报告的撰写过程需要仔细考虑目标受众的需求和背景。在撰写报告时，我们应该遵循逻辑思维，确保信息条理清晰、呼之欲出。如果你需要了解更多关于报告的写作技巧和范例，可以参考以下内容。

剪纸艺术调查报告篇一

刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。

毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。

艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地

调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。

该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”

“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”

有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。

北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

58.0%艺术青年收入不稳定，80.0%艺术青年未结婚

毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。

“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”

对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在xx元到4000元之间。

在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。

周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”

另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。

72.0%艺术青年认为存在潜规则

对于自己所从事工作的态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。

xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。

周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。

83.0%艺术青年认同奋斗会成就人生

在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。

在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”

他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”

周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”

调查显示，97.0%艺术青年认为自己的生活会越来越好，95.0%艺术青年对北京发展充满期待。

关于市场艺术作品的相关调查报告

调查地点：上海

调查项目：艺术作品、画廊

今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。

下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。

我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。

这次的市场调查很开心，收获很多。

以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告

以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告

市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任邱立强

铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。

一、以政府做后盾

改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨”赵本山杯”小品大赛，民间艺术团在打造”小品之乡”这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的”镇市之宝”和”掌上明珠”，对其发展给予高度的关注和极大的支持。

市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。

二、向改革要效益

”靠在政府的身上终不是长久之计”。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。

三、靠品牌闯市场

由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。

在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把”小品之乡”的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告：”较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！”演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。

四、靠发展出成绩

为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条”市场化运作，产业化经营”的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。

培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们”出精品，现人才，增效益”的目标。

在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；”一团一校，以团带校”的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取”团校统一”的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向”演员分红制”迈进。

对农村小学艺术教育状况调查报告

改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。

第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸，一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村小学有教室上课已经不错了，哪里还有多余的空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。

第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。

第三点是乡村小学教学观念落后，得不到相关领导的重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，因此，忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。

第四点是对音乐教育的投入不足。农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下，其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状，切实加大音乐教育的投入，只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。

剪纸艺术调查报告篇二

今天的文化在引领社会方面正在发挥重要的作用，人们对文化和文化生活变得越来越有兴趣。文化是一种生产力，是综合国力的重要组成部分。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，越来越重要。当前党和国家高度重视文化建设，推动社会主义文化大发展大繁荣已成为全党和全国人民的共识，“十二五”时期将是我国文化发展的重要机遇期，必将掀起我国文化建设的新高潮。

产业信息网发布的《20xx-2022年中国艺术培训市场全景调研与投资前景预测报告》显示，目前，我国文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。文化艺术培训业属于文化产业中“九大产业“之一，它的发展关系到一个区域文化事业的繁荣与文化产业的发展。因此文化产业机遇期的到来，也为文化艺术培训业赢得一个全新的市场，文化艺术培训业，承载着继承并传播中华民族的文化精髓的重任，将会越来越受到城市居民的欢迎。

目前，艺术培训市场的目标客户主要集中在青少年人群，也有部分幼儿、儿童、中老年人群。青少年群体主要以艺考培训为主，其他群体皆因家长要求或者个人兴趣爱好。未来，随着人们对生活水平的提高，对精神生活的追求将会随着上一个阶层，因此未来艺术培训市场需求将会逐步加大。

纵观整个艺术培训市场发现，家长热衷于送孩子进培训班有几种原因：一是有的学生在某方面有特长，家长希望孩子通过艺术培训有所巩固提高，将来能更有发展；二是家长想通过培训班，提高孩子的综合素质；三是目前市区可供孩子活动的场所太少，怕孩子四处乱跑，只好把他们送到培训班。

艺术培训中心旨在宣扬和传遍湖南文化艺术精髓，培养文化艺术专业人才及艺术后备力量，提高专业、业余艺术人员的文化艺术素质，繁荣我省的文化艺术事业。充实裙子的精神文化生活。

艺术培训业是近几年蓬勃发展的一个文化产业行业，目前已经形成高等院校艺术专业、国家和社会力量兴办的专业艺术学校、社会力量兴办的各类艺术培训等相互补充、共同发展的产业系列。艺术培训业的种类主要有美术类、音乐类、舞蹈类、影视类等，其中美术类培训学校占90%。艺术培训也在为社会培养文化艺术人才的同时，也对推动文化事业的大繁荣大发展以及拓宽社会就业渠道起到了积极的作用。

目前国内各地区大部分培训学校主要面向高考学生进行考前辅导和强化训练。艺术培训市场的建立和扩大同时也带动了餐饮百货、房屋出租、乐器销售、书画用品销售、演出市场等相关产业的繁荣。

一是艺术培训行业培训目标极端化。近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最核心培训体系。以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。许多培训学校招生混乱，学校之间无序竞争。

二是缺乏规范管理，教学资质不全。多数培训学校无任何证照，缺乏监督管理。师资水平层次不齐，以周边各高等院校的教师为主，含外地老师、自由职业者以及艺术学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有教学资格证，教学水平和成果无法鉴定，教学质量令人怀疑。

