优秀影视后期规划（汇总18篇）
语言是人类最重要的交流工具，它连接着世界各地的人们。写总结时要注意语言流畅，段落转接自然，使读者能够轻松理解我们的观点和结论。以下是笔者为大家收集的总结范文，供大家参考和借鉴。
影视后期规划篇一
真实姓名： xxx 性别： 男
年龄： 20 岁 身高： 170cm
婚姻状况： 未婚 户籍所在： 贵州省贵阳市乌当区
最高学历： 本科 工作经验： 1年以下
期望工作地： 贵州省/贵阳市云岩区
期望岗位性质： 兼职
期望月薪： 5000~6000元/月
期望从事的岗位： 无线电技术
期望从事的行业： 计算机软件/硬件,计算机系统/维修
技能特长： 具备影视后期、数字游戏、动画等数字作品设计和开发能力，参与影视后期、游戏软件、前端开发、信息服务及数字媒体管理等工作。
有较强的组织、策划能力，善于公众表达。
福州大学物理信息工程学院 (本科)
起止年月： 20xx年9月至20xx年1月
学校名称： 福州大学物理信息工程学院
专业名称： 数字多媒体技术
获得学历： 本科
影视后期规划篇二
尊敬的贵公司领导：
您好!我叫，是xx工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生。在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的`大学生活，我经历颇多，收获颇丰。
作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。
在校深造期间，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
并积极参加了社会实践，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，十一歌唱祖国ktv，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。
通过综合评判，我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。
此致
敬礼!
自荐人：
影视后期规划篇三
广告影片拍摄完之后，拿到剪辑机房和声音机房来进行后期处理。工作房以前做过的作品，剪辑师的水平，影片的风格都是寻找后期制作要考虑的因素。这时，剪辑师就显得非常重要。高水平的剪辑师会帮你出很多很好的点子，为影片增色不少。而低水平的'剪辑师实际上只是一个操机员，他们只会操作机器而对片子没有一点想法，虽然他们价格很低，但最好还是少用，以免影响广告影片的质量。
后期制作公司大致分为：一是器材密集，所有的高端道具在这间后期制作公司都有;二是资金密集，规模大，什么都做，如剪辑、配音、加工片子等，基本上整个片子都可以在这里完成;第三类是一和二的总和。其实还有第四类，即后期创作公司。这类后期制作公司有优秀的剪辑师，剪辑出来的片子充分的表现出了创造性。比如笔者在广州一家公司做后期时，便认识一位剪辑师，他在剪片时候有自己的分析和判断，而不仅仅只是问导演如何剪辑。这样每次剪出的片子，几乎都能给导演惊喜。剪辑师在了解了故事想讲什么，片子要讲什么之后，就在现有的素材中，变出一些新的惊喜，甚至把自己的个性灌输进去，当然这种个性不是剪辑师自己的个性，而是使得片子剪出来变得很有个性。这种后期制作公司才是顶级的最优秀的公司，他们并不像前三类公司一样器材密集资金密集，而是公司规模很小，人也不多，但每位成员都是领域里优秀的人才，并且同很多国际大公司、电视台、大品牌等都有合约和合作。
影视后期规划篇四
一、实习目的
通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制，特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
二、实习内容
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
1制作前期
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3制作后期
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
影视后期规划篇五
字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。据权威机构统计，早在4年前，我国数字影院的数量就已达166家，而如今，中国更成为全球最大的数字影院市场。目前，我国有多家广播电视播出机构、5000家影视制作公司以及规模各异的近万家网络媒体公司，需要大量的数字影视制作人员。据业内人士初步估计，未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量超过70万人，尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。
数字影视行业前景诱人
毫无疑问，数字影视制作正逐渐成为当今全球最具发展潜力的朝阳产业之一，特别是在中国大力发展创意产业的利好政策刺激下，数字影视行业更呈现出无可阻挡的磅礴气势。《中国互联网调查报告》显示：从广告媒介角度统计，播客、视频分享网站所到达的受众规模达到7600万人。网络视频点播、直播服务的受众规模则达到9800万人。而伴随着中国庞大的手机用户群的形成、p2p技术与宽带网络的发展及3g应用的逐渐成熟，数字影视市场在未来5年仍将持续快速增长，数字影视行业发展又跃上一个新台阶，预计市场规模将达到1487亿人民币。
数字影视行业人才告急
广电总局明确指出，“十一五”期间，广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换，与此同时，数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导，另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响，网络电视、ip电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。但目前数字影视制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，据权威机构保守统计，目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。
人才的紧缺直接制约了行业的继续发展和扩大。因此，一些高等院校开始上马数字影视专业，社会上一些相关的职业培训机构也如雨后春笋般纷纷出现，其中国内最具规模的数字娱乐人才职业教育机构――汇众教育走在了前列。汇众教育北京西直门(数字影视)校区联合中国传媒大学、影视剧组及中央电视台等知名影视机构，将课程体系开发、教材编写、教师培训认证、教学管理、就业指导等成功经验运用在数字影视学院项目上，以实战为核心，为数字影视行业培养最前沿的影视策划师与制作师。
