精选美术课总结心得(模板18篇)
总结可以帮助我们更好地梳理思路,提升学习和工作的效率。总结的结构要清晰,逻辑性强,让读者一目了然。以下是一些优秀的总结范文,希望可以给大家提供一些思路和灵感。
美术课总结心得篇一
美术教师作为培养学生的绘画工笔,还教会学生审美的观点,对于启发学生的美感思维有很大帮助,下面是小编精心整理的美术教师个人总结心得,供大家学习和参阅。
3、根据学校的工作要求,四月份带领九名学生参加了四川省第九届中小学艺术人才大赛,并获得了优异的成绩(一等奖八名,三等奖一名)。上学期并获“宣汉县艺术教育先进个人”称号。下期指导学生参加达州市,宣汉县科幻画比赛,以学生作品《蜂蜜采集器》获市一等奖,县三等奖。
5、本年度一直担任体艺组组长,在全组各教师的共同努力下,我组教学及活动有序的开展,并取得优异的成绩。
作为一名美术教师,我感到由衷的自豪,我为梦想而快乐的学习和工作着,看到那梦想之花开遍校园内外,我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦,更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境,有了这样的目标,在今后的学习和工作中,我会加倍努力,为孩子们能轻松愉快的学习好,而寻找和创设更好学习方法和环境空间!
时间总在不知不觉中,飞快而过,本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴,有让人欢喜的地方,也有不尽如人意的地方,在这里,我就对本学期的工作进行简单的总结。
这一学期在学校的安排下,我担任了二年级七个班的美术课和美术室管理员的工作,在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了各项工作,但也有许多值得改进和反思的地方。
一、加强自身学习,不断提高思想业务素质
问渠哪得清如许,为有源头活水来。作为一名教师,我们不能再仅仅持着“给学生一杯水,自己就得一桶水”的观念自以为是,而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水,不断充电,才能维持教学的青春活力。所以,本学期以来我都能坚持政治、业务学习,写好政治笔记和业务笔记。结合自身教学实际,主动向书本学习,向同事学习,向优秀的老师请教。利用书籍、认真学习了《美术新课程标准》、《美术新课程标准解读》,以及相关书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新,学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新,也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识,为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作。
业。课后根据得失及时写些教后感、教学反思,已积累教学经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法,使每节美术课都能让学生有兴趣、有收获。总之,在美术课堂教学中,我都以提高学生兴趣、培养学生能力、提高学生素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨,完成学校工作。
本学期,我校举行了一系列活动,如:创强验收、教室布置、队列队形比赛、一年级家长会、跳绳比赛、期终工作等。其中,涉及到我需要做的工作:为迎接省、市、县领导的检查验收,补充美术室的许多资料和器材的摆放,做到室内干净整洁;协助班主任更换好黑板报和学校的板报、班级标志牌;协助教研组长更换学校的版面;写好学校的奖状等,对于学校分配下来的每一项任务,我都能以最大的热情把它完成好,基本上能够做到不拈轻怕重,力求优质高效。
经过一学期的努力,我与李萱老师的微型课题“构建生动有趣的美术课堂研究”,获陕西省教科所立项课题。我辅导的16名学生参加“关爱杯”书画赛分别获国家级一、二、三等奖。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期来的工作,在看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考的还不够多,不能及时将一些想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做的不够细和实,没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
岁月如梭,转眼间一个学期就过去了。在这一学期中,我担任一、四、五年级的美术教学工作。在这半年的工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐,也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中我所担任的美术课教学工作总结如下:
一、贯彻落实教学计划,推广素质教育:
本学期我认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求,以身作则,言传身教,亲自示范,细心指导,按时保质保量地完成教育教学工作。着重提高学生素质与能力,加强学生自己的动手能力。
二、注重美术教学过程:
在教育教学工作中,我认真遵照《课程标准》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时,在课堂上认真上好每一节课,把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧,使学生提高审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示,讲述名人故事等,我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使之转化成持久的情感态度。此外,将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养,在美术教学中,我更注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定了良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,收到了良好的效果。
三、注意自身素质的提高
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式总之,在这一学期的教学工作中,通过扎实的工作,不懈的努力,培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力,成绩显著。但尚有不足之处:一是关照差生不够,还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨,创新氛围不够浓厚。在新的学期里,我会更加关注全体学生,积极营造美术艺术气氛,为促进素质教育的发展再作贡献!
四、 工作中的经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积
极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。 3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
总之,半年来,与活泼可爱、调皮自由的一年级孩子相处,磨练了我的性格,锻炼了我的耐心。在教四五年级的孩子美术时,他们的创造力与想象力,那些天真的想法,让我在教授他们画画的同时,收获了很多。在参与各科教师的听课中,我学会了其他教师如何调动孩子们的积极性,如何吸引他们对我们的学科产生兴趣的方式,这在我将来的工作中会给我奠定一个良好的基础。今后在工作中,我会不断在成功中吸取力量,从不足中吸取营养,在教学中,争取新的突破。
美术课总结心得篇二
我爱西双版纳,爱她的蓝天,爱她的白云,爱她的文化。
西双版纳的天很蓝很蓝,蓝得让人不敢相信,那种来自大自然心灵深处的颜色,没有一丝杂色,那是调色板调不出的颜色,画笔画不出的神韵。
西双版纳的云,一团一团,像刚做出来的棉花糖,云的颜色很厚,很白,从天上凸出来一大块。
天和云分得很开,一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空,是真正大自然的天空。到了西双版纳,你会发现,所有相片都有一个特点:背景的云和天很低很低,很显眼,争夺了所有的目光。它太低了,像是压在屋顶的棉花糖。
而重庆的天和云,没有区别。云的边沿被拉长,融合到天里面去了。远远望去,庞大的天空偶尔会停留着几朵云,少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和,淡得快接近白色了,与西双版纳的蓝天白云比起来,重庆的天很高很高,但是并不是蓝天白云的那种自然界的美,而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。
我们去西双版纳的时候,西双版纳正值雨季,抬头看天,十有--会有很多乌云从天上盯着你,得意地笑,接着就是倾盆大雨,这时候地蓝天白云瞬间消失,顶替他们的是头顶上的一片乌云。
西双版纳的雨很特别,打下来很清凉,很凉爽,还残留着雨前的热气。清清凉凉,湿润,还带着些温和,在短短八秒钟的时间,全身上下湿透了。
但是雨很短,不一会儿,乌云渐渐让路,蓝天白云又夺取了属于他们的天地。
美术课总结心得篇三
我参观过很多特别的地方,但是,最令我流连忘返的只有一个——美术馆。
那是一个阳光明媚的早晨,我们随着拥挤的人群走进了美术馆。很显然,今天的人们都是为“它”而来,因为大家在谈话中就把目的表露无疑。这个“它”,就是诞生在意大利的画家达--芬奇笔下的宗教画《最后的晚餐》。
随着缓慢移动的人群,我们进入了陈列着《最后的晚餐》的房间,于是一幅栩栩如生的晚餐画面便映入了我们的眼帘。
这幅画长约900公分,坐在中央的当然是救世主耶稣基督,分坐在他两旁的是他的十二个门徒。他们表情各异,有的紧张、有的愤怒、有的震惊、有的悲伤...这幅画取材于《新约圣经》,讲述的是逾越节那天,耶稣和十二位门徒聚在一起吃晚餐,他们在听到耶稣忧伤地说:“你们当中有一个人要卖我了”的时候,惊讶和各自不同的`表情神态,《最后的晚餐》把门徒们的反应惟妙惟肖地描绘了下来。
画面上有一个最引人注目的人物,他很慌张,以至于手肘碰到了盐瓶,身体后仰,满脸的惊恐与不安,毫无保留地呈现在我们的面前。他一定是叛徒犹大!
