通过总结自己的心得体会，可以更好地反思经验和教训，为未来的发展做出调整和规划。那么我们该如何写一篇有深度的心得体会呢？首先，我们要对经历或者事件进行全面客观地回顾和总结，要注意观察和思考。其次，我们要有自己独立的思考和理解，不能只是堆砌一些表面的感悟。同时，要善于归纳总结，将散落的点滴思考和感受有机地组织起来，形成有条理的结构。最后，要注意语言的表达和文字的流畅，让读者能够更好地理解我们的心得体会。心得体会是我们在学习和工作生活过程中的感悟和思考，可以帮助我们总结经验、明确目标。如何写一篇较为完美的心得体会是我们需要思考和探索的问题。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考学习。

摄影大赛心得体会篇一

摄影是一种充满创造力和艺术性的表达方式，通过镜头和光影的捕捉，呈现出独特的视觉效果。参加摄影大赛是摄影爱好者们展示个人才华和技术水平的舞台，也是一次锻炼与成长的机会。在最近的一次摄影大赛中，我学到了许多宝贵的经验和教训，这些经验和教训不仅开拓了我的眼界，也让我对摄影有了更深入的理解。

首先，在摄影大赛中我意识到了构图的重要性。曾有一次我对着一位小女孩的笑颜按下了快门，但结果并不如我预期。参赛照片经评委评审后反馈称，照片欠缺层次感，构图不佳。从这次经历中我明白了，构图是摄影中至关重要的一环。一个好的构图可以提升视觉效果，让照片更加动人，更加引人注目。因此，在参赛前我下决心提高自己的构图能力，并寻找一些关于构图的教程和技巧，希望在以后的摄影中能更加注重构图这个环节。

其次，我也认识到摄影需要细心和耐心。在一次夜间摄影比赛中，我看到了一个别具特色的建筑，心生一念，想抓拍下来。然而，尝试了几次后我失望地发现照片并不清晰，明亮度也不够。这导致我重新调整了焦距和ISO，而这花费了我很多的时间和精力。这次经历让我意识到在摄影中非常重要的就是细心和耐心，不能急于拍摄，而是应该认真调整好焦距和光线，尽可能将照片拍摄得更好。细心和耐心是摄影师必备的品质，只有这样才能保证所拍摄出的作品更加出色。

此外，摄影大赛也让我明白了摄影需要不断学习的态度。作为摄影爱好者，我参加的是业余组的摄影大赛。在这次比赛中，除了拍摄作品，评委们还提出了我们的不足和改进的建议。通过评委的指导，我看到了自己的不足之处，并对摄影有了更深入的理解。我开始阅读关于摄影技巧和艺术的专业书籍，同时也学习了一些大师们的作品，不断吸收他们的创作灵感。我还参加了一些摄影讲座和工作坊，与其他摄影爱好者交流心得。这些学习的机会使我能够不断完善自己的摄影技术和艺术鉴赏能力。

最后，摄影大赛让我认识到摄影是一种表达和传递情感的方式。每一张照片背后都有一个故事，它可以表达摄影师当时的情感和心情。在摄影大赛中，我尝试用镜头记录生活中的瞬间，捕捉那些让我感动和留下深刻印象的瞬间。这些作品通过展示给他人，可以传递摄影师的情感和体验，也可以激发观者的情感共鸣。在未来的摄影生涯中，我会更加重视情感的表达，用镜头去记录和传递那些令人感动的瞬间。

通过这次摄影大赛的经历，我对摄影有了更深刻的认识与理解。我学会了构图的重要性，懂得了摄影需要细心和耐心，认识到摄影需要不断学习，也认识到摄影是一种表达和传递的方式。我相信这些心得和体会会对我的摄影之路产生长远的影响，帮助我不断提高自己的摄影水平，用镜头记录生活的美好瞬间。

摄影大赛心得体会篇二

图书馆不仅是知识的宝库，更是文化的载体。近日，为进一步激发学生们的创造力和视觉表现力，学校图书馆开展了摄影大赛。作为参赛者之一，我深感收获颇丰。今天，我将分享一下在这次大赛中的体会和心得。

