写心得体会可以让我们更加客观地观察和分析自己的行为和思维方式，找到改进的方向。写心得体会时，要尽量避免主观偏执和情绪化的表达，保持客观平衡。以下是小编为大家收集的一些心得体会范文，希望能够给大家提供一些参考和启发。这些范文涵盖了各个领域的心得体会，包括学习、工作、人际关系等等。通过阅读这些范文，不仅可以增加见识和知识储备，还能够学习到一些写作技巧和经验。希望大家能够从中获益，写出自己独特而精彩的心得体会。

音乐体验式教学心得体会篇一

（一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

儿童进行教学的一个有利手段，对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外，儿童所参加的音乐活动不是单一的，也是参与集体活动的时候，集体活动需要很多人一起完成，儿童与儿童之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。

（二）音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。

任何艺术，都是表现人类的感情，是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式，在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力，热爱音乐是儿童的天性，儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉，是自己所听到的音乐传入到大脑，对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验，给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态，用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如：当儿童要入睡的时候，我们就应该给他们听安静，柔和的摇篮曲，使他们的情绪安定，渐渐入睡；当儿童情绪烦躁，哭闹不停的时候，就应该给他们听愉快活泼的音乐，这样可以转移他们的注意力；当儿童吃饭的时候，父母给他们选择优美活泼的音乐，不但可以使他们心情愉快，还可以增加他们的食欲，促进他的健康体魄！由于音乐和儿童的心理，感情活动 方面都具有形态上的一致性：都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的，正因为他们之间存在着如此之多的共性，儿童经常接触到音乐，受到音乐的熏陶，音乐是儿童的心情愉悦了，内心就会平静，情绪也就会随之稳定。所以说，音乐史能美华人的心灵，对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用，也是他们对事物美的认识更进了一层。

（三）音乐启蒙教育对儿童德育的发展

对儿童进行早期的音乐教育，同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如：儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育，但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候，都可以培养儿童的集体主义精神，是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。

四川幼儿师范高等专科学校毕业论文

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用，但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说：“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育，有的父母认为自己孩子年龄还小，根本就不懂的什么是音乐，也不会去欣赏音乐，对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力，没有任何的必要；由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响，“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为，受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外，这也不许，那也不许，忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求，更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为，对于儿童进行早期的音乐教育，无非是时期从小就具备一定的音乐修养，并适当发展儿童的音乐才能。当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育，首先就应该有一个很好的环境，环境可以感染人、培养人。作为父母，他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境，则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样，父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。

父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段，儿童的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说，处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候，父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。

音乐体验式教学心得体会篇二

音乐是一种可以触及灵魂的艺术形式，它有着独特的表达力和情感传递能力，能够让人沉浸其中，感受到无限的美好与力量。作为一位热爱音乐的人，我对音乐的体验心得有很多，下面我将分享其中的五个方面。

第一段：音乐带来的舒适感

当我将自己完全沉浸在音乐之中时，我总是会感到一种无比的舒适感。那种旋律轻柔悠扬的时候，让我仿佛融入了一片柔软的云层之中，让我感受到了一种特别的轻松与自在。哪怕是听着一些悲伤的曲子，我的心情也会受到音乐的慰藉，慢慢地变得平和而宁静。这种舒适感让我觉得，在音乐的世界里，我可以找到属于自己的一片天空，可以逃离现实的压力和纷扰，享受专属于自己的一刻美好。

第二段：音乐带来的情感共鸣

任何一首优秀的音乐，在它的背后都会有一段深刻的情感历程。有时候，我会因为这种情感共鸣而被一首歌深深打动，我仿佛能够感受到它所表达的每一个情感。当我被吸引到传送带下落的主人公，我的内心会随着音乐的高潮起伏，当他重新站立，我的内心也被音乐所激励和鼓舞。这种情感共鸣提醒着我，音乐不仅仅只是听觉的享受，这背后是整个人的情感投入，是一种接触更深层次的生命体验。

第三段：音乐引领的情绪体验

在某些时候，我会因为情绪的起伏去寻找适合的音乐来平衡自己。有时候我会选择一首快节奏、充满活力的曲子来放松自己，有时候我则会品味一些唯美、安静的音乐来让自己沉淀和平静。正是这种音乐引领情绪的体验，往往能够让我感受到不一样的快乐和满足，让我更好地探索、表达自己的情感。

第四段：音乐对于个人成长的启迪

其实，音乐不仅可以带来愉悦和放松，更是对于人的成长和启迪非常有益的一种能量。当我在历经一些挫败和困难时，我会在音乐中找到勇气和力量，去重新面对和克服问题。有时，一首流行歌曲里平平淡淡的歌词，也能够对我产生一个深刻的触动，让我重新审视自己和生活，慢慢地走向成长的路途。

