最优艺术的课后感想(汇总13篇)
总结是我们不可或缺的一部分,帮助我们更好地理解过去和规划未来。好的总结应该简明扼要地回顾过去的经验,并结合个人思考提出自己的见解。以下是一些写作技巧和经验,希望对大家的总结写作有所帮助。
艺术的课后感想篇一
《旅行的艺术》是阿兰·德波顿著,在《旅行的艺术》里向我们揭示了旅行的深层意义。他认为,旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验,而这种幸福,就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。这部书就像一场完美的旅程,教我们如何好奇、思考和观察,让我们重新对生命充满热情。旅行是什么,德波顿并不想急于提供答案,旅行为什么,德波顿似乎也不热心去考求。但,释卷之后,相信每个读者都会得到一种答案-这答案,既是思辨的,也是感性的,既酣畅淋漓,又难以言说,因为,它更像是一种情绪,令人沉醉而不自知翻开这本书,你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。深信德波顿无处不在的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法,并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
“现时的生活正想是缠绕在一起的常常的胶卷,我们的回忆和期待值不过是选择其中的精彩图片”我们在旅行中,往往选择用相机代替我们自己去记录风景,人事,因此当相机拍完照片,我们便认为完成了这次旅行的意义与记录,忘记了旅行之中其实是需要用心去记录风景,用心去感受发生在自己身边的事。
“人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑,若我们想像眼前的美景而已带给我们快乐,而忽略这种逻辑,那我们就错了。无论是赏心悦目的食物,还是实实在在的东西,我们从中获取幸福的关键似乎取决于这样一个事实,那就是我们必须首先满足自己情感或心理上得一些更为重要的需求,诸如对理解、爱、宣泄和尊重的需求。”每次旅行,我们总是设想得如何的完美,却没有考虑过我们的身体适应能力,以为旅行之地必然如自己所想,因此造成了极度的反差而大感失望,其实旅行,景点一直都在那里,一向都如此美丽,只是看你喜欢与否,感受得到与否。
“在任何地方,世纪的经历往往是,我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡,因为我们焦虑将来而不能专注于现在,而且我们对于美的欣赏还受制与复杂的物质需要和心理需求”
“在机场,最引人注目的东西莫过于机场大厅天花板下悬着的一排排电视机屏,上面显示着进出港的飞机航班的情况;这些显示屏,不曾有美感上得考量,放在整齐归一的罩盒里,屏上显示的文字板式呆板乏味,却能使人兴奋,出发想象力。”是啊,机场往往是一个令人遐想的地方,但是也是一个可以令人悲伤的地方,飞机的铉窗,映射了不一样的心情,或激动或悲伤,或纠结或喜悦,或痛苦或压抑,这片风景是爱是无奈,都如此而已。
“旅行能催人思索。很少地方比在行进中得飞机、轮船和火车上更容易让人倾听到内心的声音。我们眼前的景观同我们脑子里肯呢过产生的想法之间存在某种奇妙的关联:宏阔的四考常常需要有壮阔的景观,而新的观点往往也就产生于陌生的所在。在流动景观的刺激下,那些原本容易停顿的内心求索可以不断深进。”“旅行的一个危险是,我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光,而造成时机错误。正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样,我们所接纳的新讯息变得毫无价值,并且散乱无章。”
“那么,什么是旅行的心境?感受力或者是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西,我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解因为我们在马路上或狭窄的街道上,欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车撞到的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引。我们发觉一件超市或是理发店不同寻常地迷人。我们用很长的时间思索着一份菜单的设计或者晚间新闻里主持人的服装。我们敏锐地感觉到被覆盖于现今之下的层层历史,并记笔记和拍照。”“独自旅行似乎有一个优点。我们对世界的看法通常在极大程度上收到我们周围人们的影响,我们调和自己的`求知欲去满足别人的期待。他们或许已认定我们是怎样的人,因此我们不得不有意识地隐藏自己身上的某些东西。”有人说人生就是一场孤独的旅行,没有人能陪你走到最后,有时候尝试一下一个人的旅行,定会收获很多所想所需,自己最真实的。
旅行,不是简单的欣赏风景,是内心之旅,旅行是一门精彩的艺术。
艺术的课后感想篇二
不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓,细细长长,直通云霄之上,它可以到天上感受另一番场景。对于旅行,通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的,而在《旅行的艺术》中,德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶,同样是通天的藤蔓,但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气,感受更多的场景,看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。你要做的就是尽可能地打开你的触角,你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾,最终只留下几片回忆的旅行,你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性,无论是在卧室里的旅行,还是环游世界的旅行,目的地不是重点,心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。满足心理需求的旅行才是旅行的意义,反过来说转换心境才能获得旅行的意义。旅行的过程中,身体和心境的分离是客观存在的,那就不去刻意逃避,让思绪在旅行的过程中思考,思考也是构成旅行意义的一部分,因为它是属于心境的一种漫步。来到旅行目的地首先感受到的是异域风情,如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃,让心境彻底融入其中。好奇心,是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注,哪怕是一些细枝末节的东西。
之后,是城市心境与乡村风景的碰撞,更多细节的东西撞入视线。走到这里,德波顿化身心理医生,将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心,如果少了一双被打开的眼睛,什么都是徒劳。艺术品因为它的特质可以打开眼界,看到更多平时不会注意的美的事物,那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。最后,德波顿回归故乡,目的地发生了变换,但只要旅行的心境不变,这里他强调依据自己的心境而不是受到旁人心境影响,那么这样的旅行也可以拥有美,满足自己的心理需求。
关于德波顿每章共同的写作特点就是善于用别人的思想完美的表达自己的想法。这个过程中,德波顿像是高挑美丽的模特走t台,其他人的思想就像他身上华丽的礼服给了他足够的自信,很多哲人深刻的思想贯穿全书就像走台时适当的背景音乐让你迷醉其中,三者的完美结合,缺少任何其中的一个,整个的美感就会缺失。
《旅行的艺术》,通过它的书名也可以窥探出作者德波顿的写作意图,艺术的想象省略、压缩,甚至切割掉了一些片段,同时艺术也可以打开人们的眼界,德波顿想要借此书说明他想要表达的远不止这些,其余的部分要我们自己去思考,完全倒向别人的心境是无法获得自己真实的心境,他通过这本书拥有了美,也借此机会打开读者的眼界。
意大利著名作家卡尔维诺曾这样定义经典作品:“一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书,是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书,是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。”我认为《旅行的艺术》就是这样一本经典的作品,如果不信,那就翻开它细细品味之后下结论吧!