第二段：比赛初体验

参加这次摄影大赛，我最初的感受是忐忑不安。这是我第一次参加摄影比赛，拍照技术并不是很娴熟。但我带着好奇和渴望，拿起相机，踏进图书馆的每个角落，寻找最好的拍摄角度。自己的想法和目的，让我不断去打磨这份作品，追求更好的效果，培养了我良好的品味和欣赏力。

第三段：拍摄中的感悟

在拍摄的过程中，我深刻认识到摄影，不仅仅是在画面上的把场景和事物镜头下的记录，更是让自己的视野得到扩展和提高。除了要有思想和审美，还要注重构图、光影、色彩等各个方面的综合运用，这样才能让一张照片更加有意义、有内涵。拍摄中，我们需要感性和理性都兼备，注重情感的表达和切实的技巧运用。

第四段：交流成长

在这个过程中，与同学间的沟通和交流也让我受益匪浅。在交流中，我领悟到自己照片的不足，感受到别人的技巧和理念的独到之处。这些互相学习，互相提升的机会，让我见证了众多的宝贵细节。

第五段：挑战与成长

最终，在这次大赛中，我的一张照片获得了一等奖，让我感到又欣喜又惊喜。过程中，每一次尝试和挑战都是一次成长和收获，这对于我未来的拍摄探索和发展有很好的促进作用。在这个过程中，我充分认识到，摄影不是一个人的孤独旅程，而是一个竞技互联的旅程。只有通过与同学们的互动，才能不断砥砺自己，最终与他人齐声发出属于自己的声音。

总而言之，这一次摄影大赛，不仅是学会拍照、让我们更深刻的学习和领悟了一系列的拍照过程中的策略和技巧，更是可贵的、让我们与他人相互学习、共同进步和发展的机会。

摄影大赛心得体会篇三

秋天是一个充满着魅力与色彩的季节，而摄影正是捕捉这些美丽时刻的绝佳方式。近日参加了一场秋天摄影大赛，这次经历让我充分领略了摄影艺术之美并且收获了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并探讨摄影在秋天所带来的无限可能性。

第二段：选择合适的主题

在摄影大赛中，选择合适的主题是非常重要的。我的选择是“秋叶飘零”。通过捕捉风起时树叶迎风飘舞的瞬间，我试图展示秋天美丽而短暂的一刻。通过观察自然界中的景色，我逐渐发现了摄影能够传达情感的能力。这个主题让我更深入地理解了秋天的意义，并感受到了自然界中的无限力量。

第三段：掌握合适的技巧

摄影需要一定的技巧和技巧的应用。在摄影大赛中，我发现使用合适的相机设置和构图技巧非常重要。通过调整光圈和快门速度，我能更精确地捕捉秋天独特的颜色和纹理。此外，选择合适的角度和图像构图可以使照片更加吸引人。在摄影大赛期间，我学会了在不同的光线条件下拍摄，选择不同的焦点和景深，以便在照片中塑造出富有层次和动态的效果。

第四段：抓住细节

在摄影中，细节往往是决定照片质量的关键因素之一。在摄影大赛中，我特别注重捕捉树叶的微妙细节。每一片树叶都有独特的形状、颜色和纹理，用镜头捕捉到的美丽瞬间令人惊艳。通过对焦和光线的调整，我成功地将这些细节展现出来，让观众能够感受到树叶的美丽与细腻。

第五段：展望未来

通过参加秋天摄影大赛，我不仅学到了许多关于摄影技术和艺术的知识，还发现摄影在传达情感和表达个人观点方面的无限潜力。未来，我希望继续深入探索摄影领域，发掘更多的主题和拍摄方式。摄影不仅是记录美丽瞬间的一种方式，更是一种表达自己内心世界的方式。我期待通过摄影，与观众分享我所看到的世界，让他们能够通过我的作品感受到秋天的魅力和神奇。

结尾：

总而言之，参加秋天摄影大赛是一个非常有意义的经历。通过选择合适的主题，掌握合适的技巧，抓住细节以及展望未来，我发现摄影在秋天中的无限可能性。我相信，只要坚持不懈地学习和实践，我会进一步提升自己的摄影技巧，并通过镜头展示自然界和生活中的美丽瞬间。摄影给了我一个新的视角，使我能以不同的方式欣赏和感受世界。这次摄影大赛经历会一直激励着我，让我更加努力地追求摄影的艺术。

