专业影视后期规划(通用13篇)
总结是我们对自己的一种负责表现。写总结时可以借鉴他人的经验和范文,但要加入自己的思考和观点,避免简单复制和机械套用。这是一些健身锻炼的方法和建议,希望能够帮助大家保持健康的身体和心态。
影视后期规划篇一
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。以下是小编整理的关于影视后期制作流程,希望大家认真阅读!
1、撰写方案:全面、概括的介绍企业。
2、写脚本:将方案内容进行分镜头,搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑:剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场,全成vcd或dvd。
1 拍摄前准备:
就制作脚本( shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
ppm 是英文 pre-product meeting 的缩写。在 ppm 上,制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。
3 第二次制作准备会:
经过再一次的准备,就第一次制作准备会 (ppm1) 上未能确认的部分,制作公司将提报新的准备方案,供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查:
在进入正式拍摄之前,制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议,拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业:
就象拍照片之后需要洗印一样,拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁:
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素:在影视作品中,为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美,或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题,需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素,而这类元素的创立,影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面:根据目的不同,画面处理的思路和理性也有所不同,其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调,这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来,另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征,或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。
创造特殊效果:随着观众视觉经验的丰富,自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用,使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头:连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起,而是指创造组接的方法,使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作,影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型:必须与电视台签约合作,以电视栏目为主。节目制作方面的结构为,艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等):制作节目,再卖给电视台。节目制作方面的结构为:导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中,经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导,则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单,如果你做剪辑,那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员,你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?dps velocity;edius;avid xpress;以及部分 ae知识,ps知识就可以了。但这里提醒一下,在电视节目制作中,软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分,节目类型不分。应该是服务类型的公司,没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意,就是电视剪辑的值钱之处,在于思想,而不是软件。如果以软件为号召,也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术,虽然经常的时候,电视节目不好看
许多人接触到影视节目制作,是从三维动画开始的。直到目前,了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不了解,相关的书籍也不少,而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用,对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题,在了解和掌握具体软件的使用的同时,也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解,影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
影视后期规划篇二
真实姓名: xxx 性别: 男
年龄: 20 岁 身高: 170cm
婚姻状况: 未婚 户籍所在: 贵州省贵阳市乌当区
最高学历: 本科 工作经验: 1年以下
期望工作地: 贵州省/贵阳市云岩区
期望岗位性质: 兼职
期望月薪: 5000~6000元/月
期望从事的岗位: 无线电技术
期望从事的行业: 计算机软件/硬件,计算机系统/维修
技能特长: 具备影视后期、数字游戏、动画等数字作品设计和开发能力,参与影视后期、游戏软件、前端开发、信息服务及数字媒体管理等工作。
有较强的组织、策划能力,善于公众表达。
福州大学物理信息工程学院 (本科)
起止年月: 20xx年9月至20xx年1月
学校名称: 福州大学物理信息工程学院
专业名称: 数字多媒体技术
获得学历: 本科
影视后期规划篇三
艺术制作,是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视,总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧,希望大家认真阅读!