第五段：音乐体验给我带来的意义

最后，我想说的是，音乐对于我而言，是一个很重要的存在。它陪伴我度过了欢乐和忧伤的时光，它承载了我心灵深处的情感和期待。它的存在让我体验到美好和力量，让我更加深入了解自己，也更好地感知了周围的世界。作为一位爱好者，我希望自己能够一直享受音乐的美好，也能够在这条音乐之路上追寻更多的成长和进步。因为，音乐，对于我而言，真的有太多的意义和价值。

音乐体验式教学心得体会篇三

音乐是一门优美的艺术，教授音乐更是一项充满乐趣和挑战的工作。在我的教学生涯中，我有幸教授过许多优秀的学生，并从中获得了许多宝贵的教学经验。在这篇文章中，我想分享一些我在教学音乐方面所获得的心得体会。希望能对大家有所帮助。

第二段：提高教学效果的重要性

做一名成功的音乐老师，提高教学效果是至关重要的。为了让学生更好地掌握音乐知识，我采用了多种方式来增强教学效果。例如，在授课中我喜欢用生动形象的语言和形象比喻，帮助学生理解乐理知识；我还喜欢鼓励学生多动手尝试演奏，通过多次演奏来提高音乐技能水平。同时，我也会利用现代化的技术手段来进行教学，如使用多媒体教学课件和音乐软件进行演奏等。

第三段：培养学生的音乐素养

在教学音乐的过程中，我不仅希望学生能够掌握乐理知识和演奏技能，更希望通过音乐的艺术表达，培养他们的音乐素养。音乐素养是指学生对音乐的理解、欣赏和创造能力。为了培养学生的音乐素养，我会选择优秀的音乐作品和演奏家来进行讲解和分析，还会鼓励学生在演奏中发挥自己的创造力，通过音乐来表达自己的情感和思想。

第四段：注重个性化教学

每个学生的音乐水平和兴趣爱好都不相同。因此，在教学过程中，我注重个性化教学，根据学生的不同特点和需求进行有针对性的教学。例如，对那些已经具备基本演奏技能的学生，我会安排更加高难度的乐曲和技巧练习；对那些有创作天赋的学生，我会鼓励他们多加尝试，并提供有针对性的指导和帮助。注重个性化教学不仅可以更好地解锁学生的潜力，还能够增强其兴趣和自信心。

第五段：结语

通过我的教学实践，我深深体会到，在教学音乐方面，除了技巧水平和教学方法外，教师的学科素养、对音乐的热爱和教学经验也是非常重要的。只有教师对音乐有自己深厚的认识，并热爱自己的教学事业，才能够将这种热情传递给学生，让他们在音乐的世界里获得更全面的成长和收获。同时，教学过程也是非常有挑战性的，但只要我们善于总结经验，不断完善教学方法，就能够做一名更优秀的音乐教师。

音乐体验式教学心得体会篇四

情境教学是指在教学过程中教师根据一定的教学要求，有计划地使学生处于一种情境之中，利用其中的生动场景与教育因素综合的帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到教育与发展的一种教育方法。良好课堂情境的创设，可以引发学生的新鲜感，调动学生大脑皮层的兴奋，激发学习激情，培养学生的思维能力。情境教育教学理论创造性地借鉴了“境界说”的“真”、“情”、“思”、“美”的精华，儒家文化“敏于行”的思想，以及杜威的以儿童活动为中心的现代教育理念，构建了情境教育在课堂教学中的基本模式。在李吉林老师的理论阐述中对情境教学的操作要素提出了以下要求：

以“情”为纽带。传统的教育往往注重理性，忽略情感，因而造成教师与学生之间、学生与教材之间、学生与学生之间的距离与隔膜，从而使学生难以形成热烈的情绪，难以主动地投入教学过程。情境教学中提出以“情”这纽带有利于缩短这种心理距离。

以“思”为核心。学生的思维总是从问题开始的。情境教学中主张教师应以学生思维发展为主，设计组织教学过程，让学生在学习中形成热烈的情绪，学生在兴奋的情绪中思考问题，学生往往会因兴致所至，产生超越“障碍”的力量。在政治课教学中结合不同的情境创设，的发展思维落到实处，培养学生的思维能力。

以“生活”为源泉。生活是智慧的源泉。现实生活是世界上最大的资源库，它取之不尽用之不竭。教育教学同样要来源于生活，再回到生活。在政治课教学中情境教学的素材选用要以社会生活事件和社会生活现象入手，通过生活化的、时政化的情境使学生的情感体验更加真实、具体、丰满，对知识的理解和运用会更加全面、深刻。