三是缺乏集约化、品牌化发展。培训学校散落分布，有的甚至是作坊式培训，未形成集中的市场，学生生源小，成规模的艺术培训学校很少。一些合法培训学校，生源也就五六百人。在这些培训学校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社会知名度的学校，也仅是初级的品牌管理层次，市场影响力仍不明显。学校缺乏专业的管理队伍，很少有按照现代企业制度进行规范管理的学校。

如果要用一个成语来形容当前我国艺术培训业现状的话，“群龙无首”再合适不过，原因在于提起艺术培训，无论在综合性培训企业中，还是在专业培训机构里，都很难找到一家众所周知的“领导”型企业。

艺术培训业处于成长阶段，发展前景看好

艺术培训业是近些年来蓬勃发展的一个文化产业行业，其中以艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最主要培训体系，其它类型的培训机构则仍处于散兵游勇的状态，相对而言，缺少品牌，缺乏规模。

艺术培训之所以能取得如此快速的发展，一方面有国家大力推动文化产业的原因，另一方面也离不开人们对提升个人综合素质的重视。但纵观目前国内艺术培训行业，整体缺乏一定的行业规范，可谓鱼龙混杂，质量参差不齐。但相信这个市场会跟所有处于成长阶段的行业一样，前进道路虽曲折，未来却是一片光明。

竞争中寻找出路，个性化教育是关键

行业尚处于成长期，对于艺术培训企业来说，这是一个无比自由的竞争阶段，每个企业都有机会成为行业领导者，树立行业的标杆；也因为处于成长期，企业很容易被优秀企业吞并，要想在这样的环境里胜出，每家培训企业都需要有自己的独家“武器”，才可确保自己在竞争中立于不败之地。

剪纸艺术调查报告篇三

刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。

毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。

调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。

该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”

“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”

有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。

北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。

“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”

对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在xx元到4000元之间。

在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。

周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”

另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。

对于自己所从事工作的态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。

xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。

周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的.用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。

在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。

在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”

他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”

周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”

剪纸艺术调查报告篇四

姓名：曹 琦

学号：0908022022 班级：艺设（2）班

时间：2011·5月18 传统单色艺术形式调查报告

调查对象：剪 纸

调查人员：曹 琦

调查地点：各大网站

调查方式：查询资料

指导老师：兰 德

一、简介：

出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸

是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和

艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树

叶、布、皮、革等片状材料。

二、剪纸的发展历程： 1）、早期奠定的基础，人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。2）、在公元前的西汉时代（公元前6世纪）纸被发明，出现真正意义上的剪纸汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。3）、唐代剪纸已处于大发展时期，当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。4）、宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。用于“礼花”、“窗花”、灯彩、茶盏的装饰；作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。5）、明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。广泛运用于民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样。

民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等。女红成为我国传统女性完美的一个重要标志，女孩子从小就要学习的手工艺，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

三、剪纸的艺术形式特征：

一）、剪纸手法多变、语言生动、表现独特、视觉张力强烈，往往使人产生难以忘却的深刻印象，具有典型中国人率真、淳朴的视觉形象。在笔者的艺术设计创作过程中，在运用了大量传统装饰性绘画艺术语言的同时，也渗透了大量的现代设计艺术的视觉表达方式和方法，例如平面构成的方法。二）、充分利用构成基础方法：

1、纯粹地运用设计构成中的点、线、面视觉

元素，来营造视觉空间；

2、利用构成可视性视觉元素的对比与调和；

3、运用画面的整体与局部的构成方法；

4、运用空白与具体的构成方法；

5、利用现代构成的细密与概括性视觉表达语言

三）、现代剪纸艺术作品将抽象化、符号化、图形化有机统一。中国剪纸艺术内在的精髓，日趋地夸张、概念化、时尚化。

四、剪纸刻法 1）.阳刻

以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。3）.阴阳刻

阳刻与阴刻的结合。

五、制作剪纸的流程 1）、传统操作流程

一、画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。

二、订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。

三、浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。

四、刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。

激光剪纸就是利用 激光切割机 将纸张进行切割镂空形成精美的艺术品。激光剪纸是现代科技的新生产物但是它的成品一点也不比传统艺人几十年的功力逊色。同时利用激光剪纸在时间上还更有优势。

