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音乐创作心得篇一

近年来，随着信息技术的不断发展，电脑音乐创作成为了一个备受瞩目的领域。为此，我特地参加了一次电脑音乐创作讲座，希望借此了解更多关于现代音乐制作的知识和技巧。在此过程中，我获得了丰富的知识和经验，这也为我今后的音乐创作提供了很大的帮助。

第二段：分享讲座内容

在这次讲座中，我学到了很多关于电脑音乐创作的相关内容，包括音乐制作软件的使用、乐器声音的采样和处理、音频效果的运用等等。同时，我还有机会与一些懂行的音乐人交流了自己的看法和理解。通过这些学习和交流，我对电脑音乐创作有了更深入的了解和认识，能够更加灵活地运用各种技巧和手段来创作出更加优秀的作品。

第三段：思考改进方向

在学习和实践中，我发现自己还有很多不足和待提高之处。例如，我在处理音频效果方面还需要更深入的了解和掌握，这样才能更好地将效果融入到音乐中，为作品增色添彩。而且，我也需要不断地丰富自己的音乐知识和艺术修养，提高自己的创作技巧和水平，这样才能让自己的作品更加出色。

第四段：总结经验

通过这次讲座，我深刻地认识到了电脑音乐创作的重要性和未来的发展前景。在学习和实践中，我也收获了很多经验和教训，比如要坚持不懈地学习和研究，要注重技巧和创新，同时还要与其他音乐人交流和合作，引领音乐潮流和时代风尚。这些都是我一生中宝贵的财富，也是我未来音乐创作的重要指南。

第五段：展望未来

在将来的日子里，我会继续发扬我所学到的知识和经验，不断探索和创新，用音乐表达我的情感和文化。同时，我也会与更多的音乐人交流和合作，共同实现音乐的价值和意义。我相信，随着自己的努力和不懈追求，我一定会成为一名真正的音乐家和创作者，用自己的音乐创造出更美好的明天。

音乐创作心得篇二

电脑音乐创作讲座是一个全新的概念，它将传统音乐创作的方式与先进的科技有机地结合起来。最近，我参加了一次电脑音乐创作的讲座，我学到了许多有关电脑音乐创作的技巧和方法。在这篇文章中，我将分享我对这场讲座的心得体会。

第一段，介绍电脑音乐创作讲座。

在这个时代，电脑已经成为人们不可或缺的工具，而电脑音乐创作也日益流行。电脑音乐创作讲座是一次为音乐创作者献上的盛宴，它结合了音乐创作的本质和使用电脑技术的优势，为参与者提供了一种全新的音乐创作方式。

第二段，探讨课程内容。

在这次讲座中，讲师首先向我们介绍了电脑音乐创作的基本概念，并详细介绍了电脑音乐创作所需的一些软件和硬件设备。然后，他介绍了电脑音乐创作的一些技巧和方法，包括采样、合成、混响等。最后，他还通过演示，让我们看到了电脑音乐创作的魅力和实用性。

第三段，谈谈自己的感受。

在我看来，电脑音乐创作是一种非常神奇的创作方式。通过电脑技术，音乐创作者可以随心所欲地创作出各种风格的音乐作品。这种方式无疑可以帮助我们更好地表达自己的创意，提高音乐创作的效率和质量。

第四段，分享心得收获。

在这场讲座中，我学到了许多电脑音乐创作的技巧和方法。我学会了如何使用电脑软件进行采样和合成，以及如何进行混响和效果处理。我还学习了如何进行音乐编曲和制作，从而可以将不同乐器和声音结合在一起，创作出一首完整的音乐作品。

第五段，展望未来。

在未来，随着科技的进步和音乐创作方式的不断创新，电脑音乐创作肯定会越来越受到人们的关注。我相信，电脑音乐创作的未来将是光明的，它会为我们带来更多更好的音乐作品。在这个进步和快速发展的时代，我们应该抱着开放的心态，学习新的知识和技术，以便更好地适应这个时代的发展。