合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图 非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的.特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。
通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用ps画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的 glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
对于变化不大的镜头,可以用圈 mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质 感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。
色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得ok的时候,参数再回来点,才是好的。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。
好的广告创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。
影视后期规划篇四
随着法律观念的深入人心,越来越多事情需要用到合同,签订合同能促使双方规范地承诺和履行合作。那么相关的合同到底怎么写呢?下面是小编收集整理的影视后期制作合同范本,仅供参考,欢迎大家阅读。
甲方:
法定代表人:
地址:
乙方:
法定代表人:
地址:
经甲乙双方友好协商,为明确双方责任,双方经友好协商,达成如下一致条款:
甲方委托乙方对____后期制作等事宜,具体委托事项为:
1、____视频后期制作。
2、____视频后期修改。
1、本合同总价款共计人民币____元(大写:人民币____圆整)。
2、付款方式:转账;合同签订后甲方即付合同金额的100%,即____元(大写:人民币____圆整)。
3、乙方指定收款账号如下:
(1)开户户名:____。
(2)开户银行:____。
(3)开户账号:____。
1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作,甲方如有修改意见,应根据甲方要求进行修改。
2、乙方需按时按质提交成片,若甲方提出修改意见则时间相应顺延。
3、本合同执行完毕后,乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有,乙方不得侵犯。
1、若甲方未按合同要求的时间支付费用,甲方从应付费用的次日起计算,每延误一天,向乙方按合同价款的____%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果,乙方从应提交日期的次日起计算,每延误一天,向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
2、逾期____天及以上,乙方不履行合同时,乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
3、在乙方未收到合同金额的全款前,甲方擅自使用乙方制作的视频(包括影片、小样、影片画面和音乐等),用于媒体宣传或其他用途,则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的,并对本合同的履行产生影响的事件,包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。
2、如果发生不可抗力事件,甲乙双方受该事件影响下的`合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。
3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方,解释其需要提出发生不可抗力的理由,并且应在其后____天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。
4、若发生不可抗力,甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。
1、本合同履行完毕。
2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。
3、任何一方违反本合同各项规定的,对方有权书面通知另一方予以及时纠正,如一方不能及时纠正,则另一方有权通过书面终止本合同的执行。
合同在执行中,发生争议时,本着友好协商、调解的原则解决问题,如调解不成,任何一方可向____地具管辖权的地方法院申请裁决。
1、本合同以甲乙双方法定代表人/负责人或代理人签字盖章之日生效。
2、本合同壹式____份,甲乙各执____份,具有同等法律效力。
3、合同经双方签字盖章后生效,在合同完全执行完毕前,双方加盖公章的传真件同样有效。
4、本合同执行过程中,补充协议等一经甲乙双方签字即成为本合同的有效组成部分,与本合同具有同等法律效力。
5、未尽事宜,双方另行协商。
甲方:
法定代表人:
签订时间:____年____月____日
乙方:
法定代表人:
签订时间:____年____月____日
影视后期规划篇五
一、实习目的
通过半月的影视后期制作实习,主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法,学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制,特效的使用也是这次实习的重要的目的,主要是让我通过对他的了解,自己能够熟练地对参数进行设置,其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效,对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件,这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件,可以进行视频和音频的编辑和剪辑,同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用,对做视频会有很大帮助。
二、实习内容
实习的内容与我的专业相关,影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班,上班时间要认真准时地完成自己的工作任务,不能草率了事。
1制作前期