六、剪纸在现代设计中的运用

一）、构图方法 1）、平视构图：

即将物体和景象由三维空间立体形象变

为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取

舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重

点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力。

置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基

础。

因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。

这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。

求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸

中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物

法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。2）、散点透视构图：

证。

民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘

画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而

且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对

称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有

一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不

中也自然的合理起来。

造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同

景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

二）、造型手段 1）、重在表现神似，而不是表现形似。

情感的一种表达，因此，这种艺术表达同时，受

剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能

采用突出表现对象轮廓特征的手法。2）、运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。

夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言

之一。

民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。

关于春节贴窗花民俗的调查报告

剪窗花、贴窗花是中国人过年必不可少的传统习俗之一。窗花是贴在窗纸或窗户

玻璃上的剪纸。过去无论南方北方，春节期

间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节

一般不贴了，而北方贴窗花还盛行。窗花不

仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带

来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用于

体。

首先了解一下窗花。

；美，其特点是天真北方以朴实生动为浑厚。

其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。

窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具

有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。

窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。

二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大

最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。

据说，窗花起源于冰花，所以古时又称剪窗花为“剪彩”。宋、元以后，春节贴窗花风 俗逐渐普及，人们用剪纸表达自己庆贺春回大地的欢乐心情。按照传统，剪窗花一般不花底稿、低样，因为窗花本来就是剪纸中的小品，是即兴创作的东西，所以剪起来随意性很强。但是，剪些什么却要图个喜庆、吉利，诸如“黄雀登梅”、“二龙戏珠”、“连年有鱼”“榴开百籽”

等，各种花鸟鱼虫图

案，表达了普通百姓对未来生活都的美好希望。

等

。除此，窗花还有

弘扬我国传统文化

——关于我市传统手艺剪纸的调查报告

南海区桂江一中 杨翌聪 指导老师：彭锦莲

关键词：传统文化 剪纸 调查报告

摘要：中国五千年灿烂的文化，留下了许多传统手工艺。佛山也不例外。然而，在科技日

传统文化。

中国五千年灿烂的文化，留下了许多传统手工艺。佛山也不例外。

然而，在科技日益发展的今天，娱乐活动丰富多样，传统手工艺艺正

在走向衰亡。为了更好的了解传统手艺的发展状况，我选用了佛山传

统文化的代表之一——剪纸，对市民进行调查。

调查主题： 市民对剪纸手工艺了解情况调查

调查目的：通过对剪纸手艺了解情况的调查，分析其中存在的问题，指出危害，提出建议，从而促进我市传统文化的发展，弘扬传统文化。

调查方式：问卷调查。街头采访。

调查对象：（1）本地在校青少年（2）学生家长（3）本地年纪较大的老年人

问卷调查结果

（一）：

a．会(2%)b．不会(94%)c.会一点（4%）5．你对剪纸了解多少？

a．比较多(11%)b．很少(5%)c．一般(84%)6．你喜欢剪纸吗？

a．喜欢(14%)b．不喜欢(74%)c．一般(12%)问卷调查结果

（二）：

a．比较多(37.6%)b．很少(16%)c．一般(56.4%)2．你会剪纸吗？

a．喜欢(14.6%)b．不喜欢(10%)c．一般(76.4%)问卷调查结果

（三）：

本次调查向本地老年人共发出问卷90张，收回有效问卷87张，调查结果如下

调查分析

一、娱乐方式丰富。旧时候，没有什么娱乐活动，除了学习，做家务，没有其他东西可做，所以，他们热衷于学习剪纸，把这当成一种游戏，一种快乐。加上那时以心灵手巧为评判女孩的标准，使得那时的女孩几乎都会剪纸。到了现代，科技发达，电脑、电视等各种新鲜事物的出现，使剪纸这古老的娱乐被青少年丢弃。他们赶潮流，追时尚，不愿意学这些老掉牙的东西。从调查可以看到，会剪纸的学生只有2%，而喜欢剪纸的只有14%。

二、学习负担过重。现在的学生上完课，还要做作业。沉重的负担使他们没有时间和精力去了解学习剪纸。从表中可以看出，79%的同学希望学校开设剪纸课程。

三、我市宣传力度不够。打开电视，全都是电视剧，演唱会等，而宣传传统文化的节目则少之又少。报纸也很少这方面的报道。这类的书籍也少在书店看见。学习剪纸等活动也举办的不多。因此导致市民了解传统文化的较少，学生中只有11%，中年群体中只有37.6%。

查

（三）可以看到，66%的家长是希望孩子学习剪纸的。 调查建议

现在传统文化的发展情况十分严峻，那么我们应该如何改善呢？我提出我的建议：

（1）政府加大宣传力度。政府应多开展关于传统文化的展览和活

动，编写此类书籍。推出一些有关的电视节目。给市民更多的了解渠道。

（2）学校方面。学校应在学生中宣传传统文化的重要性，培养学生

对此类事物的兴趣。开展关于传统手工艺的教育课程，组织研究小组，还可以举办此类比赛。

（3）政府要支持保护拥有传统手艺的艺人，并给予一定的资金支持

（4）社会可多开展关于传统文化的比赛，从而提高青少年的兴趣

（5）家长也要多对孩子灌输传统文化教育，言传身教，给青少年一

个良好的家庭氛围

（6）青少年要有弘扬传统文化的意识和延续传统文化的思想，意识

到弘扬传统文化的重要意义。培养对传统文化的兴趣。

结束语：

历史书告诉我们，东汉蔡伦发明了造纸术，随着纸的诞生，最古老的民间剪纸也随之产生。据考证，最古老的民间剪纸是在新疆吐鲁番古墓发掘的“ 对鹿”、“对猴” 剪纸，至今己有 2000多年的历史。因此，剪纸也被称作是中国最古老，最流行的民间文化。中国民间剪纸的历史源远流长，是我国各民族人民在生产劳动过程中经过世代创作，积累而成的文化结晶，也是中国民间美术的主体艺术形式之一，它们所特有的乡土文化气息反映着广大劳动人民的生活和审美情趣，传承了中华民族的艺术特色和本土精神。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。它是我国最普遍、最单纯的民间艺术，是各种民间美术的基础。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