达--芬奇在他身上着实是下了一番功夫。
参观完毕,我深深地敬佩达--芬奇大师高超的绘画技艺,也折服于此画表现出的艺术魅力。
美术课总结心得篇四
高等美术学校还担负着为社会培养包括美术家在内的各类专业美术创作和设计人才以及美术文化本身的传承、发展、创造与建设的重任。下面是本站小编为大家整理的美术培训学习心得总结,供你参考!
美术教育家尹少淳说过,美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学,既有专业性又不失综合性,使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习,我有以下三点感悟:
感悟一:关于教师。
一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养,语言的功底,思想的修养,文化的积淀,心态的调整,课堂的掌控,提问的技巧,意外的处理,都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重,及对美术真正的热爱和投入。而这些,恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课,都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二:关于课程。
很多专家对新课程下的教材,教法及课堂实施的情况是担心的,因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统,应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费,没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索,太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限,一节课的难点和重点一定要简要而明确,关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了,没有什么特别花哨的活动,通过欣赏“旺仔牛奶”的图像,让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的,一时间炸开了锅。用它作为引言,导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性,使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下,使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如:警示标志、公共标志---),重点突出和难点明确,解决起来又似乎水到渠成,真正体现了以学生为本,面向全体学生的课程理念。
感悟三:关于学生。
课堂的主体是学生,学生的潜力是无限的,这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点,并及时地使用肯定,使用赞扬,使用引导,使用评价,使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中,老师给学生提供了大量的图片设计资料,让学生去思考、感受设计的定义、方法,并抛出很多包袱,由学生自己来解决、设计日用品,这当中教师做的只是引导,充分发挥了学生自主探究的潜力。
学习是很广阔的概念,听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会,这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况,取我所需,为我所用。2、聆听专家准确,坦诚,幽默,犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考,对教书育人的诠释,对人生的感悟,为我们开启了思维,使人深省。
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画,看的对象是什么就照搬原样,我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符,各个部分衍接的并不是那么自然,支离破碎的,更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的,那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象,但是我现在也不能线条排好,但是我一定努力去做,培养静坐能力。
以别人身上可看出,绘画不仅要在规定的时间内完成,而且要做精益求精,深入刻画好每一幅作业,坚决反对半途而废,三心二意的作风。要有信心的去画,要大敢的去刻画。错误并不可怕,可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问,问比自己优秀的,向老师。绘画对我来说,它是真正意义上的学科,真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的,要想学好当然有一定的准度,是比其它学科更有意义,更吸引别人的。
对我来说,绘画是一个兴趣,也是我要坚持到底的。
绘画心得邓敏
未停课之前,有些期盼早日到画室来能全身心投入,提高绘画水平。等来了之后整日整日的画,单一的活动,循规蹈矩的生活,一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗,并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入,安静的单一的氛围中,便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯,逐渐的成为自然,我对这种生活的评价为唯美,空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展,我感觉最深的是:一、画画是深层次的,越往深处挖掘的,东西越来难,当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言,它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面,控制线条,但更重要的感性的思维去想去体会,感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合,才能变得更完美,而一幅画若实现了理性与感性的结合,便是成功的,符合要求的作品。举例说画塔图石膏像,我们也许有感性的,感知形的能力。于是,便可构得,准确的外形,但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理,才能把塔图这个将军的威严,结实的面部肌肉,刻画清楚,也就是能反映,人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差,最重要便是耐心、静心,所以越来越深入的学习中,这一点也会越来越完善!感受至此!
素描之体会
经过二十余天的练习,对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括:多动脑,勤动身,既多画多想多看。
首先,我觉得对于石膏素描,尤其是头部,找准结构。
画画心得欧阳若兰
自停课以来,我经历了不曾有过的绘画经历,确切的说是心理历程。从楼下转到楼上,看到大家都发奋图强。我却陷入了困境,有孤独无望。
我曾一度陷入的困境,其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措,也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下,这样的心理加在绘画上手开始颤抖,思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非,那时候人头像写生,我画的人在我看来者是怪物,没有完整型,亦没有灵魂,我也似乎就贴在悬崖边,痛苦挣扎。画里面充斥的cd声,人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步,是失败的。但在转入石膏像之后,我又渐之寻回了的往的信心,可能因为那几个石膏像以前都画过吧,我就一点点的重新开始,重新“做人”。
看过画室里“高手”的画,总结了几个特点:一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件,再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉,不是眼高手低,只是知道自己也可以做到和他们一样,但总是心性不到,耐心不足,这也说明了本身修养的问题,毛手毛脚,做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我,修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题:抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够,没有质感。想一口吃个胖子,在一幅画中马上解决这些所有的问题,是不现实的,这我都知道,所有者必须落实到每一幅画中,也就是务实。
我会努力的,继续加油!
绘画心得岳辉
这十几的素描专训,让我受益匪浅。以前的练习,不懂得如何塑造对象,形只抓个近似,结构只弄个似懂非懂,明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象,不注重感性被动,也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力,懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋,是否有潜能,也能反映出一个人内在的性格和世界观,人生观,甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲,觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强,这一切的缺点遮住了我的视线,使我忘乎所以,忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点,都成了绘画中最大的障碍,所以改正需要时间,要想在绘画上取得好的成就,就必须首先克服自身缺点,时刻提醒自己,不要放松警惕,不要放纵自己,以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定,勤学好问的学习态度为标准为原则,逐步把自己的坏习惯端正起来,从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱,最关键的问题。在这半个月的训练过程中,在某些时候由于受情绪影响,绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响,不过在今后的训练中,我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发,先找准大关系,注意观察,在调整过程中,注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡,不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平,画后注意总结经验,找到自己的绘画方式,发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学,这些学校不仅对专科分数要求高,而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中,不仅要注重美术训练,还要在闲暇时,注重文化科的复习,使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想,就是说起来容易,办起来难。因此要时刻提醒自己,该改正的必须改正,别等高考后再改,留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
绘画心得沈海艳
经过半个月的集训,我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话,那么瑞已经彻底摒弃了这个想法,正如老师说的,绘画重要在过程而并非结果。
以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义,经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画,从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤,构图中应注意的问题,以及刻画中块面与块面的关系,骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际,在作画中认真领会深入思考,不断找问题然后改正,以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用,至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度,切不可畏畏缩缩,不敢动笔,那样就找不出自身的错误,也就不利于纠正和提高绘画能力。再者,画画要能速速进入状态且要坐得出,既要有耐心,切忌心浮气躁,要冷静,无论遇到什么难点,都要有克服的决心,要下狠心和自己进行挑战,力求做到将每一个作画步骤做到位,能塑造、能深入刻画。
总之,在以后的绘画过程中,自己要做到勤奋扎实,力求将绘画能力推到一个至高点,也请老师以后多提醒、多帮助,为明年的联考及高考打一个胜仗!
