音乐教学设计理念(十五篇)
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音乐教学设计理念篇一
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
音乐教学设计理念篇二
1、 引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。
2、 通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。
3、 让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。
多媒体、电子琴、录音机
（学生听音乐进教室，老师面带微笑，站在学生中间。）
师：同学们好，欢迎大家来到音乐乐园
师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。）
x x x x x x x | x·x x －|
师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？
生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确）
师：（给予肯定）你真勇敢，第一个挑战难点。（指出符点处的错误继续提问）谁来帮帮他？
生2：有节奏地读。
师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。
（然后男生读、女生读、分小组读等等）
师：同学们齐读节奏。
（反复读，熟悉难点节奏）
师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？
生2：有节奏地拍手。（生齐拍）
生3：有节奏地跺脚。（生齐跺）
生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。）
师：刚才大家表现得太棒了，所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》，同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词，听听这首歌曲唱了些什么？（播放歌曲《留给我》的录音范唱）
生1：歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染，这样我们可以看见很多的蓝天，主树木更好地生长。
生2：歌中唱了留下小河，很多的小河就可以汇成大海，留下大海给沙漠。
生3：老师，我知道了，这首歌告诉我们要保护环境。
师：（这是孩子们结合生活实际，发自内心地表述）同学们说得真好！歌曲中唱到“留下太阳、留下森林、留下小河、留下草原”，你觉得这首歌曲应该用什么样的口气来演唱，是命令还是祈求？为什么？
生：应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫，我们应该马上行动起来，保护环境！
师：(培养美读，感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受，把歌词当作一首诗，伴着歌曲伴奏来读一读。
生：按要求自由读歌词。
生：几名学生读歌词。
生：然后齐读。
师：（肯定的）同学们读得真好，把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲，听完后说说歌曲情绪是怎样的？（播放歌曲范唱）
生：优美、抒情。
师：你喜欢歌曲的哪一句？老师弹琴，你能加上歌词唱一唱吗？
生1：（很自信的）我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。
师：请你带领大家一起唱。
生：齐唱本乐句。（熟悉乐句旋律）
生2：（特别自信的）老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句，我来唱唱。
师：唱得真棒，请我带领大家一起唱。
生：齐唱。（熟悉乐句旋律）
师：再次听歌曲，你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗？（找歌曲中的难点乐句）（播放歌曲《留给我》范唱）
生：“留下小鸟，留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。
师：老师弹琴谁能唱唱？
生：试唱难点乐句。
师：指导。
生：先读节奏，再按节奏读歌词，最后弹琴加歌词。（由易到难，一步一步增加难度，解决难点乐句）
师：同学们真棒，歌曲的最难点已经解决啦！下面大家跟着音乐一起唱唱。（播放歌曲范唱）
生：齐唱歌曲。
师：同学们真棒，带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。（播放歌曲《留给我》伴奏）
师：《留给我》这首歌中运用了两种演唱形式，领唱和齐唱。你能听出哪部分是领唱，哪部分是齐唱吗？
生：“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱，“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。
师：再听歌曲，判断他回答得是否正确？（播放歌曲范唱）
生：（肯定解答）回答正确。
师：小组合作讨论、创编，选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲，然后随着音乐即兴演奏、表演。
（小组讨论并展示）
生1组：一个领唱，四人齐唱，三人伴奏。
生2组：两人齐唱，四人伴舞，二人伴奏。
师：（肯定的）同学们表演的真棒，都能积极地参与到活动中，而且能把最真实的感受融入到歌曲里。全体同学一起表演，谁来领唱？
生：（大声自信的）我来领唱。其他同学表演伴奏。
（播放伴奏，师生共同演唱）
师：你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗？
生1：保护环境，从我做起。
生2：我要做保护环境的小卫士，时时宣传环保，处处宣传环保。
师：同学们说得真好！希望大家能赶快行动起来保护环境，使我们的家园变得越来越美丽。
生：伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。
音乐教学设计理念篇三
活动目标：
1.可以让幼儿完整的演唱歌曲。
2.尝试用肢体语言表现歌词内容。
3.体验在与同伴游戏时的快乐。
重难点：在熟悉掌握歌曲的基础上，能用肢体语言表现歌词内容。
活动准备：音乐cd、纸飞机、铃鼓、图片。
活动过程：
一、
小朋友们，看看今天来了这么多客人老师，我们唱歌来和客人老师问个好，好不好？
哎呦，真有礼貌，除了客人老师来了，还有谁来了？快坐下来看看。
出示教师折好的飞机，我们来看一看有哪些小动物坐在纸飞机上飞行，他们开心吗？
教师引导幼儿用肢体动作模仿飞机飞行，比如起飞、转弯、上升、下降、落地等。
在教师的铃鼓声中，幼儿用肢体模拟飞机飞行，当铃鼓节奏停下来的时候，幼儿也需暂停飞行。
三、
你在歌曲里听到了什么？用动作表示你是一张纸，正在被折成飞机呢？在想象自己变成一架纸飞机，你会怎么飞？
幼儿跟随音乐边唱边做动作两到三遍。
请幼儿五人一组，排成一纵队。先由第一名幼儿当纸，排在第二个的幼儿唱第一句，并假装把第一名幼儿折成了纸飞机。唱第二句的时候，把扮演纸飞机的第一名幼儿丢出去，推一下。第一名，幼儿就被丢出去后开始到处飞，在歌曲最后一句的时候，飞回到队尾。然后第二名幼儿扮演飞机，被第三名幼儿折好丢出去，按此循环游戏。
教学反思：通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐，享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验才能达到音乐教育。“以美感人，以美育人”的目的，幼儿的演唱效果很好，在实践过程中，培养了幼儿审美能力和创造能力，通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心.
