最热大学生音乐课心得体会(模板18篇)
撰写心得体会可以激发内在的思考和探索的动力。怎样写一篇较为完美的心得体会呢?这是我们一起探讨的话题。接下来是一些关于心得体会的典型案例,希望能帮助大家更好地理解和运用心得体会的写作方法。
大学生音乐课心得体会篇一
音乐治疗是一种通过音乐来帮助人们缓解身心疾病,提高身体和心理健康的一种治疗方式。以往,音乐治疗多应用于临床医疗和特殊人士康复,但随着人们对身心健康的重视,越来越多的人开始关注音乐治疗的学习和应用,一些大学也开始开设相关的音乐治疗课程。作为一名参与过音乐治疗的大学生,我深刻体会到了音乐治疗在帮助人们缓解压力、舒缓情绪和提高自我认知方面的作用。
第二段:分析
我的音乐治疗体验是在疫情期间通过线上开设的课程进行的。在课程中,我学习到有关音乐治疗的理论知识和应用,还有实践环节,其中包括听音乐、唱歌和演奏乐器等。我发现,在这些活动中,音乐能很好地让我放松心情,缓解紧张情绪,从而提高自我认知和自我控制能力。此外,学习音乐治疗也启发了我对音乐的深度理解和感悟,更加欣赏和享受音乐带来的美好。
第三段:体验
在了解了音乐治疗的具体应用后,我开始在自己的生活中尝试着运用音乐来解决一些问题。例如,在学习压力大、情绪低落时,我会选择听一些轻松、欢快的音乐来缓解自己的情绪,并尝试自己唱歌或弹奏一些乐器来分散自己的注意力,从而更快地回到愉悦的状态中来。而当我想要更深入地感受音乐时,我会选择去音乐会或演唱会现场,享受音乐带来的情感冲击和美好场景。这些都是音乐治疗的具体应用。
第四段:感悟
通过音乐治疗课程的学习和应用,我不仅对音乐本身有了更深刻的理解和感悟,更重要的是,我得以了解自我的情感状态和应对方式,学会了如何去调整自己的情绪和情感承受能力。我深刻体悟到了这里所说的“调整”并不代表消极逃避,而是一种积极面对和改善的心态,将所有的一切化作自我成长的能量。
第五段:总结
正如音乐治疗的应用范围越来越广泛,我们每个人在寻找治愈与成长的过程中亦可选择音乐这个工具。我们可以在欣赏音乐、演唱或演奏乐器的过程中释放自我压力和情感负担,慢慢地掌握调节自身情绪和情感的技能。在这个充满压力的时代,音乐治疗为我们提供了一种简单而有效的渠道来达到身体和心理健康的平衡状态。
大学生音乐课心得体会篇二
在当今社会,音乐已经成为了许多人生活中不可或缺的一部分,尤其是对于大学生来说,更是充满乐趣与享受的一项活动。作为大学生,在学习的同时,我们也可以通过阅读、自主学习等方式找到一个适合自己的音乐研习方式。下面,就让我与大家分享我在音乐研习中的心得体会。
第二段:探究音乐的内涵
音乐是一种语言,也是一种表达方式。学习音乐,就是去探究音乐的内涵。在我开始研习音乐的时候,最先接触的是一系列基础的知识,如音符、节奏等。而随着我的学习的深入,我开始明白音乐不仅仅只是简单的符号和节奏,它所蕴含的内涵更加丰富。除了音符和节奏,还有音乐的情感、文化背景以及艺术价值。只有对音乐的探究更深层次,才能真正体会到音乐带给我们的魅力。
第三段:自主学习与开放性交流
音乐作为一项艺术,需要不断地接受新的创新和变革。而在音乐研习中,自主学习和开放性交流是非常重要的因素。在自主学习的过程中,我可以更加自由地探究自己感兴趣的音乐,并了解到一些不同于学校教育体系的音乐知识。而在交流过程中,我可以和来自不同领域的人交换不同见解,进一步完善自己的音乐知识体系。
第四段:提高自己的音乐能力
不断提高自己的音乐能力是每一个音乐爱好者的目标。研习音乐绝非一日之功,需要在不间断地练习中逐渐提高技巧,增加音乐经验。我常常利用课余时间练习吉他和钢琴,也参加一些乐队和音乐会,提高自己的音乐表现能力。同时,我也会通过听音乐鉴赏、阅读音乐刊物等方式不断地开阔自己的音乐视野,促进自己的音乐能力向更高层次迈进。
第五段:结语
在音乐这个领域中,每个人心中都有属于自己的一片蓝天。音乐研习既是一种自我提升,更是一种享受。在研习音乐的过程中,我们不断探索制造美妙旋律的方法和技巧,把我们的感情、故事、思绪与世界分享,同时也会感受到音乐带给我们心灵深处的触动。希望每一个大学生都能在音乐中找到自己喜欢的乐曲,从中汲取灵感源泉,让自己的人生更加丰富多彩。
大学生音乐课心得体会篇三
音乐舞台作为一种文化艺术表演形式,具有无穷的魅力和吸引力。作为大学生,我有幸能够参与各种音乐舞台的演出,这让我深深感受到了音乐舞台的独特魅力。无论是参与合唱团、乐队还是音乐剧演出,每一个舞台都给予了我极大的快乐和成长的机会。音乐舞台不仅培养了我的音乐审美和表演能力,更让我感受到了艺术带来的独特感悟与情感宣泄。
第二段:舞台上的紧张与挑战
音乐舞台对演出者来说既是机遇,也是不小的挑战。每一次登上舞台,无论是合唱团演出还是独唱,我都难免会感到紧张。舞台上的表演要求不仅仅需要我们发挥出最佳的音乐表现力,还要保持良好的形象和自信的心态。然而,正是这种紧张与挑战,让我在音乐舞台上尽情释放自我,突破自我,展示我自己最好的状态。
第三段:音乐舞台的团队合作
音乐舞台的演出离不开团队合作。参与一个音乐舞台的演出,不仅需要个人的努力和表现,更需要和其他演员、乐手、舞者以及导演、编剧等各个层面的合作。在大学生音乐舞台上,我曾和一支合唱团一起演唱过经典的合唱曲目,与乐队一起进行过现场演出,也参与过音乐剧的排练和演出。通过与其他成员的紧密合作,我深刻体会到了团队协作的重要性,也收获了许多珍贵的友谊和宝贵的舞台经验。
第四段:音乐舞台的自我成长与价值
参与大学生音乐舞台的演出让我收获了巨大的成长和进步。首先是音乐方面的进步,通过不断排练和演出,我的音乐技巧和演唱能力得到了很大的提高。其次是台风和舞台表演能力的提升,通过经历舞台表演,我学会了更好地控制情绪、展示个人魅力,也锻炼了自己在大众面前的自信。此外,音乐舞台还培养了我的团队合作精神、组织能力和解决问题的能力。