艺术的课后感想篇三
班级:汽检082 学号:081602213 姓名:赵雪刚 辅导老师:魏琼靓
2009年11月29日星期日
所谓的艺术,如果我们抛开其他的而就我们自己的感觉而言,它所给我们的就是一种美的享受,所以我对艺术的观点是如果一种东西如果能够给人一种美的享受,那么他就是一件艺术品,这种东西没有什么局限,大到一座宏伟的建筑,小到一片枯叶。在我的生活中书法给我的影响很深,所以就我而言想谈一谈自己对书法艺术的认识。
书法可以提高人的修养
书法在我国的历史源源流长,到今天虽然没有没有太多的人关注它,但是如果说让一个学中文的人离开书法,那么他的文学修养肯定不能达到一个深的境地,书法它博大精深,是中华民族传统文化艺术的珍宝,不仅有语言表达、思想交流的实用意义,而且能够陶冶人的情操,丰富人的精神生活,更能给人以美的享受。书法是一门学问,一种艺术。其美感来源于大自然,来源于生活,来源于社会实践,与其他事物有着密切的互为表里联系。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书,下笔不俗。”学习书法,对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然,我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好:“书法是写字,但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态,以高度的学习热情,旺盛的进取精神科学的思维活动,俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息,孜孜不倦,防止心血来潮,半途而废;必须深入生活,扩大视野,防止狂妄虚伪,恃才傲物;必须加强修养,拓宽意境,防止墨守成规,舍本逐末;必须丰富学识,博古通今,防止不求甚解,出乖露丑;必须贪恋欣赏,鉴往创新,防止陈陈相因,依然故我。
书法具有艺术性
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙,形态不一,意趣迥异。“通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化,以书写的内容和思想感情的起伏变化,以字形字距和行间的分布,构成优美的章法布局,有的似玉龙琢雕,有的似奇峰突起,有的俊秀俏丽,有的气势豪放,这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。”书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花,世人赏以欣慰,可从中领略其精神风度,心灵意境,生活情趣,审美追求,时代气息·······这样一种观之激人感奋,聊以励精自慰的艺术,何乐而不为呢!
书法具有广泛的实用性
学书法最基本的活动是写字,而写字首要的目的是为了记事和交流感情,起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚,使人看了乐于接受,如果把字写得杂乱无章,甚至随心所欲,胡乱造字,读者如释“天书”,无法辨认,就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便,硬笔完全可以代替毛笔,只有写毛笔字才学书法;有些人认为书法是“天才”的专利,“咱不是学书法的料”。特别是一些年岁稍高些的朋友,受“人过三十不学艺的”陈腐思想的束缚,认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘,高深莫测,神不可征,形乃难表,好事难成。所有这些想法都是不可取的,因为只要写字就有法则可言,特别是有不少场合没有书法“门面”,绝对不行。例如,商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。
总之书法发展到今天,它已经不是仅仅记录事情,也不仅仅是交流的一种工具,而更多的是寄托着一种思想,一种文化,一种更加博大的东西。
艺术的课后感想篇四
“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,这广为众人知晓的句子,往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行,一场前途未知却充满希望的探索之旅,我们不能选择未来走向哪里,更不能留恋甚至回到前一站风景,但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活,或者称之为人生,不管是此时此刻还是即将到来的下一刻,永远是充满着无限的可能,美与丑、真与假、好与恶,均在这种神奇的可能之中,对于人人渴望的美好和喜悦,自然亦是如此,所以想要发现与收获这无处不在的美,我们需要做的,仅仅是开启迷惘的心智,睁开混沌的双眼,观察、感受、欣享和长长久久的回味!
作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中,用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为,旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验,而这种幸福,就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行,行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景,同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游,同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解,在他们的陪伴下,风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
《旅行的艺术》就像一场完美的旅程,在带领我们欣赏风景和文化思想的同时,教会我们如何好奇、思考和观察,让我们重新对生命充满热情,至于旅行是什么,德波顿并不想急于给出答案,旅行为什么,德波顿似乎也不热心去考求。但,释卷之后,相信每个读者都会得到一种答案——这答案,即使思辨的,也是感性的,既酣畅淋漓,又难以言说,因为,它更像是一种青训,令人沉醉而不自知翻开这本书,你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程,深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法,并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程,在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人,以此抚慰我们疲惫不堪的身心,无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行,我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的,那种精神在家里、在身旁,我找不到,所以我要出走,我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人,我追逐美丽,追逐未知,我想知道在远方正发生着什么事情,我想知道别的人正经历着怎样的生活,我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁,是不是有朵美丽的小花在静静开放,只为了等待我的到来?旅行,抛弃过去的一切,哪怕只是暂时,只是片刻,旅行的途中,我遭遇自己的内心,我可以不用伪装,只是做自己。很多的时候,我们给旅行很多附加的意义,诸如旅行种种的附加值:结交新朋友,增进彼此的了解……我不讳言,旅行是增进感情的很好途径,但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言,旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动,去实现自己的那种渴望。