“全面发展型”人才前景看好
“由于数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。要坚持数字影视行业在发展中快速扩大的方针，各大教育机构就必须加大专业人才的培养力度，同时还要求数字影视相关人员既要具有影视艺术修养，同时又要能够运用最新的影视制作技术手段。因此，真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视制作、创新、创意人才成为这个行业的稀缺人才。所以在培训过程中一定要注重影视人才多方面素质的培养，通过让学员参与实际项目，提高他们的操作能力、适应能力和团队配合能力等等。”索贝学院的有关负责人表示。
随着模拟电视信号的逐步淘汰，数字电视将迎来蓬勃发展的机遇。届时，大批传统的模拟影视制作人将面临转型和淘汰，而掌握先进的数字影视制作技术的人才必将在这个时代大展宏图。
编后：
随着数字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。4年前我国数字影院数量就已达166家，发展到如今成为全球最大的数字影院市场。同时，数字电视改造也在省、市各级电视网积极推进。数字影视产业的发展带来了较大的人才缺口。但目前数字电影制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，能够熟练操作全高清数字摄像机的人不多，人才缺口在20万人左右。
影视后期规划篇六
本合同由下列各方于2015年[]月[]日在签订:
甲方：乙方：
鉴于：
2、乙方是依法注册成立的法人单位;甲、乙双方决定联合投资拍摄电视剧之事，经友好协商,订立以下合同,以资双方共同遵守履行:
1.该剧
1.1甲、乙双方决定联合投资的电视剧，剧名为(以下称该剧集数:集
1.2甲方制作的完成片技术质量至少应达到省级频道黄金时段播出标准;艺术质量达到省级频道黄金时段播出以上的标准。
2合作拍摄
2.1甲、乙双方同意乙方为该剧的联合摄制单位之一，该片字幕署名按照广播电视总局有关规定执行，乙方所出人员字幕要由乙方确认后执行。
2.2甲、乙双方确认片头其他主要人员署名由剧组按照实际演、职人员署名。
3投资及回报
3.1甲、乙双方确认该剧投资总额为人民币元整。如有超支，由甲方
自行负责追加，与乙方无关。
乙方:现金投入元整作为该剧投资款。
4发行及收益
4.1甲方全权拥有该剧在全球范围内一切介质的发行权，甲方作为本剧的承制方和发行方，本片取得发行许可证后，乙方需出具授权书，授予甲方全权代理此剧的发行事宜。
4.2甲方承诺乙方获得此剧投资总额%的回报作为发行收益，即人民币元整，在本协议生效后该剧发行许可证批出后个月内将乙方的投资款及投资回报共计人民币*****元整一次性支付给乙方。
4.3乙方不享有该剧的事宜，由该剧集摄制组负责签署所有聘用协议，如协议履行中发生任何纠纷，由甲方负责解决，与乙方无关。
6.3甲方应全面负责摄制工作中的'人员安全、设备安全、应监督摄制组为其所有工作人员上保险，并监督承保风险完备，以确保本片顺利、如期完成。在本片制作过程中若发生任何人员、设备等方面的安全问题，由甲方负责解决，若由此造成的一切损失，由甲方承担。
6.4甲方应在本片交付之前及时、完全的支付或清偿所有与本片有关的债务，若由此而造成的一切法律纠纷由甲方自行解决，与乙方无关。
6.5由甲方负责在本剧开机前向乙方提供该剧的相关资料(故事梗概、主创介绍、拍摄预算、发行及销售计划及盈利分析等)
6.6由甲方负责在拍摄结束后，提供乙方一套完整剧照不少于张和该剧音像制品(vcd或dvd)套。
6.7拍摄完成后如该剧获奖，投资各方都有荣誉权，个人获得单项奖的，其奖金归获奖者所有。
7合同的变更、解除、补充
7.1合同经各方签字盖章后,具有法律效力,各方均不得随意变更或解除。合同需要变更或解除时,须经双方协商重新达成书面协议。
7.2如该剧在本合约签署后六个月内还未开机，甲方需退还乙方全部投资款项，并按照银行贷款利率支付乙方投资款利息。
8违约责任
8.1甲、乙双方任何一方违反合同项下该方的义务,应向守约方承担违约责任,包括赔偿因其违约所造成的其它方的损失，其中任何一方逾期向对方支付费用，应按逾期支付金额每天千分之二的比例，向对方支付违约金。
9争议解决
9.1由合同产生或与合同相关的一切争议、分歧应由各方协商解决,协商不成,应向合同签订地法院起诉。
9.2在争议解决期间,除争议事项外,各方应继续遵守合同项下的其他条款,履行合同项下的其他义务。
10管辖法律
10.1
合同应受中华人民共和国法律管辖并依其解释。
11全部协议
11.1合同是各方关于上述合作内容完整的理解,它代替所有以前达成的有关口头意见、同意或理解。
12其它
12.1合同文本一式贰(2)份,由各方各执壹(1)份。
12.2合同自各方签字盖章之日起生效。
甲方:
代表:盖章：
地址:邮编:
电话:传真：
乙方:代表:盖章
地址:邮编:
电话:传真：
影视后期规划篇七
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是小编整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成vcd或dvd。
1 拍摄前准备：
就制作脚本( shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
ppm 是英文 pre-product meeting 的缩写。在 ppm 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3 第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (ppm1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。
创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?dps velocity;edius;avid xpress;以及部分 ae知识，ps知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
影视后期规划篇八
一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成，下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
后期制作部分是将前期准备、实景拍摄两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总，然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程，其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。
早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取，制作过程中虽然是非线性的，但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失，如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。
随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展，应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中，应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效，使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰，使得影视作品的质量得到了大幅度提升。
在影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化，就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：
利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材，进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术，该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。
校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正，使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头，校色也能够使得其更加漂亮、多彩。
几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的'像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作，甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程，可以对圆形进行变形与合成，使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。
滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理，使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。
图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面;数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。
非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等，可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。
画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配，还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式，除此之外，对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。
声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一，对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中，不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材，还要确保画面与声音两者之间的协调匹配，使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中，声音编辑技术可以实现多种功能，如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。
蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并，进而创立一个特殊的影视空间，使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。
特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果，如字幕等;还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配，如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系，为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。
计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善，具体而言，其具有如下几方面发展趋势：
首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善，可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样，这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。
其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用，影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能，使其所能够支持的影视文件格式更加全面、更加贴近主流。
再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及，越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移，这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外，影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。
影视后期规划篇九
艺术制作，是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧，希望大家认真阅读!