第五段:音乐舞台对大学生的影响
大学生音乐舞台的参与不仅让我个人得到了成长,也对我的整个大学生涯产生了深远的影响。音乐舞台成为我大学生活中的一大亮点,让我爱上了音乐,让我更深入地了解并感受到了艺术的魅力。同时,音乐舞台也教会我如何与他人合作、如何管理时间、如何承受压力,这些对我的终身发展都是宝贵的财富。参与音乐舞台的经历为我的人生增添了许多快乐和回忆,也为我的未来发展奠定了坚实的基础。
总结:
大学生音乐舞台的参与让我深刻体验到了音乐舞台的魅力,也让我获得了个人的成长和进步。在舞台上的紧张与挑战中,我更加深入地了解到艺术和舞台表演的真谛。团队合作是音乐舞台的重要组成部分,通过与其他成员的合作,我在音乐舞台上收获了宝贵的经验和友谊。音乐舞台对于大学生的影响是深远的,它不仅让我个人成长,还为我的未来发展奠定了坚实的基础。因此,我将继续热爱音乐舞台,为传递音乐的魅力和力量而努力!
大学生音乐课心得体会篇四
随着社会的不断进步和发展,大学生的音乐活动也逐渐受到了更多的关注。大学作为一个全面培养学生的平台,应该为学生提供多种多样的音乐活动,让他们有机会发掘自己的音乐兴趣和才华。在大学期间,我参与了许多音乐活动,并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先,大学生音乐活动给予我们一个展示才华的平台。大学生活是一个充满活力和创造力的时期,而音乐活动正是一个展现自我才华的最好机会。在参加音乐活动的过程中,我有机会和其他有着共同兴趣的同学们一起合作演出,不仅可以互相学习,还可以相互鼓励和促进。这种合作的经历不仅帮助我提高了个人表演能力,还培养了我的团队合作能力。
其次,大学生音乐活动为我们提供了一个锻炼实践能力的机会。音乐活动不仅仅是几场演出的简单堆砌,更是我们锻炼实践能力的重要途径。在参与音乐活动的过程中,我们需要在演出前进行充分的准备和排练,这要求我们要有良好的时间管理能力和高效的组织能力。此外,在演出中我们还要学会在舞台上保持冷静和自信,应对各种突发情况。这些实践能力在我们步入社会后也是至关重要的。
再次,大学生音乐活动丰富了我们的艺术修养。音乐是人类文明的重要组成部分,它不仅代表了一种音乐技巧和声音的艺术形式,更是一种文化的传承和表达。在大学的音乐活动中,我们有机会接触到各个不同风格和类型的音乐,拓宽我们的音乐视野。通过与其他音乐爱好者的交流和分享,我们还可以学习到他们的艺术经验和观点,提升自己的审美水平和艺术修养。
此外,大学生音乐活动还帮助我们释放压力和提高心理健康。大学生活充满了各种压力和挑战,而音乐活动是一个放松身心的好方式。在忙碌的学习和生活之余,通过参与音乐活动,我们可以将自己沉浸在美妙的音乐中,忘却烦恼和困扰。音乐的魅力能够唤醒我们心中的温暖与快乐,从而提高我们的心理健康和幸福感。
综上所述,大学生音乐活动给予我们很多宝贵的心得体会。它不仅是展示才华的舞台,也是锻炼实践能力的机会。它丰富了我们的艺术修养,并有助于释放压力和提高心理健康。在未来的日子里,我相信我会继续积极参与各种音乐活动,并通过音乐活动不断提升自己的音乐水平和艺术修养。
大学生音乐课心得体会篇五
音乐教学作为大学教育不可或缺的一部分,在培养学生音乐素养、提升学生审美能力方面起着重要的作用。在大学生音乐教学实践中,教师们通过尝试不同的教学方法和教学手段来促进学生的学习效果。本文将探讨几种大学生音乐教学法,并分享一些我在实践中的心得体会。
第二段:基础知识教学法
在大学生音乐教学中,基础知识教学是非常重要的一环。无论是音乐理论、乐理知识还是音乐史,都是学生全面了解音乐的基础。教师可以采用讲解、演示和讨论相结合的方式来进行基础知识的教学。在实践中,我发现演示是特别有效的一种教学方法。通过演示,我可以直观地展示一些音乐理论和乐理知识的运用,从而激发学生对于音乐的兴趣,并增加他们对音乐知识的记忆。
第三段:听力训练教学法
音乐听力训练是培养学生音乐欣赏能力的重要环节。通过听取不同风格的音乐作品,学生能够更好地理解音乐的表达方式和音乐文化。在进行音乐听力训练时,教师可以采用导听的教学方法。通过在听音时进行解说,教师可以帮助学生更好地理解作品的特点和意境,提升他们的音乐欣赏水平。此外,教师还可以结合音乐史和乐器演奏的知识,向学生介绍各种音乐风格与流派,拓宽他们的音乐视野。
第四段:表演实践教学法
表演实践是大学生音乐教学不可或缺的一部分。通过参与演奏、合唱或创作等活动,学生能够更好地理解和掌握音乐技巧,提升他们的音乐表达能力。在表演实践教学中,教师可以鼓励学生积极参与,提供合适的表演机会,并且给予及时的反馈和指导。我发现,让学生参与到小组合作中进行创作和演奏,可以激发他们的创造力和合作精神,同时也能提升他们的音乐技巧。此外,教师还可以组织学生进行音乐会和演出,让他们展示所学的成果,增强他们的自信心。
第五段:课堂互动教学法
课堂互动是大学生音乐教学中的关键环节。通过师生互动、学生之间的讨论和合作,可以增强学生对音乐知识的理解和记忆。在课堂互动教学中,教师可以采取提问、讨论和小组合作等方式来激发学生的思考和参与。我常常鼓励学生提出问题,并且引导他们进行讨论和分析。这种互动的教学方式不仅提高了学生的学习效果,还培养了他们独立思考和团队合作的能力。
总结:
大学生音乐教学法对培养学生的音乐素养、提升学生的审美能力具有重要作用。基础知识教学法、听力训练教学法、表演实践教学法和课堂互动教学法是大学生音乐教学中常用的几种方法。通过不同的教学法,我们可以帮助学生更好地理解音乐知识,提升他们的音乐表达能力和音乐欣赏水平。在实践中,教师可以结合自己的教学经验和学生的实际情况,灵活运用这些教学方法,以达到最好的教学效果。
大学生音乐课心得体会篇六