音乐创作心得篇三

1、培训内容丰富实用

两天时间，培训内容容量大且实用。开班仪式上，何局长、庞局长的光临，让我们感受到市局领导对艺术教育工作的重视，两位局长的讲话包含着对音乐教师的关注和期望。学习过程中，班主任给学员们提出的要求以及对一个个细节的关注，让我们体验到继教中心培训工作管理的规范。结束仪式上，体卫艺陈主任对潜江艺术教育的地位、成绩的肯定，周翔教授对音乐教师的鼓励，犹如一股春风吹进了我们音乐教师的心田：潜江的音乐教师前途光明，潜江的音乐教育大有可为。

本次培训学习内容丰富，有舞蹈的编排，有合唱指挥与排练，有四个校园集体舞的学习，这些知识切合实际，符合我们音乐教师教学的需要。

2、教授老师素质高

江汉职院的徐丽蓉和周剑波老师在自己的专业领域里可以说是独树一帜的领军人物，他们勤于钻研，女里教学，培养了一大批艺术人才。听他们讲课，可以说是一种享受。徐老师结合自己积累的编舞经验和一个个特色鲜明的舞蹈案例，娓娓道来。特别是她指导学员由一个造型生发出无数造型连接，指导学员现场编创《红蜻蜓》，似信手拈来，让我们的思维活跃起来，原来舞蹈的调度和构图可以这样产生，可以这样自然、流畅，编舞其实并不难，难的是有这样活跃的思维火花。

周剑波老师一曲《春雨沙沙》的合唱训练指导，具体细致，从声音的处理、力度的变化，声部的协调、音量的均衡、守纪习惯的培养，一点一滴地教授。是那样亲切而温和。

实验小学的魏娟老师带领我们用不到一天的时间，学习了四个校园集体舞，高密度，高强度的学习让我有些吃不消了，多少年没有这样跳舞了，大概还是师范的时候这样练习过吧。看看周围的老师，一个个也是汗流满面，气喘吁吁。但魏娟老师一边跳一边指导，精神十足，实在让人佩服。有时一个动作有疑问，魏老师耐心的讲解、示范，毫无怨言。

感谢职教中心的这次培训，感谢这些老师们辛勤的工作，给我启发，让我有了更深的思考：我的教学工作是不是该有新的突破？我对学生的态度是不是应该有新的转变?大家唱大家跳活动该这样更加朝气蓬勃的开展？思考中，努力中！

音乐创作心得篇四

电脑音乐创作是时下流行的艺术形式之一。通过电脑和软件的支持，创作者能够将想象转化为声音、音乐，以及其他类型的艺术作品。最近，我参加了一场电脑音乐创作讲座，这场活动不仅让我学到了更多的技术知识，还让我深深地感悟到了音乐创作的乐趣和人文精神。

第二段：技术方面的体会

在这场讲座中，我学到了很多有关电脑音乐创作技术方面的知识。例如，我们的讲师介绍了一些常用的音频设备和软件，并详细讲解了如何使用这些工具来创作音乐。我以前并不了解这些设备和软件，但通过这次讲座，我学会了很多用电脑进行音乐创作的技巧和方法。我认为这些技能将对我的音乐创作有所帮助，我会尽可能多地应用到我的音乐创作中去。

第三段：创作过程中的感受

在学习了电脑音乐创作的技术后，我也深刻感受到创作过程中的艺术性和乐趣。讲师讲解了许多创作音乐的方法和灵感的来源，让我们深入地了解了音乐创作的内涵和形式。我觉得，电脑音乐创作的过程就像一次接触自己内心世界的旅程。它不仅是一种技术，更是一种通过声音表达自己的艺术。

第四段：音乐的趣味和教育价值

许多人会认为音乐创作是一种纯粹的娱乐活动，但我认为音乐在其中蕴含着更多的人文精神和教育价值。音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种文化现象。电脑音乐创作不仅可以让我们更好地了解音乐的艺术性和历史文化，还能够提高我们的音乐欣赏能力和美学能力。我认为这种形式的音乐创作对青年人的心灵成长和文化基本素质的提高极为有利。

第五段：结论

这次电脑音乐创作讲座让我受益匪浅，对我自己的音乐创作产生了很大的启示。在学习了技术方面的知识后，我更加热爱音乐创作，并深深地感悟到音乐创作的人文意义和价值。我相信，通过学习和创作，我能够成为一个更好的音乐人，更好地表达自己的感受和思想。

