心得体会可以是对一个项目、一次经历、一本书籍或一段时间的总结，通过总结我们可以把握经验和教训。写心得体会时要注意总结客观规律和经验教训，对未来的发展和提升提出有价值的建议。接下来，让我们一起来看看其他人的心得体会，从他们的经验中学习。

美术教师个人心得体会篇一

2021年8月5日至17日，我有幸参加了__区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中__市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了__地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的'想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。

培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

美术教师个人心得体会篇二

美术教师个人心得体会篇三

美术是一门充满创意、才华和个性的艺术形式，它无处不在，贯穿我们所有的生活。作为一个热爱美术的人，我对个人美术创作有着深刻的体会和认识。今天我想分享一下自己的一些个人美术心得体会，希望能够给大家带来一些启发和思考。

第二段：深入思考创作灵感的来源

作为一个美术爱好者，我认为创作灵感是个人美术创作的关键。无论是绘画、雕塑、摄影还是其他形式的艺术，都需要灵感的支持。在我的体验中，创作灵感源自于对生活的深入观察和体验。每一个人的生活都具有独特的细节，我们可以将这些细节抽象化，转化为我们的美术语言，在作品中表现出来。同时，美术作品中的表现手法也会受到绘画技巧和审美经验的影响，所以我们需要不断地学习和磨练技巧。

第三段：掌握元素和构图技巧

在个人美术创作过程中，掌握元素和构图技巧非常重要。元素包括线条、形状、色彩和空间等，构图则是对这些元素的整合和处理。在我的实践中，我常常将创意和想象力与元素和构图技巧结合起来，通过不断实验，得到更为完整和有意义的作品。同时，我也会参考其他艺术家的作品，了解不同的创作方式和核心概念，以此来不断丰富自己的美术语言。

第四段：发扬个性，在作品中表达内心情感

作为一种艺术形式，美术作品也是表达情感的一种重要方式。我认为，每一个人都应该尝试将自己的内心情感表达出来，让观众从作品中感受到你的情感共鸣。个人美术作品应该具有个性和独特性，通过作品展现自己对生活和世界的看法。有时候人们害怕展示他们的脆弱和弱点，但是在艺术中，这些情感恰恰是让作品更真实和感人的因素。

第五段：总结

个人美术创作是一种富有创造性和探索性的过程，也是一个持续学习和探索的过程。通过不断挑战自己和摆脱舒适区，我们可以让自己的创作更为多样化和丰富。同时，我们也可以从观众的反馈中了解到自己作品中可以改进和完善的地方，一步步提高自己的创作水平。对于我来说，个人美术创作是一种认识自己和世界的方式，我会一直保持我的热情和兴趣，继续发现美丽和创意。

美术教师个人心得体会篇四

作为一名教师，我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。

首先，美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。在我教学中，我鼓励学生尝试各种材料和手法，让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力，只要给予他们足够的自由和鼓励，他们一定能够实现自己的才华和潜力。

其次，美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前，对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以，我在课堂中注重让学生观察、思考和感受，通过分析和比较，让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展，让他们亲自感受大师的杰作，拓宽视野，培养审美情趣。

第三，美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时，我会时常提醒他们要认真观察和描绘，一丝不苟地完成每一个细节。有时候，学生会觉得无聊和困难，我会给予他们鼓励和支持，告诉他们只有坚持下去，才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心，他们在其他学科的学习中也能够受益，提高学习效果。

第四，美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式，它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上，我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览，让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式，我不仅能够了解学生的心理状态，也能够让学生感受到自己的价值和存在感，增强他们对美术的热爱和信心。

最后，美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科，它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中，我尝试将美术与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。比如，在学习数学时，我会让学生通过几何图形的绘制和测量，加深对数学概念的理解；在学习自然科学时，我会让学生通过绘制植物或动物，观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养，也能够培养学生的综合能力和创新思维。

总结起来，美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中，我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧，更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达，并与其他学科融合，实现教育的全面发展。我相信，通过美术教学，我们能够激发学生的潜能和热爱，培养他们的人文精神和审美情趣，为他们的未来发展打下坚实的基础。

美术教师个人心得体会篇五

本次培训，培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容，授课教师有山东美术院的赵建国教授，潍坊学院的国画专业的教授，还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功，而且能结合自己平时教学经验，从教师的需求出发，教师缺什么，就教什么。理论教学深入浅出，实践教学言行身教，在深入挖掘教材的基础上，把握住了新课程的主旋律，体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授，又有练习，即有教师按教学设计安排的教学任务，又有学员在培训过程中独创的内容，整个教学过程中，教师和学员融为一体。

通过6天的集中培训和学习，每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致，内容宽泛，特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手，剪、捏、折，用学员的话说：给我们补上了童年这一课。学了教材教法，老师们才明白了美术课应该怎么上，上什么，用什么方法上。

总之，这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上，都得到了学员老师们的认可和赞同。

二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流，才能更好地适应我们，在岗培训是继续教育的一种重要形式，是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长，教学内容虽然不能包罗万象，但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。

美术教师个人心得体会篇六

美术是一门有灵魂的艺术，它能够让艺术家通过画笔和色彩展现自己的想象和感受，并触发情感共鸣。在我看来，个人的美术心得体会不仅仅是对画画技巧的掌握，更是对自我的理解和表达。在这篇文章中，我将分享我在美术学习中的体会和心得。

一、勤于观察，善于表达

美术是一门需要用眼观察、用手表达的艺术。每个人对周围事物的观察角度和感受都是不同的，而用画笔表达这些感受，则需要艺术家具备的基本功和技巧。对我而言，在学习美术时，我始终保持着敏锐的观察力。无论是风景、人物、还是抽象的形式，我总是用心感悟，并通过画笔表达出来。美术不是通过模仿和复制来创作，而是要通过观察和感悟来创造出独特、有灵气的作品。