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作,如策划、构思创作,资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作,但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期
所以的基本制作完成后,就进入了拍摄阶段,这一阶段需要完成以下工作:设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽,给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3制作后期
制作后期是制作后的各种整理工作,通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性,很多电视效果实际上是拍摄不出来的,这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是,电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外,接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
现在,我只是一名四的学生,掌握的电视技术还很浅,想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧,在实习过程中,我目睹了后期编辑的过程,实在感叹,原来要掌握一门技术,决非易事:后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段:
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲):
在编辑过程中,准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分,编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别,并对照脚本内容,在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节,也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况,编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到,可以给编辑工作带来方便:其一,可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二,可以保证选用最好的镜头;其三,可以提高效率,并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑):
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段,主要包括以下几项工作:
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号,然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作,素材整理得越有条理,剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头,然后根据编辑题纲所提示的内
容分别进行归类,将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上,以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起,用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来,并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时,为了达到更好的效果,剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面):
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面:
首先是检查意义表述是否有问题,这一工作主要判断:叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰,顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题:声音质量是否符合技术标准,声音是否连贯、完整,声画同步是否准确等等。
影视后期规划篇六
影视成为成品之前的最后一道工序即后期制作,其是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。对于一部影视作品而言,其成功与否,在一定程度上与后期的制作与剪辑存在着密切的联系,要结合影视的制作要求,选择适合的后期处理方式,为影视节目添光增彩。
电影录音是科学,更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到,声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里,声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音,可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例,另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中,录音师以传声器控制位置和变化音量,调整音色等,从而使声音获得不同的距离效果,让画面更加富于层次感与透视感,用声音模拟出画面的层次,用画面带动声音的效果。
在实践工作之中,录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求,对影片中的动效进行艺术构思以及处理,从而塑造较为鲜明生动的声音形象,使得电影艺术形式更加完整,成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时,通常情况下首先要以生活真实为重要原则,赋予画面应有的声音,通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来,创造环境感、真实感以及声音的多层次空间,进一步丰富以及扩大画面的空间,使得影片贴近生活实际,能用艺术的真实征服广大观众。与此同时,要下意识地把握好声音的起始以及节奏,分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡,按照整体的情绪以及要求来进行录制,使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起,使其过渡自然、流畅,做到前后连贯、层次分明、有条不紊,产生一定的意境以及联想。