音乐是人类的一种神奇的语言,能够流淌于每一个人的心灵深处。对于喜欢音乐的人来说,大学生活是一个学习和探索音乐的绝佳时期。在大学的音乐课堂上,我们可以接触到更多的音乐知识和文化,可以结识来自不同地方的音乐爱好者,更可以得到名家教授的指导和鼓励。在这样的环境中,我接受了不少音乐研习的启迪,积累了许多宝贵的经验和体会。在本文中,我愿意分享关于大学生音乐研习的一些心得和感受。
第二段:音乐的艺术价值
音乐是一种具有极高艺术价值的艺术形式。在音乐中,旋律、节奏、和声等元素能够创造出别样的情感世界,传递出人性的真善美。因此,作为一个热爱音乐的大学生,我们不仅需要掌握一定的技巧和知识,还需要注重对音乐艺术的领悟和表现。在课堂上,我们可以通过聆听名曲和学习背景知识,深入了解音乐的本质和内涵。同时,在自主实践中,我们可以尝试着去演绎自己的音乐作品,表达自己的思想和情感,从而更好地发掘音乐的价值。
第三段:音乐的文化意义
音乐不仅是艺术,更是一种文化。在大学的音乐研习中,我们能够接触到来自不同国度和地区的音乐文化,了解不同的风格和习俗。多元的音乐文化会激发我们继续听和学,让我们感受到音乐的无限魅力。除此以外,音乐也是社交的媒介,在同好的聚会上,我们可以谈论音乐,交流思想,结交志同道合的朋友。
第四段:音乐的价值观
音乐对于人类的价值观也具有重要作用。在音乐的创作和演奏中,我们可以感受到合作和协同的重要性,体验到团队合作的乐趣。同时,音乐也有助于人际沟通和情感交流,激发我们去尝试体验别人的人生,接受多样化的文化观念和生活方式。这些价值观不仅在音乐中充分体现,更能够延伸到我们的生活和职业发展当中,助力我们成长为更加优秀的人。
第五段:结语
总的来说,在大学的音乐研习过程中,我们可以感受到音乐对于人的精神、文化和社会方面的重要作用。这些经历或许不仅有助于我们在音乐创作和演奏方面更上一层楼,更能让我们发现音乐之美和社会之美的内在联系,成为不同领域的人才。所以,要珍惜大学生活中的音乐研习者角色,爱上音乐,学习音乐,同时也能够开拓我们对于世界的认知视野和个人成长空间。
大学生音乐课心得体会篇七
音乐是人类创造的一种艺术形式,它能激发人们的各种情感,带给我们无限的想象空间。对于大学生来说,音乐也是我们生活中不可或缺的一部分。通过对于音乐的欣赏和体验,我们可以更好地感受到生活的美好和多彩。在这篇文章中,我将分享我个人对于音乐欣赏的心得和体会。
第二段:音乐欣赏的方式
音乐是多样化的艺术形式,因此我们有许多不同的方式去欣赏音乐。有些人喜欢去音乐会现场聆听演奏,有些人喜欢在家里或路上用耳机听音乐,还有些人则喜欢通过学习乐器或创作音乐来欣赏音乐。而我喜欢的方式是参加音乐节或现场演唱会。在现场,我可以与其他听众共同感受音乐带来的震撼和感动。我喜欢看演唱会中的乐手和歌手们的精彩表演,而他们的演绎也能让我更好地理解音乐所要表达的主题。
第三段:音乐欣赏的收获
对于我个人来说,音乐欣赏的收获是很大的。通过音乐,我能更好地体验到情感和情绪的变化。当我听到一首悲伤的歌曲时,我会感到内心的悲哀,而当我听到一首快乐的歌曲时,我的心情也会跟着欢快起来。此外,音乐还能带来对于生活和世界的不同理解和思考,让我更加开阔和深刻地认识到人类文化和情感的多样性。这些收获带给我很多力量和能量,让我更加积极地看待生活和未来。
第四段:重要的音乐人和作品
在音乐欣赏的过程中,我遇到了许多重要的音乐人和作品。其中,我最喜欢的是披头士乐队和他们的作品《Let it be》。这首歌曲回想起了我的青春和成长,让我更加自信和坚强。此外,我还喜欢周杰伦等华语歌手的作品,他们的歌曲多采多姿、具有独特的情感表达和人文价值。这些作品对于我来说,不仅是一种音乐,更是一种文化和精神的传承。
第五段:结论
音乐不仅是一种艺术形式,更是一种生命的态度和表达。通过对于音乐的欣赏和体验,我们能够更加全面地认识自己和生活。在大学生活中,我们应该多花时间去欣赏音乐,从中汲取力量和能量,让自己更加热爱生命和创造美好的未来。
大学生音乐课心得体会篇八
音乐舞台是大学生艺术表演的重要场所,它不仅展示了大学生的才华和创造力,更是培养他们自信心和团队合作精神的平台。作为一名大学生,我有幸参与了一场音乐舞台演出,这是我人生中一次宝贵的经历。通过这次演出,我深刻体会到音乐舞台对于大学生的意义和影响。
首先,音乐舞台是一种展示自我才华的机会。大学生是一群富有朝气和创造力的群体,而音乐舞台为他们提供了一个展示自己才艺的平台。在舞台上,我看到许多同学们展现出了与众不同的才华,并用音乐和舞蹈向观众传递情感。这样的表演不仅能够让他们得到观众的认可和赞赏,更重要的是,它们能够增强大学生对自我能力的认知,培养他们的自信心和自尊心。
其次,音乐舞台是一种锻炼团队合作能力的机会。在音乐舞台上,每个角色都扮演着不可或缺的角色,只有团队的配合和默契才能呈现出最完美的演出。在我参与的一次音乐舞台中,我们共同创作并排练了一支舞蹈,磨砺了我们团队合作的能力。在这个过程中,我们遇到了各种困难和挑战,但大家都能够互相帮助、互相理解,最终完成了一场成功的演出。通过音乐舞台,我们意识到团队合作是取得成功的重要因素,并学会了如何与他人合作和沟通。
此外,音乐舞台也是一次审美教育的机会。音乐舞台是视觉和听觉的结合,它能够激发观众的情感和审美能力。在我观看的一场音乐舞台演出中,舞台的灯光、音乐和表演者的技巧相结合,营造出一种独特的氛围,使我沉浸其中。通过欣赏音乐舞台,我可以欣赏到不同艺术形式的美,提升自己的审美水平,培养自己的艺术修养。
最后,音乐舞台是一场培养情感与表达能力的机会。音乐和舞蹈是一种情感的表达方式,它可以传递内心真实的情感,让观众产生共鸣。在音乐舞台上,我看到许多同学们通过音乐和舞蹈表达了他们内心的激情和情感,唤起了观众的共鸣。这种情感的表达和共鸣可以让人们更好地认识自己的情感和表达方式,培养自己的情感智慧与情商。