音乐教学设计理念篇四
1、了解歌词大意，熟练并有感情的演唱歌曲。
2、通过创编活动培养学生的创造力和合作表演的能力
3、欣赏《中国少年先锋队队歌》第一段，让学生通过视、听、唱、表演等多角度感受歌曲雄壮、神气的进行曲风格，体会歌曲刻画的少先队员朝气蓬勃，积极向上的精神风
重点：欣赏歌曲第一段，感受、体验歌曲雄壮有力的进行曲风格。难点：感受歌曲中表现的少先队员骄傲、喜悦、勇敢、坚定等不同的情绪，并用歌声和舞蹈进行情感表达。
红领巾数条、多媒体课件、钢琴、大队旗等。
(一)、情境激趣，导入新课
1、用三种方式进教室，让学生亲身感受不同风格的曲子的作用。第一次：播放《出旗》背景音乐，学生听着音乐踏着有力的步伐走进教室，把学生带入雄壮有力的音乐情绪中去。请学生说出曲子的名字是什么?在哪里听过这首曲子。小结：曲子的名字是《出旗》。第二次：老师播放音乐《春之声圆舞曲》，学生说出感觉。第三次：没有音乐伴奏，学生进入教室，说出有什么不一样。最后重新播放《出旗》，学生再次说出感觉。
小结：《出旗》是进行曲。
2、引导学生通过自己刚才的感受说出进行曲的作用。
小结：能激发我们雄赳赳、气昂昂的行进的音乐就是具有进行曲风格的音乐。
3、请学生说出自己听过或学过的进行曲。
4、简单了解进行曲的节拍。
通过与三拍子音乐《春之声圆舞曲》相比较，让学生知道进行曲一般为二拍子。
5、简单谈话，引出课题《中国少年先锋队队歌》。
[设计意图]：为学生创设许多动、听等相结合的音乐环境，使学生简单了解进行曲，并初步感受进行曲雄壮有力的气氛，满足学生的音乐表现欲望。
(二)欣赏歌曲，感受情绪
1、初步欣赏，整体感知
①学生带着思考演唱歌曲《中国少年先锋队队歌》。(老师在关键处提示演唱感觉。)
问题一：歌曲的情绪怎样?问题二：歌曲属于什么风格?
小结：《队歌》和《出旗》一样都是进行曲。
②作品介绍：
《中国少年先锋队队歌》原名是《我们是共产主义接班人》。它原是电影《英雄小八路》的主题歌，由周郁辉和寄明合作创作于1962年。在1978年召开的中国共产主义青年团第十次全国代表大会上被定为中国少年先锋队队歌。
[设计意图]：通过复习歌曲、交流感受歌曲情绪以及简单了解队史，让学生初步感知歌曲那种雄壮有力的进行曲风格，激发学生热爱少先队的情感，培养学生学习音乐的兴趣。
2、分段欣赏，体会情绪
①出示第一段歌词：引导学生逐句欣赏，说出每个乐句表达了少先队员怎样的情绪，并有感情的演唱。
②跟着钢琴有感情的演唱歌曲的第一段。
③学生分组创编动作，老师适当参与指导。
④分组表演，师生简单进行评价。
⑤请学生找出歌曲中最喜欢的一句歌词，说出理由。
小结：作为一名少先队员，必须从小培养爱祖国、爱人民的情感，具有不怕困难，不怕敌人，与困难斗争到底的精神。长大之后才能成为对国家、对社会有用的人才。
[设计意图]：这是本课的难点，让学生在聆听、感知、演唱、思考的基础上，通过表演及说说喜欢歌词的理由等方式进一步加深对歌曲情感的理解和把握。在此基础上，通过教师的归纳，让学生了解到成为一名优秀的少先队员所要具备的品质。
3、模拟入队仪式，完整演唱歌曲，感受歌曲情绪，激发爱国情感。第一项：出旗
第二项：佩戴红领巾
①出示红领巾：红领巾是红旗的一角，是革命先烈的鲜血染成的。
②学生互系红领巾、行队礼。
第三项：齐唱队歌
第四项：退旗
[设计意图]：通过模拟入队仪式，使学生在演唱当中再次感受歌曲雄壮有力的进行曲风格。同时又一次激发学生对成为一名优秀的少先队员的渴望，同时抒发爱国情感。
(三)、总结下课：同学们，没有中国共产党的领导，没有革命先辈的英勇奋斗，我们就不会有今天的幸福生活。看，我们胸前的红领巾红得那样鲜艳，时刻提醒我们它是红旗的一角。老师希望同学们在今后的学习生活中，能够像歌曲中所唱的那样，朝气蓬勃、积极向上，做一名合格的共产主义接班人。入队仪式结束，学生伴随音乐，踏着坚定有力的步伐走出教室。
音乐教学设计理念篇五
情感态度价值观：通过演唱歌曲，从中感受体验大自然的美，培养学生热爱大自然的情感。
知识与技能：
1、学习用柔美的声音演唱歌曲。
2、通过歌曲学习感受三拍子的韵律美。
（三）过程与方法：通过模仿、创编等教学活动，培养学生音乐想象力、创造力和表现力。
1、学习这首融诗、画、音乐为一体的歌曲。
2、对学生进行鉴赏能力及情感表达的培养。
1、学会歌曲，并能基本掌握力度“f ”，及渐强、渐弱的在歌曲中的.表达。
2、初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和附点四分节奏。
一、导入：
师：同学们，大海是多姿多彩的。有的时候风平浪静，有的时候波涛汹涌。今天，老师带你们去欣赏大海。现在，请同学们静静聆听、认真观看大屏幕。
1、学生安静地听大海的各种声音。（播放课件）
2、师提问：同学们，我们听到了什么声音？都看到了些什么? 能不能给我们模仿一下大海的声音和波浪的样子？
3、学生回答，并模仿。
4、师：大海一望无垠，有海鸥、浪花、小鱼、小虾、还有金色的沙滩，同学们想不想到海边去体验一下浪漫的气息？好吧，下面我们就一起随着音乐去海边看看吧。（伴随音乐欣赏大海的图片）。
二、欣赏小提琴独奏《大海》
1、师：金色的沙滩充满神秘的色彩，一望无际的海水让人陶醉其中，此起彼伏的海鸟使人目不暇接。刚才我们欣赏了许多大海的美景。但是，大海是否在每一个时间段里都是一样的呢？（生回答）。
2、欣赏小提琴独奏《大海》，结合欣赏梵高名画《海滨的渔船》。
3、大海给人的感觉就是美，许多的画家都曾以大海为主题进行绘画，今天，我们就来欣赏著名绘画大师梵高为我们带来的《海滨的渔船》，下面，我们一边欣赏乐曲，一边欣赏名画，感受一下由乐器所描绘的大海是什么样子的？