最后,需要对声音素材进行必要的加工处理,为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来,真实、细致地反映现实生活,就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼,结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用,譬如说音质调整、混响、延时等等,从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补,将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来,或者有意地对其进行歪曲,从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。
电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型:原创音乐主要是指专门为了电影而创作的'音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行:先期录音、后期录音、混合录音。
在绝大多数的情形之下,电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时,导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后,音乐指挥一边看画面,一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音,这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。
音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术,音乐属于听觉艺术,两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力,它们进行有效结合是必然的发展规律,结合通常可以划分为两种类型,即音画对位以及音画同步。
1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标,使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一,形式上形成对位,以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容:一是音画并行,用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来,使受众得到更多的潜台词,产生非常积极的联想,使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立,作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,借以实现影视的表现意图。
节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候,若有一两处声音与画面不能同步,受众并不容易发现,比如一个背对着摄像机讲话的演员,而若演员对着摄像机讲话,他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致,任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时,口型制作在这其中也显得尤为重要,是需要进行严格对位的内容。
影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型:一种是将一整部动画片都制作完成后,再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音,再结合演员的实际表演来对影片的画面,角色进行设计等,然后将影片制作完成。影视制作则大不相同,影视制作的声音,主要有同期录音以及后期录音两种类型,而对于动画片而言,不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。
影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用,它能渲染情绪,对角色的内心世界进行传达,迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系,只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。
在影视后期的制作与编辑过程时,线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用,同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中,我们要把两种技术综合应用,取长补短,使影视后期制作力争做到尽善尽美。
影视后期规划篇七
影视后期,顾名思义,是电影和电视作品在制作完成之后,经过录制、编剧和导演的前期工作,进入后期制作阶段,其中包括音乐、声音、视觉、特效等环节,是一个极其复杂的产业,几乎涵盖了各个行业。影视后期制作对于一部电影或电视作品的质量和制作效果至关重要。
第二段:影视后期技术的演变
随着数字技术的不断进步,影视后期技术也在不断演变。传统的影视后期技术主要通过拍摄原始素材,然后将素材投影到大屏幕上进行剪辑和编排。随着数字技术的发展,影视后期的制作过程变得更加精细和高效。现在,影视后期制作依赖于计算机技术,专业人员可以通过计算机软件来完成视觉特效、合成和色彩调整等后期处理工作。这不仅提高了影视后期制作的效率,也提高了其质量。
第三段:影视后期制作的重要性
在影视制作的整个过程中,影视后期制作的作用是至关重要的。影视后期制作可以对影片的画面和音效进行调整和优化,以达到更好的效果。影视后期制作还可以通过改变色调和光线,创造出更舒适的视觉体验并确保整个电影或电视作品的连贯性。在多数电影和电视里,观众看到的是用后期技术处理出来的影片,这些技术成为完整影片的一部分,决定了观众对影片的评价。
第四段:影视后期制作带来的挑战
虽然数字技术极大地提高了影视后期制作的效率和质量,但随之带来的是面临着更多在技术上的挑战。影视后期技术的更新换代极其迅速,并且对于数字技术的掌握需要非常专业的人才。如何让专业人员快速掌握最新的技术成为了制作公司极为重要的任务。
第五段:结论
