通过总结，我们可以总结出成功的经验和方法，为将来的工作提供借鉴。写总结时要言简意赅，用简洁的语言表达自己的观点和认识。以下是小编为大家收集的总结范文，以供参考。

少儿街舞教学总结篇一

本学期舞蹈班共有25名幼儿，均为中班、大班学前班的幼儿，多数幼儿基本功较弱，家长们为了发展幼儿动作的协调性，便成了上舞蹈班的主要目的。通过师生的共同努力，舞蹈班的孩子在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的孩子比没上舞蹈班的孩子动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了……在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。

在活动开展中，主要分三个部分进行教学：一、基本功训练，二、韵律组合，三、成品舞。其中，基本功训练是带幼儿进行压腿、下腰等练习，培养幼儿有一定的舞姿，拉伸韧带；其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练幼儿舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给幼儿成品舞，引导幼儿感受音乐的美妙，并加强了孩子舞蹈的创编能力。

由于幼儿的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，年龄小的不容易接受；相反，年龄大的又觉得太简单。下期应根据幼儿的年龄，将幼儿分成大班组和小班组，便于教学。

少儿街舞教学总结篇二

幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们们在舞蹈班活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就暑假舞蹈兴趣班教学作一下总结：

（一）基本脚型

（二）基本脚位

（三）基本手型

（四）基本手位

（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。

我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

三﹑根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。

教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《祈祷》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教上肢手的手指伸展、晃手组合，后教下肢脚的勾绷动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。

尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。

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少儿街舞教学总结篇三

1、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。

2、动作规格和概念要有步骤地提出。不能一味的追求速度，而把所有动作一股脑儿交给学生，这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。而要耐心细致地一个动作一个动作、一个一个人地纠正学生动作上的差误。

3、要选择有效的训练步骤。经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习＂完成体＂显然都是不适当的，前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的`毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。

4、教授新动作或开技巧＂法儿＂，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。

5、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。

所谓＂有重点＂就是不能＂头痛医头，脚痛医脚＂，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。应该在备课时把易出问题的地方分清楚，那些事口头上说的，那些是要重点强调的，边做边提示，及时找出原因。

根据以上情况，我计划下个学期的教学内容减少，主抓学生的舞蹈感觉和舞蹈体态的练习，把自己的速度放慢，争取顾及到上课的每一个学生。

少儿街舞教学总结篇四

街舞是近年来备受年轻人喜爱的一种舞蹈形式。大多数人都认为街舞教学仅仅是动作的学习，然而，我通过学习街舞，发现其教学过程中所体现出的能力培养与态度塑造，影响着我对舞蹈、对生活的认识和态度。在如此多的感性体验之后，我深深地体会到了街舞的教学体会，下面我将会从五个不同的角度来详细的探讨。

1.激发学生的自信心

街舞教学的第一步，就是要打下基础，让学生掌握最基本的舞蹈套路。对于一些刚刚接触街舞的学生来说，这一步无疑是最难的。产生的挫败感和焦虑情绪，不可避免。但是，当教练一遍遍的示范，一点一点的带领我们，帮助我们将动作一步步拆解学习，让我们逐渐地掌握到动作的要领时，学生们自然而然获得感：这一步对于我们身体的协调和记忆的双重要求，对于语言的理解和表达，都能激发学生的自信心，让学生们开始对自己的能力有所信心。

2.提高学生的专注力

要在舞蹈中表现出完美的动作，学生必须具备高度的专注力。在繁忙的学习中，我们很容易因为琐事而忘记自己的目标，无意间浪费大量的时间。然而，在街舞的训练过程中，教练会要求我们非常专注地聆听旁边的音乐，将舞蹈的内容与旋律紧密地绑定在一起，并且专注于自己在整个团队中所担任的角色。这种训练有效的提高了我们的专注力，在学习和生活中能够更好的保持目标和节奏，让我们不再受到内心的分散和外界的干扰。

3.增强学生的团队意识

街舞教学的最大特点之一，是组成团队进行学习、竞技、表演等活动。这种教学方法要求学生之间互相支持和合作，共同协作以达到最佳效果。团队合作是成功的基础，而在街舞训练中，学生们需要认真听取教练、队友的建议，共同调整自己的表演，磨砺自己的表现技巧。在团队中，每个学生都需要对自己的工作负责，并且在同伴的帮助和支持下，共同创造出完美的表演，这种团队意识具有挑战性和可持续性。