作为中国人的我们对于剪纸并不陌生，在我们的映像中，剪纸如同春联一样，代表着喜庆与吉祥，是家家户户逢年过节必贴在门窗上祈福的东西，它代表了人们对美好生活的向往，也是中国各族人们智慧的结晶。

在其他时间，剪纸作为一种民间消遣充斥在人们之间。据我所知，有一些学校也开设了剪纸课，就如同本校的校本课程和外校的兴趣班，在六中还有私下成立的剪纸艺术社团，这些都充分反映了学生对剪纸文化的兴趣非常浓厚。

剪纸与其他中国艺术一样，具有很强的地域特点：陕西、甘肃等西北地区窗花风格粗朴豪放；河北和山西等华北地区剪纸秀美艳丽；宜兴等长江流域地区剪纸华丽工整；南通等东南地区剪纸秀丽玲珑。

剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。

剪纸的历史很悠久，我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，但真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始，汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。剪纸在唐代已处于大发展时期，到了宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件，如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。到明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期，中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青。

民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。除此之外，表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案。

《走进剪纸的世界》综合实践活动小组

综合实践活动调查报告

调查时间：2011年6月5日——2011年7月5日

调查地点：抚宁县石门寨镇周边的社区。活动主题的确定：

剪纸又叫刻纸，是中华民族古老的艺术，它是剪刀和刻纸在纸上刻出来的画。剪纸有着深厚的艺术底蕴和悠久的历史，是我国劳动人民喜闻乐见的一种传统民间艺术。在我们农村逢年过节，人们总是自己动手，剪刻出一些自己喜欢的花样贴在窗户上，为家庭增添几分年意。剪纸材料易得，成本低廉，效果立见，适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女儿童制作。如果在学生中间开展剪纸这一综合实践活动，不仅能让学生了解我国传统的民间剪纸艺术，陶冶他们的美好的情操，而且还能更好的培养学生的动手动脑能力及创新能力，同时也是对这一华夏传统文化的继承和延续。因此，我将“探寻剪纸历史，传承祖国悠久历史文化”确定为本次综合实践活动的主题。

一、活动内容: （1）同学们通过上网和上图书馆查找资料，整理出关于中国剪纸艺术的发源历史资料。

（2）通过到生活中不同场所观察，以及上网搜索整理了对剪纸的使用及分类情况。

（3）通过拜师、上网、印模等方式搜集掌握简单的剪纸制作方法，整理成剪纸教材。（4）利用已经掌握的剪纸技巧，制作一系列的学生作品。

（5）剪纸作品布置教室和教学楼，更好的美化校园环境，并将布置情况照片收集成册。活动目标：（1）通过各种资料查阅，了解剪纸的历史，剪纸的基本方法、剪纸的分类和基本表现手法。

（2）通过与社会接触，增强社会交往能力、语言表达能力。

（3）通过上网查阅资料，形成获取信息、整理信息和处理信息的能力。（4）学会分工与协作，培养团结与协作精神。

（5）使学生在活动中体验探究带来的乐趣、成功的快乐，提高学生的审美情趣和美学欣赏能力，培养学生热爱民间传统文化的情结。

二、活动情况汇报：

我国的剪纸文化源远流长。据考证，从商代始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的，但是到了现代面临科技的迅猛发展，伴随着人们生活节奏的加快，剪纸这门古老的艺术已经越来越被年轻人所淡忘了。面对这种严峻的形式，我们感觉有义务也有责任来继承和发扬剪纸这一传统的民族文化。于是我们活动小组决定分别从剪纸的历史发展、剪纸的分类、剪纸的制作工艺及剪纸的装饰四个方面进行研究调查。

刘宁同学通过上网查询以及上图书馆查阅资料等途径，了解到我国的剪纸文化源远流长。据考证，从商代始(公元前1600—1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的，但是剪纸艺术在中华大地上依旧长盛不衰。

成果展示：制作图文并茂的剪纸历史知识介绍文集。

曹璐同学通过对资料的研究发现，剪纸艺术的发展越来越快，它已经不在停留在简单家庭门窗的装饰上，甚至已经发展到了服装设计，甚至与装饰装修等行业。美丽的剪纸正逐渐的由中华大地走向世界，为世界人们的美好生活做出着很大的贡献。另一方面剪纸的内容和技法也在随着时代的发展而不断的发展进步，相信未来的剪纸艺术必将走的更远。