人的一生,可能都是在寻找生的意趣,用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣,又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性,作为一个艺术家,就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会,几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行,在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。
其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件,这是作者接下去要告诉我们的,细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法,但是对于不同的旅者,细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体,只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在,却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美,不要沮丧,这就是艺术无法被技术替代之所在。
艺术的课后感想篇五
沟通艺术是人们在日常生活中必不可少的一项能力。通过有效的沟通,我们可以更好地相互理解、协调工作、解决问题等等。在参加沟通艺术课后,我深刻体会到沟通的重要性和艺术性,并开始在日常生活中付诸实践。
第一段:沟通的重要性
沟通是人类社会运转的基石,而有效的沟通更是关系到个人和团队的成就。在课堂上,老师通过一系列的案例分析和实践活动给我们展示了沟通的重要性。无论是口头表达还是书面交流,无论是在家庭中还是职场中,优秀的沟通能力都能增进亲情、友情、爱情,同时有效地合作和沟通也是职场成功的关键。
第二段:沟通的技巧
除了了解沟通的重要性,掌握合适的沟通技巧也是必要的。在沟通艺术课堂上,老师教导了我们一些基本的沟通技巧,例如积极倾听、明确表达、善用非语言沟通、妥善处理冲突等等。这些技巧可以帮助我们改进我们的沟通能力,更好地与他人建立联系,理解对方的需求和观点,有效地解决问题。
第三段:沟通的障碍
在课程中,我们也学习到了沟通中可能出现的一些障碍。这些障碍包括语言不清晰、信息传递失真、情绪的干扰等等。这些障碍会阻碍有效的沟通,导致误解和冲突的发生。通过学习这些障碍,我们能够更好地面对这些问题并寻找解决办法。
第四段:沟通的艺术
沟通不仅仅是一种技能,更是一门艺术。艺术在沟通中包括了创造性、灵活性和适应性。每个人都有自己独特的方式去表达和交流,而通过学习沟通艺术,我们可以更好地发掘自己的潜力并展示独特的魅力。同时,艺术性的沟通也涉及到情感的传达和人际关系的维护,从而使我们的沟通更加亲密和有效。
第五段:实践沟通艺术
通过沟通艺术课程的学习,我深刻认识到了沟通的重要性和艺术性。为了更好地利用所学,我积极地开始实践沟通艺术。我在日常生活中努力倾听他人的观点,和家人、朋友保持良好的沟通,尽量用积极的语言来表达自己的需求和想法,善用非语言沟通。在工作中,我也能更好地与同事配合,取得更好的结果。通过这些实践,我发现沟通艺术对于个人与他人的关系以及个人的发展都具有积极的影响。
总而言之,沟通艺术课程给我带来了很多启示和提升。沟通艺术的重要性、技巧的掌握、障碍的克服以及沟通的艺术性都深深地震撼了我。通过实际操作,我也逐渐发现沟通艺术的应用和实践给我的生活和工作带来了许多正面效果。我相信,不断地学习和实践沟通艺术,将会让我成为一个更好的倾听者、更好的表达者和更好的协调者。
艺术的课后感想篇六
艺术课是学校课程中的一门重要科目,它不仅仅是教给学生画画和制作手工艺品,更重要的是培养学生的创造力和审美能力。最近,我参加了一节艺术课,并在课后有了一些心得体会。在艺术课中,我学到了艺术的魅力和重要性,同时也坚定了自己对艺术的热爱。
首先,艺术课教给了我艺术的魅力。在课上,我们学习了不同类型的绘画和手工艺品制作技巧。我们用彩色笔和颜料绘制了美丽的风景画,同时制作了一个逼真的手工花篮。这些活动使我们体验到了创造美和欣赏美的过程。通过艺术创作,我发现自己可以自由地表达内心的想法和情感。用画笔记录下每一刻的美丽,给我带来了无限的快乐和满足感。
其次,艺术课让我认识到艺术的重要性。艺术是人类文明的重要组成部分,是人类对世界的独特理解的表达方式。艺术作品能够传达作者独特的情感和思想,同时也能触动观众的内心。艺术能够激发人们的想象力,拓宽人们的视野,提高人们的审美能力。通过艺术,我明白了人类对美的追求是无止境的,而艺术则是实现这一追求的重要途径之一。无论是绘画、音乐还是舞蹈,都能给人们带来无穷的乐趣和享受。
艺术课还加强了我对艺术的热爱。在课堂上,老师和同学们积极讨论艺术作品和创作技巧。我们相互鼓励和学习,共同成长。我发现自己对艺术越来越热情,我喜欢观察周围的事物,发现它们细微的变化和美丽之处。我开始意识到,艺术不仅仅是课堂上的一门功课,更是生活中的一种态度。我希望能够继续通过艺术来表达自己的情感和思想,并用艺术的方式去感受这个世界。
最后,艺术课给了我一个平台展示自我。在课堂上,我们不仅仅是被动接受知识,还有机会展示自己的才华和创造力。我们可以在绘画和手工艺品上自由发挥,表达自己的想法。每个人都有机会成为艺术家,用自己的作品去影响他人。在我课堂上展示自己的作品时,我感到很自豪和满足。我明白了每个人都有自己独特的艺术风格和创作思路,不同的作品都有着独特的魅力。
总的来说,参加艺术课给了我很多的收获。我学到了艺术的魅力和重要性,增强了对艺术的热爱,并在课堂上展示了自己的创作能力。通过艺术,我发现了一种表达自我的方式,也为自己的未来职业发展打下了坚实的基础。我相信,艺术将一直陪伴我走过人生的每一段旅程,并给我带来无尽的快乐和成就感。
艺术的课后感想篇七
沟通艺术是我们日常生活中不可或缺的一部分,只有通过良好的沟通,我们才能与他人和谐相处,解决问题,甚至实现个人的目标。近期,我参加了一门关于沟通艺术的课程,通过学习和实践,我有了一些体会和感悟。在这篇文章中,我将分享我对沟通艺术的见解和对这门课程的心得体会。
首先,沟通艺术不仅仅是表达自己的观点和意见,更重要的是倾听他人。在课程中,我学到了倾听的重要性。这并不仅仅意味着听到别人说的话,而是要努力理解对方的观点和情感。通过倾听,我们能够增进与他人的互动,建立更紧密的关系,并排除误解和误会。我在实践中发现,当我们真正倾听他人时,我们能够更好地理解他们的需求和期望,从而找到更好的解决方案。
其次,我学到了沟通艺术中的语言和非语言的重要性。除了言辞和文字,我们通过肢体语言和表情给他人传达了很多信息。在课程中,我了解到身体姿势、眼神接触和微笑等都能够影响我们与他人的沟通效果。通过注意自己的非语言信号,我们可以更好地与他人产生共鸣,增进信任,达到更好的沟通效果。在实践中,我注意到当我放松自己的身体姿势,与他人保持眼神接触并展示友善的微笑时,我的沟通更加顺利和有效。
第三,沟通艺术需要平衡和灵活。课程中,我们学习了积极的语言和消极的语言。积极的语言鼓励和支持他人,而消极的语言则容易引起争吵和冲突。在实践中,我发现当我用积极的语言与他人交流时,他们更愿意与我合作,并且沟通更顺畅。此外,我们还学习了如何在沟通中灵活应对不同的情况和个性。有时候,我们需要适应他人的方式和观点,以便更好地与他们交流。
第四,沟通艺术需要练习和反思。学习沟通艺术不是一蹴而就的,而是需要不断地实践和调整。在课程中,我们通过模拟对话、角色扮演等方式进行实践。在实践中,我发现我有时候会言语过激,或者不够冷静。通过反思和反馈,我能够发现自己的不足之处,并努力改进。通过练习,我逐渐掌握了更好的沟通技巧,并在与他人相处中感受到了更大的满足感。
最后,通过参加这门课程,我明白了沟通艺术对于我们的生活和工作的重要性。良好的沟通能够帮助我们建立更紧密的人际关系,提升工作效率,解决问题和冲突。我意识到,通过不断学习和实践沟通艺术,我能够变得更加自信和成功。我将继续努力提升自己的沟通技巧,不断改进,并与他人建立更好的联系。
总之,通过这次关于沟通艺术的课程,我学到了很多关于沟通的重要知识和技巧。我了解到倾听、语言和非语言、平衡和灵活、练习和反思的重要性。通过练习和实践,我逐渐掌握了更好的沟通技巧,并意识到沟通艺术对于我们的日常生活和工作的重要性。我将继续努力提升自己的沟通技能,并将这些技能应用于实践中,以实现更好的人际关系和个人成长。
艺术的课后感想篇八
今天的校园和平时大不一样,操场上五颜六色的文化衫迎风飘扬,还有许多打扮的像公主一样的同学,开心地在校园里跑来跑去.