学习心得任娟
首先画了两天水粉,无论是构图、步骤,还是感觉,都不如第一次画水粉时那样痛快,更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了,着急却无可奈何,只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像,以前画人头像都是模糊好,步骤模糊,刻画更模糊,甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊,没有进入状态,两天后写生开始也不尽人意,慢慢地才有了些思路,然后通过练习局部画法,才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进,原地踏步,有感觉时两节课就画好了,但有时却两天都画不好,老师不在时就偷懒,不会深入刻画,一直到老师给我修改时,才明白深入刻画的重要性,明白画石膏要对石膏人物负责,不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有,但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态,何着自己的目标奋进!
绘画心得况爽
因为起步晚,所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形,但是没什么进步,无法走进去,与最开始相比竟有进步,也许是因为一直没有调整好状态,无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了,可是自己又不太清楚自己被困住的原因,所以在素描上一直停留不前。在画画上,我的胆子不够大,在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题,还有一个就是无法把结构看透,最基本的大关系都知道,但在实践中反而被大关系阻碍住了,有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。
以后的绘画学习中,我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。
美术课程是陶冶高尚情操,提高审美观,增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉,发展学生的空间思维和动手能力,激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习,现把五天的学习体会总结如下:
1、激发对美术的兴趣,发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣,并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2、树立创新意识,开拓广阔的课堂空间,促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的,创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以,培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作,使我们在五天中学了不少新知识。
总之,五天的培训已经结束了,但我将继续努力学习美术课程标准,在实践中不断理解,不断提高认识水平,从课程改革的理念出发,改进我们的教育教学活动方式,将其作为一个整体加以贯彻,在给予整体优化的同时,真正在学习中不断更新自身的观念,为更全面地实施美术课程标准而努力。
美术课总结心得篇五
这一次的美术教师培训学习,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升,在此谈谈心得体会总结。下面是本站小编为大家收集整理的美术教师心得体会总结,欢迎大家阅读。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价,帮助学生树立自信心
传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价,提高学生的美术能力
课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展
心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。
教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学
(一)、美术欣赏课的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学
(一)小学水墨画教学现状
目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法
1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学
(一)折纸的作用
1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一,仅存在分步示范和整体示范两种形式,忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。
(三)折纸教学的方法
1、激发儿童对折纸活动的兴趣。
a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。
2、折纸内容系统化、网络化
3、教学方式多样化、科学化
a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三,激发创新。
四、陶艺教学
(一)陶艺的作用
陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。
(二)陶艺的技法
1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。
五、儿童画
儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想,能反映出儿童的天性,反映出儿童内心情感和个性的绘画作品,因此,也只有通过学生自己的观察和理解,加上学生主观的想象所表现出来的图画,才是真正意义上的儿童画。
(一)儿童画的教学方法
1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。
a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察
2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。
(二)儿童画的教学形式
1、添画。2、续画。3、命题画
回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。
在这近一个月的网络学习中,我观看了很多视频,聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等,我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中,我想到了一些从未想过的问题,发现了自己的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年,谈到学生成绩自己还引以为傲,但是在美术教学上我还是一名新兵,因为我刚刚转岗,在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流,我得到了很大的收获。通过培训,我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己,就无法更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习,使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高,为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。
从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
智慧不是靠灌输获得的,成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训,使自己有了不少的收获:
1、师德水准得到提高
在培训过程中,我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领,而且使我深切领悟到“学高为师,身正为范,学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹,化作动力的是思想的延伸,我们得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新
此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流,我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解,使我对以后的教学有了更充分的理论依据,对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统
平时忙于教学,很少有机会静下心来读书学习,这次带着任务来学习,记了厚厚的笔记,我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习,我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。
4、合作学习、共同成长