4.提高学生的表演能力

街舞不仅仅是动作的表现，也是一种非常好的舞台表演，表演技巧是其重要的组成部分。街舞表演为学生们提供了许多锻炼表演技能的机会，学生可以借助表情、姿势、音乐和舞步等手段去创造出生动、形象地舞台形象。街舞训练通过提高学生表演技巧、表情的准确性、动作的协调性和力度等方面的表演能力，为学生成长的舞台之路打下了良好的基础。

5.塑造学生的态度和向心力

不同于其他的琐碎学科，舞蹈训练通常需要更大的精神付出以及在许多细节上不断地汲取营养来提高自己的表现。在街舞的教学过程中，我们需要时刻激发自身的动力和激情去训练。在这种精神驱动下，学生们能够更好的培养良好的态度和习惯，在团队竞争中展现出饱满的热情和向心力。在学生身上建立的这种能力，无疑会对未来的生活奠定一个良好的基础。

以此，街舞教学注重的不仅仅是动作的学习，其影响与价值远远不止于此。通过这一学习体验，我们可以感受到教学的内容和方法对于学生心理、表现等多方面的影响，这不仅仅是对于街舞，更是对于培养人类复合性素养的一种探索。在未来的学习生涯以及生活中，我们可以借鉴街舞教学中的教学理念，不断强化自己的综合素质，成为更棒的自己。

少儿街舞教学总结篇五

在这短短一个月时间里感受颇多，我感受了很多新鲜，也发现了自己还是有太多的不成熟，对于这半个月的实习经历在这里略作总结，相信这些梳理会在以后的工作中给予我帮助。

一、备课。

教师最主要的工作也就是教学工作，而做好教学工作的前提就是要充分的备课。在没有开始实习前，对于备课的意义我的理解只停留在对要教授的内容的把握上。而参加完后，发现备课是为所有人所重视的，我也慢慢的了解了备课的意义及在备课时应该准备哪些。要认真钻研教材，了解重点与难点，掌握知识的前后连贯，必须做到运用自如，知道对于接受能力不同的同学应补充哪些资料，怎样才能更好的完成教学。最后，老师应该考虑教法，认真设计教学环节，使环节与环节之间自然过渡，整节课有高潮，重点突出，在轻松的气氛中完成新知识的传授。

二、教学工作。

教师无论做什么准备工作，最终的目的都是为了能够在课堂上以最佳的状态最好的方式把新知识传授给学生。在没有去新东方之前，我并不十分清楚培训学校里的上课方式。对于教学方式的了解也只是大学里的一些死板的书面知识。如何教小孩子学习英语，如何把枯燥的语法教授给小学生，如何在课堂上吸引学生，尤其是一群注意力很难集中的儿童。

俗话说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个小学生来说是至关重要的。我的体会是必须把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，同时留心观察每个学生的性格特点。特别是对于那些性格内向的孩子。

三，自我学习。

教育工作，是一项常做常新工作。社会在发展，时代在进步，每个学生的特点和所出现的问题也在发生着不断的变化。虽然我所在的单位是一所培训学校，但我们的工作同样是教书育人，教书的同时还要关注到每个孩子的成长问题，这就使得我们必须了解学生，学习如何解决不同学生身上的不同问题，，另外专业知识更是要不断地更新，不能停滞不前，作为老师我需要教授给学生准确而实用的知识，因此我需要关注英语知识的新变化，多看看流行的英语电影，为教学内容注入新鲜血液，在教授书本知识的同时把最新的英语知识带给学生。

通过这段实习，锻炼了我的表达能力，交往能力以及职业技能。这些收获将影响我以后的学习生活，并对以后的工作产生积极影响，我相信这些实践中的收获是在课堂上学习不到的，而且会让我受用一生。这次实践培养了我的耐心与宽容，关心与责任感，是我大学收获的最丰硕的果实。

这一个月的实习工作，有辛酸，有欢乐；有彷徨，也有收获。通过实习，使我在社会实践中接触与本专业相关的实际工作，增强感性认识，培养和锻炼我们综合运用所学的基础理论、基本技能和专业知识，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力，为我们毕业后走上工作岗位打下一定的基础；同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验并为自己能顺利与社会环境接轨做准备。