情境教学在实践运用中的有着积极的作用。

首先，情境创设拓展了教学渠道。在教学中通过创设不同的情境，如问题情境、生活型情境、探究性情境、实验型情境、趣味性情境等，丰富了教育教学的内容，诱发了学生对于学习的兴趣，有利于克服学生对学习的排斥感，让学生在不同的情境中感受到学习的乐趣，激起学生学习积极性，获得了积极的心理满足及对学习的信心。

其次，情境教学缩短了心理距离。在情境教学中通过亲和的人际情境和生动的学习情景，有利于缩短学生与教师、与同学、与教学内容的心理距离，促使学生以最佳的情绪状态，主动投入，主动参与，获得主动发展。

创新的潜能，鼓舞学生创新的志向。情境教学从情境的设计、情境的选择、情境的运用都体现着教育的创新。在这一过程中，要让学生的思维进入最佳的心理状态，要让情境点燃学生智慧的火花，要在情境中拓宽学习的空间。情境教学不仅对教师的教育创新提出了要求，也培养了学生的创新精神和求异思维品质。在情境教学的实践探究中，我们依然要加强理论的学习为课题研究提供有力的理论支持，同时在研究过程上，不能为情景教学而情景教学，要结合不同的教学内容、学生的学情状况，教学的实际条件等诸多因素，有目的、有选择、有意义地进行情境教学，让情境教学更好地为课堂教学，为学生的发展服务。

音乐体验式教学心得体会篇五

在我们的日常生活中，音乐是不可或缺的一部分。每个人都有自己所偏爱的音乐风格，从轻快的摇滚到悠扬的古典曲目，不同的音乐风格都给我们带来不同的情感体验。我相信，每个人都有自己独特的音乐体验心得体会。

第二段：提出个人的音乐体验

对我而言，音乐能够带给我全身心的放松和愉悦。以前，我只是听音乐，但随着对音乐的了解变得更加深入，我开始关注音乐背后的故事。从音乐节目中了解歌曲背后的意义，让我更能够体会和理解歌曲，使我更加深入地感受到歌曲所要传达的情感。此外，学习乐器也让我对音乐的理解更上一层楼，它让我看到了音乐的表面之下的复杂性和魅力。

第三段：音乐对情感的调节作用

音乐的力量不仅仅仅在于它的美妙和娱乐性，它也能够对我们的情感产生积极的影响，让我们感受到各种各样的情感。有时，当我们情绪低落时，我们可能会选择听一些能够让我们放松和愉悦的音乐，这有助于缓解我们的负面情绪和焦虑。相反地，当我们需要保持精力充沛时，听一些高强度的音乐可能会给我们带来更多的动力和激励，在保持积极情感的同时，让我们变得更加勇敢和自信。

第四段：音乐与生命的联结

音乐可以成为我们生活中的一部分，并且当我们与音乐结缘，它可以变成我们的朋友，陪伴我们走过美好和坎坷的人生旅途。我曾经因为一首歌而流泪，也曾经因为另一首歌而笑，所有这些远离我的人生故事都跟音乐密不可分。音乐成为了我的良师益友，它赋予了我的人生以意义和价值，也让我更加热爱生活。

第五段：总结

综合上述，音乐体验是非常私人化和深刻的。音乐有无穷的力量，它能够教育我们、激励我们、感动我们、让我们放松、陪伴我们等等。如果你还未感受到音乐的魅力，也许这是时候尝试一下去探索不同音乐风格和背后的故事，去寻找那个属于你心灵深处的音乐体验。

音乐体验式教学心得体会篇六

音乐是人类灵魂的语言，能够情感共鸣，打动人心。通过参与音乐体验实践，我深刻体会到了音乐的独特魅力。无论是亲自演奏一曲或是聆听别人表演，音乐都能让我沉浸其中，忘却一切烦恼和压力。音乐能够带给我力量，让我面对困难和挑战时坚定不移。在音乐实践中，我发现音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达自我的艺术形式。通过学习音乐，我得以更好地了解自己，表达内心的情感和思考。

第二段：音乐让我获得了自信

参与音乐实践，让我获得了自信。在音乐课堂上，当我第一次弹奏一首简单的乐曲时，我意识到只要付出努力，我也能掌握音乐的技巧。随着时间的推移，我可以演奏越来越困难的曲目，展示自己的才华和热情。更重要的是，在音乐演出中，我能够赢得观众的掌声和赞美。这些肯定让我意识到我在音乐方面是有天赋和能力的。这让我更加自信，相信自己能够在音乐领域取得更大的成就。