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图 非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的.特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的 glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
对于变化不大的镜头，可以用圈 mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质 感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
好的广告创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
影视后期规划篇十
随着法律观念的深入人心，越来越多事情需要用到合同，签订合同能促使双方规范地承诺和履行合作。那么相关的合同到底怎么写呢？下面是小编收集整理的影视后期制作合同范本，仅供参考，欢迎大家阅读。
甲方：
法定代表人：
地址：
乙方：
法定代表人：
地址：
经甲乙双方友好协商，为明确双方责任，双方经友好协商，达成如下一致条款：
甲方委托乙方对____后期制作等事宜，具体委托事项为：
1、____视频后期制作。
2、____视频后期修改。
1、本合同总价款共计人民币____元（大写：人民币____圆整）。
2、付款方式：转账；合同签订后甲方即付合同金额的100%，即____元（大写：人民币____圆整）。
3、乙方指定收款账号如下：
（1）开户户名：____。
（2）开户银行：____。
（3）开户账号：____。
1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作，甲方如有修改意见，应根据甲方要求进行修改。
2、乙方需按时按质提交成片，若甲方提出修改意见则时间相应顺延。
3、本合同执行完毕后，乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有，乙方不得侵犯。
1、若甲方未按合同要求的时间支付费用，甲方从应付费用的次日起计算，每延误一天，向乙方按合同价款的____%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果，乙方从应提交日期的次日起计算，每延误一天，向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
2、逾期____天及以上，乙方不履行合同时，乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
3、在乙方未收到合同金额的全款前，甲方擅自使用乙方制作的视频（包括影片、小样、影片画面和音乐等），用于媒体宣传或其他用途，则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的，并对本合同的履行产生影响的事件，包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。
2、如果发生不可抗力事件，甲乙双方受该事件影响下的`合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。
3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方，解释其需要提出发生不可抗力的理由，并且应在其后____天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。
4、若发生不可抗力，甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。
1、本合同履行完毕。
2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。
3、任何一方违反本合同各项规定的，对方有权书面通知另一方予以及时纠正，如一方不能及时纠正，则另一方有权通过书面终止本合同的执行。
合同在执行中，发生争议时，本着友好协商、调解的原则解决问题，如调解不成，任何一方可向____地具管辖权的地方法院申请裁决。
1、本合同以甲乙双方法定代表人/负责人或代理人签字盖章之日生效。
2、本合同壹式____份，甲乙各执____份，具有同等法律效力。
3、合同经双方签字盖章后生效，在合同完全执行完毕前，双方加盖公章的传真件同样有效。
4、本合同执行过程中，补充协议等一经甲乙双方签字即成为本合同的有效组成部分，与本合同具有同等法律效力。
5、未尽事宜，双方另行协商。
甲方：
法定代表人：
签订时间：____年____月____日
乙方：
法定代表人：
签订时间：____年____月____日
影视后期规划篇十一
影视成为成品之前的最后一道工序即后期制作，其是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。对于一部影视作品而言，其成功与否，在一定程度上与后期的制作与剪辑存在着密切的联系，要结合影视的制作要求，选择适合的后期处理方式，为影视节目添光增彩。