师提问：这是什么乐器？( 小提琴)
4、学生回答后，师介绍小提琴，让学生了解“独奏”这一形式。
5、师：小朋友们，这么美的乐曲如能配上充满感情的诗朗诵会更美。（引导学生在音乐的伴奏下朗诵《大海》这首诗歌）
三、学唱歌曲《大海》
1、再次欣赏歌曲《大海》
要求: 静静的聆听，在脑海中想象大海。
2、师范唱歌曲《大海》
要求：打着拍子，摇晃身体。
3、用“呜”来模唱歌曲旋律。
要求：学生在哼唱的过程中可做一些身体摇摆等的动作，积累三拍子的感觉。
4、有节奏地读歌词。
要求：拍手拍肩，感受三拍子歌曲的强弱规律。
重点解决：太阳 月 亮也 睡在 里边。
5、教师示范拍击附点节奏，学生模仿练习。
6、再次欣赏歌曲
要求：学生小声哼唱旋律。
7、随教师伴奏，学生轻声跟唱歌曲。
⑴师：同学们跟唱得很棒，有没有感觉不会唱的地方？我们一起学一下。（学生指出，师生共同解决难点）
⑵让学生面说说歌曲唱了什么？启发学生理解歌曲意境。
⑶师：刚才我们知道了大海有时风平浪静，有时巨浪翻滚，现在我们能不能试着用动作来表现出来。
注意：听老师弹的琴声，完整地唱一遍，加上波浪形手势。
⑷力度记号“f ”强的应用。
师：这是什么力度记号？
师：真不错！这是表现强的力度记号。谁能告诉老师在《大海》这首歌曲中，那一句可以用强力度来演唱？
师：让我们来唱一唱这一句吧。
注意：“f ”表示强力度，并非要大声唱。
8、完整的唱歌曲《大海》
9、跟音乐伴奏，有感情地演唱歌曲。
注意：体会大海的大和美，并要求有起伏，有强弱变化地演唱歌曲。（可让学生边唱边动手画一画心中大海的样子）
四、加深理解，拓展思维。
1、师：孩子们，咱们用美妙的歌声和动听的乐曲表达了我们对大海的无限热爱和向往。大海也有一些话想跟我们讲，咱们一起来听请大海怎么说。
2、出示：垃圾遍地的海边和化学污染的海面图片
3、师问：这也是海，但这美吗？为什么会这样？大海想告诉我们什么？
4、学生讨论回答。
五、师总结
这节课，我们通过欣赏小提琴独奏、图片、名画等，充分领略到大海的美，并且在美妙的歌声中懂得了要珍惜、保护我们的大海。那样，大海的美才能永久不衰。
音乐教学设计理念篇六
1、能正确、流利、有感情的朗读课文。
2、学会本科8个生字，两条绿线内的字只识不写。理解由生字组成的词语。
3、学习本课的写作方法（先总后分的方法）。
4、感受音乐之都维也纳浓厚的音乐氛围，体会维也纳人民对音乐的酷爱。
抓住重点词句理解维也纳为什么被称为音乐之都。
教学准备录音机、磁带。
播放《蓝色多瑙河》乐曲
在多瑙河河畔，有一个城市叫维也纳，上节课我们学习了课文，通过学习你知道了什么？
（学生交流）
在开始学习这篇课文时，许多同学提出这样一个问题，为什么把维也纳叫做音乐之都？而且是世界著名的音乐之都？
1、请大家自己快速读一读课文，看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要的句子划下来。
2、学生交流，教师板书提纲（古典音乐的摇篮、用音乐装饰的城市、一天也离不开音乐）
3、同学们在读书的时候，有没有发现这篇课文在写法上有什么特点？（全文按先总再分的写法来写的，每一个分层次又是按先总后分的写法来写的）
4、下面我们就从这几个方面来学习课文，请你选择你感兴趣的一个方面来读，然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段
（1）请男同学站起来读第二自然段。
（2）摇篮是什么意思？（最初成长的地方）为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？谈谈你的理解
（3）你能通过读把感受读出来吗
（4）谁能比他读得好？（指名读）。
（5）齐读第二自然段
2、交流第三自然段
（1）为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市？对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的？
（2）我们一起来欣赏几幅图片，感受这浓浓的音乐氛围。
（3）指导朗读。谁能把这段话读好？（指名读）
（1）你觉得这句话中哪个词最重要？
（2）为什么说维也纳一天也离不开音乐？你从哪些地方体会到的？（学生交流）
（3）“掺和”什么意思？（混合，混杂）音乐和花香混合在一起，既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
（4）为什么说“更有趣的是”这说明了什么？（维也纳人对音乐的喜爱，他们一天也离不开音乐）
（5）当你漫步街头，听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻你的心情怎样？（指明读这一段话）
（1）为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心？能谈谈你们读后，看后的感受吗？
（2）下面我请一位同学先来读一读，我给你配乐。其余同学认真听，边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结：国家歌剧院金碧辉煌，宏伟壮观，维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声远扬，她无愧为“音乐之都”
15、音乐之都维也纳
古典音乐的摇篮
世界著名 用音乐装饰的城市
音乐之都 一天也离不开音乐
“世界歌剧中心”
音乐教学设计理念篇七
音乐活动：大猫和小猫
1、初步感受歌曲中较轻较响的两种声音。
2、愿意跟老师一起学做猫。
录音伴奏带
1、欣赏歌曲
师：宝宝们，你们看谁来了?