第三段：音乐实践培养了我的团队合作意识

音乐实践需要团队合作，这也培养了我与他人合作的意识。在乐团或合唱团中，每个人都有自己的分工和任务。只有通过合作，并且相互配合，才能演奏出一首完美的乐曲。在合作的过程中，我学会了倾听他人的声音，并且和团队成员进行讨论，寻找最佳的解决方案。这样的经历不仅在音乐领域中受益，也对我的人际关系和工作中的团队合作有了积极的影响。

第四段：音乐实践让我感受到了努力与付出的重要性

参与音乐实践需要持之以恒的努力和耐心。弹奏一首乐曲或学会一段和声需要反复的练习和钻研。曾经有过一次，我为了掌握一首曲子，每天都投入了大量的时间和精力。尽管过程艰辛，但当我终于能够完美地演奏出那首曲子时，我感到非常的满足和自豪。这段经历让我深刻认识到，只有在持续的努力和付出中，才能取得真正的成就，这对我今后的发展非常重要。

第五段：音乐实践给我带来了快乐与幸福

通过音乐实践，我感受到了无与伦比的快乐与幸福。当我能够在演出中分享音乐的魅力，与观众产生共鸣时，我能够找到人生的意义和价值。音乐实践可以让我远离喧嚣和压力，促进情感的宣泄和释放。在音乐创作的过程中，我可以尽情地表达内心的情感，让属于自己的音符和旋律飞扬在空气中。这样的经历让我感到快乐和幸福的同时，也激励我将音乐的力量传递给更多的人。

总结：音乐体验实践让我体会到了音乐的独特魅力，培养了我对自己的自信心，促进了团队合作意识的培养，让我感受到了努力付出的重要性，并给予了我快乐与幸福。这一切的经历让我深信音乐是一种伟大的艺术形式，也是我生活中不可或缺的一部分。通过音乐实践，我发现自己的潜能和才华，并且认识到只要我付出努力，我能够成为更好的自己。音乐实践让我变得更好，也为我的未来发展打下了坚实的基础。

音乐体验式教学心得体会篇七

音乐一直就是人类的重要文化遗产之一，它不仅能够抚慰我们的心灵，更能够让我们在疲惫的时候得到放松。然而，对于音乐的体验却各有不同。在过去的一段时间里，我有幸参加了多次音乐活动，今天我想和大家分享我的心得和体会。

第二段：实景分享

我还记得第一次去看音乐会的时候，整个人都被音乐带入了另一个世界。坐在观众席上，我一度忘记了自己在什么地方。音乐家们的演奏令我心醉，并且将我拉入到他们的故事当中。随着整个演奏的进程，那个令人陶醉的感觉越来越强烈，我仿佛听到了生命中从未听过的美妙歌声。

第三段：音乐体验的个人想法

我认为，每个人对音乐的理解，或许是每个人最独特的体验。如同在台上演奏的音乐家们一样，观众也有着他们独特的感受和情感。有时候，我们会因为歌曲的旋律而感动，有时候，是歌词的内容令我们动容。音乐本身是个很开放的艺术形式，每个人可以自由地去感受和创造自己的故事线。

第四段：多元化的音乐类型

并不是每个人都喜欢同样类型的音乐。在我个人的体验中，我发现自己对流行音乐比古典音乐更有感触。这并不代表古典音乐没得下不过我更喜欢流行曲风的展现方式。然而，不同种类的音乐都能给我们带来不一样的体验，只有亲身去体验才能发现自己最爱的风格。

第五段：结语

最后，我要说的是：音乐是一种几乎任何人都能体验到的艺术形式。我们可以通过听音乐、看音乐会、参加音乐节等方式来自由地体验到音乐带来的各种不同的情感。而且，别忘了，不同于其他形式的艺术，音乐无需经过语言的翻译就可以带来情感共鸣，这点极为珍贵。在我们忙碌的日常生活中，不妨抽出一些时间来欣赏音乐，去感受那无法言喻的美好。

音乐体验式教学心得体会篇八

音乐，是一种跨越语言和文化的艺术形式，它具有独特的魅力，能够触动人的心灵。音乐的体验实践是一种切身的感受和亲身参与，通过这样的实践，我对音乐有了更深刻的理解和体会。接下来，我将分五个部分，分享我在音乐体验实践中的心得体会。

首先，音乐体验实践让我感受到了音乐带来的愉悦和放松。每次在音乐课上，当我用指尖轻轻敲击钢琴键，奏出动听的旋律时，我感觉自己仿佛置身于另一个世界，忘却了周围的烦恼和压力。音乐可以让我完全沉浸于其中，放松身心，这样的体验给我带来了一种独特的愉悦感。