今天是我们学校一年一度的艺术节,我还是第一次参加。记得刚开始老师让我们排练”花木兰”时,男同学总是在打闹,我们女同学也因为动作太多,有点灰心。但是大家都说,多练几次会好的。我们经常在课余时间一起去练习,有一次翻跟斗时我还扭了腰,疼了好几天,妈妈说没关系,坚持一下就好了。
在练舞的过程中,我更加喜欢花木兰了,也知道团结合作非常重要,一个人跳不好,就会影响所有的`人。
当我们踏上舞台时,我觉的自己就是花木兰,一点也不紧张,一曲跳完,台下的掌声让我们觉得所有的辛苦都值得了。
明年我还要参加,还要现上更加精彩的节目。
艺术的课后感想篇九
艺术节到了,这可是我们六年级学生最后的一次艺术节了。我们班的同学也跃跃欲试,各显才能。我参加的是心理剧和钢笔字,可有意思了!
心理剧上学期我就有参加的,扮演的是老师。虽然并不是什么重要角色,我却也满足。今年我没有出场,是读内心独白的。因为是在后台的,所以我并不紧张。表演开始了,大家一齐摆放好椅子,从门口走了过来。计洌上前做了个手势,有点滑稽,但他并没有笑场,*静的做完了动作。紧接着,就要演主要内容了。王煊换上了高傲的表情,成了名副其实的“黄百灵”。然后,她自然地背起了诗句,脸上没有露出一丝紧张。那神情,仿佛真的陶醉在了自己的吟咏声中。苏奕璇和袁佳慧也演绎得十分到位,“静言”的腼腆善良,“小鱼”的爽朗大方,都在她们身上毕露无遗。还有乐于助人的“林山”,知错就改的“方杰”和“李明”,都用心去演绎了各自的角色。还有默默无闻的旁白——计洌,也辛勤地读着旁白,串起整个故事。更加可喜可贺的是,我们的心理剧获得了六年级组的一等奖!听到这个消息,我们都欢呼雀跃,高兴地大喊——这些天我们的辛苦排练终于没有白费!
转眼到了下午,激烈的钢笔字比赛又要开始了。我准备好钢笔,匆匆赶到比赛场地。这次管理的是计老师,我有点心安了。计老师发下字帖,我便拿起笔书写了起来。说实话,我的钢笔字写得并不是很漂亮,与我一同来比赛的吴忠浩写得比我好看得多。但我是抱着努力了就好的心态来参加比赛的,就当给自己一个练习的机会嘛!我用心一笔一画地誊抄,生怕错了一个字。我的手有些酸痛了,上次体育课攀爬是我手臂肌肉酸痛得要命,可我一定要写下去!我立下决心,继续写着。终于,一张完整的钢笔字帖写好了!我扭扭脖子,甩了甩手臂,又拿了一张字帖写。要写出最棒的字!我心里这样想着。可事与愿违,我总是写错字、标点符号。我有些泄气了,心想:就把原来那张交上去算了!但我转念一想,这可是最后一次艺术节了,怎么能再偷懒呢?于是,我打起精神,又拿起笔刷刷刷地写了起来。功夫不负有心人,我又写出了一*笔字帖,虽然称不上很好看,但比起上一张是有进步了。我伸了个腰,把字帖交给了计老师,走出了比赛场地。
在这次艺术节中,我虽然没有观看别人的表演,但我知道,每个同学都很努力,在为最后一次艺术节的圆满成功而努力着!
艺术节排练作文(扩展7)
艺术的课后感想篇十
开展艺术活动,作为大班的教师要做好课后评议,应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲,站在幼儿发展的角度来评价幼儿,竭尽全力肯定幼儿的一切努力,激励幼儿进步,促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善,使幼儿真正成为教学活动的主体。下面是本站小编整理大班艺术活动课后评议的范文,欢迎阅读!
在培训中,我们观摩了大班的美术绘画活动《花儿朵朵》,受益匪浅,在观摩中学习、在参与小组讨论中评析、在聆听讲座后反思,学习观评活动的过程中,从以下几方面谈谈自己对该活动的思考。
一、目标制定体现适宜性
目标是活动的起点与归宿。它的科学性十分重要,老师在说课时呈现的目标设定充分考虑大班孩子的年龄特点、发展方向、最近发展区,体现了适宜性。重难点的定位恰当。如,重点:大胆用水粉颜料表现花的特点。难点:学习组织画面,表现花的形状、色彩美。
二、教师提问体现有效性
通常,教师在活动中运动得最多的引导方式就是提问,提问是否有效直接关 系到孩子的学习是否有效。老师的预设提问与追问都充分考虑到这一点。
1、在欣赏花的图片的环节,老师问:“你喜欢哪朵?说说它的形状、颜色。” 分析:这是老师在活动前经过精心思考设计的预设提问,这样的提问紧紧围绕本次活动的目标进行,意在让幼儿在观察花的形状、颜色时,把握画花的关键要素:形状、颜色。为后面绘画环节起到很好的铺垫作用。
2、欣赏名画《向日葵》时,老师问:“看看这朵花像什么?”有孩子回答:“花心像洗脚盆、花瓣像辣椒”。在充分观察《向日葵》后,老师及时追问:“你准备画一朵什么形状的花?”