音乐创作心得篇五

近日，本人有幸参加了一场音乐创作大讲座，并从中获得了不少心得体会。在活动中，我们有幸邀请到了一位来自国内知名乐团的创作人，与我们分享了他的创作经验与心路历程。通过讲座，我深入了解了音乐创作的原理和技巧，对于以后的音乐创作也更加有了信心和思路。

第二段：了解音乐创作

在讲座中，我们了解到音乐创作是一个艰难的过程。其背后需要的不仅仅是技能和经验，还需要作曲人对于情感、思考、尝试和改进的执着。音乐创作并非简单地组合乐谱，而是要寻找自己诉说的声音。在此过程中，要深入思考受众的需求和情感，以此为基础为听众创作出更好的音乐作品。只有这样才能更好地把思想和意向传达给听众。

第三段：理解音乐创作的技巧

为了让大家更好地理解音乐创作的技巧，讲座中还介绍了一些创作方法。其中，连续性作曲和随机作曲可以帮助作曲人打破思维局限，达到开放的思维状态。另外，在创作过程中根据不同的主题和风格，选择不同的调式和和声，也能让音乐更加丰富多变。此外，音乐创作还需要一定程度的音乐理论基础，例如各种音乐元素和音效等。有了这些工具，我们才能更加自由地创作出符合自己风格的优秀音乐作品。

第四段：了解音乐创作的挑战

虽然音乐创作可以给人们带来很多的乐趣，但其中也充满了挑战。在音乐创作过程中，作曲人们面临的最大挑战就是如何判断作品是否达到自己的标准。因为作曲人往往对自己的作品要求极高，他们会不断地审视和改进，让作品更加完美。此外，外界的评估也会对作品的价值造成影响。在遭遇挫折时，如果能够正确处理，作曲人可以从中吸取经验，不断进步。

第五段：总结

作为一个音乐爱好者，我深刻体会到音乐创作对表达自我和展示个性的重要性。它是一项艰辛而有趣的工作，有时催人泪下，有时鼓舞人心。本次大讲座让我认识到音乐创作的诸多挑战和技巧，更深入地了解到音乐创作的魅力。在未来的创作生涯中，我会努力提升自己的音乐素养，在不断地尝试中，创作出属于自己的人生之作。

音乐创作心得篇六

陈乐是一位年轻而有才华的音乐人，擅长音乐歌曲创作。他的作品以独特的旋律和深入人心的歌词而著称。在他长久的音乐道路上，他积累了宝贵的经验和心得。本文将从灵感的来源、创作过程的挑战、艺术表达的奥秘、个人成长的收获以及对未来的展望五个方面，阐述陈乐音乐歌曲创作的心得体会。

首先，陈乐表示，灵感是创作的源泉。他常常通过观察生活、聆听他人的故事和经历来汲取灵感。有时一段琐碎的细节，一句平淡的对话都能激发他创作的灵感。他说：“灵感就像一条微弱的火苗，只有细心把握才能让它变成熊熊烈火。”因此，他经常抽出时间去旅行，去探索不同的文化，开拓自己的视野和世界观。这样的经历不仅为他的创作提供了源源不断的灵感，也让他积累了许多珍贵的经历。

其次，陈乐提到创作过程中的挑战。他说：“有时候，你会遇到什么都写不出来的困境。”他强调了坚持和耐心的重要性。在面对创作困境时，他常常会找到一些创作技巧和方法，例如改变写作环境、换个角度思考、与他人交流合作等。他还会反思自己的作品，寻找其中的不足之处，再进一步完善创作。他认为，创作是一个不断调整和提高的过程，只有坚持不懈地努力，才能迎来突破和进步。

第三，陈乐认为艺术表达是音乐歌曲创作的核心。他对于歌曲的歌词和旋律都非常注重，认为二者的和谐融合才能打动人心。他将写作比喻为绘画，歌曲是画面，旋律是色彩，歌词是线条。他注重歌词的真实感和生动感，旋律的曲调和韵律，力求给歌迷带来更多的情感共鸣。他相信，优秀的音乐作品不仅要有美丽的旋律，更要有感染人心的歌词。

第四，陈乐在音乐歌曲创作过程中，也不断地成长和进步。他坚持学习和不断探索不同的风格和领域，以充实自己的音乐知识和才华。他积极参与各种音乐比赛和演出，通过和其他音乐人的交流和合作，不断提高自己的创作水平。他说：“成长是一个不断超越自我的过程，只有不断努力，才能获得更多的机会和更大的成就。”陈乐相信自己的音乐之路还有很长的路要走，他将继续努力不懈地追求自己的音乐梦想。