摄影大赛心得体会篇四

第一段：引言（150字）

秋天，是一个令人充满期待和激动的季节。每年的秋天，我都会参加各种摄影活动，而今年的秋天，我有幸参加了一场精彩的秋天摄影大赛。在这场大赛中，我不仅欣赏到了许多出色的作品，还从中收获了许多宝贵的经验和体会。

第二段：摄影的艺术（250字）

摄影作为一门艺术，不仅需要用镜头记录下美丽的瞬间，更需要观察者的独特视角和审美观念。通过这次摄影大赛，我意识到摄影是一项需要细腻和耐心的艺术。每一幅优秀的作品都是摄影师反复思考、不断尝试的结果。在拍摄之前，我学会了先观察，仔细品味，捕捉那些瞬间的魅力。这种观察力和敏感度，帮助我发现了许多迷人的景色和独特的构图。

第三段：自然界的美丽（300字）

秋天是大自然变幻多姿的季节，也是摄影的最佳时机。在这次大赛中，我目睹了大自然独特的美丽。树叶由翠绿转变为斑斓的红黄，蓝天白云的背景下，勾勒出了一幅幅绚丽多彩的画面。尤其是在清晨和傍晚，阳光的柔和照射下，景色变得更加迷人。在这样的光线下，我拍摄到了一张张充满温暖和梦幻感的作品。而在大自然的背后，隐藏着许多微小的生命。一只蜜蜂采蜜、一只蝴蝶翩翩起舞，这些都是摄影的素材，也是自然界美丽的见证。

第四段：摄影的技巧（300字）

摄影不仅仅是记录，更是一种表达。通过摄影，我们可以将自己的情感和心境传达给观者。在这次大赛中，我学到了许多关于构图和光线运用的技巧。合理的构图能够突出主题，使作品更具吸引力。我学会了运用对角线、对称、黄金分割等构图原则来增强作品的艺术感。同时，光线也是摄影中至关重要的要素。学会捕捉早晨和傍晚的柔和光线，或是逆光和侧光的运用，使作品更加丰富和有层次感。在大赛中，这些技巧帮助我拍摄到了一些意想不到的精彩作品。

第五段：心灵的愉悦（200字）

摄影不仅仅是技术，更是一种心灵的愉悦。当我带着相机漫步在大自然中，专注地观察每个角落时，心情变得宁静而充实。每次拍摄都是一次与大自然亲近的体验，使我更加热爱摄影。这次大赛不仅让我发现了自己的摄影潜力，也让我看到了其他摄影师的创意和才华。与同样热爱摄影的朋友们交流，分享彼此的作品和心得，让我受益匪浅。通过这次大赛，我不仅增长了技巧，还拓宽了思维和审美的广度，更重要的是，让我更加热爱摄影这门艺术。

结尾（100字）

这次秋天摄影大赛是我摄影生涯中的一次难忘的经历。通过观摩他人的作品，我获得了很多启发和灵感。同时，通过自己的不断尝试和学习，我在这次大赛中取得了一些成果。同时，我深刻体会到摄影是一门灵活而富有创意的艺术，每个人都能通过摄影发掘到自己独特的视角和表达方式。我相信，只要保持对摄影的热爱和持续的努力，我会在摄影这片广阔的天地中不断进步，创作出更多优秀的作品。

摄影大赛心得体会篇五

摄影是一门引人入胜的艺术，它能捕捉到时光的瞬间，展现不同的视角和情感。每年都会举办各种各样的摄影大赛，作为一名摄影爱好者，我参加了一次大赛，并获得了一些宝贵的经验和体会。以下是我参加摄影大赛的心得体会。

第一段： 准备阶段的重要性

参加摄影大赛之前，准备工作是至关重要的。准备阶段主要包括确定拍摄主题、收集作品灵感、选择合适的摄影器材以及提前调整器材的设置等。在确定拍摄主题时，我会根据自己的兴趣爱好和擅长的领域选择合适的主题，这样才能拍摄出有深度和独特性的作品。同时，与其他摄影师的作品进行比较和学习，可以帮助我在创作思路上更加丰富。在拍摄前，我会对我所使用的摄影器材进行充分的了解和调整，以确保在实际拍摄过程中能够发挥出最佳的效果。