分析:老师启发幼儿将花与生活中的事物联系起来。为后面部分幼儿创想花的形状作铺垫。教师的追问:“你准备画什么形状的花?”即是在前一问题的基础上及时引导幼儿发散思维,大胆将生活中看到的形状设计成花的形状,如,有孩子的回答:“心形、梯形等等”孩子的回答充分体现了老师层层深入的递进性提问的有效性。
三、绘画工具的使用体现合理性
美术绘画活动注重幼儿使用绘画工具的良好操作习惯、卫生习惯的培养。要 培养好这两种习惯,老师提供的绘画工具与示范操作要考虑从合理性。老师的活动就充分考虑到这一点。事先为每桌有序、整洁摆放好颜料、画笔、纸巾,为幼儿营造了一个干净的绘画环境。绘画活动中,老师在做教学准备时,操作工具能摆放得艺术,其实是能为孩子的良好绘画习惯培养起到很好的暗示作用的。
老师在示范绘画环节,每一个细节动作都注重了对孩子良好绘画习惯的培养,如:将笔上沾的多余颜料轻轻刮在颜料瓶颈,防止颜料洒落在地上、桌面上。细节往往是孩子潜移默化学习的重要地方。老师注重细节式的操作方式充分体现了绘画工具使用的合理性。
四、 欣赏与作品展示、评价体现审美性
审美性是美术活动基本要素。要让孩子在活动中感受到美,他们才能更好的 发现美、创造美。
1、开始的引入环节,老师让孩子欣赏几种有代表性的花的图片。
分析:美丽的花,冲击着孩子的视觉,把孩子带入花的世界。仿佛置身于花的海洋,丰富的视觉感知为孩子在后面部分表现花的美,起到很好的铺垫作用。
2、在孩子绘画完后,作品一一呈现出来时,观摩的老师们不禁感叹:“好美呀!”孩子们也在互评中,纷纷表达自己的喜欢的作品、表达自己欣赏到的美。
分析:细细分析,作品让人感觉这么美的原因——老师展示作品的方式很讲究艺术气息,将黑卡纸为背景的画贴在白纸做的长纸卷上,黑白搭配的“装裱”方式,十分具有视觉美感。让欣赏者有艺术享受、让绘画者有创作成就。这正是美术活动审美性的充分体现。
观评活动中,自己一直力求从浅思考者向深探究者发展,经验的积淀是必备条件。为此,作为一名经验欠缺的一线教师,我将努力在观摩、学习、研讨中循序提高自己观评活动的能力。
随着幼教改革的不断深入,幼儿园的教育评价在教育过程中不断呈现出鲜活的生命力,让越来越多的幼教工作者认识到:评价在教育过程和促进幼儿发展过程中起到巨大的作用。
然而,在幼儿园的美术教育活动中,我们虽然在美术教学目标的制定、活动的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果,但却忽视或忽略了对美术教学评价的实践与研究,使得美术教学评价相对滞后,教师对幼儿的评价步入了诸多的误区:只重视占少数的较好与较差的作品,忽视占大多数的一般的作品;只重视美术作品的结果,忽略幼儿美术活动的过程;只重视作品评价,而忽视了对教学活动本身产生问题的反思,较少思考教师教育行为、方法的不足与矫正;只重视教师的主导作用,忽视幼儿的主动参与;只重视幼儿美术作品所表现出来的现状,忽视幼儿美术能力的发展等等。
教学评价体现的是一种教学艺术,教学评价在幼儿美术教育活动中适当、正确、灵活的运用显得格外重要。
美国心理学家、教育家布鲁姆认为:评价不是为了区分而是为了改善。所谓的“改善”,即通过评价获得反馈,从而对教学加以调节,使之获得最佳的教学效益。幼儿园美术评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。
一、评价主体多元化,激发幼儿对美术活动的兴趣。
作为一名教师,应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲,站在幼儿发展的角度来评价幼儿,竭尽全力肯定幼儿的一切努力,激励幼儿进步,促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善,使幼儿真正成为教学活动的主体。
1.自我评价:幼儿对自我的一种评价形式,是把评价幼儿学习成就的权力,由教师转向幼儿;幼儿由被动评价者转向主动参与者,从而调动幼儿学习的积极性和主动性。日本教育家木地一说的好:“如果孩子的兴趣和热情一开始就得到顺利发展的话,大多数的孩子将会成为英雄和天才。”幼儿自评时,教师要尊重他们的评定,给予他们充分的肯定,幼儿对自己的作品充满了自信,对美术活动的兴趣也日益提高。如大班美术活动《神秘的树林》这一活动,我就将幼儿的自评贯穿在整个教学活动中。整个活动我为幼儿提供一个“树林”背景,然后幼儿自由想象,每人完成一张线描的草图,并与周围同伴交流——谈一谈自己构图的优点以及与他人想象的不同之处,到最后介绍自己完整作品的优点。幼儿通过自评,不仅激发了自信心,而且可以取长补短、互相学习,同时大大激发了幼儿的学习兴趣。
2.幼幼互评:这种评价是让孩子之间互相展开各种形式的评价,从而保持他们学习的兴趣,而这种互评活动也能使一些较难的技能技法及问题迎刃而解。例如在大班美术活动《我的谢师卡》教学中,要求幼儿设计出各种形状和装饰谢师卡是教学的重点,在课后展评时,我就请幼儿把自己的作品都集中摆放在一起,然后请幼儿围成半圆坐好,分成红黄两队,先让个别幼儿来介绍自己的作品,然后再由两队幼儿以竞赛的形式来说说这张邀请卡哪里设计得好?哪里设计得还不够好?怎么设计会更好?等等一系列问题,从而让幼儿在相互评价的过程中,清楚地认识到自己作品的好坏以及改进的方向,提高了幼儿对评价活动的兴趣。因此,互评活动能使幼儿发现别人的长处和短处,同时也使他们了解和认识到自己的不够,以此来弥补自己的不足之处。
3.家长评价:对幼儿来说,教师和家长对他们的影响是一致的,家长的评价对孩子在美术能力方面的发展起着至关重要的作用。但我们现在的教育往往在家长评价方面做的还不够,家长的评价标准不够贴切,存在一些误区,比如许多家长就喜欢把自己的孩子与别人家的孩子进行比较,总感觉自己家的孩子画的不如别人好。针对这一现状,我就利用家园栏这一优势,经常向家长宣传新的美术评价标准,运用评语评价的方法在幼儿作品的背面写上评语,如:“大胆构图,线条流畅”、“想象力丰富,能画出与他人不同的作品”、“观察仔细,物体重叠关系表现较好”、“色彩搭配大胆,鲜艳”、“画面丰富,构图巧妙”、“画面夸张、有趣”等等各具特色地评价,让家长形成看幼儿作品的小评语,慢慢地改变家长的观念,了解美术作品的评价标准是以幼儿的心理与认知为重点,学会欣赏幼儿画中的童趣。
4.教师评价:在幼儿美术活动中,对于孩子的作品,教师要采取多层评价的方法。首先要考虑的是整体评价,在本次活动中有多少幼儿能达到预定的目标,所完成的作品从美学角度看具有什么样的水平。其次要对幼儿进行部分评价,可以从幼儿的情感和能力等方面进行逐一评价。情感方面的评价对幼儿的发展非常得重要,良好的情感是绘画的基础,孩子愿意画、喜欢画,才能绘画出自己想画的作品来。在此基础上,教师再对不同的幼儿制订不同的评价标准,要对幼儿进行纵向的评价,让每个孩子都能看到自己的进步。