学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,在之后的工作中,我们仍然会互通信息,保持联系,互相交流,共同提高,争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力,新课程改革之花才会开得更加灿烂,中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天,社会对教师素质的要求更高,我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,弥补不足,开拓进取。我将用我的实际行动,尽心尽力、踏踏实实地工作,做一名优秀的小学美术教师。
美术课总结心得篇六
在我刚进入美术设计这个行业时,一切都感觉很新鲜和兴奋,但随着时间的推移,我逐渐意识到,这个行业需要付出非常努力的工作和学习,才能够获得真正的成功。在此,我想分享一些我在美术设计中学到的心得和体会。
首先,我发现学习基本技能非常重要。这包括掌握基本的色彩理论和构图技巧。这些基本技能是美术设计学习的核心,是进一步发展和优化设计技能的基础。通过练习和不断学习,我逐渐掌握了各种不同的设计技巧,并且在实践中学会了如何将这些技能融入到我的设计工作中。
其次,在美术设计行业中,沟通和合作能力也是非常重要的。在不断学习、进步和实践的过程中,我逐渐意识到,一个好的美术设计师需要与其他人进行合作,需要不断与客户、团队成员和其他相关人员进行沟通交流。只有这样,才能够在完成项目的过程中,真正做到客户和设计师之间的无缝衔接。
第三条是关于创意和设计的亲密关系。在我看来,创意和设计是美术设计行业中最重要的两个元素,二者缺一不可。一个好的设计师需要有创意,否则他只是一个技术工人而不是一个真正的艺术家。反之,一个有创意的人如果没有学会如何把它融入设计工作当中,那么他就无法实现梦想。因此,在美术设计工作中,创意和设计缺一不可。
最后,我认为在美术设计行业中,不断学习和成长是非常重要的。这是一个像其他行业一样需要不断学习、挑战和自我完善的行业。要保持竞争力,必须保持对行业趋势和新技术的了解,并随时更新自己的技能和知识。
总的来说,美术设计行业是非常有挑战性的行业。通过不断学习和实践,逐渐掌握设计技巧并成为一名优秀的美术设计师,需要非常努力和长期的工作。与此同时,在这个行业中需要充满创意、沟通协作和持续学习,这些也是成为一个出色的设计师不可或缺的要素。希望这些心得和体会可以帮助正在进入美术设计行业的人们更好地理解这个行业。
美术课总结心得篇七
美术社团是中学生课余活动中备受关注的一个社团,它能够帮助学生培养创造力、表现力以及细致观察力。在美术社团中度过的时光,给我带来了许多宝贵的体验和收获。在这篇文章中,我将总结我在美术社团中的心得体会。
第二段:找到创作的乐趣
在美术社团中,我学会了如何从生活中找到灵感,并用手中的画笔将想法表达出来。通过观察周围的事物和人物,我逐渐发现了世界上的美的无穷魅力。在创作的过程中,我忘记了一切烦恼和压力,完全沉浸在画布和颜料中。与同龄人一起创作,我们分享着创作时的喜悦和困惑,共同成长。这种创作的乐趣让我爱上了美术。
第三段:培养耐心和坚持的品质
美术社团中的作品制作通常需要很长时间和持续的努力。在准备一幅作品时,我学会了持之以恒,尽管有时候遇到困难和挫折。通过不断地反复演练,我逐渐养成了耐心和坚持不懈的工作态度。这些品质在我日后的学习和生活中也起到了重要的作用,使我能够迎接挑战并战胜困难。
第四段:培养团队合作意识
美术社团大多是由一群志同道合的学生组成的,我们共同努力,互相学习和借鉴,共同进步。在团队合作中,我们互相帮助、配合和鼓励,共同创作出一幅幅令人赞叹的作品。通过与他人的合作,我学会了倾听和尊重他人的意见,也学会了与他人共同努力达成目标。
第五段:拓宽了艺术视野
美术社团不仅仅是创作和练习技巧的地方,它还为我提供了大量的艺术展览和学习机会。我参观了不同类型和风格的画展,欣赏着各种美术作品,拓宽了我的艺术视野。通过与专业艺术家的交流和指导,我逐渐提高了自己的绘画水平,并了解了更多关于艺术的知识和技巧。这些经历不仅仅是一种快乐,还为我将来的艺术发展奠定了坚实的基础。
总结
通过参加美术社团,我发现了自己对艺术的热爱,并获得了许多宝贵的经验和收获。我学会了从生活中寻找创作的灵感,培养了耐心和坚持的品质,与他人合作创作,拓宽了艺术视野。美术社团提供了一个良好的学习和成长环境,让我在心灵深处感受到了美的力量。我相信,通过美术社团的培养,我将成为一个更加具有创造力和艺术才华的人。
美术课总结心得篇八
对于许多人来说,素描是一种基本且必要的艺术形式,它以简单的线条和形状捕捉瞬间的视觉体验,以逼真的描绘方式捕捉物体的质感和颜色。对于艺术家来说,素描是他们思考和表达自我,以及塑造和修改艺术作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一个灵活多变的艺术形式。它可以被用来记录和理解复杂的物体,也可以被用来捕捉瞬间的视觉体验。素描是一种艺术形式,它具有独特的视觉语言和表达方式。素描中的线条、形状、阴影和对比度可以表达出情感、情感和风格。
在实践中,我逐渐了解到素描不仅仅是技术性的绘画。它是一种思考方式,是对世界的观察、分析和表达。我学会了在画布上捕捉瞬间,用铅笔和纸张创造永恒。我学会了理解和描绘物体,以及表达我的感情和想法。
我对于素描的理解和掌握也反映在我的个人作品中。我通过素描来表达我的艺术理念和想法,通过素描来探索和描绘我感兴趣的主题。素描成为了我个人艺术成长的重要工具。
总的来说,素描是一种深深吸引人的艺术形式。它既是一种艺术形式,也是一种技能和工具。通过素描,我学会了观察和理解世界,表达我的想法和感情,以及创造美丽的艺术作品。我期待在未来的学习和创作中,继续探索素描的深度和广度,以及它带给我的无限可能。
美术课总结心得篇九
美育素来被认为是教育体系中非常重要的一个方面,它以培养学生的艺术鉴赏能力、审美能力和创造能力为目标。而美术作为美育的一部分,在学生身上起着至关重要的作用。在过去的一段时间里,我有幸参与了美育美术的教学实践,通过这次的经历,我获得了很多宝贵的心得和体会。
首先,美育与美术教育应该注重培养学生的创造力。美术作为一门艺术,它的核心就是创造。在教育过程中,我们应该给予学生更多的机会和自由去发挥他们的创造力。我们可以通过引导学生从生活中的细节中发现美,通过启发式教学方法让学生自由发挥,展示他们独特的艺术思维和创作能力。在我的教学中,我尝试着给学生更多的自由,让他们在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力。这样的教学方式不仅能够提高学生的艺术水平,也能够培养他们的创新思维。
其次,美育和美术教育需要注重培养学生的细心观察力和表达能力。美术作为一门要求学生仔细观察、认真描绘的学科,可以培养学生的细致和耐心。在我的教学实践中,我经常通过让学生画静物和风景画等练习,来培养他们的细心观察力。同时,美育和美术也是培养学生表达能力的一个重要途径。在美术教育中,我们要鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达他们的情感和思想。通过这种方式,不仅能够提高学生的艺术表达能力,也能够培养他们的情感和思维能力。
另外,美育和美术教育可以培养学生的团队合作意识和创造力。在教育中,我们可以通过组织学生一起完成艺术项目来培养他们的团队合作意识。例如,让学生一起合作完成一幅大型壁画或者进行一个艺术展览等。通过这样的合作,学生可以学会互相倾听,相互协作,培养他们的团队精神和合作能力。此外,美育和美术教育也能够培养学生的创造力。在教育过程中,我们可以给学生一定的自由空间,让他们自由创作,鼓励他们去探索新的艺术形式和表达方式。通过这种方式,不仅可以激发学生的创造力,也能够培养他们的独立思考能力。
最后,美育和美术教育需要注重培养学生的审美能力和文化素养。艺术作为一种特殊形式的文化,需要学生具备一定的审美能力和文化素养才能真正地欣赏和理解。在我的教学实践中,我经常引导学生去欣赏经典艺术作品,通过讨论和分析,让他们学会用艺术语言去表达自己的感受和理解。同时,我也注重培养学生的文化素养,通过教授一些关于艺术史和文化传承方面的知识,让学生了解更多不同的艺术形式和文化背景。通过这样的教学方式,可以提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养水平。
总之,美育和美术教育是学生全面发展的重要组成部分。通过美育和美术教育,可以培养学生的创造力、细心观察力、表达能力、团队合作意识、审美能力和文化素养。在实践中,我不断尝试着创新教学方式,让学生的学习更加丰富多样,并且取得了良好的效果。相信未来的教育中,美育和美术教育还将继续扮演着重要的角色,并为学生的成长和发展做出更大的贡献。
美术课总结心得篇十
