之刚也。（4分）

（2）由此观之，犹有刚强不能忍之气，非子房其谁全之？（3分）

绘画阅读心得篇十三

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。