由于建立了自评、互评、家长评、教师参与和幼儿自我反思、自我教育、自我发展的过程。在师生的相互沟通中增进了双方的了解和信任,形成了积极、民主、平等、友好的评价关系。有利于幼儿找到适合自己发展的空间,看到自己的长处与不足,激发幼儿的学习兴趣,使之成为学习的主动者。
二、评价方式多元化,促进幼儿对美术活动的积极性。
由于孩子年龄较小,他们的关注点总是在自己身上,因此在组织幼儿进行美术作品评价时,他们往往只对自己的作品感兴趣,而对于别人的作品却很少关心。为此,教师应从多种角度、多种形式开展,吸引幼儿评价的目光,从而提高幼儿评价的积极性。
1.赏识式评价:教师在指导幼儿美术活动时应及时对幼儿作品进行表扬与鼓励,如:《漂亮的民族娃娃》的教学活动过程中对每个孩子给予了不同的评价:“你的民族服装想的和别人不一样,它的样子真多呀!”、“你画的民族娃娃的衣服上的图案真是别具一格!”、“你的色彩搭配很鲜艳,真漂亮!”、“你观察的很仔细,能发现民族娃娃帽子上的装饰不一样”、“你今天画得可真认真。”等等不同纬度的评价。这种鼓励性的评价,充分挖掘绘画作品中成功的东西,给予积极的肯定,让幼儿有继续作画的愿望,使每位幼儿有成功的体验,给幼儿树立了自信心,是幼儿自主学习的驱动力。
2.故事式评价:这是采用故事的形式结尾的一种快乐教学评价方法。例如:幼儿创作画《可爱的小动物》,在引导启发幼儿讨论、绘画出各种动物后,让幼儿讲述一段关于小动物的故事。这个小故事可以是教师讲的故事,也可以是幼儿自己根据所画的小动物之间的联系创编的故事。这样既加深了幼儿对动物的了解,有利于幼儿智力的发展,更激发了幼儿参加美术活动的积极性。
3.画展式评价:教师在完成美术活动教学任务的基础上,让幼儿互相欣赏美术作品,提高幼儿审美能力和审美情趣。例如:绘画《快乐的六一》,教师指导幼儿尽情发挥自己的水平,使幼儿能够画比较好的作品。在美术活动最后,教师组织幼儿开一个画展,让幼儿既能欣赏到别人的作品,又激起了幼儿对绘画的热爱之情。
通过开展故事、游戏、展览等多种评价形式,使幼儿在轻松、快乐的评价氛围中,自然而然地关注到了同伴的作品,积极参与了美术作品的评价活动,提高了自身的评价水平。
三、转移评价重心,提高幼儿参加美术活动的主动性。
这些都是正常现象。他们的作品虽然稚拙,但由于孩子眼中的世界,或主观或夸张,极富有独创性和新颖性,因此,他们的作品却也妙趣横生,作为教师应保护幼儿的这种绘画兴趣和特点,与幼儿一起分享他们创作的快乐,应以“童心”想幼儿所想,看幼儿所看,感幼儿所感,更多地看到作品的内容和情趣。
2.理解独特想象,进行欣赏性评价。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣就在于幻想,因此教师的教学要充满“童心”,用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望,使幼儿产生内心的创作冲动,发展幼儿的绘画创造力。教师要为幼儿选取贴近他们生活实践的教材,运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维,丰富幼儿的想象,鼓励幼儿自由作画。如在学画《神秘的大海》时,明明小朋友将大海画成了红色,我们感到非常诧异,问其原因,明明自豪的说:“我画的是傍晚的大海,夕阳照在海面上,海面肯定会一片通红”,可见,幼儿的想象是非常的奇特,作为教师应充分尊重孩子的这一特点,给孩子提供想象的空间和创造的余地,发挥幼儿的想象力和创造力。
3.尊重自信表现,进行肯定性评价。由于幼儿的生理机制尚不完善,所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不合常理,但这正是幼儿作品的可爱之处,他所展现的艺术是成人望尘莫及的,儿童画更多的是一场游戏,也正是这种游戏启迪了他们的心智,培养了他们的个性。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征,让幼儿的个性得到充分的张扬,不要总在“形”上做文章,应遵循幼儿年龄发展的规律,尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣,使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉,始终在一种轻松的氛围中表现自己。
的内容时,发现徐睿小朋友听得特别认真,于是就立刻在全体幼儿面前表扬了他,这下徐睿小朋友坐得更好了。在绘画一开始时,为了激励该幼儿能继续保持这样的良好状态,我又一次对徐睿进行了肯定和表扬,还对他提出了进一步要求,希望他能认真绘画,坚持到底。从这次活动以后,徐睿小朋友的绘画习惯有了很大的进步,而且在其他活动中也能更好的遵守纪律了。
5.关注行为习惯,进行提示性评价。在美术活动中养成良好的行为习惯能对幼儿以后形成良好的学习习惯打下坚实的基础。美术活动中的行为习惯包括保持画面的干净、整洁,对绘画工具的收拾、整理,对桌面、地面保持干净以及与同伴保持平等、友好、融洽的同伴关系等,教师在幼儿绘画中要关注每一位幼儿的绘画行为习惯,及时地对表现出良好的行为习惯的幼儿进行表扬,以达到以点带面,提示全体幼儿都能向他人学习,逐渐养成良好的绘画习惯。
6.注重个性差异,进行个别性评价。在幼儿的作画过程中,总有个别的幼儿在作画技能掌握上还存在着一定的问题,还不能画出物体的基本结构,这就需要我们随机的个别辅导,让他们学习基本的绘画技巧,在模仿教师的作品中巩固基本技能的掌握,从而激发下次绘画的兴趣。小雅小朋友在画一张公园的画,画面上画了一些简单的花,花瓣大小不一,花茎歪歪扭扭,还在边上画几笔,涂几笔,我走过去轻声的问她:“小雅,你在画什么呀?”旁边的东浩马上插话了:“老师,她画的也不知道是什么东西,好难看。”其他孩子都笑了。小雅回答:“我想画公园里蜜蜂在采花蜜。看,我的花画好了,可是我忘了蜜蜂怎么画。”看到画面上的一团黑色,教师终于明白了孩子的意思,就手把手的教她画蜜蜂的头、身体和翅膀,然后让孩子模仿老师的蜜蜂再画一只蜜蜂宝宝。在最后的作品讲评中,小雅骄傲的告诉大家:“这是我画的《蜜蜂宝宝的一家》,这只蜜蜂是老师画的,边上那些都是我画的,我还给他们穿了漂亮的衣服呢„„。”她的作品得到了同伴的一致肯定。
通过对不同层次幼儿的作品的有效评价,不仅让幼儿正确的认识了自己的作品,也在评评说说中学习了同伴作品中的优点,提高了幼儿的审美能力,从根本上激发了幼儿对美术活动的兴趣和积极性,同时也促进了幼儿情感、个性等方面的发展。
总之,幼儿绘画创作评价体现了一种教育艺术,它能影响幼儿心理健康和个性形成。我们幼教工作者应根据幼儿的年龄和心理特点,既重视幼儿绘画创作结果的评价更重视绘画创作过程中的评价,为幼儿创造出一种生动活泼轻松愉快的气氛和情景,在这个基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力、想象力和创造力,让每一个孩子都得到充足的发展。