本人本学期来担任初一年级的美术教学,我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验:从孩子会用笔时到幼儿园期间,你是非常喜欢画画的,再从低年级到高年级的学习过程中,这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时,这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育,怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和本学期从事农村初中美术教学的感受,我认有以下重要原因:(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下,学校只注重学生成绩和学校的升学率,很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变,但许多学校,特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变,仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育,背道而驰。再看,在农村部分学校没有专业美术教师,上美术课时,只会教学生临摹课本或自习,甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。(二)家庭因素。在孩子入学前,很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖,入学后则以学生文化成绩来衡量其价值,这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的,其它兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天,美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣,全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?我在教学过程中结合本地、本校的实际情况,采取了以下的教学方式,取得了较好的效果。
一、 寓教于乐,注重“快乐式”教学
首先,应必须以教师的人格魅力去感动学生。在工作和生活中,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达,时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己人格魅力,关心和爱护学生,特别是后进生,老师一个真诚的微笑,一个期待的眼神,都是学生克服困难、树立信心的力量源泉,使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己所教学科。
其次,大胆改革教学方法,尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣,勇于创新,努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶,让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在,并逐渐学会自己去感受美、欣赏美,由此产生创造美的欲望,最终接受和亲睐你的美术教学。
二、既抓双基训练,又注重能力培养
培养学生能力是当前美育的首要问题,因此教材中安排了大量的设计制作课,这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况,我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期,打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础,注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课,培养学生的想象能力、创造能力和设计意识,进一步推进美术素质教育的进程。另外,在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二剪纸设计课时,我把自己设计的剪纸作品展示给学生,同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时,便自然有兴趣去学这样一种本领,从而使他们各方面的能力得到有效提高。
课堂上,我根据实际情况,把学生喜欢的绘画基础课时加长,把老师在课堂上讲述以后,学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容,如做贺卡,作为一种课外活动,让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐,又能提高基础知识和基本技能,还能按大纲要求完成教学任务。
当然,每个人对教学的认识各不相同,每个人的经验也不相同。总之,我认为一个农村中学专业美术教师,一定要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,才能引起学生的积极参与,取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得,经实践是行之有效的,希各位同行和老师多多参考和尝试。
美术课总结心得篇十一
美术课程作为一门重要的艺术学科,对于学生的审美能力和创作能力有着重要的培养作用。每一次的月考都是对学生学习成果的检验和总结,我在最近的一次美术月考中有了一些收获和体会。以下将从步入考场、素描技法、色彩运用、构图构思和表达能力几个方面展开讲述,以此汇总我在美术月考中的心得体会。
第一段:步入考场
在月考之前,我做了充分的准备,并且心态积极。进入考场后,我首先将周围环境的干扰排除在外,在桌上整理好纸张、铅笔和素描用具。然后,我沉静下来,用笔轻轻地在纸上划过,放松自己的情绪。步入考场的第一步很关键,良好的心态和准备会给我带来更好的发挥。
第二段:素描技法
素描是美术课程中的基础,也是月考中的重点考察内容。在这次考试中,素描的技法要求更加高级和复杂,我们需要运用不同的线条、阴影和层次感来表现题目中的物体和形象。我在这方面的能力还需要进一步提高,我意识到需要多加练习和积累,通过大量的实践来提升自己的素描技巧。
第三段:色彩运用
在月考中,除了要求我们掌握好素描技法外,还要求我们能够运用色彩表达题目所要求的情感和主题。这是对我们色彩感受和选择的考验。在考试中,我尝试运用不同的颜色和调子来创造不同的氛围,但在实践中还存在着不准确和不够自由的问题。因此,我下一步的学习重点是加强对色彩的感知和创造能力,多进行一些色彩练习和实践。
第四段:构图构思
美术作品的构图是其视觉效果的基础,也是月考中对我们观察和创造能力的考察。在这次考试中,我发现自己在构思作品时还较为依赖题材和限制,缺乏一定的创造性。这反映出我在审美能力和想象力方面还有一定的欠缺,需要更多地开阔视野,学习和欣赏更多样的艺术作品,以此来提高自己的构图构思能力。
第五段:表达能力
美术是一门表达感情和思想的艺术,月考也是对我们表达能力的检验。在这次考试中,我尽力通过作品表达了自己的情感和所思所想,但仍然有一定的局限性。我意识到,要提高表达能力需要反复练习和丰富自己的生活经验,只有这样才能在作品中充分表达自己的内心世界。
总结:
通过这次美术月考,我发现了自己在素描技法、色彩运用、构图构思和表达能力等方面的不足之处。但我也深刻感受到了美术学习的魅力和乐趣。为了提高自己的艺术水平,我将会更加努力地进行学习和实践,多参观美术展览,向优秀的艺术家学习,不断丰富自己的艺术知识和技能,追求更高的艺术境界。
美术课总结心得篇十二
我对美术的热爱使我决定加入学校的美术社团,希望借此机会提升自己的绘画技巧和审美能力。进入美术社团后,我发现这是一个充满活力和创造力的团队,在与其他成员的交流和合作中,我收获了很多新的想法和经验。通过参加社团的活动,我对绘画艺术有了更深刻的理解,也更加自信地展示自己的作品。
第二段:学习和提高的过程
在美术社团中,我们定期举办绘画讲座和工作坊,由专业的老师和有经验的学长学姐进行指导。他们教会了我们各种绘画技巧和表现方法,并给予我们详细的指导和建议。在他们的引导下,我学会了更多的绘画技巧,能够更好地表达自己的想法和情感。同时,我也积极参与了社团内部的作品评比活动,通过与其他成员的交流和学习,我不断地提高着自己的绘画水平。
第三段:团队合作和个人能力的提升
美术社团是一个团队合作的平台,通过与其他成员的交流和合作,我学会了倾听他人的意见,学会了与人协作和共同创作。在社团的活动中,我们经常组织绘画大赛和展览,需要团队成员紧密合作。在这个过程中,我学会了权衡利弊,思考问题,提出自己的观点,并且尊重和接受他人的意见。这些合作经验不仅提升了我在团队中的能力,也培养了我的沟通与协调能力。
第四段:展现的机会和成长
美术社团为我们提供了很多展示和展演的机会,例如学校文艺晚会、校园艺术节等。这些活动为我们展示作品的机会不仅让我更加深入地了解了自己的创作风格,也拓宽了我的艺术眼界。通过在这些场合中展示自己的作品,我得到了很多鼓励和肯定,使我更有动力继续专注于美术的学习与创作。同时,我也学会了如何面对挑战和失败,在这个过程中不断修正和完善自己的作品,以提高自己的绘画水平。
第五段:美术社团给我带来的影响和感悟
加入美术社团是我高中生活中一次宝贵的经历。通过参与社团的活动,我不仅学到了绘画技巧和艺术知识,也在团队合作和个人能力方面有了很大的提升。在社团中,我遇到了很多优秀的同学和老师,他们的热情和努力激励我不断学习和进步。在接下来的大学生活中,我会继续保持对美术的热爱,继续参与艺术社团,与更多的艺术家和爱好者交流和合作,不断提高自己的绘画水平,为艺术事业贡献自己的力量。
美术课总结心得篇十三
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于美术教育实习心得总结吧。
不经意间,实习就快结束了。实习的日子,尽管忙绿却充实,是对人生的一次有益的尝试与磨砺。从中学到了很多,体会到了很多,受益匪浅。
教学工作方面,这是我第一次上小学美术课,所以,课前做了准备,自己在网上收集资料、指导老师的指导、以及在美术老师的帮助下,才使得课堂更丰富、生动,这也吸引了学生兴趣。备课上,查阅相关资料,自己动手制作相关作品,使学生从实际生活中发现美,感受美与生活情趣,培养学生的绘画能力及动手制作能力,进一步提高对美术学习的浓厚兴趣。上课前在班上同学面前进行试讲,认真对待每一次讲课,无论从板书到课堂设计,还是讲课都争取做到完美,这样到课堂上课才能有底气。每堂课试讲后,听取大家的意见,进行相关修改完善。进入课堂讲课,首先对学生画画进行讲评,对好的作品进行嘉奖,讲授新课时,课堂增加相关的游戏环节,增加学生的趣味性、积极性。讲完课后,听取指导老师的评价及意见,问学生听完课后的感想,还应往哪方面改进。通过教学工作,一方面,我深感知识学问号如云烟,另一方面,我也深深地体会到,要想成为一名优秀的教师,不仅要学识渊博,其他方面如语言、表达方式、心理状态以及动作形态也要有讲究。