少儿街舞教学总结篇六

本学期由我担任舞蹈中（甲）班的主班老师，本班是由一群活泼可爱，富有表现力的孩子们组成的，共43人。孩子是由我从小班带上来的，她们通过一年的训练进步很快，肩、腿、腰的软度在不同程度的提高，并对舞蹈有了一定的了解和认识，在我的带领下刻苦练习各项基本功，认真学习各种风格的舞蹈，在这个过程中，她们真正懂得了什么叫“美”，怎样用自己的身体语言去表现美；在这个过程中，她们陶冶了情操，提高了自己的鉴赏能力以及表现能力；在这个过程中，她们感受到了学习舞蹈的辛苦。从原来的不会听音乐到现在的会跳舞，她们的进步还是看得见的，也得到了园领导认可和家长的一致好评。家长都认为参加兴趣班对他们受益非浅，对孩子的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。

中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视，我在教幼儿舞蹈的时候特别注重培养幼儿对舞蹈的兴趣幼儿的模仿力和想象力以及他们的创造力。对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识，我都用趣味性的练习让幼儿在玩乐中学到。有时我给一段音乐要幼儿自己创编舞蹈动作，提高幼儿对学习舞蹈的积极性。通过一段时间的训练，幼儿的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。

在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。

少儿街舞教学总结篇七

最近，我开始学习街舞。它让我感到很新鲜和有趣，同时也加强了我的体能和自信心。在这个过程中，我不仅学到了一些舞蹈技巧，还掌握了一些生活哲理，下面就让我来分享一下我的街舞教学心得体会吧！

第二段：学习街舞的挑战

学习街舞真的很有挑战。首先，要掌握一些基本的步伐、姿势和节奏。特别是对于像我这样从未接触过街舞的人来说，这些都充满了新鲜感。但是，真正的挑战在于，舞蹈动作需要非常准确地与音乐完美地融合在一起，这需要练习和耐心，而且还需要勇气和自信。

第三段：坚持和挑战自己的好处

尽管刚开始学习会非常困难，但坚持不懈真的能带来很多好处。每当我克服一个难关，让一个舞蹈动作更加流畅或让一个动作更加准确，我就会感到非常自豪和满足。一次次的挑战让我更加自信，我已经不再害怕尝试新的事情和挑战自己。更重要的是，我学会了如何处理失败，这让我更加坚强而有耐心。

第四段：街舞教学带给我的启示

学习街舞的过程中，我也收获了更多的东西。首先，舞蹈需要身心配合，这让我明白了身体和心理之间的紧密联系。而且，街舞能培养一种领导力和人际关系的能力，这是因为团队合作是舞蹈演出的关键。最后，我从街舞中学会了表现自己的方式。舞蹈能让我释放自我、表达自己的能力得到极大的发展。这也让我更加尊重和欣赏其他人的文化。

第五段：结论

总之，学习街舞这个过程让我明白了自己的潜力和能力。通过不断地挑战和跨越自己的极限，我不仅变得更加坚强和自信，而且也学会了更多的知识和技能。我相信，无论是在学习街舞还是生活中，只要坚持不懈并且持续地挑战自己，我们都可以达到惊人的高度！

少儿街舞教学总结篇八

一、教学目的：家长带孩子来学习美术的目的都不一样，但是有一个共同点，就是小朋友都喜欢画画，也许有些家长不是那么的清楚孩子学画画会给孩子的未来带来什么影响！可是在我看来，小朋友在这学习的不仅仅是画了几张画，从长远来看，首先画画的过程可以培养孩子们的毅力恒心。因为一幅画的完成是需要时间的。而这些东西对小孩子以后的学习生活影响是深远的。第二，我们教学采用的是集中教学，在这个小团体中，小朋友可以慢慢学习团结协作，互相帮助，学会和同学相处，可以互相学习彼此的长处，从一定程度上可以培养孩子们的自我学习的能力。其三，作为老师，我会不断的教给孩子们一些美术的基础知识，如简单的构成，颜色的认知，透视的理解！这些东西若没有老师去引导学习，孩子自己是很难去弄清楚的！在这个引导学生学习的过程中，不断带领他们以不同的眼光去看待生活中的一些平常事物，孩子们的知识得到了丰富，促进了孩子的全面发展。这些才是美术教学的真正目的所在！