总的来说,大学生音乐舞台是一种宝贵的经历,它不仅展示了大学生们的才华和创造力,更是培养他们自信心和团队合作精神的重要途径。通过音乐舞台,大学生们能够展示自己独特的才能,锻炼团队合作能力,受到审美教育,培养情感与表达能力。希望未来有更多的大学生能够参与音乐舞台的演出,从中获得更多的收获和成长。
大学生音乐课心得体会篇九
第一段:音乐之旅的意义与目的(200字)
大学生音乐之旅是一个重要的学习和成长机会,它可以拓宽学生的音乐视野,拓展他们的音乐修养。通过参观音乐学院、观看音乐会、与知名音乐家互动交流等活动,学生们可以深入了解音乐的历史和发展,学习到更多专业的知识和技能。同时,音乐之旅也是一次锻炼学生团队意识和合作能力的机会,通过共同参与音乐演出和合奏活动,学生们能够互相学习、互相促进,形成一支优秀的音乐团队。
第二段:感受与体验(300字)
在音乐之旅中,我深刻感受到了音乐的魅力和力量。参观音乐学院的音乐厅和排练室,我被那些精美的乐器和高端的音响设备所吸引,感受到了音乐学院的严谨和追求卓越的氛围。观看音乐会,我被音乐家们深情的演奏所打动,他们的才华和技巧令人赞叹不已,我感受到了音乐的美妙和魔力。与知名音乐家互动交流,我从他们身上学到了很多宝贵的经验和教训,得到了他们深入音乐的热爱和执着的启发,这对我以后的音乐学习和发展有着重要的意义。
第三段:团队合作与个人成长(300字)
音乐之旅中,团队合作是十分重要的。在合奏和演出中,我们需要互相配合,共同以最佳状态展现出音乐的魅力。在排练中,我们共同克服了困难,不断调整和完善,最终取得了优秀的演出效果。通过团队合作,我不仅学会了与人合作和沟通,也学会了倾听和尊重他人的意见。同时,这个过程也让我发现了自己的不足之处,我意识到自己在音乐上还需要不断学习和提高。我会更加努力地去学习和练习,争取在音乐方面有更大的突破和成长。
第四段:拓展音乐视野与深化音乐修养(300字)
音乐之旅不仅让我对音乐的认识更加深入,也让我对音乐的其他方面有了更全面的了解。参观音乐学院,我了解到了音乐教育的重要性和发展的前沿方向,这使我意识到我在音乐教育方面还有很多学习的空间。观看音乐会,我欣赏到了不同类型和风格的音乐,这扩展了我的音乐视野,让我有更多的选择和尝试。与知名音乐家交流,使我对他们的才华和顶尖水平产生了更加深刻的认识,也意识到了音乐道路上的努力和坚持的重要性。
第五段:总结与展望(200字)
大学生音乐之旅是一次宝贵的经历和学习机会。通过参与音乐学院、音乐会以及与知名音乐家的交流活动,我深入了解了音乐的世界,拓展了音乐视野,提升了音乐修养。在与团队合作和个人成长过程中,我也意识到了自己的不足并确定了未来的努力方向。总之,音乐之旅让我受益匪浅,对我音乐学习和发展有着重要的推动作用,我将继续努力学习和提高,为音乐事业做出更大的贡献。
大学生音乐课心得体会篇十
音乐教育对于大学生的重要性不言而喻。在大学期间,音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力,同时还可以让他们找到情感宣泄和自我表达的窗口。在这个过程中,我从音乐教育中受益良多,以下将分五个段落详细讲解。
第一段:音乐教育开启了我的音乐之旅
音乐教育是大学生活中的一项重要课程。对我而言,音乐教育不仅仅是课堂上的学习,更是对音乐艺术的一次探索和认识。通过学习音乐教育,我了解到了音乐的起源和发展,并通过乐理、和声、音乐欣赏等方面的学习,逐步提升了我的音乐素养。同时,在教师的指导下,我学会了弹奏乐器,如钢琴、吉他等,这不仅让我对音乐有了更深入的理解,更为我开启了一段爱好音乐的旅程。
第二段:音乐教育拓展了我的审美视野
音乐教育不仅让我了解了世界各种不同类型的音乐,还拓宽了我的音乐审美视野。在音乐教育课程中,我接触到了来自不同国家和文化背景的音乐作品和流派,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过学习不同类型的音乐,我逐渐培养了对美的理解和欣赏能力,并从中汲取灵感,丰富了自己的创作和表演能力。这些经历让我学会了优雅地欣赏音乐,也给我带来了视野的拓展和心灵的升华。
第三段:音乐教育培养了我团队协作能力
音乐教育在训练我们个体的音乐素养的同时,也非常注重团队合作。通过参加合唱团、管弦乐团等集体音乐活动,我学会了与他人合作、共同创造音乐的重要性。在这个过程中,我学会了倾听他人的声音、协调各个乐器的演奏,从而产生合奏的和谐。这不仅培养了我的合作能力,还培养了我敏锐的观察力和动手能力。团队合作的经历让我学会了更好地与他人沟通和协作,收获了珍贵的人际关系和友谊。
第四段:音乐教育给予了我自我价值的体验
音乐教育对于大学生的心理健康和自信心的培养具有积极的影响。在音乐教育中,我发现自己可以表达情感、传递信息,通过音乐达到情绪宣泄和情感交流。音乐教育不仅是一种学习,更是一种艺术的表达和发声。在大学期间,我曾参加音乐比赛和演出,通过自己的努力和表演,我获得了观众和评委的认可和赞赏,这让我在音乐领域中找到了自己的存在价值,也增强了我对自己的自信心和认同感。
第五段:音乐教育带给我美和快乐
音乐教育让我感受到了美与快乐。当我沉浸在音乐的世界中时,能够忘记一切烦恼和压力,享受音乐所带来的愉悦和激情。音乐教育培养了我的情感表达能力,通过音乐,我能够将内心的情感释放出来,并将自己融入到音乐之中。音乐的美和快乐不仅仅体现在音符之间,更是体现在那种与他人共同创造音乐的喜悦和陶醉中。这种美和快乐不仅影响了我的音乐学习,也影响了我的生活,让我成为一个更快乐和积极向上的人。
总结:音乐教育对于大学生来说是一种珍贵的资源和经历。通过音乐教育,我不仅开启了我的音乐之旅,还拓展了我的审美视野,培养了我的团队协作能力,给予了我自我价值的体验,让我感受到了美和快乐。音乐教育使我获得了充实和愉悦,也让我明白了音乐的无穷魅力。我相信,在未来的生活中,音乐教育的收获将成为我珍贵的财富,伴随着我走向更美好的未来。