班主任工作方面,尽快熟悉每一个学生是必要的,这样才能更好的与学生沟通交流,从而进行班级管理。花了一个星期记下每一个学生的名字,并对他们有了一些基本了解。每天早上中午去教室和学生交流一下他们的想法,对学习、对生活等方面的看法,鼓励他们往好的、积极的方面发展,树立自我信心。每个学生都有自己的个性,尤其是他们作为 00 后的一代,只有对学生充分了解后,施以正确的方法管理加以引导,才能使他们突显自我优点,在班级管理上才能达到预期的效果。班主任工作繁琐却意义重大,关系到每一个学生的成长。作为班主任,要平等对待每一个学生,要有足够的耐心去教导学生,去引导他们走向正确的人生轨道。这些方面,我们都有幸从班主任那里得到指点并学习到,这都将成为我们以后教师道路上的一笔宝贵财富。
在教学和班主任工作上,仍存在不足之处。比如美术上对时间的把握方面还有待加强,班主任工作上还要更积极主动接近学生等等。
学生来说还是十分重要的,要想成为一个优秀的人,一定的艺术素养肯定还是要具备的。
我想通过我这几课的教学,我给学生们展现了各种不同类型的美术形式,我希望他们通过美术课可以激发他们对于色彩的认识、可以正视美术在我们的生活处于一个重要的地位,可以开发他们的创造性思维个动手能力,从而更好的进行全面发展。
一、班主任工作:
从五月二十五日到六月三日我进行了实习班主任的工作。在这短短的几天时间里,我了解到了身为一个班主任所肩负的责任和义务。
1.在工作准备方面:我担任初二(4)班的实习班主任,首先我向班主任晏老师了解了班级的基本情况和日常基本工作。其次,我通过与学生多接触沟通,细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。
2.在班级日常管理方面 :每天早晨我都坚持在七点十分前到达班级,监督学生们交作业和早读。每天早上第二节课下课后监督学生们做早操。下午第二节课上课前监督学生们做眼保健操,让他们锻炼好身体,保护好眼睛,让他们按时上课,维护好课堂纪律。在星期一下午第三节课,我组织了一次关于正确认识自己,养成良好习惯的班会。让学生们从纠正自己现有的问题入手,正确认识自己,为了实现自己的理想应该加倍努力,养成良好的习惯。然后,让学生注意安全问题,上下学注意交通安全,特别是夏日到来,注意防溺水等问题。
最后组织学生为了迎接高考,进行一次彻底的班级大扫除。 个别教育时,首先让他们作自我评价,看他们那是否认识到自己的缺点和不足。学生对自己的缺点还是有一定认识的,有些还是清楚地认识到,但约束不了自己去改正。认识得不到位的,我再以“老师发现,老师觉得„„你觉得是不是呢?”这种方式与学生对话,给学生辩解的机会,避免对学生的片面了解而伤了学生的自尊,甚至造成逆反心理。学生虽然很调皮,但他们都有一个共同特点,就是服理、重事实,容不得老师半点夸大;但是就是,能勇敢承认。这时,再对他们进行指导教育,学生才能放下防备武器,真正从心里接受老师的教育,认真思考老师的教诲,真正去努力改进。
此外,要管好整个班级,班干部的管理是相当重要的。首先是要班干的培养,留心班干的工作,强调他们要严格要求自己,要管好别人,要先管好自己,这样同学们才会服从班干的管理。对于新班干,强调他们一开始就一定要严管,才能在同学中树立威信,有利于接下来的工作;然后是班干的职责分工要明确,班上的事务管理很多,所以班主任一个人做也是很辛苦的,让班干部分工,一来可以锻炼他们的能力,二来也是权力的分散;最后,要更好地了解班上情况,就要利用好班干的职能了,班主任不可能时时刻刻在班上,但班干却是在班上的,所以班上的情况他们就更清楚,对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握,所以作为班主任,一定要用好班干部。
二、教育调查
利用班会课,我对于我们班的学生进行了一次教育调查,调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划!我采用了问卷调查的方式,先从个人自我介绍开始,让学生对于自己有一个简单的认知,在从调查他们在学校的学习和生活入手,然后让他们互相交流一下自己的理想,为了实现自己的理想,所以同学们现在应该好好学习,养成一个好习惯,为了未来而更加努力。
总结:本次教育实习,我顺利完成了教学工作,班主任工作,教育调查的实习任务,达到了了检查、实践、提高的实习目标,为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用,只有对学生真心付出,才能取得学生的尊重和信任。但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合,还要注意对学生的爱要有个度,不能过分迁就,一定要爱和严结合,才能更好的做好教师这一职责;而且还要学习更多好的教育方法、教育机智,才能高效率地管理好、教育好学生。
通过这次的实习,我还了解到在进行中学美术课教学中,首先要注意应该怎样调动学生的积极性,激发他们的好奇心。只有这样学生们才会对美术感兴趣。因为初中生面临着中考的压力,不可能再像小学时对美术课充满热情了,面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。美术对于一个人日后的成长还是很重要的,我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质,教授他们一些必备的美术基础知识,注意要从他们感兴趣的方面入手,用他们容易接受的方式教导学生。
我所带的班级在下学期就要升入初三了,面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。在只剩下一年的时间里,我希望他们可以好好学习,正确认识自己、为中考早做准备。 这次实习的时间虽然很短暂,但是我在实践中学到了很多,通过指导老师王老师的指导,我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方,对于教学工作中出现的问题我应该努力改正,尽量达到老师们的要求。班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持,对于我在班级工作中出现的问题,她都会帮助我改正。并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。
感谢学校组织了这次实习活动,感谢十一中给了我这次教育实习的机会。正是由于这次实习让我了解到教师的工作是伟大的、崇高的,当我自己真正进入角色的时候,才知道要为这伟大和崇高的事业所付出的代价,不仅仅是辛苦,而是全身心的投入。
20xx年x月x日到x月x日之间,我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的,也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下,在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。
一、教学工作
实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课,所以我教授了两个班级的课。分别是:193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课,要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中,我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀,与学生互动多。也就是老师先讲,讲的时间尽量少,剩的时间让学生自己动手做,这样的方法不但让学生能学到知识,而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。
班主任工作实习
在班主任工作实习这一块,我带的是184班刚由初一升到初二,班上有54位学生由于人数较多,第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来,这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。很快根据情况制定了工作计划。交由原班主任熊师审批。接下来,我就按计划把一件件事做好。 首先是常规工作方面,每天早起督促学生按时早读、搞卫生。晚上下到班里跟班晚自修。进行一些答疑辅导。对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生。对其进行思想、纪律教育。除了常规工作外。我还组织学生参加学校各种活动。在上班会课时,对班上的好人好事进行表扬,批评不良现象。 在实习中,我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生。在这所学校,体罚现象很严重。原班主任也跟我说过。对那些学生不能仁慈。因为他们根本就不会听你的话。凡是不听话的就狠狠的罚。罚到他们怕为止!但我不同意这个观点。因为他们这个年纪是最叛逆的阶段,不能以恶制恶。我们要多去关心他们的成长。所以,在平时我就特别留意那些学生。多去找他们谈心,了解他们的基本情况。当他们有一点点进步的时候。我就在班上表扬他们。激发他们的自信心。一个半月下了。也取得了一定的成效。
一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次:第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师……。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。 在此,对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!