二、锻炼细节把握

在美术创作中，作品的细节把握非常重要。在细节方面有所欠缺，作品便会失去其独特的魅力。因此，在学习美术时，我的老师总是鼓励我去观察、体验、感受生活中的细节，并通过练习来熟练掌握细节的表现。我通过反复的练习，不断提高自己的细节表现能力，追求作品精益求精的境界。在日常生活中，我也更加注重将细节落实到实践中，无论是生活中的点点滴滴，还是美术作品的细节处理，都能让我更多地关注微小的细节，提升自己的审美水平和技能水平。

三、发挥想象力

美术是让艺术家自由表达自己想象的艺术。一幅美术作品的魅力常常拔尖于艺术家的想象力和创造力。在美术学习中，我更加注重创新。我通过对自然和文化的体验，探索不同的表现方法和手法，充分发挥自己的想象力。每个人都有自己独特的创造力和表现方式，而唯有不断磨练想象力，才能爆发出独特的创意，让美术作品真正地在观者心中留下深刻印象。

四、尊重艺术

艺术品的价值不是仅限于其具有的审美意义和使用价值，而更在于它带给人们内心深处的情感刺激和精神享受。因此，在学习美术时，我也开始更多地意识到，艺术品应该受到我们的尊重和保护。艺术品也应该是不能滥造的，我们应该在创作过程中尽可能地精益求精，表达出更多的情感和思想。艺术家也需要在自己的创作当中不断地挑战自己，从而奠定自己在创作领域的地位。

五、美学意义的追求

美术作品的价值，常常不仅仅是在于其筚路蓝缕的技巧掌握，更在于其所呈现的美学意义。在美术学习过程中，我不断追求艺术品的美学价值，并通过不断的实践与参考成功的艺术作品，寻找出自己独特的风格和特点。发现和理解艺术品的美学意义，对提升自身的艺术修养、提高自己的审美水平具有非常重要的作用。

以上就是我的个人美术心得体会。美术不只是一门艺术，更是一种对生命的敬爱和感悟，是对美好生活的追求。每个人都可以在美术中，找到自己的精神寄托和艺术天赋，用一生的时间去追求和创造属于自己的艺术天地。

美术教师个人心得体会篇七

本学期由于学校实际工作需要，我承担了学校3、4、5、6年级的美术教育教学工作。现对上期教育教学工作总结如下：

一、认真上好每一节课

为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。

三、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、鼓励创新

创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。

五、其他

我经常利用课余时间去收集各种美术文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

在这一学期的工作中还存在着一些不足，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的提高。

美术教师个人心得体会篇八

短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。

美术教师个人心得体会篇九

前段时间的实习让我明确了美术教师的职能并对以后的职业发展增添了更多的信心，实际上无论是工作中的努力还是指导老师的认可都是实习中蜕变的历程，再加上初为人师的我也比较注重学生的教导和课程的准备自然不会有任何松懈，虽然通过这段时间的教学已经结束了美术教师的实习工作却也让我收获了不少体会。

作为美术教师应该注重专业知识的积累从而更好地解决学生的疑虑，由于我教导的主要是低年级的学生导致我在实习初期还是很有信心的，然而我没能考虑到的便是专业知识的积累不足导致难以解答学生的问题，这也导致本就作为实习老师的自己在教学工作中并没有太多威望，为了解决这类问题导致我向班主任老师进行了请教从而加深对班上学生的了解程度，通过对学生思维模式的揣摩从而体会到他们想要在美术课中学到那些知识，然后在开展教学步骤自然能够通过自身的努力得到学生们的认同，有时我也会结合一些新颖的教学方式来提升班上学生的学习兴趣从而取得了不错的效果。

采取了合理的提问方式进行引导从而锻炼学生的思维，考虑到部分学生对美术课没有兴趣的缘故自然要注重课堂上的互动，要让学生都收拢心思并将注意力放在讲课的内容之中才行，所以我有效把握了课堂的提问方法并通过引导让学生自主思考学习美术的用处，每当提问的内容增多的时候都能够将班上学生的注意力收拢起来，这样的话他们就会主动去了解美术课程的内容并加强这方面的学习，作为实习教师也要注重授课方式从而产生更好的教学效果才行。

重视学生美术作业的展示并通过这种方式来激励学生的学习兴趣，对比传统的教学方式而言我几乎在每节课上都会布置相应的美术作业，并通过对作品的评分表扬班上美术功底不错的学生，有时也会选择部分优秀的作品进行展评并指出其中需要改进的地方，虽然这种教学方式并不算典型却能够通过以点带面的方式很好地带动全体学生，而且有时我也会与其他班级的美术老师进行交流从而思考如何改进自身的教学方式。

正因为有了实习期的铺垫让我对毕业后的正式工作增添了许多理解，相对应的则是合理改进自己在实习期间做的不好的地方，不能够再将一些坏习惯带进课堂以免影响到原本的教学效果，所以我会更加用心地做好教学工作并争取让学生们都能够有所收获。

美术教师个人心得体会篇十

作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。

美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。

在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。

对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。

在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。

本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。

美术教师个人心得体会篇十一

前段时间学习 了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱 心，诚如她在书中指出的“爱 与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气 ，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

美术教师个人心得体会篇十二

这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的.语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术教师个人心得体会篇十三

本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：

(一)重点在于激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。

(二)使学生形成基本的美术素养

构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如;结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

教学之余，我除认真参加学校的各业务学习外，还积极参加学校组织的听课活动(不论是美术还是其它科目)，积极听课并认真地填好听课表，从教学设计、教具、教态等各方面提高自己，完善自己，取人之长，补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。