第二段：创意和构图的重要性

创意和构图是一张好照片的基础，也是摄影大赛获奖的重要因素。要在众多作品中脱颖而出，必须有独到的创意和出色的构图能力。作为摄影师，我常常思考如何将平凡的场景拍摄得更加有动感和艺术，比如通过选择特殊的角度、使用线条和对比等元素来增加照片的表现力。另外，合理的构图也能够帮助我更好地传达拍摄主题，让观众更容易理解我想要表达的意境和情感。

第三段：充分练习和反思的重要性

练习是精通摄影技巧的关键，也是在摄影大赛中表现出色的必要条件。我通过定期练习，不断提高自己的技术水平和艺术感知能力。在练习过程中，我会尝试不同的拍摄方式和技巧，锻炼自己的观察力和判断力。同时，我会通过对之前作品的反思和分析，寻找不足之处，并进行改进。只有通过不断的练习和反思，才能在摄影大赛中有更好的表现。

第四段：展示和分享的重要性

在摄影大赛中，用途广泛的照片展示和分享也是非常重要的环节。好的作品需要通过适当的渠道进行展示和宣传，让更多的人欣赏到。我会选择合适的平台和渠道，将我的作品发布出去，与其他摄影爱好者和专家进行交流和分享。通过参加摄影展览、社交媒体等方式，我能够获得更多关于作品的反馈和意见，进一步提升自己的艺术水平。

第五段：坚持和改进的重要性

摄影大赛只是我摄影之旅的一站，我深知在这个领域只有不断地坚持和改进才能取得长足的进步。我会不断地学习新的技巧和理论知识，关注摄影界的最新动态。同时，我也会参加更多的比赛和活动，通过与其他摄影师的交流和竞争，激发自己的创作激情和进一步提升自己的摄影技巧。

参加摄影大赛不仅是一次展示自己作品的机会，更是一个学习和成长的过程。通过摄影大赛的心得体会，我深刻地体会到了摄影的魅力和乐趣，也进一步激发了我对摄影艺术的热爱。我相信，只要不断努力和坚持，我会越来越好，用镜头记录下更多动人的瞬间。

摄影大赛心得体会篇六

最近，我参加了我们学校的图书馆摄影大赛，这是一项非常有意义的活动。本次摄影大赛的主题是“图书馆里的美好时光”，意在通过摄影来记录人们在图书馆中学习、借阅、交流的美好瞬间。我早早地报名参加了这次比赛，认为这是一次锻炼自己摄影技术和视野的良好机会。

第二段：参加图书馆摄影大赛的体验

为了拍摄好这次大赛的作品，我特意花了不少时间来逛图书馆，寻找合适的题材。在默默观察了学生在图书馆学习、咨询图书馆工作人员、借还书等场景后，我开始动手拍照。我选择了一些书架、借书机、自习室和休息区等场景作为我的拍摄元素，并且注意到人物、光线、构图，以及背景等细节。值得一提的是，这些拍摄过程中需要保持安静，以避免干扰到其他正在学习的同学。

第三段：挑战和收获

拍照固然有乐趣，但也遇到了不少挑战。其中最大的挑战之一就是光线和色彩。在每个拍摄场景中，我需要仔细观察光线和颜色的变化，并做出合适的调整，以确保拍摄出的照片符合大赛的主题和标准。此外，拍照需时较长，给拍摄者带来的身体上的负担也比较明显。但总的来说，参赛的经历也给我带来了很多收获。参赛让我学会了如何发现生活中的美的地方，并从不同角度去展示这些美好。

第四段：对于图书馆摄影大赛的热爱与要求

图书馆摄影大赛向我们展示了图书馆的美以及图书馆的意义。他告诉我们，图书馆不只是获得知识和信息的场所，也是充满智慧的文化氛围：这里是读者和书籍、知识和经验、技术和创新互动的中心。究竟是通过摄影，我们才能展示这些美好，记录下图书馆的点滴。我相信，不仅在这个场合中，我们每个人无论做什么事情，也都应该保持热爱和精力，去关注、记录这个梦幻般的世界，让我们成为这个世界最美的使者之一。