艺术是平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具，艺术就在我们的身边，生活中有着相互的关系，一边接受他人的影响，一边也影响他人。艺术教育如果能在儿童早期实施的话，很可能造就出富有适应力和创造力的人。从小就最大限度地激发孩子的想象力和创造欲望，增强自信心与交际能力。如果为了像现在的应试教育，可能培养出丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以致成为缺乏内涵，而且难以与环境融洽相处的人。爱因斯坦曾说：“丰富的想象力比渊博的知识更重要。”从小培养孩子大胆的想像创造，等于给孩子一片广阔的成长天空。

儿童美术教学的目的，必须给予孩子们在美的、善的环境中，吸取艺术的养分，培养开放性的思维习惯，生存方式和态度的教育任务。但，这些的前提条件是：孩子从小就在创作环境之中，培养具有独自性的分析，并理解其中所出现的，以及其周围的对象体。简单的来说，首先积累造型艺术的基础性经验与基本概念，然后才有表达自己主观世界的分析与见解。

三、教学内容的重点及难点：

教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

五、教学进度及安排：

本学期一共安排40次课，一个星期安排2次课第一周：美术欣赏概述、第二——四周：平面形画、透视知识、掌握美术欣赏常识、平面形画、透视基础知识；通过理论学习，使学生懂得美术的定义，在实践练习的过程中树立学生学习美术的信心与兴趣。

掌握基本的纸工制作玩弄的技巧等基本知识，学会创作简单的作品。

学期刚开始的时候，我们发现学生在绘画水平上存在着很大的差异，有的学生是有基础的（以前学过画画），在涂色、线条、构图上都不用老师费心；可还有一部分的基础很差，有的不喜欢动手画，有的画的总是那些，画面上很空，有的还不会涂色，直线条都画不直，画面又脏又乱，针对这些问题，适当调整了总目标，能力好的学生在完成老师布置的内容后，又添加一些新的内容，以激发孩子绘画的兴趣；而对于基础差的孩子，则是手把手、一对一地教会孩子画画，先从练习涂色开始，告诉孩子涂色时的要求，再练习线条以及简单的几何图形，如圆形方形等，接着教孩子进行构图，告诉孩子主要的事物要画在画面的中间，并且要大一点，而添加的东西要相对小一点。通过悉心指导，能力好的学生绘画水平有了很大提高，基础差的幼儿绘画水平也进步很快，现在能独立完成一幅作品，并且画面干净整洁。总之，全班幼儿绘画的兴趣、表现力和审美能力都得到了提高，完成了本学期的计划和目标。

本学期，我们根据孩子的兴趣进行了一些孩子非常喜欢的、接近幼儿生活的绘画内容，如《喜洋洋》、《大耳朵图图》、《直升飞机》、《洒水车》、《消防车》、《过新年》等等，在教学过程中鼓励幼儿大胆想象、构图，涂色；还通过生动形象的故事情境，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，鼓励幼儿有自己的想法和创意，不是依葫芦画瓢似地模仿；还让孩子运用几何图形画高楼、宝塔、小动物、交通工具，用不同的线条画高山、小桥等；教学中我们还教会孩子手工折纸贺卡，并进行添画装饰，在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。如在绘画《过新年》时，我们鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。其次，我们非常重视幼儿作品的评价。在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品的，有教师直接进行评价，还有幼儿互相评价，提高了孩子的欣赏水平和评价能力，发展了幼儿的语言表达力和社会交往能力。

另外，我们还注重与孩子家长的沟通交流，以了解家长的想法、建议，每次放学都主动将孩子今天的绘画作业向家长展示，向家长说明孩子今天都有了哪些进步，与家长的观念达成一致。如有的家长担心自己孩子不会画，每天都在放学时间提前半个钟头去隔着窗户观看孩子画画，委婉的告诉他，这样会影响孩子画画，让他放心，老师会认真指导他的。

通过这学期的绘画学习，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，不是依葫芦画瓢似的模仿。增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行构图。在颜色的运用方面，会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是孩子一种独特的语言表达方式，在绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。

少儿街舞教学总结篇九

我们学校舞蹈社团在学校领导及同事们的帮助下，继续围绕以发展学生个性、陶冶学生思想情操、加强学生艺术实践活动为目的，克服各种困难，开展了扎实的培训活动和演出等艺术实践活动，比赛活动中取得了优异的成绩。