其次，音乐体验实践让我领略到了音乐的表达力和情感传递。通过自己演奏乐器，我可以用音乐表达自己的情感和意境，将内心的感受传递给听众。当我用琴弦轻拨出柔和的声音时，我感觉自己的心也跟着跳动，在这样的时刻，我不再感到孤独，因为音乐已经成为我与他人沟通的桥梁。

第三，音乐体验实践让我懂得了团队合作的重要性。在音乐的世界里，没有一个音符独自存在，只有与其他音符相互交汇才能创造出美妙的乐曲。在合奏过程中，我明白了各个乐器之间的协调与配合的重要性，我和其他乐手一起努力，互相支持，默契配合，最终完成了一次优美的演出。这样的经历让我明白集体的力量是强大而不可忽视的。

接下来，音乐体验实践还提高了我的集中力和耐心。演奏乐曲需要准确而细致的技巧和良好的节奏感。为了达到这些要求，我需要不断地重复练习，不断地调整自己的演奏技巧。而这一过程需要极高的集中力和耐心，有时候我可能需要反复练习同一个乐句数十次，直到完全掌握为止。通过这样的实践，我的耐心和专注力也得到了锻炼和提高。

最后，音乐体验实践还让我感受到了音乐带给人们的情感共鸣和启迪。当我演奏着动听的曲目，听众的眼神中透露出的喜爱和赞赏，让我感受到了自己音乐带给他们的快乐。同时，当我听到优秀的音乐家演奏出一首首动人的乐曲时，我可以从中感受到他们对音乐的深沉理解和对艺术的追求，这种情感共鸣和启迪让我更加坚定了对音乐的热爱和追求。

总之，通过音乐体验实践，我不仅体会到了音乐带来的愉悦和放松，还领略到了音乐的表达力和情感传递，明白了团队合作的重要性，增强了集中力和耐心，并感受到了音乐带给人们的情感共鸣和启迪。这些体验让我深刻地理解了音乐的魅力和价值，也让我更加热爱并致力于音乐的学习和实践。

音乐体验式教学心得体会篇九

不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

努力透过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的潜力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美潜力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美潜力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。

本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简单、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型（简答和分析）。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。

四、课外活动

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。透过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。

遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。

音乐体验式教学心得体会篇十

亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有这种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会是积极的、愉快的。作为一名有魅力的教师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响自身的情绪；其次，还要注意自己的语言艺术，要将自己快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与教师走得更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏，好吗？”教室里一下子就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，如把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。像《牵牛花吹喇叭》、《唱呀，跳呀》这一类的歌曲，我则利用律动的形式让学生演唱，鼓励他们动起来，学生会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材上有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。

在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师仅仅依靠教科书，或者是板书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙的使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《牵牛花当喇叭》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《牵牛花当喇叭》的舞蹈，一边聆听《牵牛花当喇叭》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《牵牛花当喇叭》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，有利于培养学生对音乐的兴趣。

音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美观的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校举行文艺汇演，为孩子们提供一个表现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们真正地感受美、表现美、创造美。

音乐体验式教学心得体会篇十一

音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅给人们带来了美妙的听觉享受，更能唤起人们内心深处的情感共鸣。作为一种艺术形式，音乐不仅仅是被动的欣赏，更是需要通过实践来感受和体验。在我参与音乐体验实践的过程中，我深深感受到了音乐的魅力和力量。

第一段：了解音乐的历史和文化背景

在音乐体验实践之前，我首先对音乐的历史和文化背景进行了深入了解。通过阅读相关书籍和资料，我了解到不同地区和不同时期的音乐类型和风格的差异。我意识到音乐不仅仅是一种表达情感的工具，更是各种文化传统和价值观的载体。这个环节让我对音乐产生了更多的兴趣和好奇，也为我后续的体验实践打下了扎实的基础。

第二段：参与音乐演奏和表演

在音乐体验实践的过程中，我参与了各种音乐演奏和表演的活动。我加入了一个合唱团，与其他合唱团成员一起排练和演出，并通过演唱各种曲目来感受不同音乐风格的美妙。我还参加了一个音乐剧的演出，学习和表演了一段舞蹈和唱歌。通过参与这些活动，我不仅仅是被动地欣赏了音乐，更是亲身体验了音乐的魅力和力量。演奏和表演让我更深刻地理解了音乐作品的构成和背后的情感表达，也让我学会了更好地与他人合作和共同创作。

第三段：体验音乐创作和录音过程

除了参与音乐演奏和表演之外，我还有机会参与音乐创作和录音的过程。我加入了一个音乐小组，与其他成员一起创作和录制自己的作品。我们从最初的构思到最后的录音都经历了一个艰苦而充实的过程。在这个过程中，我学会了如何将自己的想法转化为音乐作品，并通过录音来传达我想要表达的情感。这个过程不仅仅是一种创造力的释放，更是一个自我表达的机会。通过实践，我深刻体会到音乐创作的乐趣和挑战，也更加珍惜每一个音符和每一段旋律。