大学生音乐课心得体会篇十一
第一段:引言(150字)
大学是一个充满音乐活力的地方,每年都有许多音乐节在校园内举办。而我最近参加了一场大学生草坪音乐节,这是我人生中第一次参与这样的活动。这场音乐节吸引了来自不同学院的各个年级的学生,他们热情高涨地唱歌、跳舞,享受着音乐带来的快乐。这次经历给了我很多收获,让我深深地感受到了音乐的魅力。
第二段:音乐的力量(250字)
音乐无处不在,它能够温暖人心,激发情感。在音乐节上,我亲身感受到了音乐的力量。当主持人宣布音乐节开始时,舞台上响起了动听的音乐。人们随着音乐的旋律开始跳舞和欢呼,仿佛与音乐融为一体。那一刻,我忘记了自己的烦恼和压力,完全沉浸在音乐的海洋中。音乐节上的每一首歌都充满着能量,让人们感受到了青春和活力,也让我们从疲惫的学习生活中暂时解脱出来。
第三段:交流与合作(300字)
音乐是一种沟通方式,它可以帮助人们更好地交流和合作。在音乐节上,学生们组成了乐队,共同合奏,一同演唱。他们之间的协作和默契使得音乐更加饱满和动听。我也参加了乐队的演出,感受到了与其他成员交流的乐趣。在排练过程中,我们共同努力,互相倾听和理解,最终取得了成功的演出。这次音乐节不仅增强了我与他人的合作能力,还让我体验到了团队协作的重要性。
第四段:音乐的激发和启迪(300字)
音乐可以激发人们的潜能,唤起人们内心的激情和热情。在音乐节上,我看到许多学生用他们的才华表演音乐、舞蹈和诗歌朗诵。他们的表演不仅展现了他们自己的才华,也给了观众很大的启发。我从他们身上看到了追求梦想和努力奋斗的精神。他们的热情和勇气激励了我,使我有了更大的动力去追求自己的梦想。我相信,通过音乐的力量,我们能够超越自我,实现自己的目标。
第五段:感谢与展望(200字)
参加这场音乐节给了我很多难忘的记忆和宝贵的经验。我要感谢组织者为我们提供了这样一个展示和交流的机会,让我们能够在音乐中找到快乐和动力。同时,我也希望未来能够继续参与这样的音乐活动,结识更多热爱音乐的人,与他们一起共同成长和表达自我。我相信,音乐将继续激励我,陪伴我走向更加光明的未来。
总结:
大学生草坪音乐节是一个充满活力和创造力的场所。通过这次音乐节的参与,我深刻体会到音乐的魅力和力量,它能够温暖人心,激发情感。同时,音乐也是一种交流和合作的方式,它能够帮助人们更好地理解和协作。参与音乐节的学生们互相交流、合作,共同演绎出了动听的音乐,这让我明白了团队合作的重要性。此外,音乐还能够激发人们的潜能,唤起人们内心的激情和热情,使人们追求梦想、努力奋斗。通过音乐的力量,我们能够超越自己,实现自己的目标。感谢这次音乐节给我带来的宝贵经验和记忆,我希望未来能够继续参与类似的音乐活动,与更多热爱音乐的人一起成长和表达自我。
大学生音乐课心得体会篇十二
在大学里,我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的`人。交响乐之父海顿,让交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器,却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。
大学生音乐课心得体会篇十三
第一段:引言(150字)
美育音乐作为一门学科,具有丰富的内涵和广泛的影响力。大学生作为未来社会的栋梁之材,通过接受美育音乐教育,不仅能够培养自身的审美能力和艺术素养,还能提高综合素质,培养创造力和表达能力。在大学期间,我深刻体会到美育音乐的魅力和价值,下面将就这方面进行一些心得体会。
第二段:审美能力的提高(250字)
美育音乐的学习帮助我提高了自己的审美能力。在课堂上,我们通过学习音乐的基本元素和基本技能,能够更好地欣赏音乐作品。透过音乐,我学会了欣赏不同种类的音乐,如古典音乐、现代音乐、民族音乐等。这些不同风格的音乐作品丰富了我的审美经验,使我对音乐的欣赏角度变得更加多元化。此外,通过学习音乐的分析方法,我也能够更深入地了解音乐作品的内涵和情感表达,进一步提高了自己的审美水平。
第三段:艺术素养的培养(250字)
美育音乐教育还培养了我丰富的艺术素养。在课程中,我们不仅学习了音乐的技巧和知识,还有机会实践演奏乐器和合唱,通过参与音乐创作和表演,我获得了对音乐艺术的亲身体验。这不仅增强了我的音乐表演能力,也提高了我的舞台表现力和自信心。同时,参与合唱团和乐团的演出,我还学会了团结协作和互相合作的重要性,培养了自己的集体观念和团队意识。
第四段:综合素质的提高(250字)
通过美育音乐的学习,我的综合素质得到了全面的提高。学习音乐让我养成了严谨的思维方式和认真的态度,培养了我的自律和坚持精神。在音乐创作的过程中,我也锻炼了自己的创造力和想象力。此外,音乐学习还培养了我的耐心和毅力,没有哪一件事能够一蹴而就,需要反复练习和不断琢磨,这让我学会了面对困难时不轻易放弃,积极寻求解决问题的方法。
第五段:表达能力的提高(300字)
美育音乐不仅提高了我的表达能力,还让我更好地理解自己内心深处的情感。在音乐中,我找到了情感表达的途径,通过音乐,我能够将自己的情感转化为声音,用音乐来诉说内心的故事。音乐表达不仅是一种形式上的艺术创作,更是一种情感上的释放和宣泄。通过音乐,我能够更好地表达自己的情感,传达自己的思想和情绪。在大学期间,我参与了许多音乐比赛和公演,这些经历让我学会了面对观众和大众时如何自信和自如地表达自己的想法和情感。
结论(100字)
美育音乐作为一门学科,对于大学生的发展有着积极的影响。通过学习美育音乐,我们不仅可以提高审美能力、培养艺术素养,还能全面提高自身的综合素质和表达能力。在今后的学习和工作中,美育音乐的学习经历将成为我宝贵的财富,帮助我更好地适应社会的变革和发展。
大学生音乐课心得体会篇十四