最后，陈乐展望未来，他充满信心和期待。他计划在未来的作品中探索更多的音乐元素和风格，挑战自己的创作能力。同时，他也希望通过自己的音乐作品，能够传达更多的正能量和温暖，给听众带来快乐和安慰。他说：“音乐是一种力量，我希望能用我的音乐改变人们的生活，给他们带来希望和勇气。”

总之，陈乐通过自己多年的音乐歌曲创作经验，总结了宝贵的心得体会。他强调了灵感的重要性，以及面对创作挑战时的坚持和耐心。他注重艺术表达的深度和感染力，同时也不断进步和成长。最重要的是，他对未来充满了信心和期待。陈乐的音乐歌曲创作心得体会，不仅给了他自己的音乐之路提供了指引，也为更多热爱音乐的人提供了启示和鼓舞。

音乐创作心得篇七

7月12号至7月17日,我在博兴二中参加了博兴县中小学音乐教师暑期培训,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了朱存建老师的竖笛培训、冯慧卿老师的欣赏教学以及山艺唐庆老师的钢琴即兴教学培训。通过此次培训，我的感受颇深。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这短暂的5天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行考勤制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。

我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐创作心得篇八

陈乐是一位年轻而有才华的音乐人，他以其独特的音乐风格和深情的歌曲蜚声于乐坛。在长时间的音乐创作中，他积累了许多宝贵的心得体会。本文将以五段式为结构，探讨陈乐在音乐歌曲创作中的心得体会。

首先，陈乐强调灵感的重要性。他认为灵感是音乐创作的灵魂，是一股激发艺术创作的强大力量。无论是从生活中的点滴细节还是内心深处的感受，灵感可以来源于任何地方。陈乐提倡对生活的细致观察和感受，通过记录下来，将自己的情感转化为音乐的形式。他说：“音乐是一种语言，通过它可以表达出内心的感受和情绪。”

其次，陈乐注重创作过程中的技巧和方法。他认为音乐创作需要一定的技巧和方法来实现更好的表达。在他的实践中，他总结了一些有效的方法，如定调、编曲和和声等。他强调了作曲过程中的边试边改和勇于尝试的精神，相信没有完美的作品，只有更好的作品。陈乐建议年轻音乐人不断学习和探索，与其他音乐人交流，提高自己的技巧水平和创作能力。

第三，陈乐强调真诚和坚持的重要性。他认为真诚是音乐真正打动人心的核心。无论是写歌词还是演唱，都需要发自内心的真诚和情感。他追求真实而纯粹的音乐，通过自己的歌曲分享自己的人生经历和情感。陈乐坚持自我，并且在音乐路径上坚定不移地走下去。他说：“只有坚持和信念才能让你在音乐道路上不断成长和获得认可。”

第四，陈乐强调与观众的互动与沟通。他认为音乐不仅仅是一种个人情感，更是一种情感的传达和分享。他通过演唱会和社交媒体等多种方式与观众进行互动和沟通，了解他们的喜好和需求。他经常组织音乐分享会，与观众分享自己的音乐成长故事，并且鼓励观众也分享自己的故事。陈乐相信音乐的力量可以连结人与人之间的情感，让人们更加真实和纯粹地面对自己。

最后，陈乐提出对音乐的态度和喜爱。他认为音乐是一种无法抵挡的力量，对他来说更是无法割舍的一部分。他喜欢用音乐记录自己的成长，表达自己的情感和思考。无论遭遇怎样的困难和挑战，音乐始终是他的力量源泉。陈乐说：“音乐让我感受到生活的美好和力量，我会一直热爱它，用心创作出更多优秀的作品。”

总之，陈乐是一位充满激情且有着独特音乐创作风格的年轻艺术家。在他的音乐创作中，他注重灵感的获取和创作技巧的提升。他强调真诚和坚持，善于与观众互动和沟通。他对音乐充满热爱和感激之情。陈乐的音乐心得体会为我们提供了宝贵的参考，鼓励我们在音乐创作中不断提高自己，用心去表达和分享。

音乐创作心得篇九

现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。

这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。

第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。

第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。

第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。

这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。

音乐创作心得篇十

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。

孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

例：心跳声：2/4 xx|xx||

咚咚咚咚

大鼓声：2/4 x－|x－||

咚咚

钟表声：4/4 x x x x|x x x x||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母鸡下蛋后：3/4 x x x|x x x||

咯咯嗒咯咯嗒

机枪扫射声：2/4 x x x x|x x x x||

哒哒哒哒哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。

音乐创作心得篇十一

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!