成果展示：制作图文并茂的剪纸分类及使用的知识介绍文集。王宇婷同学主要通过三种途径来完成了剪纸制作方法的活动任务：

1、向家里或村里的会剪纸的老人学习剪纸技术。

2、通过

相关的剪纸书籍、网络剪纸技能的介绍，自学剪纸技术。

3、收集一些剪纸底稿，然后衬在红纸上面用工具进行操作，摸索剪纸技能。通过这一系列的学习整理，不但对剪纸的制作有了一个清晰的认识，而且还掌握了很多与剪纸有关的技巧知识。

成果展示：撰写适合小学生学习掌握的剪纸制作教材

谢静涵同学通过日常生活的观察，及上网查阅相关资料，不但掌握了剪纸作品的整理和保存技能，而且还能根据不同的环境利用剪纸来美化生活。在小组其他同学的协助下，以主题展示的形式对教室及学校楼道进行了剪纸文化布置。

成果展示：

1、整理学生剪纸作品集。

2、校园剪纸文化布置情况图片集锦。

三、活动成果：

（一）、活动的结论：

河中，这将是中华民族历史发展中的一个很大缺憾。为此我们认为从现在开始、从我们小学生开始就应该加强传统文化的教育，力争将起源于我国的这项优秀的民间文化传承光大。我们还发现通过剪纸综合实践活动的开展，不仅能让学生充分了解悠远的剪纸文化，陶冶他们的美好情操，而且还能更好的培养学生的动手动脑能力及创新能力。

（二）、发现的问题及建议：

1、虽然剪纸技艺非常简单，但是能够熟练掌握的人却不是很多。尤其是现在的年轻人中基本没有剪过剪纸。建议社区应多举行一些这方面的展览或比赛活动，让更多的人投入到剪纸活动中。

2、在调查中同学们发现大家都知道剪纸，而且也了解剪纸的喜庆意义，但是并不了解剪纸的文化渊源。电视台、广播应加强这一方面的宣传介绍，让所有的中国人、让世界了解剪纸文化。

3、剪纸艺术主要在农村较为流行，而且农村的老人会剪纸的比较多。而城市几乎就没有多少人会剪纸，尤其是城市的青少年儿童，几乎就被大家遗忘了。建议相关教育管理部门应把剪纸作为民族传统文化教育，列入到常规教育中去。

（三）、成果展示：

1、制作图文并茂的剪纸历史知识介绍文集。

2、制作图文并茂的剪纸分类及使用的知识介绍文集

3、整理学生剪纸作品集。

4、校园剪纸文化布置情况图片集锦。

剪纸艺术调查报告篇五

本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法，叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久，驰名中外，为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁，糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动，以天津糖画艺术为糖画艺术代表，归纳糖画艺术逐渐衰落的原因，并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解，促进糖画艺术的发展创新，并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。

糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、 “倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。 糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。

糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3d糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画 ”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。

糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。

此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元2，购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。

在糖画艺人张福海老师创作的过程中，笔者也对其进行了一系列采访。 张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。 笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格，共有15元、20元、30元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈，也有一些约20多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子高兴，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。

与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。

(一)、糖画艺术无法带来巨大利益

漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产，这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。

（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持

居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术发展。

（三）、糖画艺术“先天不足”

从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食健康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。

（四）、职业不平等观念的存在

在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。

剪纸艺术调查报告篇六

外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。

2参观上海徐汇区宜家家居

宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。 上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。

3上海南京路步行街

南京路步行街位于南京东路夜景南京东路的河南中路至西藏中路段，全长1033m，路幅宽18～28m，占约南京东路总长的三分之二，是集购物、旅游、商务、文化五大功能为一体的`特色步行街。漫步于步行街时总能体会到一种莫大的快乐，彩色的铺路砖石、统一的路心售货亭、两边各类时尚流行商店、熙熙攘攘的人群、可爱的观光小火车，以及设计别致的城市雕塑……这些都构成了上海的现代都市风景。步行街路面铺设彩色砖石，并以4.2米宽的金带为线，金带所使用的材料是意大利进口的印度红花岗岩，金带上另有37个雨水窨井盖，盖面刻有上海不同时期的建筑。路面还设有无障碍盲道。道路两旁设有座椅、花坛、电话亭等公共设施。在河南中路、浙江中路和西藏中路口分别摆有3座雕塑，主题分别为：“三口之家”、“少妇”、“母与女”。在河南中路入口及西藏中路出口另树立有“南京路步行街”街碑。步行街的中部是一座世纪广场，广场为演出需要设立了一个舞台，广场内还有重4.5吨的“东方宝鼎”和景观钟，周围是花团锦簇。

4上海中华艺术宫

中华艺术宫是具有收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能的艺术博物馆，将收藏、展示和陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品。中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。通过向公众提供普及性的艺术讲座、艺术教学等活动，进一步提高广大市民的艺术鉴赏水平，普及民族艺术、传承文化精神，使中华艺术宫成为公众文化艺术教育的重要基地。通过举办、承办各种高层次、高水准的艺术、学术交流活动，建立上海与海内外优秀艺术家、著名艺术机构间的交流机制，使中华艺术宫成为世界艺术网络的重要枢纽、国内外优秀艺术人才的集聚地和国际高层次文化艺术交流的综合平台，为上海成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心打下良好的基础。