(1) 师表演，托儿欣赏
说说刚才来了一只什么猫?
另一只什么猫?
(2) 重复听赏
说说刚才两只猫是怎么叫的?
(大猫的声音怎么样?小猫的声音怎么样?)
2、反复感受
(1) 托儿跟着老师一起随着音乐学做大猫小猫。
(2) 引导托儿大猫叫时声音大，小猫叫时声音小。
3、模仿跟学
师：大猫小猫们，我们一起捉老鼠去罗!
模仿动作，边唱边跳。
音乐教学设计理念篇八
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的发明性思维，形成良好的人文素养。
我担任六年级六个班的音乐教学工作，六年级学生对音乐知识的掌握不好，识谱能力也较弱，不能在老师的引导下进行两声部的合唱，对歌曲的声音统一、音准节奏的掌握还存在一定问题。针对学生喜欢流行音乐的现象，和时研究学生音乐学习心理，对教学内容进行拓展，增强音乐教育实效性。
六年级的学生已经掌握一定的音乐知识，对音乐书上的二声部歌曲能基本唱出。这学期需要注重听音、创编练习。欣赏时重点让学生感受音乐的特点，通过各种乐器的音色、力度的表示来感受音乐的内容、情绪和情感的发展，达到感性欣赏和理性欣赏的统一。
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索发明的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏和音乐发明活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）、坚持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）、培养表示音乐的能力。
（4）、培养艺术想象和发明力。
（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）、注重培养学生环保意识
五、教学内容：
1、歌唱局部：
本学期依照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。
（2）运用不同的力度、速度、音色表示歌曲的情感。
（3）唱坚持音时，声音要丰满。
（4）学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识局部：
（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
（2）、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
（4）、学习三连音，切分音；认识速度标志；认识坚持音记号。
3、欣赏局部：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
（1）总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
（2）课堂形式设计多样，充溢知识性、趣味性、探索性、挑战性以和扮演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力和创新能力。
（3）积极参与组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的优点，不时提高自身的业务和教学能力。
音乐教学设计理念篇九
《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发，在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验，使新知识落在幼儿的“最近发展区”，并与幼儿的实际生活经验紧密结合。
本次活动教育价值旨在：幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动；激发幼儿音乐联想；音乐审美体验；创造能力规则意思训练。
1.初步熟悉音乐结构，初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。
2.借助舞蹈动作、图片等的提示，感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。
3.感受音乐律动活动带来的乐趣。
重点：幼儿初步熟悉音乐结构，能有规律的听音乐做动作。难点：感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。
1.《木偶奇遇记》已知故事经验
2.音乐《t'es pas cap pinocchio》选段
3.教师自制音乐图谱
一、热身活动，音乐律动。
二、情景导入，引起幼儿兴趣。
1.教师：小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗？里面的小木偶因为说谎结果怎么样了？
幼儿：小木偶人说谎长出了长鼻子。
2.教师：谁来用动作做一做长鼻子的动作？驴耳朵可以怎样做？幼儿动作示范
3.教师：今天带来了一首关于小木偶的音乐，请小朋友听一听看一看到底发生了什么事情？
（评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣，导入环节采用了故事回忆导入，幼儿自主回忆内容，回忆对故事情节，对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式，让幼儿的思维更具体形象性，巩固认知，也激发幼儿的兴趣，为下个环节做好了良好的铺垫。）
三、教师表演，幼儿观察教师的动作，初步感知歌曲旋律及节奏。
1.教师：刚才音乐里面小木偶做了那些动作？这些动作代表发生了什么？幼儿：“做了长鼻子，驴耳朵，砍木头的动作。”
2.教师：小朋友们说到了...动作（教师出示图片）
3.教师：我们再来听一听看一看到底怎样的，先做了什么动作在做了什么？幼儿：“变出了长鼻子，驴耳朵然后去砍木头休息，变成了真的小男孩。”
（难点：引导幼儿重点感知动作模型abab模式）
4.教师完整表演，幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序，出示正确图谱。
5.师生小结动作顺序
（评析：整首音乐情节型旋律分明，幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中，根据音乐或教师提示，并作出相应的动作，表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构，在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现，并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。）
四、通过动作，图谱，感知音乐动作的顺序及重复，尝试创新动作。
1.教师：这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧
2.教师：（个别评价）有的小朋友特别棒已经学会了，有的小朋友还需努力，再来一次有信心比上一次玩的更好吗？
3.教师：小朋友们都特别厉害，基本都会了，那现在要考考你们了，除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗？（请幼儿上前动作创新示范，并请其余幼儿模仿）
幼儿：兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子..... 4.教师：现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。
（评析：这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验，在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验，进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序，用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。）
五、教师引导幼儿游戏，体验游戏的乐趣。
1.教师规则讲述：现在请一个旁边的小朋友面对面，一起来玩这个游戏，当ye的时候石头剪刀布，输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。（教师示范）
2.幼儿游戏2—3次
（评析：幼儿加入游戏环节后，幼儿的角色代入感增强，对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下，游戏中加入了规则，幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现，还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则，这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果）