第一段:引言与背景介绍(200字)
随着社会的发展,音乐教育逐渐成为一种重要的美育形式,越来越多的大学生开始参与其中。本文旨在分享大学生对美育音乐的心得体会,并探讨音乐在大学生成长中的作用。如今,大学生面临的竞争压力越来越大,而音乐教育能够培养他们的情感表达能力、审美情趣和协调思维能力,有助于他们全面发展。因此,美育音乐在大学生中得到了广泛关注和接受。
第二段:音乐带来的情感表达与情绪调节(250字)
美育音乐能够帮助大学生表达自己的情感、释放内心的压力。在上大学的阶段,大学生们常常面临着许多挑战和困扰,如学业压力、人际关系等。而通过学习音乐,大学生们可以找到一种情感宣泄的方式。演唱或弹奏音乐时,他们可以将自己的情感融入其中,这样不仅能够调节情绪,还能够释放压力,使他们更好地面对生活中的困难。
第三段:音乐培养的审美情趣与艺术欣赏(250字)
美育音乐有助于培养大学生的审美情趣,提高他们的艺术欣赏能力。在音乐课堂上,大学生学习不同种类的音乐作品,接触不同风格的音乐,从而培养自己的审美能力。此外,大学生们还能够通过欣赏音乐会或参与音乐比赛来提高自己的艺术鉴赏力。通过这些活动,他们能够更好地理解音乐的美感,欣赏音乐的艺术价值,并且将这种欣赏扩展到其他艺术领域,如绘画、舞蹈等。
第四段:音乐对思维发展的促进作用(250字)
美育音乐对大学生的思维发展有着积极的促进作用。音乐需要大脑对旋律、节奏和和谐感进行处理和理解,这对于培养大学生的协调思维能力非常重要。此外,学习音乐还需要大量的记忆力和专注力,这能够增强大学生的学习能力和思考能力。通过学习音乐,大学生们能够拓宽自己的思维领域,更好地理解世界,培养创造力和创新思维。
第五段:结尾与展望(250字)
美育音乐在大学生中的重要性不可忽视。通过音乐教育,大学生能够表达情感、调节情绪、培养审美情趣和思维发展等方面得到提高。随着社会对美育的重视度不断提高,相信以后会有更多的大学生参与到美育音乐中来。因此,大学也应该在课程安排和教育资源等方面加大对美育音乐的投入,帮助大学生全面发展,更好地应对未来的挑战。
与此同时,我们也要注意到美育音乐并不是只属于大学生的,我们每个人都可以通过学习音乐,享受音乐带来的快乐和满足。音乐能够跨越语言和文化的限制,成为人类共同的语言,通过音乐我们能够感受到共鸣和连接。因此,让我们一起珍惜音乐,用音乐美育培养自己的情感、审美和思维能力,为自己的未来铺路。
大学生音乐课心得体会篇十五
随着大学生音乐活动的逐渐普及和发展,越来越多的学生开始参与到音乐活动中。通过参与这些活动,我深深地感受到音乐对于大学生的重要性和意义。在过去的几年里,我参与了各种各样的音乐活动,包括音乐会、合唱团、乐队演出等。在这些活动中,我收获了很多,不仅能够享受音乐的美好,还能够锻炼自己的音乐素养和个人能力。以下是我对大学生音乐活动的心得体会。
首先,大学生音乐活动让我更好地理解音乐的艺术性和感染力。作为一名大学生,我参与了多次音乐会和演出,亲身体验了音乐的魅力。音乐会上,演奏者们用他们灵巧的手指弹奏出美妙的旋律,触动着我们内心深处的情感。尤其是与乐团合作演奏时,我们需要密切配合,共同演绎出动人的乐章。这样的经历让我更好地明白了音乐是一种语言,它能够通过特定的旋律和节奏表达出情感和思想。这种体验让我对音乐的理解更加深入,并且在日常生活中也能更加敏锐地感受到音乐的美妙。
其次,大学生音乐活动提供了一个展示自己才华和交流的平台。通过参与音乐活动,我有机会在舞台上展示自己的歌唱和演奏技巧。当我站在舞台上,面对观众们的掌声和欢呼声,我感到非常欣慰和自豪。在演奏的过程中,我能够释放自己的情感,与观众们进行心灵的沟通。音乐活动也给了我与他人合作的机会,通过与其他音乐爱好者共同表演,我学会了团队合作和互助。这样的经历极大地拓宽了我的视野,也让我在人际交往上更加自信和开朗。
此外,大学生音乐活动对于提高个人音乐素养和技能也起到了重要作用。在参与音乐活动的过程中,我不仅能够与专业的音乐老师学习,还能够与其他优秀的学生一起分享经验和技巧。合唱团的练习中,我学会了正确的发声和各种歌曲的演唱技巧。乐队演出中,我学会了与其他乐手一起合奏,在演奏技巧和节奏感上有了明显的提升。这些经历不仅提高了我的音乐素养,还锻炼了我在音乐领域的才能。
最后,大学生音乐活动对于丰富大学生的校园生活也起到了积极作用。大学生活是一个充满了各种社交和文化活动的时期。而音乐活动作为其中的一种,为学生们提供了一个展示自己和欣赏他人才艺的机会。在音乐活动中,我结识了很多志同道合的朋友,与他们一起探讨音乐的魅力,共同成长。每一次活动都让我感受到音乐带来的快乐和幸福,让我更加热爱大学生活。
总的来说,大学生音乐活动是一种给予学生们快乐和成长的机会。通过参与音乐活动,我更好地理解了音乐的艺术性和感染力,同时也提高了自己的音乐素养和个人能力。音乐活动给了我展示才华和交流的平台,培养了我的团队合作和交际能力。在音乐活动中,我结交了许多志同道合的朋友,丰富了我的校园生活。因此,我将继续积极参与大学生音乐活动,用音乐的魅力点亮我的大学生活。
大学生音乐课心得体会篇十六
最近几年,越来越多的大学生开始关注美育音乐,并积极参与其中。随着社会的发展和人们对艺术的认知不断提升,大学生们认识到美育音乐对于他们综合素质的培养和发展是至关重要的。在参与美育音乐学习的过程中,我深感其对于大学生成长的积极影响,并从中获得了许多宝贵的心得和体会。
第二段:培养情感和表达能力
美育音乐不仅仅是对音乐技巧的学习,更是培养情感和表达能力的重要途径。通过演唱和演奏音乐作品,我学会了对音乐的情感投入和表达。音乐可以传递情感和思想,通过音乐,我可以将内心的感受和体验传递给他人。这种情感交流的过程,不仅增进了我与他人的沟通和理解能力,还使我更加善于表达自己的感受。
第三段:提升审美和创造力