现把本年度的工作总结如下：

舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术。在万物之中，人在运动中的美是最让人动心的，所以还有人把舞蹈艺术称之为美的艺术。舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点：

一、主要成绩

1.通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

2.引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。

3.培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

4.通过舞蹈社团的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

5.通过师生的共同努力，舞蹈《辣妹子》在呼和浩特市中小学生、幼儿园艺术节群舞比赛中荣获一等奖。同时也得到了学校领导、老师、家长的赞扬，为学校争得了荣誉，舞蹈队同学们的素质也得到了锻炼与提高。

6.为了提高学生对舞蹈的认识，对舞蹈的兴趣，本学期通过师生共同努力，学习了街舞、啦啦操花球、印度舞《欢乐的跳吧》和蒙古族舞蹈《舞动的旋律》，基本动作学生可以熟练表演，可以完整的将各舞标准的表现出来。

二、存在问题

家长对舞蹈的认识还不够深刻以及舞蹈学习时间比较紧。

三、采取措施

1.加强学习，不断充实，做到有的放矢。教育的飞速发展要求教师不断的充实新血液新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。我与同组老师一起切磋舞蹈教学经验，使自己的舞蹈教学水平有很大的提高，我还自己买教材，向学生教授专业系统的舞蹈知识。2.无私奉献，以身示范。

为了成功的参与各种演出或比赛，我会充分利用业余时间，加班加点，全身心的投入到排练活动中。努力做通学生家长的思想工作，尽可能的让更多的学生参与其中。

少年宫舞蹈社团

---红辣椒教学总结

（2015—2016学年度第二学期）

学校：新城区新营小学教师：王文雅

少儿街舞教学总结篇十

昌乐外国语学校 王小健

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，a组和b组，a组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，b组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为a组成员，本来就a组的孩子如果不好好学习，也会落到b组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

少儿街舞教学总结篇十一

通过学习武术，来增强体质、培养意志、注重内外兼修的民族传统体育项目，经常参加武术锻炼，可以提高人的运动、消化、神经、心血管等系统的功能，武术兴趣班坚持“以人为本”的教育思想，通过学习，使孩子们掌握一项运动技能，丰富文化生活的目的。

武术兴趣班将根据幼儿的实际身体素质的情况，选择适合的教学内容分期进行。

一、教学目标：

1. 培养孩子对武术运动的兴趣，鼓励参与这项运动。

2. 掌握武术项目的基本动作，并通过参与武术运动的训练增强体质、提高体能。

3. 了解科学锻炼身体的方法，自觉地自我锻炼。

二、教学内容：

3月份：

第一周：冲拳、架拳、马步 游戏：老鹰抓小鸡

第二周：推掌、弓步 游戏：老狼老狼几点了

第三周：弓步搂拳冲拳 游戏：请你跟我这样做

第四周：复习一、二、三周的内容

4月份：

第一周：正踢腿 游戏：长高了变矮了

第二周：提膝穿掌、砸拳 游戏：看谁能追上我

第三周：侧踢腿 游戏：接力赛

第四周：复习五、六、七周的内容

5月份：舞蹈：众人划桨开大船 健美操小组合

6月份：总复习幼儿拳完整动作

三、教学方法及要求：

方法：必须遵循教师的主导作用与孩子们的自觉积极性相结合，直观教学与启发思维相结合，系统性与武术的兴趣教学相结合，巩固提高与训练相结合的基本原则。

要求：

1. 准确连贯的完成全套动作;

2. 动作规范，节奏明显;

3. 熟悉单个动作的名称。

少儿街舞教学总结篇十二

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。

多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。

当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。

我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。

最后的几周又开始另一 种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。

后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的 图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。

少儿街舞教学总结篇十三

小学阶段的英语教学主要是激发学生的英语学习兴趣，培养学生良好的听、说、读、写等英语学习习惯，为进一步的学习打好坚实的基础。低年级的教学首要任务是培养学生良好的英语学习习惯和浓厚的学习兴趣。经过一个学期的英语学习，孩子们已经有了一定的英语学习习惯和英语基础，孩子们的英语学习积极性都很高，家长们特别支持我的教学工作。因此，本学期我的工作中心仍然放在课堂教学上，着力于孩子们听课习惯的养成和学习兴趣的培养。我从设计丰富的课堂活动入手，结合孩子们身心发展的特点，开展“图文有效结合，提高低中年级学生英语认读能力”的课题试验研究活动，力求提供多种机会让每一个学生参与学习活动，以促进全体学生共同发展。