六、放松
1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友，乐于助人，还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望，每一个小朋友都很棒哦，现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。
对于4岁左右的幼儿来说，参与音乐活动，兴趣是首要的，因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣，鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中，我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容：
1.活动采用的情景导入，激发幼儿兴趣
在活动中幼儿听得专注、动得投入，气氛愉快。通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。
2.音乐趣味性强，环节循序渐进，符合幼儿年龄特点。
玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，爱模仿、思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中，注意让幼儿自己表达想法，不要拘束幼儿的想象空间，动静结合。
音乐教学设计理念篇十
１、把握人物形象特征。
２、欣赏音乐剧作品，学习表现人物性格的方法和技巧。
３、体会奥地利人民的爱国情怀。
分析人物性格特征，欣赏音乐剧作品
播放《音乐之声》中的插曲《雪绒花》，电影《音乐之声》中的主人玛丽亚热爱歌唱，并以音乐的形式表达出她对祖国的热爱，今天，我们共同走进玛丽亚的音乐世界，体会她无拘无束的快乐天性及伟大的爱国情怀。
简介影片（视频资料）
根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》取材于１９３８年法在奥地利的一个真实的故事，萨尔茨堡地方有个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子玛丽亚，在德国并吞奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。影片以善良美丽的玛丽娅，奥地利美丽迷人的秀丽风光，及一群活泼可爱的孩子打动了全世界观众的心，本片获得了１９６５年第３８届奥斯卡最佳影片奖。（欣赏音乐剧作品）
１、本文讲述了一个怎样的故事，用简洁语言概括。
２、课文有两个场景，划分两个场景，概括两个场景内容。
学生默读课文后分小组交流，达成共识，组内成员汇报。
明确：
１、少女玛丽亚当了见习修女后仍不改他热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课，例行宗教时，跑到野外游玩，后来想起此时应做日常功课，匆忙赶回修道院，而此时，修道院正乱作一团，众嬷嬷正在寻找玛丽娅，并谈论他是否适合当修女，当玛丽亚突然赶回时他们也结束了对玛丽亚的议论。
２、第一个场景：在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚纵情歌唱。第二个场景：在修道院内，写众嬷嬷对玛丽亚的议论。
第一场景：
播放电影第一个场景的情境，随影片一起歌唱唱词。
描述自己初步认识的玛丽亚。
学生自由发言汇报。
情境表演：
感知剧情，模拟玛丽亚在第一个场景中的活动，上台表演，其他同学配合歌唱唱词，走进剧情。
第二个场景：
我们认识一个活泼自由、热爱生活、音乐、心地善良美好、有丰富情感的少女，那么，院长及众嬷嬷眼中的玛丽亚是什么样的姑娘呢？
学生分角色朗读。
确定场景中出现的角色，分配角色声情并茂的展示剧情。
汇报他人眼中的玛丽亚。
情境模拟：模拟各修女正议论玛丽亚时，玛丽亚突然跑进院子时的情境。
想象创作：
院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”、“天上的云彩”，你认为这样比喻合适吗？说明理由。
在认识玛丽亚的基础上也用两个比喻来形容玛丽亚。
问题探究：
院长及众嬷嬷对玛丽亚是否适合当修女的问题发表了见解，他们是否喜欢玛丽亚呢？为什么？
小组辩论。
辩论结论:
他们喜欢吗丽亚。
理由：因为她纯真快乐的天性,他自己快乐也给别人带来了快乐，是她给循规蹈矩、死气沉沉的修道院带来了生气。
深入认识人物：
你眼中的玛丽亚是一位怎样的姑娘？
自由全面评价人物。
１、你喜欢这部影视作品吗？为什么？
小组交流、汇报说明理由：
明确：
⑴ 人物形象塑造鲜明。
⑵ 景色秀美，环境氛围轻松。
⑶ 剧中音乐悠美。
２、问题探究，深入赏析：
⑴ 少女玛丽亚的形象是如何展示出来的？
明确：正面描写、侧面描写。
３、拓展练笔：
你周围有像玛丽亚这种性格的人吗？采用各种描写方法写一段话描写这个人。
４、两个场景中环境氛围形成了鲜明反差，你喜欢哪一种环境氛围？为什么？
５、文中的音乐美吗？你感受到了怎样的美？选择文中的唱词唱一唱。
创设剧情：当玛丽亚跑回来时，大家也结束了议论走散了。你也尝试当一次导演继续创设剧情。
创设剧情表演。
影片后面剧情介绍：在奥地利的萨尔茨堡，喜爱歌唱的玛丽亚，由修道院院长派去给海军上校冯特拉普的七个孩子当家庭教师，冯特拉普失去了妻子，他像统领军队一样严格死板的管理孩子们，玛丽娅来了以后给孩子们带来了温暖，带来了欢乐，带来了歌声。玛丽雅与上校结婚，全家组成了家庭合唱团，在德国并吞奥地利之后，上校一家在音乐会上演唱歌曲表达他们对祖国的热爱，并激起全场人们的爱国之情。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼快乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。
视频资料补充：
１９６５年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了“真善美”的一幕，玛丽亚成了家喻户晓的人物，但在１９８０年，一把大伙把辛苦建造起来的特拉普上装化为灰烬，一年半之后在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山路和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今，特拉普山庄这个家族经营的企业每年接纳成千上万对特拉普山庄情有独钟的游客，现在特拉普山庄已经远近闻名。冯特拉普加在逃往路上生出的小儿子正是打理这个企业的总管。
五情境创设，走出剧情
倾听主题歌《音乐之声》
结束语：
享有“音乐之乡”之称德萨尔茨堡是音乐大师其特的故乡，浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然风景更具灵气。影片体现出来的真善美是献给人类灵魂的声响礼物，这种美我们将继续传唱！
音乐教学设计理念篇十一
本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲，这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行，用马林巴乐器伴奏，用真声演唱，具有传统非洲音乐的特点。
第二首作品《鼓舞》，体现了非洲节奏的重要特点，《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成，第一部分节奏均匀、热烈，贯穿着基本的节奏型；第二部分以声乐为主；第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体，情绪热烈、激动。
第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴，另一架是低音琴，高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律，低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。
1、通过教学，让学生知道非洲音乐的特点，认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器。
2、通过对非洲音乐的节奏练习，让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。
3、通过教学，使学生能够总结非洲音乐的特点，感受非洲音乐独特的魅力。
本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析，而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。