音乐创作心得篇十二

学唱歌曲《银杯》，在学习歌曲环节中我通过多次的聆听——感受——表现，进而学会歌曲。第一遍聆听，让生感受这首歌曲的旋律特点，这是需要教师在学生聆听中用手势提示学生，感受歌曲的旋律起伏的特点，在引导学生演唱时，要注意引导学生的呼吸，尤其是一字多音处的大跳音程，这也是歌曲的难点处，教师要用手势带唱，为了更好地体会蒙古族歌曲的特点，我再次范唱，让学生听一听，歌曲的哪些地方民族风味特别浓，在师生的共同探讨中，学生会说出如一音多字的运用，旋律中的大跳，及装饰音的加入等为歌曲增添了浓郁的民族风味。这也是把音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在歌曲的教学中。大多数学生能较好地演唱歌曲，并感受到了蒙古族歌曲的'韵味和旋律特点，教师由浅入深地培养学生对音乐的感受和理解能力。

在歌曲演唱中，要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上加以处理，才能逐步培养学生的音乐表现能力。本课是一堂唱歌课，所以重点仍是如何引导学生恰当的表现歌曲。在教学设计中，我采用梯进的方式，先跟随范唱带默唱，再谈谈自己将如何处理歌曲，最后听听哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境来达到提高学生音乐表现能力的目的。

音乐创作心得篇十三

七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！

音乐创作心得篇十四

材料汇编

名称

体会及反思

成员

陈芳曹一凌郭苏焕

所在单位

漯河市源汇区空冢郭乡初级中学

日期

20xx年10月9日

教学心得体会及反思

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

一、客观全面审视学生

在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。

这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。

二、正确理解、深入分析教材

《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。

目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。

通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。

三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之

中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的'年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。

1、在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。

我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。

2、比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。

在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。

音乐创作心得篇十五

20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

音乐创作心得篇十六

近来许多教育杂志刊登了关于中小学音乐学习心理的文章，讨论研究了中小学生对音乐的需求及音乐学习的兴趣，作为基础教育的重要组成部分——音乐教育，在不断的发展中的确取得了许多令人瞩目的成绩，但与此同时，也存在着一些疑惑：为何学生对音乐学习的兴趣淡薄，甚至是排斥和厌恶？这难免会令人费解。究其原因，我们也讨论了很多，思索了很多。笔者在实施新课改实验区的江苏南通经过几年教学实践之后发现：教师对教学心理的把握程度将直接影响到学生对音乐学习的兴趣。教学活动是建立在心理活动基础之上的，在当前学科整合的大环境下，将音乐与心理学科整合对于我们的音乐教学有很大的帮助。

一

首先来谈谈我们为什么要培养学生的音乐学习兴趣？要达到怎样的效果？《音乐课程标准》提出了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，何谓“兴趣”，“是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向……”心理学上将兴趣等因素归纳为非智力因素，而这个非智力因素在音乐学习中却起着至关重要的作用，因为音乐学习没有升学压力，兴趣是学习音乐的唯一动力，如果我们的学生充满兴趣的去学习音乐，那么他们必然会体会到音乐带给我们的是快乐，必然能感受到音乐的美。曹理老师在她的书中提到：兴趣发展有三个水平，最初的属于有趣，随着心理的发展，兴趣从有趣水平发展为乐趣，兴趣发展最高水平为志趣。这三个水平中，有趣仅仅是对音乐声响产生直接的兴趣，是不专一的兴趣，而发展为第二个阶段时，兴趣则会相对专一和趋于稳定，到第三个水平时，那就会对音乐学习充满有信心。成功的音乐教育应该是愉快的，使学生得到情感升华的教育，所以教师所需要的就是如何抓住学生的心理，及时提高学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识，将有趣发展为乐趣，最终成为志趣。