电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。
在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。
最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。
电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的'音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。
在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。
音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。
1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表现意图。
节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。
影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。
影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。
在影视后期的制作与编辑过程时，线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用，同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中，我们要把两种技术综合应用，取长补短，使影视后期制作力争做到尽善尽美。
影视后期规划篇十二
真实姓名：xxx
性别：男
年龄：20岁
身高：170cm
婚姻状况：未婚
户籍所在：贵州省贵阳市乌当区
最高学历：本科
工作经验：1年以下
期望工作地：贵州省/贵阳市云岩区
期望岗位性质：兼职
期望月薪：5000~6000元/月
期望从事的岗位：无线电技术
期望从事的行业：计算机软件/硬件,计算机系统/维修
技能特长：具备影视后期、数字游戏、动画等数字作品设计和开发能力，参与影视后期、游戏软件、前端开发、信息服务及数字媒体管理等工作。
有较强的组织、策划能力，善于公众表达。
福州大学物理信息工程学院(本科)
起止年月：20xx年9月至20xx年1月
学校名称：福州大学物理信息工程学院
专业名称：数字多媒体技术
获得学历：本科
影视后期规划篇十三
通过这次为期不到一个月的实习经历，让我深刻感受到这一点。理论知识是实习的基础，而如何让理论与实践结合的令人满意，这就是实习的目的和意义所在了。这20多天的实习经历，让我学会了基本的视频拍摄及后期剪辑，当然也体会了记者等传媒从业人员的艰辛，还有一些为人处事，相互协作的方法以及同社会各界人士的沟通等。
1月6日，我随苏哥他们一起不畏严寒毅然挤上了去金阳客车站的公交车，确定好贵毕公路没封路之后顺利地购到了到毕节的票，随着汽车的启动，后视镜里的视线越来越模糊，车窗外的风景也越来越陌生。终于在晚上8点半钟的时候，看到车窗外亮起了霓虹，努力望去，“学院路”三个字映入眼帘。我还没来得及问苏哥就说到：“终于到了!”由于当天化雪，路面较为湿滑，所以之前4、5个小时可以到的我们坐了6个多小时才到。第二天同苏哥一同敲开了毕节电视台的负责人办公室的大门，我的实习也拉开了帷幕。和电视台的李哥见了面，他的风趣幽默给我留下了深刻的印象。尤其是他说我们都是好“摄”之徒。后来在苏哥的引导下也相继和台里的人熟识了起来。我就在苏哥负责的法制生活频道的《醉美乌蒙》栏目。当然也是由苏哥指导我这段时间的学习。苏哥是我的师兄，在学校就从事新闻工作三年之余，他最初在学校是新闻社扶着人，后来毕业后就直接到了毕节电视台工作。
实习过程中，我深深体会到了后期剪辑的辛苦，工作从一开始直至整个节目的完成。单说同期声字幕打出来就有近万字，还需要对每一个镜头的筛选。当我尝试着去剪的时候我才明白，之前的几期节目之所以那么精彩，是因为幕后工作者的不辞辛劳的意志。 在后期剪辑过程中，我发现，如果没有宁静的心和顽强的意志是不可能做出节目来的。
在学剪辑之前，我首先仔细观看了苏哥的整个剪辑过程。
影视后期规划篇十四
影视后期是影视制作的重要环节之一，是指在拍摄完成后进行的所有制作工作。在这个环节中，借助电脑技术和专业软件，对拍摄好的素材进行剪辑、调色、特效制作等，使之成为一部完整的影视作品。在我学习和实践的过程中，我深刻体会到了影视后期的重要性和技巧，以及一些心得和体会。
首先，影视后期是整个制作过程中最关键的环节之一。一个好的影视作品往往离不开精细的后期制作。通过剪辑，可以去掉拍摄中的一些小瑕疵，使画面更加流畅，情节更加连贯。通过调色，可以对整个影片的色调进行统一，营造出特定的氛围和情绪。而特效制作，则可以为影片增添一些炫酷的场景或视觉效果。这些都是通过后期制作来实现的，可以说，影视后期直接影响着整体的质量和观赏效果。
其次，影视后期的技巧和方法需要不断学习和积累。在实践中，我发现影视后期的技巧非常复杂，需要掌握专业的软件和工具才能熟练操作。比如，剪片的时候，需要考虑到音频和视频的同步，以及节奏的把握；调色的时候，需要根据故事的情感走向，选择合适的色调进行处理；特效制作的时候，则需要熟悉各种特效软件的使用和效果的叠加。这些技巧和方法并不是一蹴而就的，需要通过学习和不断的实践才能掌握。