参与美育音乐不仅可以培养情感和表达能力,还可以提升个人的审美和创造力。音乐作品中的美学元素和创造性的表达方式给了我丰富的想象力和创造的空间。从学习不同类型的音乐作品中,我逐渐培养了对美的敏感度和欣赏能力。这不仅帮助我更好地领略音乐的美妙,还对我在其他艺术领域的欣赏和创作能力产生了积极影响。
第四段:增强团队合作和自我管理能力
参与美育音乐学习不仅仅是个人的修炼,更是一种集体协作和合作的过程。在合唱和乐团等集体音乐活动中,我与他人共同创作、排练和表演,体验到了团队合作的力量。在这个过程中,我学会了与他人互相配合、共同进步,并体会到了集体力量的重要性。此外,美育音乐学习还培养了我的自我管理能力,通过合理规划学习时间,合理安排个人练习和团队排练的时间,我学会了更好地管理自己的时间和力量。
第五段:丰富精神生活和培养人文素养
美育音乐学习不仅丰富了我的精神生活,还培养了我的人文素养。音乐作品中包含了丰富的文化内涵和艺术风格,通过学习和欣赏音乐,我拓宽了自己的文化视野和艺术修养,提高了自己对于不同文化和艺术形式的理解和鉴赏能力。这不仅有益于我个人的全面发展,更为我未来的职业发展和社会交往提供了强有力的支持。
结论:
美育音乐对大学生的全面发展有着重要的促进作用。通过美育音乐的学习和实践,大学生们可以培养情感和表达能力,提升审美和创造力,增强团队合作和自我管理能力,丰富精神生活和培养人文素养。作为大学生,我们应该积极参与美育音乐,从中获取更多的丰富经验和成长机会,为自己的综合素质发展打下坚实基础。
大学生音乐课心得体会篇十七
近日,我参加了学校举办的一场音乐讲座周活动,这是一次独特而有意义的经历。通过参与不同领域音乐专家的讲座,我进一步了解了音乐的魅力与价值,并对自己的音乐之路有了更多的思考与启发。在这篇文章中,我将分享我在大学生音乐讲座周中的所见所闻以及个人心得体会。
首先,在音乐讲座周中,我们聆听了一场关于音乐的历史与发展的讲座。讲座中,专家生动地向我们描述了各个时期音乐的特点与变革,并结合了丰富的音乐片段和音乐家的生平,使我们对音乐历史有了更深刻的认识。通过这场讲座,我明白了音乐是人类发展与进步的见证,是跨越语言和文化的交流工具。这让我对音乐产生了更大的兴趣,也深感音乐的无尽魅力。
其次,在一次关于音乐创作的讲座中,我受益匪浅。讲座嘉宾是一位成功的音乐创作人,他向我们分享了他的音乐创作经验和灵感来源。他强调了创作需要持之以恒的毅力和对音乐的热爱,同时也鼓励我们要走出保守的思维定势,不断探索新的音乐元素和创新手法。这给了我很大的启示,让我明白创作并不是一蹴而就的,需要不断学习与实践,并且要勇于打破自己的舒适区。
此外,参与一场艺术与音乐的融合讲座,让我对跨学科的艺术表达有了更多的思考。讲座中,一位知名艺术家通过音乐和绘画相结合的展示,让我们感受到了艺术的无限可能性。他用音乐的旋律和绘画的色彩创作出了独树一帜的作品,这给了我很多启示。我认识到音乐不仅仅是听觉的享受,它与其他艺术形式的结合可以产生出更加丰富而独特的艺术体验。这个发现让我对未来的音乐创作充满了更广阔的想象。
最后,我参加了一场音乐教育的讲座,思考了音乐在教育中的作用。讲座中,一位资深的音乐教育家给我们讲解了音乐教育的重要性以及如何在教育中有效地运用音乐元素。她指出,音乐可以培养学生的审美能力和情感表达,同时也有助于学生全面发展。通过这场讲座,我明白了音乐不仅是一门艺术形式,也是一种教育手段。这让我对未来从事音乐教育的职业选择产生了浓厚的兴趣,并更加明确了自己的发展方向。
总的来说,参加大学生音乐讲座周是一次丰富多彩的经历。通过聆听专家的讲座,我对音乐历史、音乐创作、艺术与音乐融合以及音乐教育有了更全面的理解。这次活动不仅增加了我的音乐知识,也开拓了我的音乐视野,让我更加明确了自己在音乐领域的兴趣和发展方向。我相信,这次宝贵的经历将对我未来的学习和人生产生积极的影响。我会继续努力,用音乐创造出更加美好的未来。
大学生音乐课心得体会篇十八
音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量,而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力,牵动着我们的喜怒哀伤。音乐,以不同的形式,以不可阻挡的态势,席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习,不能说自己对音乐有了更深层次的理解,可能还只能从节奏的快慢,音调的高低中体会到情绪的变化,而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面,在这一学期中,我真的领略了很多,可以说是经历了一次音乐之旅,享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象,下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣,所以了解甚少,但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后,发现歌剧并不是我想象中那么枯索,它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比,真的显得十分单薄无力,最多是在疲惫时用来放松而已,很难给人震撼的感觉,一种身心完全脱离现实,仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样,我们还需锻炼我们的耳朵,提升它的审美能力,这样才能不错失的经典,才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2019年在中国开始演出以来,成为迄今为止在中国演出时间最长,场次做多的国外音乐剧,这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《alliaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪,其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐,它充满激情、声嘶力竭,让人难以抗拒。