第四段：参与音乐治疗和社区服务

音乐不仅仅是一种娱乐和艺术形式，它还具有疗愈和社交的功能。在音乐体验实践中，我有机会参与了音乐治疗和社区服务的活动。我参观了一个音乐治疗中心，了解了音乐如何帮助人们缓解压力和恢复身心健康。我还参与了一个音乐志愿者团队，为一些社区活动和福利机构提供音乐表演和互动。通过参与这些活动，我看到了音乐对人们精神和情感健康的积极影响，也感受到了分享音乐带来的喜悦和满足感。

第五段：反思和总结音乐体验实践的意义

音乐体验实践让我从不同的角度和层面来感受和体验音乐的魅力和力量。通过参与音乐演奏和表演，我学会了欣赏和理解音乐作品，并与他人合作和共同创作。参与音乐创作和录音让我更深入地了解音乐的构成和情感表达。参与音乐治疗和社区服务让我看到了音乐对人们精神和情感健康的积极影响。整个体验实践过程让我更加热爱音乐，也让我认识到音乐的价值和重要性。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度和情感的表达。我将继续参与音乐体验实践，不断提升自己的音乐水平，同时也将音乐的魅力和力量分享给更多的人们。

音乐体验式教学心得体会篇十二

什么是音乐欣赏呢？有人认为，一个人带上耳机，聆听录音机里的音乐或者是放着音乐，手里拿着小说，嘴里嚼着口香糖，躺在沙发上，似听非听地让音乐流过就是音乐欣赏。其实，所谓的“音乐欣赏”应该是学习理解的音乐享受。

拿破仑说过：“一曲音乐胜过百回说教”，我们伟大的诗人白居易，听了琵琶女的演奏后，竟然感动得青衫尽湿，那么音乐到底说了些什么？我们怎样才能让学生听懂这一切 !

下面我结合自己几年来的教学实践，谈一谈音乐欣赏教学的一些心得体会。

从开学初，就应该注意培养学生欣赏音乐的良好习惯，这是一种文化教养的重要表现。要教育和引导学生以安定、专注的心情去聆听、欣赏音乐。要告诉他们，烦躁不安或注意力分散，都是不可能从音乐中得到美感的，也不能真正感受与理解音乐的内涵。要让学生明白，无论在哪里，无论以什么方式聆听音乐，都要全神贯注，养成肃静地听赏音乐的好习惯。

1 、唱片、录影带的欣赏：我们可以通过录音、录像资料将国内或国际著名的演奏家、歌唱家、演奏团体介绍给学生，开阔学生的见闻，扩大学生欣赏的领域。这样的欣赏能获得时间与空间上的便利。

2 、示范欣赏：通常由教师在课堂上进行范唱或范奏表演。因为教师的艺术修养与人格，将直接影响学生，所以教师如果要进行范唱或范奏，最好在课前稍加练习，才能在课堂上达到较好的效果。如果能邀请到著名的歌唱家、演奏家或演奏团体到学校来做演唱演奏，作为欣赏课的辅助，也能获得很好的示范效果。例如 20xx 年 4 月，同安一中在校园艺术节期间邀请了厦门大学的教授、著名古埙演奏家赵良山老师来校进行“中国民族管乐”的讲座，讲座进行得非常成功，赵教授精湛的演奏和曲折的艺术人生经历，震撼了学生们，学生的反响热烈。

3 、学生间彼此的欣赏：学生在课堂上进行唱奏表演，然后彼此欣赏，这不仅是音乐欣赏，也是一种人际关系的教育，对学生自我完成表现的教育，使他们有勇气表现自己，也能有认真欣赏别人表演的好习惯。

1 、注重欣赏气氛：音乐欣赏的气氛非常重要。音乐欣赏最好要在隔音设备极佳的视听教室内实施，教师在课堂上的态度对学生的影响也极大，所以在欣赏音乐时，教师应保持认真聆听的态度，可以站在讲台上或干脆与学生坐在一起欣赏音乐，这样学生会觉得十分亲切，教师也能详细观察学生在欣赏过程中的种种反应。

2 、欣赏前的讲解：我们再欣赏作品前总要进行乐曲的说明，但这些说明不宜过长，否则可能降低欣赏的情绪，因为即使最优秀的音乐教师，无论如何巧妙地说明，也无法充分表现音乐的本身，所以最佳的欣赏途径是音乐直接让欣赏者聆听。

3 、设置欣赏焦点：在课堂欣赏中，不能让学生茫然地听，教学过程中应提示欣赏的焦点，教师研究教材，确定适合学生程度的欣赏焦点，同一首作品，针对不同的学生我们可以设置不同的欣赏焦点，如：

（ 1 ）这段音乐是由什么乐器演奏的？

（ 2 ）这段音乐的主题是什么？你能哼出主题吗 ?