影视后期制作作为电影和电视制作不可缺少的一部分,起到至关重要的作用。影视后期制作的技术和流程如今已经变得非常高效和复杂。然而,有挑战也有机遇,影视后期制作的专业人员必须不断学习和适应我们这个数字时代的快速发展,才可以把每一部作品做得更好。
影视后期规划篇八
影视后期是指在拍摄完成后,对录像画面进行修饰和处理的过程。它是整个影视制作过程中的最后一环,也是最关键的环节之一。在参与过多个影视后期制作的经历中,我深深体会到了它的重要性和技巧。下面我将从参与影视后期的整体流程、剪辑技巧、调色技巧、特效技巧和后期审片等方面来谈谈我的一些心得体会。
首先,影视后期的整体流程是一个高度专业化的过程,也是一个严密的计划和安排。首先要对素材进行整理和分类,然后进行初步剪辑,调整画面顺序和时间长度,去掉多余的镜头,保留最精华的部分。接着就是进行音频处理,对录制的声音进行剪辑、混音和修复,使其达到更好的效果。然后就是调色处理,通过对画面颜色、亮度和对比度的调整,来创造出不同的氛围和效果。最后是特效处理,增加一些视觉效果和合成效果,使整个影片更加生动有趣。通过对整个流程的合理安排和高效执行,可以使我们更好地完成影视后期的工作。
其次,剪辑技巧是影视后期中最基础和最重要的一项技术。剪辑是将素材中的各个镜头进行拼接和组合,使其具有连贯性和故事性。在进行剪辑时,要根据剧情需要和导演的意图进行选择和处理,突出故事重点和情感表达。同时还要掌握剪辑的节奏感和时机感,使整个影片更加流畅和紧凑。在剪辑过程中,还要注意音频和画面的协调配合,使其相得益彰,给观众带来更好的观影体验。
调色技巧是影视后期中提高画面质量和表现力的重要手段之一。通过对画面色调、亮度、对比度和饱和度的调整,可以创造出不同的氛围和效果。比如,通过提高亮度和饱和度,可以营造出明亮活泼的氛围;通过降低饱和度和对比度,可以创造出冷峻压抑的氛围。调色不仅可以改变整个影片的感观,还可以突出主题和情感,加强画面的表现力。在进行调色时,要根据影片的风格和导演的要求,进行细致的处理和演绎,使画面更加生动有力。
特效技巧是影视后期中增加视觉效果和合成效果的重要手段之一。特效可以是一些场景的增加和修改,也可以是一些炫酷的视觉效果和合成效果。通过特效的运用,可以增加影片的观赏性和娱乐性,吸引观众的眼球。特效制作需要在计算机软件上进行,所以要熟悉特效软件的操作和制作流程。同时还要注意特效的合理性和逼真度,使其融合到影片中,不显突兀,让观众产生更真实的感觉。
最后,在影视后期制作完成后,我们还要进行后期审片。这是非常重要的一环,通过对整个影片的审查和评判,可以发现和解决一些问题和不足之处。在审片过程中,要关注整体效果和细节完整,特别是画面的清晰度和音频的质量。同时还要关注剧情的连贯性和节奏感,保证观众的观影体验。通过不断地修正和改进,我们才能将影视后期制作做到最优秀。
影视后期是影视制作不可或缺的一个环节,也是影片最终呈现给观众的一个重要环节。通过对整个流程的了解和掌握,以及对剪辑、调色、特效等技巧的运用,我们可以将影片制作得更加精良和出色。而后期审片则是对整个制作过程的最后检查,使影片更加完美。通过不断的学习和实践,我相信我会在影视后期制作中不断提升自己,为观众带去更好的观影体验。
影视后期规划篇九
太原市美丽家族文化传媒有限公司
太原美丽家族是一支具有专业水准、营运规范化的综合性演艺团队机构,公司自xxxx年9月1日成立至今,主要从事:大型赛事承接承办,展览展示服务;市场信息调研;设计、制作、代理、发布各类广告;企业文化发展、营销策划;企业管理及形象策划等。
xxxx年,美丽家族正式走向市场,凭借超前的经营理念,先进的市场运作机制,利用自己独特的资源配置,开放进取的市场营销观念,雄厚的人才积累,旨在每个项目的运作都要为顾客创造价值,并充分发挥团队中每个人的才智和能力,以专业、优良的服务赢得客户的信赖。成为太原演绎文化行业的后起之秀。
美丽家族秉承品味高雅、制作精良的优秀品质,并率先在当地实行签约制,此举对整个演艺文化行业今后的发展奠定了结实的基础。公司主创团队均为业内各个领域资深人士,同时拥有各类表演精英、专业模特、礼仪小姐在内的上千名优秀艺员,是山西演艺行业发展潜力的专业演艺传媒机构之一。
在社会各界的关心支持下,美丽家族在各个领域优秀人才的引领下整理出一套科学有效的管理营销体系,该公司始终秉承和不断追求卓越的经营理念,踏实有效的实战经验和广泛的演艺经纪资源成为山西演艺新文化的。
从xxxx年11月21日到xxxx年12月30日我在太原市美丽家族文化传媒有限公司的策划部进行了将近六周的实习。在实习期间,我学到了很多东西,同时,也发现了自身的不足之处,这些收获将会使我终身受益。在此,感谢太原市美丽家族文化传媒有限公司给我提供这次宝贵的实习机会,感谢我们部门的韩经理给我的指导和帮助。现在,我把实习情况简单的总结一下。
第一周:刚进公司的前三天韩经理给我安排的工作是希望我结合之前的工作经验再花些时间细致深入的领悟广告、公关、传播、媒介、会展这些活动的真正意义和策划重点。接下来的三天公司给我们这六位实习生安排了丰富多彩的理论、实践和礼仪的培训以及系统的考核,这段时间虽然枯燥,但是对我的专业知识的增长有了很大的提高。
第二周:作为新员工的我这周还是在走着新员工要走的路。了解企业的发展,学习企业文化,熟悉文化传媒行业的规则,领悟有关文化传媒行业的发展之道,掌握公关活动策划文案展开工作所需要的理论指导,这段时间我也确实学习到了不少东西,我明白了看似简单的活动背后需要很多环节的支持,每一个步骤想不到都会影响到活动的顺利进行。接着韩经理在这周末给我安排参与了为期五天的“太原市首届现代国际家具博览会”大型活动的策划。因为是较为简单的开篇之作,所以我完成的还算圆满。
第三周:这一周刚开始韩经理就找到我说这次博览会的文艺演出方面演员出了很大的问题,他希望我可以接手这个部分。说实话,我倒是很喜欢做这方面的策划,做起来也是非常的得心应手的。于是我先参照了一下之前商家共同研讨出来的关于本次博览会所要突出的主流理念,然后策划了一场包含很多艺术表现形式的文艺表演。之后还做了一些善后的工作。这场活动做得还算精彩,得到了领导的很多赞扬。本周末我接手了自己的第二个活动的策划,这是一个关于太原市小店区坞城南路的青年国际公馆进行活动宣传的活动。
第四周:这周我几乎都是在忙青年国际公馆的策划。和该家公司的周经理细致洽谈了活动的细节后,又考虑到漫天而飞的房地产公司广告和圣诞节活动的多样性,我就结合了当前最流行的相亲联谊活动策划了在25日下午三点在青年国际公馆售楼部举办圣诞联谊的活动,已达到让准业主们提前认识,同时也让更多的人深入的了解项目,了解公司的目的。期间还参与了公司安排的我们所有的实习员工去做关于大众对于文化传媒认知和喜爱程度的市场调查。