《wearethechampions》和《wewillrockyou》相信很多人都听过,但却不知出自谁手,包括我在内。在音乐鉴赏课上,我才开始了解queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队,也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代,那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代,那个由嬉皮士运动,朋克运动等等交织的年代。就在那个年代,queen狂笑着,嘶吼着,挥舞着有力的拳头消耗他们的青春,去拨开大片迷茫的浓雾,绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《anightattheopera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有queen迷顶礼膜拜的传世经典,也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致,张驰有度,真正呈现了一个多彩的皇后。queen是朵艳丽的花朵,永不凋零。
在老师给我们展示的各种音乐中,最令我震惊的就是stomp乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品,包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁,他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器,没有雅致的服饰,没有辉煌的舞台环境,但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。stomp乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从stomp乐队出发,我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契,踩着相同的旋律步伐,创造出美妙的音乐,感觉上每个人的音类不同却又很协调,简直是令人叹为观止。总而言之,他们化腐朽为神奇,重组观看者的感官经验,完美结合自然与艺术,不仅震撼了听觉体验,更震撼了视觉体验。
音乐很难对现实进行再现和描述,但极善于抒发感情和情绪,而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面,进而引发出相应的情感与情绪,这时候,几乎人的所有感官都被调动起来,使音乐真正成为“音乐”,而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画,确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到:“一切艺术都是心灵的艺术,只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧,这也再次证明了音乐与美术是互通的。
音乐不只是单纯的旋律而已,它透着作者的情绪,承载着作者的思想,寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已,我们要用大脑去思考,用心去感悟。总之,音乐作为人身的必修课,值得我们一生去揣摩感悟。
在大学里,我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿,让交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器,却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴,古典吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅,清脆的。或悠扬,或沉稳,或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受,并且深入人心。钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情,热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃,让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。
最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。
一共四周的课已经过去大半,对于缤纷多彩的音乐世界,我渐渐的有了一些了解,体会到了音乐的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说,生活到处充满了音乐,不同的音乐影响着我们的情绪,也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同,但无论我们听懂与否,音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的,音乐的魅力是无限的。