5 中科院上海光源

上海光源 (shanghai synchrotron radiation facility)，英文简写为ssrf，是中国重大科学工程，投资逾12亿人民币，20xx年12月25日开工，坐落上海张江高科技园区，这是中国迄今为止（20xx年1月20日）规模最大的这个科学装臵建成后，将对推动中国多学科领域的科技创新和产业升级产生重大作用。

剪纸艺术调查报告篇七

甲：我们家是吹牛世家!乙：我们家还是吹牛专业户呢！甲：我们家吹牛不纳税。乙：我们家吹牛还不交钱呢!······哈哈哈哈，听了这话你笑翻了吗？对了，这就是我们艺术节里的其中一个小品---《吹牛》，它这个小品，独具匠心，你看台上那俩，矮的像潘长江，高的像冯巩，两人一个唱白脸，一个唱红脸，而且面不改色，台下的观众脸都憋紫了，他们也继续吹，视而不见。人在吹牛的时候，常常会显得气势夺人。依据这一点，人们又把运势走旺的人和事形容为真牛，所以他俩一定会扬名天下（相声界）的，现在赶紧要他俩签名，等着他们成名时大赚一番吧。

三年级的也来我们六年级表演，我们在座位上静静等待着。哇!一个个典型的运动型男，先来个poss，再来个飞吻，最后帅气的摇摇手。快看那个，林丹范，把球高空一抛，拍了一下，摆了一个很cool的pose，抬起头来，那双眼睛似乎在说：这对哥来是小case。然后就潇洒地走了。接下来就是宅女们了，那个一定是不长出门的，你看她那懒懒的眼神，还有她的空眶眼镜，多宅呀。别急还有呢!开始到高潮了，骑马舞，两个小帅哥跳这舞掌握了整个场的气氛，大家都站在椅子上，目不转睛的盯着，接下来还有呢！新娘新郎在场上大秀甜蜜，惹得大家忍不住叫声连连，一个头靠肩，一个心相连，大家一片狂晕。

剪纸艺术调查报告篇八

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

资料

剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的.装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

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剪纸艺术调查报告篇九

剪纸，又名刻纸、窗花，是中华民族最古老的民间艺术之一。剪纸的内容很多，寓意颇广。古时候很多人剪纸都是为了祈福或辟邪，还有人会把这当成一种娱乐方式。这种镂空艺术当时传播得十分广泛，历史也十分久远，可追溯到公元6世纪。而这种艺术虽然一直流传至今，但爱好剪纸的人已经越来越少了。

我很小的时候就喜欢对照着剪纸书，剪一些比较简单的窗花剪纸。可剪好后，经常会有一些破损，有时还会把两个洞之间的纸剪断。每次剪坏了心情就会很烦躁，之后，就放弃不剪了。

这个暑假我和爸爸妈妈一起去泰山玩。在那里我邂逅了一家在卖剪纸diy的工艺小店，那家店老板会把一些剪纸的技巧教会给你。她卖的剪纸也不是一般意义上的剪纸，而是一种磁性剪纸。剪纸的正面是红色的绒布，反面则是一种类似塑胶材质的东西。剪的时候先在绒布上贴一张纸膜，纸膜上的图案就是你要剪的东西，沿着膜剪出漂亮的窗花。剪的时候只要掌握好技巧，并不需要花太大的力气，而且还不容易剪坏，很小的洞都可以轻而易举地剪出来。剪完把纸膜撕下，在反面沾一点水直接往窗上一贴，就大功告成了！

以前只听说能用纸或树皮剪、刻出窗花，现在科技在发展，时代在进步，很多我们以前都没有看到过的东西，渐渐占据了我们的视线。可像磁性剪纸这样的东西，虽然是我们以前从未见过，但它却传承着我国古老的传统。

剪纸艺术调查报告篇十

随着滨海新区经济的蓬勃发展,装饰设计的需求层次也不断提高,对装饰业的服务能力提出越来越多的要求,而这些要求的满足绝大多数是通过设计师而不是装饰公司来实现的。这就使优秀的设计师赢得了客户,而不是装饰公司。一般来讲,好的设计师经过一段时间的努力,就会积累相当数量的客户,这使他们独立开办公司的困难大大降低了。二是主材,特别是饰面材料的供应商,越来越多地提供安装服务,并一揽子提供质量保障。这就极大地挤压了装饰公司的营业额。这一改变,对设计师摆脱对装饰公司的依赖,也是极有益处的。三是施工企业是依赖于施工质量生存的。而现行的家装公司的质量保障体系十分薄弱,严重依赖于施工人员自身的技术素质。随着人工费的飞速上涨,装饰公司的质量风险越来越大。一些更专业的施工企业应运而生,这些企业一般只进行一类项目的施工,不仅施工经验丰富,人员相对固定,而且能及时进行技术培训。建材商与设计师无对接平台。尽管设计师在装饰建材的选择上对业主有着举足轻重的作用,但设计师与建材商并无合作的正式渠道。从业时间较长的设计师通常会与少量供应建材商建立良好的关系,但渠道毕竟有限,一来不能满足顾客对种类的需求,二来也不能让顾客在同种建材中有广泛的选择机会。虽然供应商希望与尽可能多的设计师建立联系,但设计师的分布较为分散,并且为少数几个产品的发布而维护与设计师群体的关系的成本较高。