《秋天的叶子》 秋天到了,大树们渐渐地换上了多彩的衣服,孩子们看在眼里,乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。活动一: “捡树叶”,主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶,有了情感的体验,充分感受到了秋天的美,为活动的开展铺垫了基础,使幼儿有话可说;活动二:重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”,通过实物和范例欣赏,丰富了幼儿对色彩的感知,如:对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作,帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
一、 目标与主题更和谐。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本,没有进行大的改变。如:原目标1.学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木,并尝试用两种相近色涂色。2.能较合理的布置画面,发展想象力。可以改成:1.运用两种相近颜色进行涂色,感受秋天的美。2.能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切,也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
二、 导入活动更精彩。
我们在平时的美术活动中,很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路,采取更多的形式。如:实践的方式,让孩子观察秋天的风景,发现秋天的色彩;用特写的形式,欣赏不同形态的树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性,感受秋天的美,又发现树叶的独特性,建构了幼儿的知识经验,为幼儿绘画活动做准备。
三、 精彩评价显特色
活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中,我们会先请孩子们欣赏朋友的作品,然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好,但我觉得我的提问语言不够精简,针对性不强。其实我可以这样问:“树叶漂亮吗?有哪些颜色?”、“哪些树叶最特别?”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述,帮助幼儿经验的提炼和积累。
通过这次活动,我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法,吃透教材,活动设计更开放,让孩子有更多的自我表现的机会;同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求,特别是能力强的孩子,让美术活动“活”起来。
艺术的课后感想篇十一
按照县委中心组学习计划的安排,今年来,我通过集中学与自学相结合的方式,比较系统的学习了重要思想、同志在中纪委会上的重要讲话、精神,通过《^v^文选》第二、三卷,“七•一”讲话精神,以及法律,wto等相关知识内容的学习,充实了头脑、开阔了视野,提高自身素质,一是思想理论素质有了新提高;二是政治意识有了新增强;三是大局意识有了新增强;四是责任意识有了新增强。经过对学习的认真分析总结,觉得有以下几点体会:
一、要高度重视学习,不断提高自身的综合素质
在过去的工作中虽然也积累了一定的经验,取得了点滴的成绩,但是现在回顾起来,清醒地看到自身存在着一些值得重视的缺点和不足,主要是缺少马列主义理论的系统教育,缺乏马克思主义、^v^思想,特别是^v^理论的扎实功底,缺少对党的优良传统和党的历史知识的深入了解,缺乏艰苦环境的严格锻炼。解决这些问题没有捷径可走,只有通过学习和实践锻炼,才能不断充实和提高。因此自己认识到必须把学习作为第一位的任务,并且坚持不懈、持之以恒,注意解决好三个方面问题。
第二、要把握学习的重点。作为一名合格的干部,知识贫乏、知识单一,是一个很大的不足。为此,加强学习应该是全面的系统的,应该重点抓好三个方面的学习。一是要认真学习好^v^理论;另一方面要从自己工作领域的实际出发,结合我县党风廉政建设和反腐败工作的特点,运用^v^理论的科学体系和精神实质指导工作实践。二是要加强对党的重大方针政策的学习。这是我们做好本职工作的指导方针和原则。三是要加强对各种新理论、新知识的学习。当前,科技进步日新月异,知识更新不断加快,这就要求自己更要努力学习能够反映当代政治、经济、文化、市场营销、wto知识等各种新知识和新理论,不断提高自身的综合素质,以适应改革与发展的需要。
第三、要注重学习效果。学习要有目的,要重收获,通过学习真正提高自身的综合素质。
二、要加强自身修养,与时俱进,立志有作为
首先,要加强党性修养,增强组织观念。要求自己牢记党的宗旨,进一步增强党性意识,不管从事什么工作,都不能忘记作为^v^员的职责,不能忘记党员先进性的要求,不能把自己混同于一般群众,发挥好党员先锋模范作用和干部的表率作用。
其次,要加强主观世界的改造,树立正确的世界观、人生观和价值观,加强主观世界的改造,最重要的一点,就是要牢固树立全心全意为人民服务的思想,一辈子始终不渝。在工作中不断地警示自己,加强自身的修养和锻炼,严格按照《党章》的要求,改造主观世界,增强拒腐防变和抵御各种风险的能力。立志干大事,脚踏实地,兢兢业业,做好本职工作。
艺术的课后感想篇十二
一年来,通过第三届“校园文化艺术节”系列活动及各类文体活动等校园文化活动,丰富了学子的校园生活,为学生成长提供了*台,为学生腾飞坚固了基石。充分发挥学生的自主、创新、求知、实践,学生的工作能力得到了很好的锻炼!以下是本年度的校园文化活动的总结报告:
一、营造艺术氛围,突出专业文化
我院以培养高素质复合型的艺术设计和服装人才为目标,坚持工程类学科与艺术类学科相互结合、渗透;重视基础理论与生产实践,高起点、高层次、多规格的办学特色。几年来,经过全体师生的共同努力,学院建设成绩喜人。为更好的发挥出同学们的才能,我院团委学生会在年组织了多项活动,以丰富起校园文化生活。
4月的演讲比赛中,我院参赛学生尽展文才和口才,在比赛中促进了同学间的思想交流,通过这一桥梁,畅所自己的人生观和价值观!这让我们更加正确的认识到事物的两面性,从而更加正确的看待事物的发展!