第五周:因为身体不舒服,第一天我几乎没有做什么工作。等到恢复好的时候韩经理又给我安排了帮助同事补充策划大家耳熟能详的上岛咖啡(解放店)的小型圣诞节活动,我结合了林领班的建议设计了两个既不影响客人而又对他们有益的活动。接着公司给我安排了让我整理公司内部文件存档的工作。看似清闲,其实工作量真的很大,幸好有两位同事主动帮忙,为我减轻了不少压力,特别感谢我的同事。本周末韩经理安排我再做一个关于元旦节活动的策划,为自己的实习交一份满意的答卷。这次要做的是王府井百货太原店xxxx元旦节推广方案的初稿,这次韩经理要求我独立完成,希望我四天之内可以完成,这可是个大项目,我深感压力。
第六周:这周一开始我就结合了公司之前的正规活动策划方案的格式,从活动的主题、活动主旨、活动时间、活动内容等方面着手写自己的策划书初稿。实习工作也正式进入尾声。
在整个实习过程中,我得到了很大程度的锻炼,在这段时间我学会了不少东西。无论是在理论还是实践上,我得到了很多在学校里得不到的宝贵经验,我想这对我以后的正式工作所起到的作用是很大的。
在这短暂的六周实习生活中,我深深感受到了太原市美丽家族文化传媒有限公司的文化氛围,从中也领悟到了许多东西。我发现公司里很多人不是传媒专业出身,很多理工科的毕业生做这一行比文科生甚至都要优秀,公司的高层领导也很少是专业出身。这说明了做这一行不一定非得传媒专业或者文科专业的人才能做好。
同时,太原市美丽家族文化传媒有限公司作为一个市场运营单位,这就需要使部门划分明确,人员职责到位,要有管理部门、服务部门与营运部门。公关活动策划文案只是生产部门中的成员,需要比较专业的知识,但是社会知识与经验显得尤为重要。由于部门庞杂,要想在公司做好工作就必须知识结构全面,所以对人才的要求也是综合型人才,即既要文化传媒的专业知识,又要会管理策划与营销,只有这样,才能无论做什么工作都得心应手。
在太原市美丽家族文化传媒有限公司的策划部里我学到了很多东西,知道了怎样做好一个活动的策划。最重要的就是策划书必须有质量的保证。这可以分为三个方面:第一,就是其内容必须符合文化传媒活动的`定义,即要努力做一件有意义的活动。面对一个新的活动首先要考虑他是要做一个什么样性质的活动。第二,必须从大局出发写活动的策划书。即这样的活动做出来会有什么样的影响,其中影响包括积极的和不积极的。第三,必须要有所创新。现在的文化传媒无论从形式上还是内容上需要全新的拓展,似乎再有创新突破很难,其实不然。还是有很多突破点的。
四十天的实习生活很快就结束了,在这段时间,我的感慨还是很多的。身为一名在校大学生,当你走进社会时你才会发现你大学里所学的知识对于你工作的应用还是很重要的,最起码起到了理论铺垫。但是我们也必须意识到,就算理论学习的再好,而实际应用中却有太多的可变因素,工商管理并不是只是完全的依靠理论,还有很多人情、技术、经验的元素掺杂在其中。做好管理是一门很深的学问,所以,我们还需要时间和社会更多的磨练。
实习期间我还扩大了交际圈,结识了很多朋友,也渐渐地发现了自己的哪些性格特征对于自己开展工作时的劣势,并予以了很好的修正。这短时间里我认识了一些良师益友,不管是从领导还是同事那里,我都学习到了很多东西。领导多次的表扬和同事的鼓励都让我觉得有所获得。我想,我会好好珍惜这段时间里的一切的。很高兴,我在实习期间表现得还算是正常,我已经可以很好地调整自己的位置,摆脱以前自己支配队员的习惯,适应他人的派遣。
我还认为自己的心态也得到了历练。从校园走进社会的日子,我已经学会如何处理自己在全新环境的应变。可以说,我学会了如何让自己在新的环境中生存。众所周知,现在的生活压力很大,工作压力带来很多负面影响,但是这是每个人都要面对的,该躲也躲不了的。因此,我们要积极面对工作、生活给我们的改变。工作时要有工作的状态,生活中要有生活状态,但愿毕业后的我可以积极面对自己的工作生活。
开学在即,在大学生活的最后一段时间,我将继续在学校完成我的毕业事宜,我一定要充分利用好最后的时机,多与老师沟通交流,不浪费一切可利用资源。在毕业前做好职业生涯规划,给自己明确近期工作,为未来的发展做好准备。计划要从自身实际出发,点滴务实,时间合理,方向明确。
总之,我在这次实习中学到了很多东西,能够让我受益一生。我在实习中发现自己的不足,都会在以后的学习工作中努力加以改正,使自己更适应工商管理工作的需要。
影视后期规划篇十
影视制作的应用从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。影视后期制作过程虽然看起来很原始,但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序的工作,因为他可以随时将样片从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成,同时剪刀加糨糊式的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录象机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录象机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的'特技功能,可以制作各种叠画和划像,可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在自己有的画面之间插入一个镜头,有无法删除一个镜头,除非把这之后的幻面全部重新录制一遍,所以这种编辑叫做线性编辑。
现在基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这中技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加糨糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种剪辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。
数字非线性剪辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。而在我过,利用数字非线性编辑进行电影还是最近几年的事,但发展十分迅速。目前大多数导演都已经认识到其优越性。
随着影视制作技术的迅速发展,后期制作又肩负起了一个非常重要的职责-特技镜头的制作。特技镜头是通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的。主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段,也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成,所以更多的特技效果就成为了现代后期制作的工作。
因此,影视后期在今后的电影行业里是一个必不可缺的职位,深圳完美空间动漫学院也因此进行市场调研,研发出影视后期全新课程,既能做到满足企业需求,又能让学员零基础学习。如果想从事影视后期工作的同学们,赶紧抓紧时间报名吧!