美国expo是欧美建材业最新的营业模式,其基础就是设计师在设计服务过程中在主材选择问题上对业主的重大影响力。它在产品选择,展示方式,服务理念诸方面紧紧围绕消费者的审美需求来实现销售,已取得巨大成功。国内的装饰企业注意到了这一点,纷纷将自己的产品展示进行提升,一些家居体验馆应运而生。虽然囿于品类的限制而有待提高,但也极大地促进了销售。高职院校环境艺术专业毕业生的专业生存状况。一是在校学习效果好,适应社会环境的学生。这一类学生专业知识扎实,沟通能力较强,富于亲和力。目前,一部分人收入较高(5,000~12,000元/月),就业的主动选择性大;一部分人处于创业的初级阶段。他们具有了一定经济基础,但经济压力很大,很难再在事业上投入更大资金。二是在校学习情况一般,且对环境条件适应性不强的学生。这一部分占毕业生的大多数。虽然在校掌握了一定的专业知识,但由于学校教育和职场要求的差异,又不能很快调整自己,所以在工作的最初时段只能做低端工作,一般收入较低(2,000~3,000元/月),通常这一类学生都有半年到一年半的调整期以补充自己的不足。这期间会面临各方面的压力,生活相当艰辛。三是由于各种各样的原因,不再从事与本专业相关的工作。

(一)教学目标与社会需求吻合问题,重要在于在各个环节与社会同步:一是当前设计师的职业水准;二是当前新材料和工艺的发展;三是当前流行装饰风格的把握。(二)直观体验式教学极度缺乏。学生只是画图纸,看图片,不能真正进入本专业的核心———空间设计。(三)教师与社会接轨问题。一方面教师教学负担过重,无法真正在社会竞争中磨练自己;另一方面企业一线的设计师也没有到学校培训学生的动力。

(一)定位。优秀装饰公司运营平台,优秀产品展示平台,学院产学研发展平台,服务区域经济。(二)各方面利益体现。1.设计师。一是完全个性化设计水平展示舞台,更多业务机会;二是获得最新产品信息;三是得到体面的接待客户的场所;四是方便的人力资源支持(学生助理)。2.装饰公司,建材商。一是低成本的运营场地,产品的充分展示宣传;二是充足的人力资源;三是新产品的发布,与设计师的有效对接;四是聚集效应带来更多商业机会。3.学校。一是当前设计师水准放到学生眼前,促进教学。二是当前新材料和新工艺的直观体验,补充教学条件不足。三是当前流行风格的及时体现,使学生进入职场减少障碍。四是使学校获得大量的施工现场渠道,促进情景体验式教学;五是为教师提供科研和面向社会的平台,以科研带教学,以效益促教学;六是成为优秀毕业生创业孵化器;七是在滨海区域内,形成瞩目的设计师群体,社会效益显着;八是为学生提供充分的实习机会和就业渠道。

第一,使教师的授课与企业的需求相契合。一是由企业对教师进行培训,使教师成为该岗位的能手,并承担向该企业输送员工的任务。二是派出教师到企业实际工作,并按企业的绩效方式获得报酬;每周两个半天的时间到校授课以得到学院所给的报酬。第二,学院提供相关场地和配套办法,引进装饰公司和建材商,为师生提供优质的实训环境。第三,推出设计师俱乐部,逐步建立和完善学院优秀学生的创业孵化环境。第四,最终成为滨海地区装饰行业设计领域的领导者,并成为相关产业的聚集地,产生经济效益。

剪纸艺术调查报告篇十一

剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧!

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧!

我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。

从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。

在我一年级时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。

对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

剪纸，体现民间艺人的心灵手巧;剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示;剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。

我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者!

剪纸艺术调查报告篇十二

剪纸艺术调查报告篇十三

剪纸是我最感兴趣的活动，也是一种民间艺术。

一次我在看书的时候，看到一些关于剪纸的图案，栩栩如生，发现一个更完美的剪纸——“连年又鱼”。这个图案是一个孩子怀里抱着一条大鲤鱼，脸上充满幸福的微笑。

每当看到这个剪纸时，脑海中就会浮现出这样一个神话：在一个寒冷的冬天，一个神仙下凡体察民情，来到一个村庄里，他每到一家都会问：“我可以进去吃点东西吗?”但那些人都很自私，不愿把自己的东西分给别人。直到最后一家，一位老人接受了他，并把家里唯一的一只鹅招待客人。这可是他们家唯一可吃的东西了，神仙很感动，在他们家门前写了“连年有鱼”这几个大字，写完后便飞走了。这时，他们的小儿子回来了，怀里抱着一条大鱼，说是在路上捡到的。这幅简简单单的剪纸就可以表达出做人只有大方，乐于助人才会得到别人的回报。