5月校学生会自律部组织同学们以宿舍为单位进行了舍标大赛,同学们充分发挥了自己的专业特长结合自己宿舍成员的个性设计出各式各样的代表他们宿舍的标志!从这些设计我们看到了大学生活的青春与活力!看到了每个宿舍的思想及他们的团体精神!此活动几乎整个学院的学生都参加了,意义重大,起得很好的效果。
11月我院与学院联合开展辩论赛,双方各派出四支代表队,其中我院代表队表现突出,其中级代表队获得此次活动的冠军,代表队获季军,这些无不体现我院学生不凡的实力及其团结礼让的精神,通过此次辩论赛,两个学院上通有无,取长补短,促进沟通,增进彼此的感情,将两院的合作与交流推向一个新的层次。
二、放飞舞台,尽显个人风采
为了让同学们有一个很好的展现自我的空间,尽情的发挥自己的才能,我院开展了多项活动,充分显示了当代大学生的青春与活力。
1月6日由广播站主办团委协办的“个人风采”大赛在楼六楼举行,参加的选手在舞台大展身手,有唱歌、有跳舞、还有朗诵诗歌,形式多样,内容精彩,“给我一个舞台,还你一分精彩”,参赛选手们都努力的亮出自己的才艺。此次活动营造了一个很好的比赛氛围,增强了学生的舞台表现力。
5月15日我院团委学生会还在楼六楼承办了一个非模大赛,这给一些对服装表演有一定兴趣或爱好的同学创造了一个很好的展现自我的机会,实现他们当一名模特的梦想。男生身高在1·75米以上,女生身高在1·65米以上的同学都踊跃的报名,刻苦训练,想在舞台上尽显身资,本次校园文化艺术节中的非职业模特大赛是一次非常有意义的创新,十分切合我院的特长,同时也为同学们展示自我提供了良好的舞台,为年的服装毕业设计展的成功举办起到举足轻重的作用,取得了很好的效果,得到了领导和学生的肯定!
6月舞台剧公演是我院历史上首次成功的话剧演出。此次演出由团委组织,04艺术、动画部分同学参与演出。演出取得良好的效果,为学院开创了话剧演出的先河。丰富了同学们的课余生活。
三、热爱生活,健康成长
3月14日,社团部主办“心理咨询会”使我院学生能打开心扉,问自己想问的问题,说自己想说的话,这个咨询会给同学们答疑解惑,使许多我院学子各个很好的融入到集体中去!也更健康的成长。
今年4月底社团部还举办了一个校园寻宝活动,丰富了同学们的课余生活,也训练了大学生遇事判断能力及反应能力,此次活动有趣且给人以回到童年的感觉,营造出一种探险的刺激氛围!
5月学校新开展女子篮球赛,9月中旬新开展了男女混合排球赛,此两项活动都有突破性的成果!创新的让学院的那些热爱运动的同学们有了很好的表现机会,也充分显示出我院在体育竞技中的实力,使当代大学生真正做到德、智、体全面发展,提高身体素质,以更好的投入到学习中。
11月11日的光棍节,社团部还别出心裁的组织了联谊会并在食堂门口的放了一个很大的白板,大家可以签名流言!也可以写下自己想说的话!促进了交流,增进了解!同时也能从同学写的内容中了解到学生最近的思想动态!效果很好!
11月是安全文明修身月,团委学生会邀请学校保卫科组织同学们在校田径场进行消防演练和消防知识的宣传教育,此活动大大增强了大学生的放火意识和安全意识!锻炼学生遇事不慌,冷静处理,起到了很好的效果。
16—19日,院第四届田径运动会开始了!在院运动场上,到处都是我们的呐喊声,哨声,欢呼声,赛场上我们发扬的友谊第一,比赛第二的精神,赛出水*赛出风格,运动健儿们努力拼搏,我院运动员不负众望,在运动场上努力拼搏,取得了优异的成绩,为学院赢回了荣誉,这荣誉里浸透了运动员们的汗水,同时也离不开后勤组和拉拉队成员举足轻重的作用,充分体现了我院学生团结、奋进的精神,体现了我院强大的凝聚力和向心力。
艺术的课后感想篇十三
学校每年会有几次盛会,最让我们期待的,就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节,我决定不再只做一个观众,而要亲自站上那个舞台,让自己成为焦点。
我准备的节目是一个小品,演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后,我们已经达到了能熟练表演的程度,接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。
演出那天,我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情,既紧张又忐忑,一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些,让我们感不到压力与紧张。
我们的节目是第七个。时间过得很快,我们要上台了。我告诉自己,不要紧张,正常发挥就没有问题。
开口讲的第一句话有些紧张,因为是第一次在全校面前表演节目,我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验,她悄悄给我递了个眼神,示意我放开些,别怕出丑。我告诉自己别怕,就当是表演给自己看,这样想着想着,心就渐渐平静下来了,我们也就顺利完成了节目。
下台后,同学们夸我们表演得很成功,我感到一种沉甸甸的满足感,我的表演被大家认可了。
这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角,成为焦点,关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的,不要轻易断言自己办不到,要敢于去尝试,不试你永远不知道自己可以收获什么,试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是,相信自己的实力,放开自己,大胆去做。
艺术活动感想与收获【2】
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏,在幼儿音乐教育中,如果单纯的模仿学习,会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化,而不顾幼儿的认知规律年龄特点,盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从,得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性,使之潜能得到限度的开发。可谓“哪里有幼儿,哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习,只有在活动中直接地亲身地体验游戏,幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中,幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的,让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此,将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,要注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我们不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育,对于幼儿来说,音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授,而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力,让幼儿体验音乐的没干,从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来,再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐,感受音乐,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展,让幼儿真正享受音乐的快乐!
艺术活动的图片和感悟艺术活动感受50字