第五段：总结

通过参加图书馆摄影大赛，我学习到了许多摄影知识和技巧。更重要的是，这次经历让我了解了图书馆的意义所在，让我更好地理解了文化中心对于学校和社会的重要性。我深深地感受到，文化中心不单单是一个提供知识和信息的场所，更是一个演绎智慧和打造未来的基地。我相信，通过摄影，我们能将这样的美好与意义展现出来，传递给更多的人，从而凝聚起更多人的力量。

摄影大赛心得体会篇七

作为一位摄影爱好者，我很荣幸能参加秋天摄影大赛。这是一个提供了广阔舞台展示个人摄影技巧和创意的机会。今年的主题是“秋天的韵律”，旨在通过摄影作品展现秋季的美丽和动人之处。

第二段：为什么选择了这个主题

从摄影者的角度来看，秋天是一个充满灵感的季节。自然界万物多姿多彩的变化，让人们更容易捕捉到那一刻的神奇和美丽。对我而言，秋天不仅仅是黄叶纷飞的季节，还是收获的季节，是人们对生活感恩之情的表达。选择这个主题，我希望通过我的摄影作品传达出这些情感。

第三段：摄影过程中的挑战和反思

参加摄影比赛并不轻松，尤其是要在有限的时间内拍摄到一个令人满意的作品。在摄影过程中，我遇到了许多挑战。首先，天气的变化对摄影作品的结果产生了很大的影响。有时候，我计划在特定的时间段拍摄，但天空突然阴云密布，影响了画面的亮度与效果。其次，场景和构图也是一个需要认真思考的问题。通过反思自己之前的作品，我发现有时候我太过专注于捕捉美景，却忽略了一些细节的处理。这让我意识到摄影并不仅仅是拍摄美好事物，更重要的是表达出摄影者对这个世界的独特视角和情感态度。

第四段：通过秋天摄影大赛的经历，我学到了什么

虽然在拍摄过程中遇到了一些挑战，但我从中学到了很多。首先，我意识到摄影需要耐心和细致的观察力。在秋天摄影大赛中，我学会了从不同的视角和角度去观察世界，尝试捕捉那些常常被我们忽略的美丽瞬间。其次，我明白了摄影需要持之以恒的努力。通过这次大赛，我刻意去了解了许多大师们的摄影作品，从中汲取灵感并逐渐形成自己的摄影风格。最后，我也学会了如何去接受失败。尽管我并未获得大奖，但我学会了从失败中汲取经验，从而让自己在下一次的拍摄中有所提高。

第五段：结尾和总结

通过秋天摄影大赛的经历，我不仅提高了自己的摄影技巧，也汲取了更多的灵感和创意。我学会了如何通过摄影表达出自己的情感和视角，同时也认识到摄影需要持之以恒的努力和耐心。参加这次比赛不仅让我更好地了解了摄影这门艺术，更让我领会到了秋天的韵律和世界的美丽。我相信，未来会有更多的机会通过摄影来展现自己和这个世界的精彩。

摄影大赛心得体会篇八

第一段（引入）

近日，我参加了一场花卉摄影大赛，这是我第一次参加如此规模的比赛。通过这次经历，我深刻意识到摄影不仅是记录自然美的一种工具，更是一种生活方式。在这次比赛中，我学到了很多关于摄影的技巧和艺术的精髓。下面我将分享我在花卉摄影大赛中的心得体会。

第二段（主体一）

首先，我意识到摄影需要耐心和细心。花卉摄影需要等待花朵盛开的瞬间，需要在快门按下的一瞬间捕捉到最美的姿态。有时候，为了拍摄一个完美的瞬间，我需要等待几个小时，甚至几天。这让我明白到摄影不仅仅是按下快门，而是通过耐心和细心去感受并捕捉到自然界的美。只有真正融入其中，才能拍出令人陶醉的作品。

第三段（主体二）

其次，我发现摄影是一种对美的深入观察。所谓美，不仅仅是表面的花朵色彩和外表的姿态，更是其中所蕴含的情感和生命力。在拍摄花卉的过程中，我会仔细观察每一片花瓣的细节，感受它们的纹路、质感和微妙的颜色变化。只有对美的深入观察和理解，才能将花朵的精华凝聚于作品之中。