（ 3 ）这段音乐的曲式结构如何？

4 、身体反应：音乐的要素中最基础、最重要的是节奏，身体的反应是把握节奏最确实的方法。我们可以在课堂上采用以下方法来把握节奏：

（ 1 ）以手拍节奏或用笔指挥节拍的基本动作；

（ 2 ）演奏打击乐器配合乐曲的节奏等。

5 、描绘乐曲的感受：可以让学生在欣赏之后，以说、写、画、演等形式，描绘出乐曲的感受，如欣赏完艺术歌曲《春晓》后，可以让学生用简笔画、写短文、配乐诗朗诵的形式来抒发对春天的热爱。

6 、欣赏乐曲的时间：有的乐曲完整欣赏很长，这时我们就应当考虑学生的注意力能维持多久，也许高中生注意力能集中久一点，但初中生可能会短一些，所以，不一定所有的乐曲都要完整欣赏，才认为是完成了教学任务。

7 、欣赏音乐的良好态度：教师在课堂上应随机培养学生欣赏音乐的良好态度以及聆听音乐会的礼貌和习惯。有的学生因为条件的限制，从未现场欣赏过音乐会，但我们可以告诉他们，怎样做一个文明的观众。如在欣赏音乐会时，应注意乐曲进行中不走动，还应关闭一切通讯设备，迟到时要等到乐曲告一段落才能进场，乐章停顿时不能鼓掌，演员谢幕后观众要注意有礼貌退场等细节。

港台的通俗歌曲，所以我们音乐教师可以适当的将广播电视方面的有教育价值的音乐欣赏节目，推荐给学生，让学生增加一些欣赏的机会，这也能弥补音乐欣赏课上音像资料的不足。如每年的五一、国庆长假期间，中央电视台都会举行全国的歌手大奖赛或舞蹈大奖赛，春节期间的一系列歌舞晚会等，这些都可以成为学生拓展欣赏的好节目。

以上我把音乐欣赏教学中的一些心得体会和大家做了一些交流。每个音乐教师对音乐欣赏的教学，都有自己的经验和体会，但不管怎样教学，都必须以学生为本。我们的欣赏教学应在“普及”上做文章，我们应学会站在学生的角度去考虑问题。我们现在从事的是普通教育，在我们教育的学生中，将来去从事音乐的人毕竟是少数，而绝大多数的孩子长大后只能成为喜欢音乐、热爱音乐的人，所以音乐教育应该为众多将来不是音乐家的孩子们着想。让他们在愉快的音乐教学中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。

音乐体验式教学心得体会篇十三

人们把音乐比做是生活中的一股清泉，它能够陶冶人的情操。音乐时时伴随着人们的生活，不信，你认真的想一想，您会在放着轻闲的音乐的超市里购物，小孩会在欢快的音乐声中跳起舞来了；老人们也会在音乐声中进行晨练……就像伍德说的话一样：“音乐能使人们沟通思想、联系感情、改善德行；它能把人们带到更高更美的境界！”

怀着儿时的梦想，怀着对教师崇高的敬仰，我走上了教师这个岗位。当我站在讲台上应对着一群群的学生的时候，我明白我这一生都不会后悔。因为我爱这一帮孩子们，正因为这样，我会尽心尽力地把知识传授给我的学生，我要让他们学有所长，学有所用。我会把所有的精力投入到这份工作中。

时光飞逝，一学期的教学工作现已结束，现将这一个学期的工作总结如下，以便以后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

透过学习，不断获得艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术情趣，提高生活情趣，构成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全的人格，使艺术潜力和人文素养得到整和的发展。坚持以审美教育为核心，注重培养学生的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐中实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动），并在必须的基础上创造音乐。

不足之处是在课堂上还不能做到注意到每一个学生的发展。

针对初一学生的心理，为了使学生能在简单、愉快的环境下上音乐课，多用表扬鼓励的方法使他们表现出良好的品质，努力提高学生的兴趣来抓住学生的注意力，对于在课堂上表现不好的同学也进行了善意的批评及纠正。

不足：对一些扰乱课堂纪律的同学批评力度不够，而且幽默感不够。

为了培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划组织了第二课堂小组唱。小组唱的队员基本上是自愿报名参加的，在周五下午进行训练。由于刚组成，很多方面还不完善，所以都在训练基本的技能。