紧张而充实的教学工作即将画上圆满的句号，回想一个学期的教育教学工作，感想颇多。下面，就本学期的一年级英语教学工作做一个小结，反思自己教学的成功与不足，为下学期的英语教学工作打下良好的基础。

同时，在英语教学过程中，我根据学校思想教育的要求，巧妙地渗透了廉洁教育，例如，节假日自己制作贺卡送给老师等，同学之间不送礼、收礼等等，让孩子们从小有廉洁意识，倡导廉洁社会新风尚。

一、以兴趣和习惯为中心，充分调动学生的学习主动性

学生是课堂教学的主体，他们的发展是一切活动的出发点和归宿。如今，英语课程在目标设定、教学过程、课程评价和教学资源的开发等方面都突出以学生为主题的思想。因此，在本学期的英语课堂教学中，我仍然坚持“以学生为主体，促进每一个学生全面发展”的原则，着重于他们学习兴趣和良好听课习惯的培养，实现“让学生成为课堂的主人”。

1、使用竞争机制，吸引每一个孩子的参与

俗话说，兴趣来自于成功的体验。孩子们获得成功之后很容易对其产生兴趣，英语学习尤其如此。否则，容易丧失学习兴趣，甚至反感继续学习。所以，本学期我一直坚持堂堂课有竞赛，男女生之间、大组之间开展竞赛，获胜者总是能够得到奖励。所得到的奖品只是一张小贴纸，孩子们的学习积极性很高，得到奖品成为他们上英语课的期盼。在这种期盼之中，他们愉快地掌握了基本的英语知识，提高了技能。

针对不同孩子的个性特点，我设计不同的竞赛活动。例如，英语基础好，学习能力强的学生可以两两pk，比赛激烈，观众们也很投入;胆子小的学生可以参与到以组为单位的比赛，他们轻松地参与竞赛而不会怯场，每一个孩子都有机会展示自己、锻炼自己，从而消除学习的“旁观者”。

2、利用优质资源，加强家校合作

通过“家校通”短信平台，我经常可以即使地告诉家长英语教学情况及孩子们的学习状况。同时，家长们反馈的信息我也能即使收到，信息畅通有助于双方全面了解孩子们的学习状况，帮助他们养成良好的学习习惯。例如，本学期，我布置孩子们每天听英语10-15分钟，通过“家校通”，家长们很快就了解了我的要求，配合得相当好。一个学期下来，效果是显著的，孩子们的语音、语调越来越好。利用教师博客，我和家长们的交流越来越多，我们经常共同探讨有利于孩子们英语学习的良策。交流促进了解，了解加强合作，这是我对利用优质资源最大的感触。

二、探索教学新渠道，促进师生共同发展

只有不断地耕耘，才会换来累累硕果。教无定法，学无止境，我只有不断学习，积极创新，才能跟上教育发展的步伐。作为新时代的英语教师，我会加强教学理论学习和基本功训练，立志成为专家型的骨干教师，为培养一批批英语学习小苗子奉献自己无悔的青春!

少儿街舞教学总结篇十四

子

鼓

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

演奏基本方法

(1)小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

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方法来完成演奏动作的。当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。很难持久的练习或者演奏。甚至影响正常的演奏。这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。如果腕关节既不能伸(抬起)又不能屈(击下)，手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩(紧张)，倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。

滚奏和压奏

架子鼓

滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

国际性的敲击艺术协会(percuive arts society;pas)所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓-保养知识

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

让鼓皮保持弹性

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

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少儿街舞教学总结篇十五

少儿美术培训教学计划

前言：美育的实践在于传递美的知识，美术是一名趣味性很强的课程，还能帮助我们提高人的修养和情趣，充实我们的生活，更培养人的想象力及创造力，为提高自身的综合素质，将来成为一名自主创新的人打下优良基础。

遵循儿童不同的心理特点，从孩子们自身的认知与亲身体验着手，以生动有趣，贴近童心的教案，再配合老师现场指导及ppt多媒体教学过程，使得视觉感受更为直观，学习印象更为深刻，使孩子们充分构建起自已的童话乐园。