其次再来说说当前初中生的心理状况及根据他们的心理特点培养音乐学习兴趣的必要性。笔者身处的学校是一个以心理教育为特色的模范初中，中央等多家媒体也曾报道其心理特色课程，给学习和掌握少年心理学方面的知识并把这些知识与音乐教学工作紧密结合起来提供了很好的机会。瑞士心理学家皮尔杰把儿童发展历程分为四个阶段，而初中学生则是属于其中的第四个阶段——形式运算阶段，这不同于前三个阶段，这个阶段学生是复杂的矛盾的个体，自尊心、荣誉感和好胜心强，情感变化不稳定；兴趣广泛，意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展。他们的求知欲望增强，感知能力提高，逻辑思维能力逐渐占优势，对事物有独立的见解。所以要将学生的心理活动及情感因素融入音乐中，及时了解他们的心理变化，这将对我们的教学带来很大的帮助。现在就目前来说，很多音乐教学并没有给学生带来快乐，音乐使人的精神世界得到净化和升华，陶冶情操和提高人的素质，能消除疲劳，减轻学生的学习压力，是一门令人愉悦的课程。但如果也还是让学生们感到乏味，那么音乐教育就会失去他本身存在的价值了。所以研究如何根据初中生的心理特点培养提高音乐学习兴趣就势在必行了。

二

在分析了“为什么”之后，就要理论联系实际的谈谈“怎么办”了。首先要说的是我们所教学的内容，举音乐欣赏学习来说，当给学生放音乐时，我们不一定要求学生在一听音乐时就迅速喜欢它，因为不是每个作品都能使人“一件钟情”的，我们尚且如此，何况是十五六七岁的孩子们呢，如果他们的反应不是厌恶，那么这便是个好的兆头，应该把握好，再慢慢把他们的兴趣给激发出来。吴斌老师说过：“艺术歌曲要反复的听，音乐的兴趣在于熟悉，熟悉的东西才能产生感情，要让学生对你所教的音乐熟悉……”（《中国音乐教育》20__年3月）另外也不能一味的讲太专业太难的内容，超出初中生的接受能力，这样只会适得其反。还要提的就是大多数这个年龄阶段都喜欢听的通俗或是流行音乐，也是许多音乐教师在一起经常讨论的要不要让这类音乐进课堂的问题。调查中，大约有90%以上的学生是喜欢这些音乐的，这一方面是因为通俗音乐的宣传力度大，例如许多的vcd、电视甚至是网络都广泛传唱，另一方面是通俗音乐在创作上也是十分容易使人记住的，先不说旋律的朗朗上口，光是歌词就是感觉每首都在是为自己创作的，初中的学生把自己对外界世界的情感都寄托在这类歌曲上，因为他们对除了亲情和友情之外的另一类情感——爱情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有个性的演唱，精彩的表演就更加令人难以忘记了。既然如此，要让学生们对非流行音乐产生兴趣不妨也来效仿一下流行乐的传播方式，在我们的校园里利用中午时间或课余时间播放一些高雅的音乐或是教材上的一些经典歌曲、艺术歌曲等等，这样给学生们一个良好的听觉环境和学习音乐的氛围，渐渐的熟悉这些音乐并且爱上它。当然在了解这个年龄阶段的学生有着越是老师强制不允许的东西越是想去做的逆反心理后，我们也可以为他们选择一些健康向上的通俗音乐，而并不是完全将这类音乐完全拒于门外。