影视后期规划篇十一
。现将这一年来的工作总结如下。
一、主要工作
(一)加强修养,提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润,还可以让顾客满意,为公司打下坚实的基础。因此,在工作中我时刻严格要求自己,真正做到让顾客满意,让领导放心。每次工作后,我都会及时的让顾客反馈一些消费信息,如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验,为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力,在良好的职业道德的牵引下,业务水平有了很大的提高,获得了领导和顾客的一致好评。
(二)团结互助,营造好的工作环境。在公司里,一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快,更有激情和动力。在每天的日常工作中,我与领导融洽相处,与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时,我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时,我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了,我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快,都是好朋友,彼此关心,坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境,也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
(四)踏实工作,上好每一次班。这一年来,我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准,在自己的本职岗位上兢兢业业,时刻严格要求自己,每天按时上班,及时打卡,经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后,作为后期的我们,就需要给片修饰,完成最后的工作。这是很重要的一个环节,是整个制片过程必不可少的,如果有差错,就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大,技术复杂,要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤,对照客户对宣传片的要求,力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次,领导一次性拿过来好几个片子。一般而言,很难在规定的时间内完成任务,但顾客的要求就是命令,必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战,我每天给自己打气,相信自己一定可以按时完成。就这样,我连续两周,每天中午和晚上都在公司吃饭,吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点,还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时,自己如释重负。在这期间,自己瘦了很多,但却为公司赢得了顾客的赞叹,给公司创建了良好的信誉,同时自己对以后的工作更有信心,在自己的岗位上更加努力,做好本职工作。
二、存在不足
(一)由于自己工作的单一性,每天工作基本上都是重复的,因此长期以往,有时候会有一种厌烦的心情。在夏天,天气炎热,心情也更容易烦躁,难免会出现消极的情绪,工作效率也因此偶尔有所下降。
(二)上班有时候会有迟到现象,由于我们部门的工作性质,决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作,这样就使得自己第二天没有充足的精力,在早上就很难起来,因此很容易迟到。
(三)自己的知识面还不够广,虽然对于本职工作已经很熟悉了,但其他部门的工作自己却不擅长,这样容易给工作上带来不必要的困难,还需要经常麻烦别的同事。
三、来年打算
(一)一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的.好的地方继续发扬,对做的不好的药努力去克服,总结经验、吸取教训,认真分析工作中存在的不足,为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德,视公司的利益高于一切,为公司创造更多的效益。
(二)拓展知识面,提高专业素质。虚心向领导和同事们学习,取长补短。没有最好,只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精,时刻保持那种昂扬向上的战斗精神,不断克服工作中存在的问题。
(三)不断创新,锐意进取。创新是一个民族的不解动力,更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中,我要积极发挥自己的主观能动性,多观察,勤思考,争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况,有好的方面,也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦,为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期规划篇十二
通过这次为期不到一个月的实习经历,让我深刻感受到这一点。理论知识是实习的基础,而如何让理论与实践结合的令人满意,这就是实习的目的和意义所在了。这20多天的实习经历,让我学会了基本的视频拍摄及后期剪辑,当然也体会了记者等传媒从业人员的艰辛,还有一些为人处事,相互协作的方法以及同社会各界人士的沟通等。