（一）引入新课
学唱《非洲赞歌》，直接导入课题——非洲音乐
（二）非洲概况介绍
1、地理概况（出示地图）
2、非洲音乐的概念界定。
非洲作为地理概念是指整个非洲大陆，但从文化角度来说，属于撒哈拉沙漠以南的地区。
（三）作品欣赏
a、欣赏作品《非洲赞歌》
思考：
1、伴奏乐器的音色？
2、歌曲的演唱形式？
3、节奏与旋律的特点？
4、音乐与语言的联系？
小结：在非洲音乐与语言的联系非常密切，许多非洲语言和中文类似，都是属有音调的语言，音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用，最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的节奏及高低抑扬，完全根据语言而来，因此听众能立刻了解其含义。
b、器乐
1、出示图片，介绍马林巴琴
2、欣赏作品，马林巴琴二重奏《门库尔雅》，感受音色
3、依次介绍非洲各种鼓，鼓为非洲音乐之魂。
c、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓
思考：
1、注意歌曲的演唱形式（应答）
2、提炼音乐中不断重复的节奏型，并用手拍出来。
d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验
1、单线型
2、多线型
e、非洲歌舞欣赏
1、观看视频，感受非洲舞蹈的特点。
2、在视频中找出非洲音乐的特征
五、知识小结：非洲音乐的主要特征
1、音乐与语联系紧密，偏爱敲击乐器，尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏，还能模仿语言，传递信息。
2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，一般分为单线型和多线型两种节奏形态。
3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”，歌曲中旋律、节奏常重复。
4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合，舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏，常伴有喊叫，以抒发感情，增加气氛。
5、有较强的即兴性。
六、课堂小结，宣布下课
出示图片，非洲音乐对世界音乐影响甚广，促成了蓝调，爵士乐的新音乐风格，也运用于很多的舞蹈中，比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等，下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐，感受不一样的魅力！
音乐教学设计理念篇十二
1、通过演唱歌曲，让学生知道时间的宝贵，懂得珍惜时间；
2、演唱歌曲时能准确、形象地模仿出钟表走动的声音。
3、让学生主动参与为歌曲伴奏，即兴编创歌曲伴奏谱和动作，并能简单地评价他人的演唱和演奏。
1、重点：
（1）学会歌曲《这是什么》的演唱，并能准确、形象地模仿钟表走动的声音；
(2）自己为歌曲编创动作，并能用打击乐器自编节奏为歌曲伴奏，对他人的演唱和演奏能简单的作出评价。
2、难点：
（1）准确演唱歌曲，钟表走动的声音要唱的轻巧、短促；
(2)能协调的做到边打节奏边唱或边表演边唱。
电子琴、磁带、录音机
一、情境导入
老师给大家猜一个谜语：嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。谜底是钟表。今天我们就唱一唱这首谜语歌——这是什么。”
二、寓教于乐
1、教师范唱：加入伴奏音乐，老师要唱出歌曲欢快活泼的情绪，并形象地模仿出钟表走动的声音。
在老师演唱的时候，请大家判断一下歌曲的节拍，也可以自己跟随音乐拍一拍。
2、、朗读儿歌
3、问：“嘀嗒嘀嗒是什么声音？”（钟表针走动的声音）
“你能模仿一下吗？”教师要指导学生读的要轻巧、短促。
“当当当又是什么声音？”（钟表报时时的声响）
“请你来模仿一下。”注意这个地方有空拍，要读的准确。
4、将两句连起来完整地读一读，老师指导。
5、加入电子琴节奏伴奏，一起把整首歌词读一读，速度可稍慢。
6、玩整地欣赏一遍歌曲，感受歌曲情绪。
7、跟随音乐轻声哼唱一遍，不加歌词，只哼旋律。
8、跟琴试唱，老师指导。注意“嘀嗒”处要唱的整齐轻巧；还要注意学生的吐字咬字要清楚。
9、加入伴奏音乐唱一唱，注意歌曲的情绪以及学生的声音。
三、创造表现
1、加入打击乐器伴奏，请同学们按课本上的节奏型打一遍或者是自选节奏但要按节拍打。打玩后，请小朋友们互相评一评，看看优点有哪些？不足之处有哪些？
2、分小组表演歌曲，一组唱玩后，请同学们对其他组小朋友的演唱作一个评价，然后再给自己的小组提出改进的建议。
3、最后再请大家一起把整首歌唱一遍，加伴奏音乐。请同学们自己加动作表演，展示。
四、完美结课
建议：请同学们在课下搜集更多的响声，包括生活中的、自然界中的，人为发出的等等，下节课进行汇报、展示。（如果需要道具可以自己准备）鼓励大家动脑筋想、听、做，下节课看谁表演的响声最精彩。
以谜语导入，提高了学生们的注意力，比上节课的学习气氛好很多，但是在上课过程中，还是有个别同学走神，所以，整节课中，多处出现律动，可以说各种律动渗透在课堂中的每个环节。首先是头部的律动，左右摇头，点头，左转右转，这些动作都不难，但是要求一年级的学生们跟着音乐的旋律有节奏地做上述动作，就有一定的难度。这要求学生的注意力非常集中，耳、眼、头、脑共同配合，才能够完成得好。其次出现的是学习闹钟的秒针和钟摆的律动，学生的动作虽然不那么协调灵活，但也为下面的学习做了准备，而更重要的是活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情和兴趣。最后的律动是创编歌表演的动作。让学生听录音随意表演，边唱歌曲边律动。在巩固歌曲的同时，又更深层地理解歌曲的意境，并且使孩子们显得更可爱更活泼，更富创造性。
音乐教学设计理念篇十三
聆听《魔王》.《鳟鱼》感受.体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受.体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本知识。
了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。
通过鉴赏作品，聆听歌曲.探究艺术歌曲的艺术性如何体现。
体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。
多媒体、影视资料、ppt课件。
一、组织教学及导入
1、有这样一首歌，(睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你)引导学生进行思考：什么歌曲?(摇篮曲)音乐的情绪是怎样的?(梦幻.甜美)这是哪位作曲家的作品?学生回答(贝多芬?莫扎特?海顿?)。
2、教师引出课题：
今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》(我在课前引导)记得上一课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论.分享一下舒伯特的生平.艺术作品及艺术成就，我来归纳
小节：
舒伯特奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他的音乐创作的特殊才能，他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然后舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他是浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧.歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的作品，被称为“歌曲之王”今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特
设计意图：
从学生的生活兴趣入手，调动学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃、轻松，互动活动也巧妙地拉近了师生间的关系，通过兴趣进一步欣赏多风格流行音乐，激发起学生的聆听热情，为更好聆听艺术歌曲做好铺垫工作。
二、新课教学：
(一)欣赏
1.《魔王》
(1)提问与思考
①歌词是谁的诗作?(歌德)
②反应什么内容?有几个人物?(叙述者.父亲.孩子.魔王)
③什么乐器伴奏?(钢琴)
(2)聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的?
讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色.钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛.两个特强的和弦表现父亲精辟力尽.悲痛欲绝的痛苦心情)
3.《鳟鱼》
(1)聆听中文版《鳟鱼》
a.表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)(音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险—绝望)
b.同学们能说说作品包含了哪些寓意呢?(善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害)(词作者：舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫-统治者，受骗的小鱼——群众，舒伯特看到深有感触写成了这首歌)
(2)聆听原文《鳟鱼》边听唱边打拍子.(明亮的小河里，面有一，条小鳟鱼，快活地游来游，去像箭儿一样)
(3)请学生试唱第一段歌谱;来感受.体会这一段音乐(教唱两遍)，多媒体-图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词…..我们怎样才能才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢?(速度稍快.跳跃性)再一起演唱一遍
教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏.歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”
(二)引导学生总结“艺术歌曲”的特点：
歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲;
演唱形式：多为独唱曲;
伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏;演唱水平：对演唱技术有较高的要求目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的;
设计意图：通过不同音乐的欣赏，了解到不同艺术歌曲的发展，在增加学生鉴赏的前提下，不断加深学生对艺术歌曲的认识和聆听，以便对当时艺术歌曲的内涵进行鲜明的对比，学习及后期熟练的演唱。
三、扩展与探究
提问：同学们还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。
《摇篮曲》.《教我如何不想他》(赵元任).《边疆的泉水清又纯》.《长江之歌》.《草原之夜》.《北京颂歌》.《江河万古流》.《送别》李叔同等今天由于时间的关系就不再一一的听了
备用;(长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒)
设计意图：“新课标”指出，对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、震惊和顿悟等情感层面上。以上教学环节在尊重学生个体对音乐感受的前提下，循序渐进地引导学生对乐曲产生自己独特的理解和表现方式，注重了过程，强调了方法，不流于形式。
四、小结与作业
(1)舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美的结合，但他的作品并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲
(2)艺术音乐的特点：
1、艺术歌曲是音乐史上特定的一种体裁。
2、内容多采用名人作品，内涵丰富，艺术价值高。
3、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。要有良好的音质，细腻的声线，咬字清晰，情绪表达到位。没有一定的音乐学习基础的人，很难进行演唱。
4、演唱时比较严肃，风格也较为单一。
5、歌曲结构一般较为精致，演唱时要非常注意细节。每个字每个音都有特意的安排。
(3)相同的地方：
不管演唱什么歌曲，首先要理解，读懂作品，体会到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出来的声音才能去感动听众感动自己。节奏是骨架，歌词是灵魂，歌声是血液。三者结合，才能够完美的完成演唱。
设计意图：力图通过聆听、介绍分析、探讨、学生表演，大合唱等方式，让学生感受和表现音乐的美，体现音乐以审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐时间，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元化这个基本概念，并贯穿在整个课堂教学过程中。
作业：下课后收集中外艺术歌曲。
音乐教学设计理念篇十四
学唱《叫我唱歌我唱歌》
1、通过学唱南京六合民歌“叫我唱歌我唱歌”，感受歌曲的地方色彩，以及对“劳动号子”的初步了解。
2、学做音乐游戏：跳格子，将“re、fa、la”三个音符任意放入格内，在按不同顺序方向边唱边跳。
3、用“sol、la、si”三个音，做“竖笛接龙”游戏。
用“田间劳动”的过程，感受歌曲的内容与情绪。
创意采用“一领众唱，体验“劳动号子”的独特演唱效果。
一、导入
首先学生拍手律动走进教室，用钢琴进行师生问好。
师：今天老师给你们带来了几个小动物，请你们看?（出示图画：小动物、鸡、鸟、蝴蝶等。）
师：你们都喜欢哪些动物啊？能不能模仿这些动物的叫声，并且老师准备一些乐器你们可以用这些乐器把动物的叫声模仿出来。（木鱼、三角铁、沙槌等）
生：鸡：叽叽叽×××用木鱼敲击节奏。
鸟：吱吱××三角铁敲击节奏。
蜜蜂：嗡嗡嗡嗡××××沙槌敲击节奏。
师：同学们的表现很不错，大家都知道美好的生活从哪里来吗？
生：
师：对了，要靠劳动来创造的。
二、导入课题。
师：请同学们观赏“隔上段”（让同学感受音乐情绪及劳动情景。）
师：听了这首歌曲有什么感受？歌词表现了什么情绪？
生：活泼、有力。他们在干什么？
师：下面老师为大家演唱一首我们南京六合民歌，这也是表现田间劳动过程的歌曲。
师：下面我们再跟着音乐来感受一下这首歌曲。
师：请同学们跟着老师的钢琴用啦哼来唱歌曲的旋律。
生：
师：下面同学们可以跟着老师的钢琴轻轻声模唱歌词。看歌词，辨认歌曲中重复部分的变化。
生：
师：请同学们跟琴演唱，边唱边感受歌曲描写劳动时的心情是怎样的。
生：
师：通过这首歌的学习同学们可以体验一下一领众唱及“劳动号子”的独特演唱效果。
三、创编活动
师：同学们可以集体创编插秧、抛秧、收割等动作。一边唱歌，一边进行表演。
(设计意图：这样可以培养学生的自主创编的能力，还可以让课堂气氛更加活跃，增强学生学习歌曲的兴趣。)
四、音乐游戏
师：下面我们来进行跳格子的游戏，首先我将“re、fa、la”三个音符任意放入格内，再按不同的顺序和方向边唱边跳。
生：
五、竖笛练习
师：下面我们来做一个“竖笛接龙”游戏，同学们先用竖笛把“sol、la、si”这三个音吹奏出来，然后老师某位同学吹“sol”下面一位吹“la”再下一位吹“si”。以此内推，争取大多数人都能参加。
生：
六、课堂小结
通过《叫我唱歌我唱歌》这首歌曲的学习，发扬了爱劳动的好品质，体验了民歌的特点。通过创编活动、音乐游戏等内容不但丰富了我们的课堂内容，还活跃了我们的课堂气氛，而且还培养了学生自主创新的意识。这节课同学们的表现很好，课堂气氛活跃。
音乐教学设计理念篇十五
1、能学会《我的家乡日喀则》的二部合唱，体验歌曲欢快热烈的情绪，并积极参加各种音乐实践活动。
2、能积极参与学跳藏族踢踏舞的活动，并能随着歌曲的节奏舞蹈。
3、能初步感受藏族歌舞的风格特点，了解相关文化，并与同学进行交流。
学唱歌曲《我的家乡日喀则》。
二声部合唱的学习，弦子、踢踏舞步。
ppt课件、藏族服饰、电子琴、教学光盘
一、走进西藏，了解藏族文化
1、播放歌曲《青藏高原》，教师表演舞蹈。让学生欣赏、感受。
2、师：伴随着李娜这首饱含深情的《青藏高原》，我们仿佛来到了热情好客、能歌善舞的藏族。听了这段音乐，同学们，在你们的脑海里出现了一副什么样的画面呢？
生：............