我对剪纸很感兴趣，因为它里面不但包含着小故事，还包含着意思，使人懂得道理。

剪纸艺术，一直是我心目中的“国粹”，看!经过数年的传承，从能工巧匠的手中传遍大江南北，无处不显示着我们东方雄狮的威武与智慧。

剪纸艺术，普遍于家家户户的门窗，广受中国人民的喜爱和追捧。它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸形态各异，花样繁多;窗花、屏花、墙花、墙柜花、壁花、团花……各式各样，总是让人目不暇接。

剪纸，一般都是大红色，里面的花饰与寓意更是各具不同：鱼儿戏水、连年有余、傍水鸳鸯，象征着喜气洋洋，在大肥猪身上设计牡丹一花，再驼上一金元宝，更是“肥猪牡丹，富贵连连。招财进宝，大富大贵。”“中国福”剪纸更是别具一格!纸中讲述了多姿多彩的民间故事，展示了各式各样的民风民俗，更剪有民间的万事万物!

剪纸其用途，更是惊人。每每过年过节是亲朋好友来家中聚会，送上一张精美、别致的剪纸，就如送上一句句温馨、甜蜜的祝福，甜在脸上，暖在心里。清明节，给死去的人烧上一张剪纸，送上一句祝福，能保人平安，这种习俗在国外也能看到。当然，最重要的是在过年时亲手剪一张剪纸贴在门上，祝来年的日子红红火火，顺顺利利。传说，人们还是利用剪纸将年兽赶跑的呢!

你是不是感觉剪纸十分奇妙呢?

咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧!

剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。

剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧!四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。

剪纸中还有有趣的民间故事呢!这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧!小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。

多么精美的剪纸啊!真令人爱不释手!

剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧!

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧!

剪纸艺术调查报告篇十四

剪纸是我国的民间艺术。同样，安塞剪纸也是陕北农村妇女创造美的一种典范形式。

知道了这一点，我也想来试一试。我准备了红色的纸和剪刀。快到北京奥运会了，我决定剪一个小孩把污物投进垃圾桶的情景。我先把纸对折，剪一个半圆形，再把纸展开，这样便成了一个小孩的头。再给小孩头上剪两个小辫子，她又变成了一个小女孩。我又给她剪了一件连衣裙;接着，还给她剪上腿脚、胳膊、手，这样，小女孩就剪成了!接下来该剪垃圾桶和污物了，还是按刚才的办法，把纸对折，剪一个横着的长方形，打开纸，就可以看见一个立着的长方形，垃圾桶也就剪好了。剪污物很简单，让爸爸、妈妈来帮我用针在纸上打一个小洞，再随着小洞剪一个不规则形状的窟窿。整个剪纸终于做好了，妈妈看了连声说“好!”

剪纸真是一种有趣而有意义的民间艺术，我希望继续用这种美好的艺术来美化我们的家园，美化我们的生活!

剪纸是我最感兴趣的活动，也是一种民间艺术。

一次我在看书的时候，看到一些关于剪纸的图案，栩栩如生，发现一个更完美的剪纸——“连年又鱼”。这个图案是一个孩子怀里抱着一条大鲤鱼，脸上充满幸福的微笑。

每当看到这个剪纸时，脑海中就会浮现出这样一个神话：在一个寒冷的冬天，一个神仙下凡体察民情，来到一个村庄里，他每到一家都会问：“我可以进去吃点东西吗?”但那些人都很自私，不愿把自己的东西分给别人。直到最后一家，一位老人接受了他，并把家里唯一的一只鹅招待客人。这可是他们家唯一可吃的东西了，神仙很感动，在他们家门前写了“连年有鱼”这几个大字，写完后便飞走了。这时，他们的小儿子回来了，怀里抱着一条大鱼，说是在路上捡到的。这幅简简单单的剪纸就可以表达出做人只有大方，乐于助人才会得到别人的回报。

我对剪纸很感兴趣，因为它里面不但包含着小故事，还包含着意思，使人懂得道理。

剪纸艺术调查报告篇十五

剪纸是我国的传统艺术，已经流传很久了。尤其是过节日的时候，人们总是会剪点小东西，比如花鸟鱼虫，福禄寿喜。结婚的时候，人们会剪一个大大的喜字，顿时变得喜气洋洋。

今天，老师给我们欣赏了几幅剪纸作品。有兔子偷菜，小兔子的花瓶，还有双飞燕……每一幅都是栩栩如生。

兔子偷菜非常有意思，小兔子前爪抱着一个嫩嫩的，水灵灵的大白菜，后爪抱着圆圆的红红的萝卜，好像非常开心地说：“我要把大白菜抱回家里吃！”那圆溜溜的眼睛让人们看得像真的一样。

美丽的孔雀也非常有意思。孔雀尾巴大大的，长长的，花纹非常好看，似乎在说：“你看，我长得美丽吗？”我真喜欢这一副剪纸作品，让人赏心悦目。

经过今天的观赏，回家我也想试试剪纸。你们是不是也觉得很有趣呢？