美术课总结心得篇十四
教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学好的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒,没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励,给学生多点时间让他们自我表现的机会,让学生唱主角,就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲,让课堂真正的动起来,让学生真正的学到新的知识。
例如我上《化妆舞会》这一课时,我先课件出示外国的化妆舞会的视频,直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中,从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点,也使学生产生学习美术的兴趣。接着,我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么?学生都能说出色彩艳丽的服装,各式各样的款式服装,头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候,几乎是异口同声地说:“想。”在他们有兴趣的基础上,我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法,他们很乐意的学习,也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会,我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰,可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦,当我们班上舞台表演走秀节目时,台下的观众惊呆了,这么靓丽的服装去哪弄?学生们精彩的表演,引来观众们连续不断地掌声,直到节目表演完毕。
二、学习美术要给学生研究的机会
例如我上《标志设计》一课时,我找来了大量的广告设计,通过多媒体的方式展示出来,那一幅幅画面在学生面前呈现,学生们都感叹:“哇!好漂亮的广告呀!”我对他们说:“你们看,这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们,记住他们,肯定要通过设计酒店的标志和打广告,而这些标志设计不能过于复杂,要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计,其他行业也是离不开标志设计,标志设计是多么重要呀!请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完,我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究,如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态,这个标志运用了旭日东升的形状,这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作,比老师直接传授的效果强得多,学生也能真正地学到心里去。
三、学习美术要给学生体验的机会
体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用,从而发现知识,理解知识,掌握知识,解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明:儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的,如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本?所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。
例如我在上《风来了》一课时,感觉到风是比较形象的,抓不到也摸不着也看不到,通过一翻思考后,决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上,让他们看看树有什么变化?这种变化是什么引起的?学生有的说树叶在飘落,是因为风,是风把它们吹落的;有的说树梢在摆动,也是因为风,风大的时候,树梢就比较弯,风小的时候,树梢只是动一点点;有的说我感觉挺舒服的,是因为风,凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生:“你们想想,要怎样才能把风画出来呢?风可是看不见摸不着的呀!”学生有的说我就画飘落的树叶,一看就知道有风;有的说我就画树梢吧!从摆动的树梢中可以看到风了;有的.说我就画风把我的头发吹得乱乱的,我用手去拨那飘动的头发,这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。
四、学习美术要给学生互相评价的机会
每节美术应该有评价语,没有评价学生,他们也就不会去认真、持久地学习美术,怎样评价学生,那是有讲究的。评价方法不能单一,要多种多样,可以通过语言来的评价学生的劳动成果;可以通过物质来评价学生的劳动成果;也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一,要丰富,对不同的学生做出不同的评价。
每次创作一结束,都会让学生把作品贴到展示台上,让他们互相鉴赏、互相评价,他们可以在别人的作品上写上评语,画个笑脸,画过手拇指,或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时,学生都已经完成作品后,我让他们把作品贴到后面的黑板上,让他们互相看看,说说作品的优点(只说优点),如你画的画水分掌握得很好,你画的山水画很有气魄,你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语,画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后,都乐呵呵地笑了。
在美术课堂教学中,我都会根据不同的教学要求,采取不同的教学方法进行教学,有时我会让学生自己去研究、去发现;有时我会给充分的时间给学生展示自我,让他们体验到成功的乐趣;有时我会带学生到户外(在校内)去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫,让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中,让我体会到一种教学美术的乐趣。
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美术课总结心得篇十五
小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力,但他们阅历浅、知识面窄,因此,在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术,创设与教材相适应的学习氛围,使他们在特定的情境中激发求知欲望,展开丰富的想象,萌生探究学习的乐趣,积极主动探究和创造表现美的方式等,成为我们小学美术课改中必须思考的问题。
1.悉心创设入课情境,激发学生美术学习兴趣
《美术课程标准》明确指出:“兴趣是学习美术的基本动力之一”。“良好的开端,是成功的一半”。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏,是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障,它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此,在每次美术教学入课时,我就根据教学内容特点和学生的心理特征,构思创设多种情境,促使学生产生强烈的求知欲,而进入最佳学习状态。
教《影子的游戏》一课时,我选择了一个风和日丽的天气,带领学生到阳光下找自己的影子,体会身姿变化带来的影子造型之美,相互描绘影子、加工、美化影子,创作出多姿多彩的“影子画”。
讲授《淅沥的小雨》一课时,我让学生穿上雨衣或打上雨伞,在雨中散步、嬉笑,感受雨中快乐之美,引导他们观察自然界中雨滴落地的形状,观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉,他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美,触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。
实践中,我对《教师的素质》一文中所指出的“教师是学生求知识,学本领,打基础的导师和引路人,指导学生掌握劳动技能,则处处离不开教师的操作和示范”有了深刻的理解。我以为,学生能够亲身体验参与的活动,才会激发其自主学习,充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源,就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间,就能鼓舞学生的学习乐趣,关键的是教师如何创设情境,寻找和开发可用资源。
3.精心创设想象情境,升华学生美术学习情趣
美的情境本身蕴涵着吸引力,能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色,再现生活情境,创设想象空间,就会使学生很快进入课堂情境,当图片欣赏真实地展现在面前时,他们的脸上露出惊异的笑容,专注欣赏画面,观察着色彩和谐变化过程,画面效果升华了学生的学习情趣。
在以《海底世界》创作画一课中,我设计了这么一个课件:将收集的海底世界录象带剪辑加工,通过控制面板,给学生展现出神奇真实的海底世界,或是呈现全景,或是将贝壳定格,有时将有特征的鱼放大,有时又反复播放鱼群游动的情景,还让潜水员、潜水艇等来个局部特写,为加深学生对海底的印象,让学生不断观察和讨论,学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。
如教《色彩的冷暖》一课,由于学生对色彩知识理解的比较浅显,要想让学生了解色彩冷暖变化,就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此,我依据教材中的知识点和重难点,以树为例,用电脑再现了大量不同季节的图片,春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装,并出示自然界中的冷暖色调的作品,让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想:红、橙、黄使人联想到阳光和火焰,产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜,给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时,学生的思维及兴趣豁然开朗,沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中,正像法国著名的教育家第斯多惠在“教师规则”中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授而在于激励,唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术,激励和点燃学生心中的艺术火花。”