第四段（主体三）

另外，我也发现摄影是一种表达自我的方式。每个摄影师在拍摄花卉时都会有自己独特的视角和感受，通过镜头展示自己对花卉的理解和情感。在花卉摄影大赛中，我见识到了许多不同的作品，每张作品都有着鲜明的个人特色和风格。这让我明白到摄影是一种表达自我的方式，通过摄影我可以将自己的情感和思考通过图像传达给观者。

第五段（总结）

通过这次花卉摄影大赛，我收获了许多关于摄影的经验和体会。我学会了耐心和细心，懂得了通过观察与思考去感知美的本质。摄影让我发现了生活中美丽而细微的事物，让我懂得用自己的方式表达这份美。我相信，未来的旅程中，我会坚持追求美感和自我表达，通过摄影记录生活中的点滴，并与更多的人分享我的视角和感受。

摄影大赛心得体会篇九

摄影大赛是许多摄影爱好者翘首以盼的盛事。参与大赛不仅可以锻炼自己的摄影技巧，还可以让人感受到摄影带来的乐趣和成就感。我最近参加了一场摄影大赛，以下是我从中得到的心得体会。

首先，摄影大赛需要一定的策划和准备。在决定参赛之前，我仔细研究了大赛的主题、评审标准等相关信息，并选择了适合的摄影题材。我还花时间收集灵感，了解已经获奖的照片作品，查阅相关的摄影技巧和处理方法。只有做好充分的准备工作，才能更好地应对比赛中的各种挑战。

其次，摄影大赛需要勇于尝试和创新。每次参加大赛，我都会尽量避免重复的拍摄角度和题材。我努力去发掘不同的地方、不同的主题，挑战自己的创造力和想象力。我常常尝试一些新的摄影技巧和处理方式，通过这样的实践，我发现自己的摄影水平逐渐得到了提高。

然后，摄影大赛需要独特的视角和细致的观察力。在我拍摄照片的过程中，我不断从不同的角度观察和思考，用相机记录下我所见到的美丽瞬间。我学会了善于捕捉细节，关注拍摄对象的一举一动，以及周围环境的变化。有时候，甚至一瞬间的闪光、一个微笑或是一朵花的绽放，都能成为我独特的创作点。

再者，摄影大赛需要处理好后期制作。拍摄只是摄影创作的第一步，后期制作更能够体现一个摄影师的个性和风格。我了解到一些常用的后期处理软件，学会了对照片进行基本的调色和修饰，以使照片更好地表达我的创作意图。同时，我也要注意不要过度修饰照片，保持照片的真实性和艺术感。

最后，摄影大赛需要不断学习和进步。每一次参赛经历都是一次学习的过程。在每次比赛中，我都会认真倾听评委的评语和建议，从中找到自己的不足和提升空间。同时，我也会阅读一些与摄影相关的书籍和文章，关注一些摄影大师和优秀摄影师的作品，不断吸收新的知识和技巧，提高自己的摄影水平。

通过参加摄影大赛，我不仅获得了一些奖项，更重要的是收获了自己对摄影的热爱和追求。摄影大赛给了我一个展示自己才华的平台，让我与其他摄影爱好者相互交流和学习，也为我打开了更广阔的摄影世界。我相信，只要坚持不懈地努力，通过摄影大赛这样的舞台，我一定能够将自己的摄影之路不断推向新的高度。

摄影大赛心得体会篇十

第一段：介绍摄影大赛的背景和重要性（字数：200）

摄影无疑是一门非常具有艺术性的创作方式，它可以通过镜头捕捉下美丽的瞬间，展现出人们生活中的各种情感和美好。作为一种全球性的活动，摄影大赛无疑为摄影师们提供了一次展示自己才华的绝佳机会。在我参加的这次摄影大赛中，我不仅拍摄到了令人惊叹的照片，更在这个过程中受益匪浅。

第二段：分享摄影大赛的主题和拍摄技巧（字数：250）

这次摄影大赛的主题是“自然与人类的关系”，这对我来说是一个很好的挑战。我想要通过照片表达自然与人类之间的和谐相处以及对自然的敬畏之情。在寻找合适的场景时，我选择了一座风景宜人的湖泊作为我的拍摄地点。在照片中，我将湖泊和周围的山脉以及人们在湖边放松的场景融合在一起，展现出大自然的壮丽和人类对自然宝贵资源的利用。