3、走进西藏
师：同学们，你们了解藏族吗？（播放ppt）藏族的人们主要分布在西藏自治区，位于我国的西南部，这里有气势宏伟的“布达拉宫”、有世界第一高峰“珠穆朗玛”、蓝蓝的天空下辽阔的大草原，有成群的羚羊和牦牛。
二、学唱歌曲《我的家乡日喀则》
1、听赏歌曲
师：藏族还有一个最显著的特点就是能歌善舞，听，藏族的小朋友要用歌声来介绍他的家乡了
2、介绍“日喀则”
师：日喀则是西藏的第二大城市，藏语意思是“土质最好的庄园”。
3、读歌词
师：请大家轻声的读一读歌词，看看有什么疑问。
师：“唉嗦唉嗦”这句歌词没有特别的含义，它叫“衬词”。如果我们把衬词去掉，你们听听（教师清唱）有什么感觉？
（指名）
总结：去掉衬词啊，就不活泼了，很平淡。所以衬词虽然与歌曲没有多大的关联，但是它可以更好的表达人们内心的情感。藏族民歌的特点之一就是大量的使用衬词。
4、复听歌曲
师：我们一起听一听，再体会一下。听的时候，王老师想考考大家，看谁能听出它的基本节奏。
5、节奏练习
师：谁听出它的基本节奏了？
（指名）
师：你拍的真准，王老师这里有一个双响筒，你能不能用它来敲出这个节奏，试一试
师：还有谁愿意试试（指名）
师：真棒，你们带着大家拍一拍，其他同学边读边拍手。
6、唱谱
（1）分别练习高、低声部
师：大家的节奏感都非常好，下面请随着老师的琴声一起唱一唱歌谱。
第一遍：随琴在心里唱。（慢速）
第二遍：随琴轻声唱。（慢速）
第三遍：随琴放声唱。（原速）
（2）练习
13—2|1———||
65—6|3———||
师：大家唱的真好，仿佛站在山峰上向着天空歌唱，有一种想要呼喊的感觉，我想请大家来做我的回声好不好，比如…
a、分别练习高低声部
b、教师唱高声部，学生唱低声部
c、学生唱高声部，教师唱低声部
d、女生高声部，男生低声部
二部合唱：
a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。
师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。
c、轻声唱各自声部。
（3）练习
33216165|353211‖
11216165|321611‖
师：大家的音准真好，敢跟我接唱吗？就是我唱一句，你接下一句。比如…
分别练习高低声部
二部合唱：
a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。
师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。
c、轻声唱各自声部。
（4）完整唱谱
7、听音乐装歌词
师：轻声的跟着老师的琴声把歌词唱出来。
8、歌曲处理
师：谁能告诉我这首歌表现的是一种什么情绪？我这里有两种答案，你看哪个合适。欢快活泼？优美抒情？
生：……
师：让我们用最快乐的心情，最美的歌声一起为日美丽的日喀则歌唱吧！
完整原速唱
师：你们学的真快，有的同学不仅唱的好，表情也很生动，真是在尽情的歌唱。
三、歌舞结合
1、学习舞蹈动作
师：有谁会跳藏族舞吗？上台来跳一跳。我们一起学学好吗？
（1）弦子
教师示范，学生模仿。
讲解动作要领：膝盖屈伸，身体起伏，手脚同向。
（2）踢踏
教师示范，学生模仿。
讲解动作要领：退踏步是在两拍内完成的。第一拍的前半拍右脚向后踏一步，重心在左脚，第二拍右脚向后踏一步。这样连续进行
2、歌舞结合
师：刚才我们学习了藏族舞蹈的基本动作，现在我们随着音乐自己来编一段舞蹈好吗？
分组练习，教师巡视指导。
交流展示
师：刚才老师都看了，每一组都编的非常好，有没有哪一组愿意把你们编的跳给大家看看啊？
四、拓展
1、欣赏〈家乡〉
师：今天大家的表现棒极了，接下来我们休息一下，欣赏一首歌曲，边听边思考：它与我们今天学习的歌曲有哪些相同和不同之处。
2、讨论交流。
3、总结
师：同样是歌唱日喀则的歌曲，同样使用了大量的衬词，却因为不同的旋律，不同的速度，给我们带来了不同的感受，让我们在歌声中一起告别西藏，这节课就上到这儿，谢谢大家！