要点：想象力比知识更重要，热爱绘画是每个孩子的天性，是孩子美好的梦想，也是孩子认识世界，展现自我的表达方式，作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性，我们以提问，互动，讲故事，看图片，和玩游戏的各种方法，让课堂变得生动，内容丰富充满趣味，让孩子们在轻松的氛围中，学的开心，学有所获。

思路：1，从基本的点线面三元素开始了解，如;线描，举例说说各种线条特点及给人们的感受，了解线描特点，延伸到各个不同的形状的认识，通过线条的练习，提升结构的认识及大胆抓型能力，概括能力。举例说明生活中存在的基本形状类，引导孩子们进行巧妙的画面组合，加强手的灵活度，通过课堂的教学，让孩子们以全新的视角看世界，从而能让孩子们活学活用，现教现画，达到基本构图准确，比例适中，画面完整。

2：认识色彩应用，知道颜色的种类并区分，学会灵活自主的选择需要的颜色，让孩子们在缤纷的色彩王国，学会色彩搭配，能够给不同植物，动物，画面图形上色，充分体验色彩的乐趣。

3：创意绘画，意味着将自己的思想及想象的东西融入画中，当孩子们通过反复的练习获得了初步的审美，初步的思想观，艺术的种子在心中开始萌芽，兴趣得到了提高，孩子们已经不在满足于原地踏步，孩子们乐于感受创造的乐趣，其大脑同时得到全面的开发，老师会当根据儿童的发展特点去引导慢慢提高学生的绘画水平，求知探索永不止步。

4：创意手工课，手工制作是非常好玩的，也是孩子们非常喜欢的课程，通过对物质

6，其他艺术创作，生活是艺术的源泉，只要善于思考，学会在生活中取材，慢慢的你会发现许多的灵签感，如：牙签的组合画，树叶拼贴画，吹墨画等等，太多了，都会在我的课堂出现呵~（让孩子们尝试着绘画结合手工创造一幅画，很多孩子会做的很棒！

7．漫画:了解漫画的具体分类，漫画题材，漫画表现手法，要应用的工具材料及掌握工具的使用技巧，深入了解漫画的绘画技法及著名漫画欣赏。

8．素描：素描指的是单色的描绘，利用简单的工具，如：铅笔，炭笔，钢笔，粉笔，蜡笔等等，对对象的形体，结构，空间，比例，明暗和特征进行客观的表现能力，从而达到培养儿童观察能力，形象记忆能力和思维能力的目的,为今后的艺术发展之路打下好的基础。

9.书法艺术：书法是中国特有的一种传统艺术，中国汉字是劳动人民创造，经过几千年沉淀，演变成今天的文字，狭义上讲，书法是用毛笔书写汉字的规律，包括执笔，运笔，点画，结构，布局，等内容，少儿学习书法的过程，养成耐心，细致，训练，手指手腕的灵活性，促进大脑生长发育，提高自身人文素养。

10：国画：国画是中华传统文化的瑰宝，古时称之为丹青，以毛笔蘸墨画画，重在神似，讲究气韵生动，懂得如何如何这笔运笔，蘸墨，调色，等基础知识，等国画重点知识讲解，不仅让小孩了解怎样了解画国画，还能够欣赏和创作国画，学会瓜果蔬菜，人物，动物的画法等不同题材。

少儿街舞教学总结篇十六

“素描”是一切造型的基础，“儿童素描”又是少儿美术转型期重要的学习科目，如果用专业化的素描教学方法去教年龄较小的孩子，难度很大。如何开展符合儿童心理发展规律的素描教学，就成了我们基础教育工作者急需解决的问题。

几年来,在传统教学的基础上，经过不断的学习和探讨，逐渐寻找出一套可行的儿童素描教学方法：

1、了解儿童心理特点，把专业化的术语转化成儿童语言进行讲解，去除“成人”痕迹。

2、掌握儿童生理特点，在其动手能力较弱、视觉发育尚未健全的情况下，强调自然现象，忽略形体结构、比例透视等枯燥问题，充分考虑儿童的接受能力，采用循序渐进的指导方法。