我们知道,美术是视觉艺术,音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用,在美术教学中适当运用音乐辅助教学,创设想象情境,无疑会使教学效果事半功倍。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时,一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》,一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时,一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美,一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候,我先让学生听几段音乐,感受音乐中情感,再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时,让学生边制作边欣赏爵士音乐,学生通过音乐的熏陶,把心中所想、眼中所见的表现出来。
总之,在小学美术教学过程中,只要我们不断创设教学情境,优化课堂教学结构,并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣,又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间,又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。
美术课总结心得篇十六
美术月考是我们美术学习过程中的一个重要节点,它不仅检验了我们对美术知识的理解与掌握程度,还锻炼了我们的观察能力和创作能力。通过这次月考,我收获颇丰,不仅发现了自己的不足之处,也体会到了美术学习的乐趣。以下是我对美术月考的总结心得体会。
首先,我发现自己在美术素描方面存在一些问题。月考中,我在绘制静物素描时,没有准确把握好整体与局部的关系,导致作品显得杂乱无章。同时,我对光影的处理也不够准确,没有将重点部位突出,使得作品缺乏层次感。这让我意识到,在今后的学习中,我需要更加注重构图与构造的学习,提升对光影的理解与表现能力,以使我的素描作品更加生动有力。
其次,我意识到自己在色彩运用方面还有很大的改进空间。月考中,我对色彩的把握不够准确,使得作品显得单调无趣。颜色的选择和搭配是美术创作中一个重要的环节,它直接影响作品的效果和表现力。因此,我决定在接下来的学习中,加强对色彩理论的学习,多进行实践和尝试,提升自己的色彩运用能力。
另外,我还发现在创作过程中,我缺乏一定的想象力和创造力。月考中,当要求进行自由创作时,我总是缺乏灵感和思路,使得作品显得平庸乏味。艺术创作是一种主观的表现形式,需要我们自己的独立思考和发散思维。在今后的学习中,我决心多进行观察与思考,开拓自己的视野,培养想象力和创造力,使我的作品更加具有个人风格和艺术性。
最后,我领悟到美术学习需要勤奋和坚持。美术是一门技能与艺术相结合的学科,只有通过不断的练习与探索,才能取得进步。月考的结果告诉我,我的努力程度还不够,还需要更加刻苦地学习,不断提高自己。我决心多参加美术比赛和展览,与优秀的艺术家交流与学习,不断提高自己的艺术水平。
总之,美术月考是我美术学习过程中的一个重要经历。通过这次月考,我发现了自己的不足之处,也深刻体会到了美术学习的乐趣。在今后的学习中,我将更加注重素描和色彩的学习,培养想象力和创造力,勤奋与坚持,提高自己的绘画能力,以期在美术学习的道路上不断前进。
美术课总结心得篇十七
在美术教学过程中,我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”,对美术课的兴趣不是很大。因此,要想让学生学好一点东西,就必须设法激发学生的学习兴趣,。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、 学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主,以教为副的,教是为了学,因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长,我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发,离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点,充分调动学生参与教学,或讨论,或写生,以灵活多变的教学形式,轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外,还要充分利用多媒体及实物投影技术,生动形象地展示,积极调动学生学习的主动性,从形式到内容都要注意学生的学习兴趣,只有这样,学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范,效果比直接演示好。教师在示范过程中,往往不可能把弄好的形状都给学生看,这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上,老师的每一示范过程都显示在大屏幕,让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示,从中展示优秀,并及时掌握学生学习反馈情况,有针对性进行指导和改正。
第三、 课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上,允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次,鼓励学生个性化的艺术实践,让学生都能得到成功的体验。
第四、 重视作业评价
对作业进行评价,最终的评价结果以鼓励性的评语为主,用评语进一步鼓励学生学好美术,目的是让学生体验成功,激发兴趣,从而能够积极地影响学生,“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力,使得学生能以“美的眼光”观察生活,以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”。出现这种状况,原因之一就是学生长期临摹,缺乏想象力的训练。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。我认为应做好以下几点:
(1)、通过观察能力的培养,提高学生写实水平
观察是绘画的第一步,没有观察就没有绘画。在教学过程中,既要考虑到学生的天性,因势利导,又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力,在指导中帮助学生把握物体的形体,理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学,促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念:即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来,仿一传授技术,就会压抑学生的创造性。也有的人认为:学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然,这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行,技能的发展也不例外。在这一过程中,临摹是不可避免的,实际上,所有的美术创作,学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然,临摹始终不是目的,要避免为临摹而临摹的现象,让学生掌握一种方法,并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍,获得心理上战胜困难后的满足感。因而,教师在指导时必须注意把对象形象化,使之具有新的感染魅力,以明确主题,让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用,担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探索者的身份出现,对有些问题,可以回答;有些如果不清楚,可以说:“我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外,课堂上教师领画、带画,示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底,有独特的创作精神,不仅能博得学生深深敬佩,还将对学生产生较大的影响。
美术课总结心得篇十八
年龄段:托班下学期
活动目标:
1,通过对师幼点花的对比观察,引导幼儿发现手指要先蘸颜料才能点出花。
材料准备:红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点:发现手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点:花开在树妈妈的枝头上。活动过程:
一、范画导入
1,小朋友,看李老师手里是什么?幼:花
师:对,树妈妈枝头上开满了花宝宝。
2,花宝宝是什么颜色?幼:红色的
师总结:小朋友非常棒!红色的花宝宝。
二、师幼示范画
引入:花宝宝是李老师用神奇的手指开出来的,我一点他就开。
1,师操作:现在我要做实验了,
(操作:先蘸颜料,然后点到树枝上)这里开、这里开。
过渡句:小朋友的手指是不是也能开出小花呢?现在老师要请一个小朋友试一试。
2,幼1操作:(直接点)
对比:他的手指为什么开不出小花呢?幼3:他没点颜色。过渡句:现在老师让他的`手指也能开花。
师拿着宝宝的手操作:要先蘸一下颜料,然后点在树妈妈枝头上,小花开出来了。他的手指也变得很神奇了。
3,幼2操作:现在老师再请一位小朋友试一试,看看他的小手是不是很神奇。(幼蘸颜料点到树枝上)
点评:非常棒!他的小手很神奇,小花开在了树枝上。
4,齐操作:我看到很多小朋友也想开小花,现在请保育员阿姨把桌布铺好,然后大家都试一试。
强调:手指蘸颜料点到树妈妈枝头上,每个枝头上都要有花宝宝,小花开满后,要用抹布把手指擦擦干净,把小花给老师,我们看看宝宝的小手是不是都很神奇!
三、幼操作,师巡回指导并点评
师:请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边,每个宝宝拿一张画纸。(操作略)活动延伸:颜料放放好,下一次再玩手指开花的游戏。
活动目标:
1.通过活动感受集体作画的乐趣。
2.养成良好的作画习惯。
3.体验用手指作画的不同感受。
活动准备:
教师准备水粉颜料、抹布若干。
活动过程:
1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪,了解小蝌蚪的外形特征。
提问:小蝌蚪的脑袋是什么样子的?尾巴是是么样子的?小蝌蚪是怎样游泳的?
2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。
指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。
3.幼儿分组作画,教师巡回指导。
(1)鼓励幼儿自由地用手指作画,引导幼儿使用多种颜色,使画面更生动、漂亮。
(2)指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时,手指用力轻一些。
(3)提醒幼儿注意卫生。
4.教师小结,表扬在活动中大胆作画的幼儿。
5.洗手结束活动。