在拍摄过程中，我使用了一些技巧来增强照片的美感。比如，我利用光线的变化来突出湖水的纹理和色彩。另外，我还通过合理的构图和抓住瞬间来营造照片的动感，使人们能够更好地理解我的创作意图。无论是通过调整曝光时间，还是通过运用不同的镜头，这些技巧都为我呈现出了一系列令人惊叹的作品。

第三段：分享摄影大赛带给我的成长和启发（字数：250）

这次摄影大赛不仅让我在技术上有了很大的提升，更重要的是它为我提供了一个展示自己才华的舞台。在参赛过程中，我经历了许多困难和挑战，但都通过不断尝试和学习来克服。我明白了为了追求卓越，必须付出努力和全力以赴。同时，通过参赛作品的评审和其他摄影师的作品，我汲取了许多灵感和启发。我看到了其他人对自然与人类关系的诠释方式，学会了不同的视角和构图方法，这些都对我的创作思路产生了积极的影响。

第四段：摄影大赛经历给我带来的价值观的转变（字数：250）

通过参加这次摄影大赛，我的价值观发生了转变。我意识到，照片不仅仅是美丽的图象，更是一种传递信息和表达情感的工具。在观众看到我的照片后，他们可以通过我所传递的信息来理解我的观点和情感。我开始更加珍惜我们所身处的环境，并对自然资源的保护给予更多的关注。通过我的照片，我希望能够传达对自然和人类之间和谐关系的重要性，让更多的人能够意识到我们应该尊重和保护我们的地球。

第五段：总结心得体会（字数：250）

通过参加这次摄影大赛，我不仅提升了自己的技术水平，还探索了照片所能表达的力量。我深刻体会到摄影是一种具有无限可能性的艺术形式，它能够通过镜头捕捉到人们生活中的各种美好瞬间。我希望能够继续不断学习，努力提升自己的创作能力，在未来的摄影大赛中展现出更加出色的作品。同时，我也呼吁更多的人参与到摄影大赛中，通过照片来表达自己的观点和情感，展现出我们所热爱的世界的美好之处。

摄影大赛心得体会篇十一

最近，我参加了一场令人兴奋的花卉摄影大赛。这是我第一次参加如此规模的比赛，同时也是我第一次将我的摄影作品展示给人们。通过参赛经历，我深刻体会到了摄影的魅力和艺术的无限可能性。在这篇文章中，我将分享我在花卉摄影大赛中的心得体会。

第二段：准备阶段

在参加摄影比赛之前，我花费了大量时间准备。首先，我深入了解了花卉摄影的基本知识和技巧，并通过摄影书籍和网上教程学习。其次，我积极收集了各类花卉摄影作品的欣赏和研究，以提高自己的审美水平。此外，我还购买了一台高品质的相机和镜头，以确保能够拍摄出清晰、鲜艳的花卉照片。

第三段：拍摄过程

一切准备就绪后，我大胆地走进花卉的世界，开始我的拍摄旅程。在参赛期间，我走访了多个花卉园，寻找各种美丽的花卉品种。我发现，花朵不仅仅是静态的，它们在阳光下如波浪般摇曳，被微风轻轻摇摆。这让我思考如何捕捉到这种瞬间的美。我学会了调整快门速度和光圈，通过冻结或模糊花朵的运动，创造出不同的效果。通过改变摄影角度和深度，我探索出许多创新的拍摄方法，使花卉照片更加生动有趣。

第四段：后期处理

拍摄完成后，我将照片导入计算机，进行后期处理。后期处理是一项重要的步骤，可以进一步增强照片的效果。我运用各种修饰工具，调整色彩饱和度、对比度和曝光度，以使画面更加鲜明。此外，我还学会了修剪和裁剪照片，以突出花朵的主题。通过这种方式，我慢慢发现，一朵看似普通的花，在后期处理后，可以呈现出惊艳的效果。