1月6日,我随苏哥他们一起不畏严寒毅然挤上了去金阳客车站的公交车,确定好贵毕公路没封路之后顺利地购到了到毕节的票,随着汽车的启动,后视镜里的视线越来越模糊,车窗外的风景也越来越陌生。终于在晚上8点半钟的时候,看到车窗外亮起了霓虹,努力望去,“学院路”三个字映入眼帘。我还没来得及问苏哥就说到:“终于到了!”由于当天化雪,路面较为湿滑,所以之前4、5个小时可以到的我们坐了6个多小时才到。第二天同苏哥一同敲开了毕节电视台的负责人办公室的大门,我的实习也拉开了帷幕。和电视台的李哥见了面,他的风趣幽默给我留下了深刻的印象。尤其是他说我们都是好“摄”之徒。后来在苏哥的引导下也相继和台里的人熟识了起来。我就在苏哥负责的法制生活频道的《醉美乌蒙》栏目。当然也是由苏哥指导我这段时间的学习。苏哥是我的师兄,在学校就从事新闻工作三年之余,他最初在学校是新闻社扶着人,后来毕业后就直接到了毕节电视台工作。
实习过程中,我深深体会到了后期剪辑的辛苦,工作从一开始直至整个节目的完成。单说同期声字幕打出来就有近万字,还需要对每一个镜头的筛选。当我尝试着去剪的时候我才明白,之前的几期节目之所以那么精彩,是因为幕后工作者的不辞辛劳的意志。 在后期剪辑过程中,我发现,如果没有宁静的心和顽强的意志是不可能做出节目来的。
在学剪辑之前,我首先仔细观看了苏哥的整个剪辑过程。
影视后期规划篇十三
通过近3个月的影视后期制作实习,主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法,学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的,主要是让我通过对他的了解,自己能够熟练地对参数进行设置,其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效,对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件,这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件,可以进行视频和音频的编辑和剪辑,同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用,对做视频会有很大帮助。作为传媒类的学生,要懂得如何打开媒体大门的几把钥匙。
第一把钥匙――实习前要做好充分的准备
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面,一个是指硬件方面的,一个是指软件方面的。所谓的硬件,就是实习前一定要把应该准备的证件准备好,例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同,所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的,都要事先准备好。不然,在报到的当天就可能丢三落四的,弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象,认为你没有做好准备的功夫。讲到软件,其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体,网站等地方实习的时候,你就要开始准备了。其实理论上的知识,我们已经学了很多,而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的,这就需要你多做功课了。
例如,当我即将要去阳江嘉年华影视传媒有限公司实习的时候,我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频,并且通过上网查资料去了解他们公司的制片的风格,制作方式等等。所以当我被分后期制作部时,我已经对这个部门是有一定的了解和认识。总之,机会总是留给有准备的.人的,所以在实习前多做准备,那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙――尽快的融入团体
其实,无论是实习还是以后工作,能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。由于是实习生,所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法,我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的,观察了一个下午后我得出了几个结论:首先,逢人就问好,要有礼貌,热情大方。无论是策划,主持人还是清洁的阿姨,都会主动的问好。第二,要会很用心地记住人家的名字,第二次见面地时候,仅可能的马上能准确的说出他的名字,这让我很值得学习。
第三把钥匙――每个人都是你的老师
制作组里面都是年轻人,年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生,即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多,实战经验丰富,而且他们都是老工作人了,对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙――要多与其他学校的实习生交流,互相学习。
除了跟学习制作视频外,我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生,每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中,我们可以把各自的教学模式,学到的知识进行一个交流,吸收,学习,取长补短。实习,就像进了社会大熔炉一般,千淘万漉虽辛苦,就算被磨练得遍体鳞伤,也要摩拳擦掌,做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节,我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后,我身边的人都觉得我变得成熟了,不仅是形象上的,更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙,我也将会时时刻刻的带在身上,因为,我已出发!