学校在这个学期举行了校园十大歌手比赛；组织参加了学校与三职专的联欢晚会；在校领导、老师们的共同努力下举办了第七届校园文化艺术节，艺术节的活动丰富多彩，有“小百灵”歌唱比赛、“哆唻咪”器乐比赛、“快乐风”舞蹈比赛等。

为了使音乐考试不流于老套、死板，为了让学生能更自然地表现音乐，来表达自己对音乐的理解，我让学生选取自己喜欢的方式来进行考试（唱、奏、舞、演）。

用心学习各种理论知识，以充实自己，以便在教学工作中以坚实的理论知识作为指导，更好地做好教育教学。加强基本功的训练，注重对学生潜力和兴趣的培养。

教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。作为一个有职责感的工作者，我就应尽责地作好工作，完成我们肩负的神圣的历史使命！一份春华，一份秋实。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧我的心，我无悔于我的事业。我将最珍贵的爱献给孩子们，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日必须能盛开绚丽的花朵！

音乐体验式教学心得体会篇十四

在基础教育课程改革新理念的指引下，我校通过音乐新教材（苏教版）的实验，改变了原有的课堂教学模式，构建了“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式，以下简要介绍该教学模式的方法与策略。

以审美为核心，注重体验与感受。音乐教师在实施课程的过程中，牢记音乐课程标准的基本理念，以审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐，享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，培养学生的审美意识，用他们对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。

构建平等、民主的师生关系，营造和谐、宽松的课堂氛围。首先，教师要走下讲台，走到学生中间，重新设计学生的座位排列顺序，可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形，四边形等形式，从形式上拉近师生间的距离。其次，师生可共同体验一种情境。例如，教《红旗颂》时，学生分别演奏小号、小军鼓，教师演奏主旋律，师生共同参与表演，共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围，使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。

以兴趣爱好为动力，采用自主、模仿、合作、探究的学习方式。兴趣是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。通过音乐艺术实践，增强了学生对音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作、创新与团队精神，也突出了音乐与其他艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，改变了以往那种培养专业人才的教学模式。

情境陶冶，激发学生创造表现欲。在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。学生在音乐中体验成功的喜悦，同时又提高了学生的实践能力，激发了学生的创作灵感，进一步激发了学生的学习热情。

在充分利用教材的基础上，拓展教材内容。实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点，每单元、每课都设有一个相对独立的主题，教师有责任围绕主题选取音乐材料，延伸教材。例如，教学《奥林匹克风》时，除了教材中列举的几个国家的乐曲、歌曲之外，可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识，不仅拓宽了学生的知识层面，也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。

构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试，经过一年来的实践，已经取得了较好的教学效果，在今后的课改实验中，笔者将继续努力，使它更加有效，更加完善。

音乐体验式教学心得体会篇十五

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

音乐体验式教学心得体会篇十六

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的心得体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

音乐体验式教学心得体会篇十七

作为一名初中音乐教师，我非常有幸观摩了这次音乐优质课评选活动。此次优质课评选活动共分5天进行，每天有7名教师进行课堂教学展示，共有全省17地市的35名教师参加了这次评眩这次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

一、欣赏课的比例逐渐增加

我们在以往的教学过程中，都觉得欣赏课难上。但这次评选中，水平比较高的几堂课，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。

二、教师的专业技能普遍比较突出

教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声，娴熟的舞姿；《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵；《大海啊，故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。

二、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。

理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时，专门针对非洲的鼓乐进行讲授，准备充分、思路清晰，并在情境中教学，让学生在高昂的情绪中自发地学习，教学效果非常好，可见其对教材的了解非常透彻；聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时，指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律，轻松地教会学生分辨各段主题旋律，使难点得到了有效的解决。另外，在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路，使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习，很值得我们借鉴与学习。

三、教师必须懂得教法引领学法，为学而教。

在个别教师的课堂中，因为教师没有考虑学生，只是一味的讲解，提出问题请学生回答以后，教师没有总结出正确的答案，学生的困惑还没有得到解决，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。

在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。

一、积极参加各种形式的学习活动

今后只要有这样的机会我一定努力争取参加，通过这些活动确实对自己有所提高，不论是教学方式方法，还是教学观念都会有明显的改进。

二、努力钻研教材、教参

在素质教育的今天，新课程标准已经实施了多年的前提下，我一定通过各种学习渠道，努力钻研新课标的精神，把新课标的精神贯彻到我的教学中，努力培养学生的自主学习的能力，培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣，让学生在兴趣的引导下，在愉快的氛围下进行音乐学习。

由此看来，这次活动内容尽显其教育价值，活动组织独具匠心，让我受益匪浅。作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

音乐体验式教学心得体会篇十八

首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的`文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。