有了好的教学内容这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件，还需要教师通过一系列针对学生的心理活动特点采取的教学方法和手段，突出学生的主体地位使得学生从整体上喜欢音乐。华东师范大学戴定澄教授在《音乐教育展望》一书中指出：“一种成功的教育方法在很大程度上取决于教师设计和完善多样而不凌乱、学生感兴趣而又有教育意义的课程的能力。”国外的几种音乐教学法，例如，达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的'“声势活动”，通过拍掌、摇摆、跑、跳、蹦等律动来表现音乐，是提高学生学习音乐的兴趣的好方法，但是在运用时要考虑到的是初中生特别是初二初三的学生愿意站出来蹦蹦跳跳的演唱表现歌曲的同学明显变少了，他们更多是愿意用相对简单的律动来表现音乐，所以我们就要启发学生，在即兴表演时不能要求太过而使他们感到勉强。举一位教师在执教《三峡的孩子爱三峡》一课时的例子，在拓展环节，教师请学生到台前用沙锤、拨浪鼓、摇铃等等边唱边表现这首歌曲，但是学生们都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里动了几下，之后就再也没拿出来，我想这样不顾学生心理特点的教学，学生的兴趣也不会有多浓。而笔者听过的《走进非洲》一课，就很好的抓住了学生的特点，在教师的指导下学生设计“xx杯”学生非洲音乐知识竞赛，让学生分组开展活动，教师模仿中央电视台“青歌”赛的形式，通过视听问答题、实践操作题、连线题等形式让学生回顾之前所讲的非洲音乐的一些知识，这次竞赛活动很生动，形式也新颖，学生的积极性很高，每个组的学生还为自己取了很个性化的名字，如：飞鹰部落、野人族、纳西部落、翱翔等，他们在主动的参与中很快巩固了之前学习非洲音乐的特点。这就突出了“以学生为中心”的特点，使学生自主的学习音乐，在这个过程中感受到了“乐”（音乐）即“乐”（快乐）的道理。

第三，初中学生自我表现欲望强烈，爱幻想，自尊心极强，故教师对每个学生都要关注，做到“有教无类”。不能因为某些学生相对落后而歧视嘲笑他，这样就会让一个原本也许对音乐学习充满兴趣的学生失去学习的信心。就如笔者在《音乐心育艺术》一书中看过：“美国心理学家罗森塔尔做过的一个实验，是说从一所学校随机抽出一些学生，告诉上课教师的这些学生是音乐有天分的，等过了一阵子之后，在对学生进行测试时，结果被点到的这部分学生的音乐学习成绩明显要好于未被点到的这部分，而其实当初点出的学生完全是随意的。”这个结果表明了教师在知道被抽出的是音乐有天分的学生时，就会格外的去关注他，就会利用各种方法去诱导他，鼓励他，这样这些受到特殊关注的学生音乐学习过程就会是愉快的，轻松的，对音乐学习的兴趣也会更浓。反之，未被关注的或很少被关注的学生，他们很少能体会到被肯定的感觉，自然也会很少体会到音乐学习所带给他们的乐趣。所以对学生，无论他是否有天赋，就应该一视同仁。

另外，教师的个人魅力对于学生兴趣的培养也有很大的影响，心理学表明，初中学生的行为很大程度是以他们的情感和情绪为转移的，学生是否喜欢自己音乐教师与是否对音乐学习有兴趣有很大的关系，大多数喜欢自己音乐教师的学生都会对音乐学习充满兴趣，很多学生都指出幽默、开朗，知识丰富的音乐教师，学生们普遍感到上他的音乐课感到很愉快，对音乐学习的兴趣很浓。相反只是在滔滔不绝的讲课，一味的给学生灌输，并经常板着脸、上课死气沉沉的教师，学生普遍不喜欢，并因此迁怒于这门学科。这就是我们经常说的“爱屋及乌，恨屋及乌”。加之初中学生十分的敏感，有强烈的自尊心和虚荣心，教师不经意的批评就会影响他的情绪，而如果他们在音乐学习的过程中能够得到老师的赞许，比如一个微笑，一句表扬，都会让学生心理上感到自己得到了肯定，他们就敢于挑战自我，挑战身边的同学，在不断的挑战中获得学习的乐趣，了解了这一心理，那么我们想要提高学生的学习兴趣就相对容易多了。

三

培养学生学习兴趣的途径还有很多，就如孔子所言：“自乐乐人，自正正人。”笔者认为在实施音乐教学时如果考虑到接收方学生的心理发展规律，考虑到自己的教学内容、教学方法、教学观念、模式等需适合初中生的心理特点，那这样的教学才能把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的学生；反之如果教师缺乏对学生学习心理的研究，就会导致学生的兴趣下降。很多学生的兴趣不是与身俱来的，它是在教师教育和影响下产生和发展的，了解学生，为学生设想是关键。当然这并不等于为了迎合他们的兴趣而忽视了音乐知识与技能的教学，关键是看如何既能培养学习兴趣又能提高学习能力了。所有这些，使我们不难认识到音乐教师责任之重，这便是新课程给我们的要求和考验。