另外，影视后期需要与其他团队密切合作。影视制作是一个合作的过程，其中包括导演、摄影师、特效师、音效师等多个团队的合作。在后期制作中，我发现与其他团队密切合作是非常重要的。比如，与导演的配合可以更好地理解和还原导演的创意和意图；与摄影师的合作可以更好地掌握原始素材的质量和风格；与音效师的沟通可以使音乐和音效更好地融入影片中。只有通过团队协作，才能使后期制作更加顺利和高效。
此外，影视后期也是一个创意的过程。虽然后期制作的主要任务是对素材进行修整和加工，但是也不是简单的技术操作。在制作过程中，我发现灵感和想法也非常重要。比如，在剪辑的时候，可以通过剪辑的顺序和方式来创造出不同的节奏和效果；在调色的时候，可以通过色彩的强调和调整来突出影片的主题和氛围；在特效制作的时候，则可以通过创意和创造力来设计出独特的特效场景。因此，影视后期也需要艺术创作的能力和思维。
最后，影视后期是一个需要耐心和细心的过程。在后期制作中，常常会遇到一些细小的问题和困难，比如素材的质量不佳、剪辑出现卡顿等等。这时候，我们需要有耐心和细心地去解决这些问题。有时候，只需要调整一下参数或者多尝试几次，就能找到解决的方式。但有时候，也需要花费较长的时间来解决。然而，正是通过耐心和细心的处理，才能产出一部优秀的影视作品。
总的来说，影视后期是整个影视制作过程中不可或缺的环节，它直接影响着作品的质量和观赏效果。在学习和实践的过程中，我深刻体会到了影视后期的重要性和技巧，以及与其他团队合作和艺术创作的重要性。同时，我也认识到了后期制作需要耐心和细心，以及不断学习和积累的重要性。只有经过不断的努力和实践，才能提高自己的影视后期制作水平，创作出更加优秀的作品。
影视后期规划篇十五
影视后期是一部影片或电视剧拍摄完成后最后的制作环节，负责影片的色彩、声音、特效和字幕等制作。在影视后期的制作过程中，我深深感受到这个领域的魅力和挑战性。在这篇文章中，我将分享我在影视后期制作中的一些心得和体会。
第二段：对影视后期中影片色彩调整的理解和经验
影片的色彩调整是影视后期中非常重要的一环。在实践中，我发现通过调整视频的色彩对比度和饱和度可以达到美化画面的效果。同时，对色块进行精细调整，让画面的过渡更加平滑，以达到更好的视觉效果。
第三段：对影视后期中特效制作的理解和经验
影片特效制作是一项比较复杂的工作，需要有过硬的技术和丰富的想象力。在特效制作的过程中，我经常要使用After Effects等专业的软件进行处理，通过添加和调整各种视觉效果来产生令人惊叹的视觉冲击。通过特效的制作，我们可以将一些无法在拍摄阶段完成的场景变得更加真实和震撼。
第四段：对影视后期中声音制作的理解和经验
影片中的声音是影响观众感官的另一个重要元素。在影视后期中，声音制作需要通过添加音效和合成音乐来实现。我发现，对于原始录音的一些不足，通过增强重点，去除噪声等方式可以改善和优化音效的品质。同时，针对不同的场景，加入大小不同的音效会让画面更加生动。
第五段：结语
通过影视后期的制作，我深刻意识到，影片的优秀制作肯定是多种元素的高度协调与融合。影片特效，音乐和字幕的编辑和加入，必须在色彩的调整下才能真正显现出自己的价值。这一过程虽繁琐但不失为关键性过程，也是对于制片人员以及制作人员们的重要要求。通过不断地实践和学习，我们可以用自己的双手去创造更多美好的影像作品。
影视后期规划篇十六
作为影视后期制作人员，我深深体会到后期制作在整个影视制作流程中的重要性。影视后期制作是将拍摄过程中录制的电影或电视戏剧进行完结加工，使其在视觉和听觉上得到完美的呈现，达到艺术表现的目的。在我的工作经验中，我总结了以下几点心得体会：
第一段：后期制作的重要性
制作一个电影或电视剧的流程包括三个阶段：前期制作、拍摄和后期制作。虽然后期制作是受到认可度最低的制作阶段之一，但却是整个制作过程中最重要和最有决定性意义的一个环节。在后期制作中，编辑制片人员在剪辑中合理调用画面，选取镜头，部署音乐，进行色调调整和特效处理等，从而使原本零散无序的片段在结构上有意义地衔接起来，并形成一部完整的电影作品。后期制作的质量关系到整个作品的品质和影响力，所以后期制作是非常重要的。
第二段：后期制作的技术要求
作为一个后期制作人员，技术功底是最基础的要求。时下，后期制作技术的应用范围早已超越了电影电视剧的播放画面质量，包括剪辑软件、调色软件、特效制作软件等多种软件的运用，这些软件不仅可以进行高质量的视觉效果制作，还能从声音、互动、广告等多方面为整个作品提供支持。因此，后期制作人员应该具备扎实的技术功底，掌握多种制作软件的操作技能，以一流的技术水平，为整个作品的呈现和品质保障提供支持。
第三段：后期制作的心理素质
后期制作人员必须具备良好的心理素质。这意味着要有很好的工作态度和心理准备，同时可以处理好压力和烦恼。影视后期制作工作生涯高度复杂，因为编辑制片人员面临的工作压力、时间限制和主观要求千差万别。一个成功的影视后期制作人员要掌握如何调节心态，保持身心健康，以创造更高品质的作品。
第四段：后期制作的团队合作
后期制作人员必须具备良好的团队合作意识。拍摄的素材的入手都到制作流程当中，完成后期制作调整环节之后，制作人员需要把素材还原得最佳状态，设计出最吸引观众的视觉和听觉细节。因此，后期制作是一个高度协作的团队过程。良好的团队合作可以减少因沟通失误而产生的延误风险，避免粗疏的任务分配，并激发所有团队成员的创造性。