第五段：收获与启示

参加花卉摄影大赛给了我许多宝贵的收获和启示。首先，我通过比赛学会了更多专业摄影知识和技巧，提高了摄影水平。其次，我明白了美丽并不能独立存在，需要我们去发现和创造。通过拍摄花卉，我认识到每一朵花都拥有独特的美，只需要我们去发现和欣赏。最后，摄影比赛让我明白了坚持和努力的重要性。在比赛的过程中，我遇到了许多困难和挫折，但我从不放弃，不断尝试和学习。正是这种坚持和努力，让我成功完成了自己的作品并参赛，也为自己赢得了一份属于自己的满足感和成就感。

总结：

通过参加花卉摄影大赛，我深深感受到摄影的魅力和艺术的无限可能性。在准备、拍摄和后期处理的过程中，我积累了宝贵的经验和技巧。参赛经历也让我对生活和美的认识更加深刻。不论是参加何种比赛，每一次的经历都让我成长了许多。正如何塞所说：“生活的一部分是战斗，战斗的一部分是摄影。”摄影让我认识到，在生活中，每个人都可以成为生活的艺术家，创造自己的美丽。

摄影大赛心得体会篇十二

我的大学举办了一场关于图书馆的摄影大赛，我作为一名摄影爱好者，自然也积极参加了比赛。在这次比赛中，我学到了很多关于摄影的知识，也更加深了我对于图书馆的认识。在此，我想分享我在这次摄影比赛中的心得和体会。

段二：参赛准备

在比赛前，我做了大量的准备工作。首先，我去图书馆翻阅了很多关于摄影的书籍，学习了很多摄影技巧和拍摄方法。其次，我仔细观察了图书馆的建筑和周围的环境，掌握了光线和构图的规律。最后，我挑选了一些比较有代表性的风景和建筑进行拍摄，准备参加比赛。

段三：拍摄过程

在拍摄中，我尽力去发现并捕捉了图书馆的美。我在楼道拍摄了书架上的灯光，捕捉了书籍和灯光间的交互；在阅读室里，我拍摄了学生们认真研读的场面；在外景拍摄中，我通过长时间的等待，在阳光透过树叶的瞬间截取下一幅风景图。当然，在拍摄过程中，我也遇到了很多困难，比如人太多、光线不足等问题，但我还是通过不断尝试和调整，最终得到了满意的作品。

段四：反思体会

通过这次比赛，我意识到摄影是一门需要多方面能力的技艺。既要掌握基本技巧，同时还需要勇于创新，找到独特的拍摄角度。而要达到这个目标，需要花费大量的精力去学习和实践，不断尝试。同时，我也认识到了图书馆对于我们的意义，看似安静而普通的场所，其实蕴含着无限的智慧和精神。

段五：总结

通过这次比赛，我更加热爱摄影，更加热爱图书馆。为了拍摄一张优秀的作品，我需要不断学习、积累和提高。而对于图书馆这个场所，我们也应该加强认识，重视文化和知识的传承。同时，我也认为，摄影作品并不是赢或输的问题，主要在于提高自身的艺术修养，让自己的眼界和思想得到进一步的拓展和向上。

在这次比赛后，我更加热爱摄影，也更加关注图书馆的价值与意义。我相信，在我的努力下，我可以通过自己的镜头展现图书馆的美丽，同时也希望更多的朋友能够重视图书馆，重视知识与文化的传承。

摄影大赛心得体会篇十三

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。

摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影大赛心得体会篇十四

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影大赛心得体会篇十五

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影大赛心得体会篇十六

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影大赛心得体会篇十七

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影大赛心得体会篇十八

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

摄影大赛心得体会篇十九

摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。

我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。

在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。

通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。

回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。

摄影大赛心得体会篇二十

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影大赛心得体会篇二十一

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：

影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；

影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；

影像从新——不断创新，不断超越；

影像从心——用心体验，用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。

摄影大赛心得体会篇二十二

要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：

拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。

比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。

宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。

比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。

〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

摄影大赛心得体会篇二十三

作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。

段落一： 摄影的技术与细节

摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。

段落二： 摄影的选择与理解

摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

段落三： 摄影的感性与感受

虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。

段落四： 摄影的表达与思考

摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

段落五： 摄影的分享与互动

摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。

总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影大赛心得体会篇二十四

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。