3、把素描造型的基本要素简单化。少临摹多写生，并通过观察、思考来提炼生活情节，允许孩子们带“趣味性”主题情景的表现，强化其想象及个性。

4、静物的选择摆放及户外活动，多挑选小朋友喜欢并熟悉的物体和场景（如：玩具、小食品、花卉、儿童乐园、动物园等），增强其信心，使他们产生强烈的表现欲望。

5、充分利用儿童素描的技能表达自己的情感，鼓励画面多样性，在临摹写生的基础上可以再创造。

综上所述，在少儿美术转型的阶段确实有其独特的规律，我们在教学实践中，无论用什么画种，何种工具，只要依照儿童的生理、心理特征设计出一套切实可行的教学方法，孩子们都是会愉快接受的，他们这一时期的作品中，也不乏会有富有想象力和表现力的佳作。

少儿街舞教学总结篇十七

琵琶，是我国极其富有表现力的优秀民族乐器之一，据文字记载，距今已有近两千年的历史。琵琶演奏艺术有过黄金般的时代，现代琵琶演奏艺术更以其特有的艺术风格而饮誉世界乐坛。近几年，琵琶的普及教育蓬勃发展，我作为一名从事琵琶教学的教育工作者，在不断的教学中，结合自身演奏学习与教学实践，总结以下经验供大家参考，并希望批评指正。

培养学习兴趣，增进学琴动力

兴趣是学习的动力，也是学习的源泉。培养学生的学习兴趣，多给予学生鼓励，使他们产生成就感、自豪感，从而提高学生学琴的积极性和主动性。学习琵琶不仅能开发学生的智力，还能锻炼学生手指的灵巧性。但要使学生对琵琶的学习达到持之以恒，就不是一件容易的事了。为了达到这一目的，每次上课前我都会对学生进行全方位的分析，针对初学的孩子，我会弹奏一些他们熟悉的、欢快的、活泼的儿歌与他们一起欣赏，让他们不知不觉进入乐曲的意境中，激发他们的兴趣爱好，然后用启发性语言对他们说：“要是这么优美的乐曲能由你们自己的小手之间“飞”出来，该多好呀！”对于部分学生，他们往往会在学习中出现一些小毛病，我不会一味的批评了事，而是对他们说：“如果这个曲子，你能够把几个不足的地方再加强一下就很好了，老师相信你下次一定能够做到的。”这样，学生就不会把学琴当成负担，也不会产生学琴恐惧感，从而就会坚持不懈的一往直前。

二、循序渐进、掌握科学的学琴方法

（六）都是快速段落，许多学生在慢速按弹中动作完成较为顺畅，可稍一加快速度就很难完成，音不清楚，停滞等现象马上接踵而来，左右手的配合就出现了问题。先让学生慢练，双手指端找到动作的同时感与同步感，动作与心理相互感觉，形成信号对位，动作形成与内心听觉和歌唱的统一，音的清晰程度就有所提高。掌握了科学的学习方法，学生就可以在学琴过程当中体会音乐、感悟音乐、热爱音乐。

三、加强能力培养提高综合素质

在琵琶教学的过程中，在相同的学习时间内，由于天赋不同，对琵琶技巧的掌握也就会出现差异，有的进步快，有的则会感到吃力，为了调动不同层次孩子的学习积极性，我根据不同孩子的情况制定出不同的教学方案，使进步较快的孩子能“吃得饱”，因而进步更快，兴趣更浓；对进步较慢的孩子，多注重他们对知识和技法的理解和掌握，尽可能地做到温故而知新。正确的教学应该是布置适当的作业，使他们既消化得了，又有新的进步。

五、加强实践培养信心

课外活动是艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高艺术教育质量的关键。当看到孩子的弹奏有很大进步时，就鼓励他们多参加各种比赛和演出，让孩子在舞台上得到锻炼，给孩子创造表现的机会，加强锻炼，提高心理素质，使孩子们从家庭小舞台向人生大舞台迈进。利用学校举办的各种学习汇报演出，鼓励学生参加，培养他们的自信心，积累舞台经验。通过学生之间借此相互了解学习，取长补短，找出差距，从而学有方向，赶有目标。

作为一名琵琶教师，我们要在教学中发扬琵琶这一独立的艺术形式，以其独特的乐器演奏形式、悦耳的音响，传播中华民族的人文理念，并保持着全新的状态上好每一天每一节课，用良好的心情去面对学生。