第五段：后期制作的既往回顾
最后一项心得体会是回顾过去，体验后期制作的过程，感受其中的亮点和挑战。影视后期制作工作一直在蓬勃发展，不断涌现出新的工艺和新技术，而我和同事们也在不断成长和学习。回顾往昔，我发现这个职业既严肃又充满想象与创新。这经验不断让我感到充满了创造的质感，让我想要不断追求更好。
综上所述，影视后期制作是整个电影电视剧制作中非常重要和关键的一个环节。后期制作人员必须具有扎实的技术功底，良好的心理素质以及良好的团队合作意识，才能创造出高品质的影视作品，并进一步提高团队效率和合作效果，为整个行业提供支持。希望更多的年轻人投身于这个职业，发掘并传达这个时代的美好，为人们带来欢乐和感动。
影视后期规划篇十七
现将这一年来的工作总结如下。
一、主要工作
(一)加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。
(二)团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
(四)踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点，还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时，自己如释重负。在这期间，自己瘦了很多，但却为公司赢得了顾客的赞叹，给公司创建了良好的信誉，同时自己对以后的工作更有信心，在自己的岗位上更加努力，做好本职工作。
二、存在不足
(一)由于自己工作的单一性，每天工作基本上都是重复的，因此长期以往，有时候会有一种厌烦的心情。在夏天，天气炎热，心情也更容易烦躁，难免会出现消极的情绪，工作效率也因此偶尔有所下降。
(二)上班有时候会有迟到现象，由于我们部门的工作性质，决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作，这样就使得自己第二天没有充足的精力，在早上就很难起来，因此很容易迟到。
(三)自己的知识面还不够广，虽然对于本职工作已经很熟悉了，但其他部门的工作自己却不擅长，这样容易给工作上带来不必要的困难，还需要经常麻烦别的同事。
三、来年打算
(一)一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的.好的地方继续发扬，对做的不好的药努力去克服，总结经验、吸取教训，认真分析工作中存在的不足，为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德，视公司的利益高于一切，为公司创造更多的效益。
(二)拓展知识面，提高专业素质。虚心向领导和同事们学习，取长补短。没有最好，只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精，时刻保持那种昂扬向上的战斗精神，不断克服工作中存在的问题。
(三)不断创新，锐意进取。创新是一个民族的不解动力，更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中，我要积极发挥自己的主观能动性，多观察，勤思考，争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况，有好的方面，也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦，为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期规划篇十八
影视后期，顾名思义，是电影和电视作品在制作完成之后，经过录制、编剧和导演的前期工作，进入后期制作阶段，其中包括音乐、声音、视觉、特效等环节，是一个极其复杂的产业，几乎涵盖了各个行业。影视后期制作对于一部电影或电视作品的质量和制作效果至关重要。
第二段：影视后期技术的演变
随着数字技术的不断进步，影视后期技术也在不断演变。传统的影视后期技术主要通过拍摄原始素材，然后将素材投影到大屏幕上进行剪辑和编排。随着数字技术的发展，影视后期的制作过程变得更加精细和高效。现在，影视后期制作依赖于计算机技术，专业人员可以通过计算机软件来完成视觉特效、合成和色彩调整等后期处理工作。这不仅提高了影视后期制作的效率，也提高了其质量。
第三段：影视后期制作的重要性
在影视制作的整个过程中，影视后期制作的作用是至关重要的。影视后期制作可以对影片的画面和音效进行调整和优化，以达到更好的效果。影视后期制作还可以通过改变色调和光线，创造出更舒适的视觉体验并确保整个电影或电视作品的连贯性。在多数电影和电视里，观众看到的是用后期技术处理出来的影片，这些技术成为完整影片的一部分，决定了观众对影片的评价。
第四段：影视后期制作带来的挑战
虽然数字技术极大地提高了影视后期制作的效率和质量，但随之带来的是面临着更多在技术上的挑战。影视后期技术的更新换代极其迅速，并且对于数字技术的掌握需要非常专业的人才。如何让专业人员快速掌握最新的技术成为了制作公司极为重要的任务。
第五段：结论
影视后期制作作为电影和电视制作不可缺少的一部分，起到至关重要的作用。影视后期制作的技术和流程如今已经变得非常高效和复杂。然而，有挑战也有机遇，影视后期制作的专业人员必须不断学习和适应我们这个数字时代的快速发展，才可以把每一部作品做得更好。
