热门听美术课的心得体会大全(12篇)
心得体会是对自身学习、工作、生活等方面经历的总结和思考,它可以让我们更好地反思自己的成长和进步。我觉得写下自己的心得体会是件非常重要的事情,有助于个人成长和提高。- 写心得体会时可以用一些具体的例子和实际经验来支撑观点。以下是一些值得借鉴的心得体会范文,赶快来看看吧。
听美术课的心得体会篇一
作为一个普通人,平时接触的美术知识和作品比较少,之前对于美术这一艺术门类也不算深入了解。近日有幸接触到了一些美术知识,通过观看美术课程,我有了更多的收获和体会。
第二段:美术中的细节
观看美术课程给我留下的第一印象就是美术中的细节。美术不仅仅是一张画面,每一幅作品都是由无数个线条和颜色组成的。在欣赏一幅画时,我们不仅要注意画面的整体效果,还要注重每一个细节。这也启示了我,要在自己的工作和生活中更加注重细节,因为它们往往也是决定成败的关键。
第三段:美术中的情感表达
美术的另一个特点就是它能够通过图像表达出情感。一幅画面中虽然没有文字,但它却能够引起我们的共鸣和感受到画家的情感。这让我想到,在人际交往中也是如此,我们无法通过语言来表达自己的情感时,可能需要借助其他的方式来传达。因此,学会通过绘画来表达情感,也可以帮助我们更好地应对自己的情感问题。
第四段:美术对于审美能力的培养
通过观看美术课程,我了解到了更多的美术知识,也对审美能力有了更深层次的理解。美术可以培养我们对于审美价值的认识,让我们更加懂得欣赏艺术之美。这也启示了我,在平时生活中要多接触艺术,培养自己的审美能力。
第五段:结语
总之,通过观看美术课程,我有了更多的收获和感悟。美术不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。我相信,在以后的生活中,我也会更加注重细节、借助绘画表达情感、培养审美能力,让自己的人生更加丰富多彩。
听美术课的心得体会篇二
美术是一门让学生感受美的艺术课程,它不仅能培养学生的创造力和审美能力,还能促进学生的综合发展。作为一名美术教师,我有幸能够在课堂上传授美术知识,与学生们一同探索艺术的奥秘。通过多年的教学实践,我积累了一些经验和体会,下面将从教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发等方面来谈一下我的心得体会。
首先,教学内容的选择直接关系到学生的兴趣和学习效果。在开展美术授课时,我会根据学生的年龄和兴趣选择不同的教学内容。对于小学生来说,我更倾向于选择一些色彩明亮、具有足够视觉效果的作品,如动物、植物等。而对于中学生来说,我会选择一些具有深刻内涵和艺术价值的作品进行解读,如名画、雕塑等。通过选择恰当的教学内容,能够引起学生对美术的兴趣,从而更好地吸收和理解知识。
其次,教学方法的运用对于提高教学效果起到至关重要的作用。在美术授课中,我往往采取多元化的教学方法,如讲解、示范、实践等。在讲解环节,我会通过丰富的教学素材、形象生动的语言来引导学生们参与互动,让他们在愉悦的氛围中学习。在示范环节,我会以实际操作的方式向学生展示绘画的技巧和方法,帮助他们更好地掌握绘画的基本技巧。而在实践环节,我会给予学生们一定的绘画题目和自由发挥的空间,激发他们的创造力和表现力。通过多种形式的教学方法,我希望能够培养学生的综合艺术素养和动手能力。
另外,启发学生思维是美术授课中的重要环节。美术不仅仅是一门技术活,更是一门需要思辨和思考的学科。为了培养学生的思维能力,我经常通过提问和讨论的方式引导学生独立思考,让他们从多个角度去欣赏和理解作品。同时,我也鼓励学生们大胆表达自己对艺术的理解和创作的想法,提高他们的表达能力和自信心。通过思维的启发,我希望学生们能够真正领悟到艺术的魅力和内涵。
此外,在美术授课中,培养学生的审美能力是不可或缺的一环。审美能力是学生欣赏和评价艺术作品的能力,也是终身受用的能力。为了提高学生的审美能力,我会定期组织学生们参观美术馆、画廊等艺术展览,并引导他们对作品进行赏析和评价。同时,在课堂上,我会通过谈论艺术品、欣赏名画等方式来培养学生对美的感知和理解能力。通过培养学生的审美能力,我希望他们能够在日常生活中更好地欣赏和感受美的存在。
最后,美术教学还需要注重与其他学科的融合。美术作为一门综合性的艺术课程,与其他学科之间存在着密切的联系。所以在美术授课中,我会与语文、历史等学科进行紧密的结合,通过文学作品中的描写、历史事件中的艺术品等来拓宽学生们对美术的认知。这不仅能够增加学习的趣味性,还能够提高学生的综合素养和跨学科应用能力。
美术授课的心得体会包括教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发、培养审美能力以及与其他学科的融合。通过多年的教学实践,我深刻体会到美术教学的重要性和魅力。通过引导学生感受美的存在,我希望能够在美术授课中培养学生的创造力和审美能力,促进他们全面发展。
听美术课的心得体会篇三
第一段:引言(100字)
美术课是我最喜欢的课程之一,因此我对于观看美术优质课的心得体会也格外珍视。近期我有幸观看了一堂精彩的美术优质课,通过这次观察,我对于美术课程的设计以及教师的教学方法产生了许多的感悟和体会。在这里,我愿意分享一下我的心得和观点。
第二段:课前热身的重要性(200字)
这堂美术优质课的开端给我留下了深刻的印象。在课前的热身环节,教师采用了一种很特别的方式来激发学生的学习兴趣。他通过播放一段精美的美术短片,让学生们从观察到美的角度进行思考。这样的热身环节不仅吸引了学生们的注意力,还提前为课程内容的展开做好了铺垫。在观看这段视频后,学生们对美术的兴趣被进一步激发,开始渴望进一步了解美术。
第三段:课程设计的合理性(300字)
这堂美术优质课的课程设计体现了很高的水平。教师在设计课程时结合了学生的实际情况和兴趣点,使得课程内容更加贴近学生的生活。他选择了一些与学生们日常生活联系紧密的主题,例如“城市中的艺术”和“自然中的美”。通过这些主题的探索,学生们能够更好地了解和欣赏美术在我们生活中的存在,增强学生们对美术的实践和创造能力。课程中还融入了一些互动的环节,例如小组合作和分享,这不仅增强了学生的参与度,也促进了学生们之间的交流。
第四段:教师的教学方法(300字)
教师在这堂美术优质课中也展示了高超的教学技巧。他采用了多元化的教学方法,例如讲解、示范和引导讨论等。在引导学生进行艺术创作时,教师注重培养学生们的观察能力和创造力,鼓励学生们勇于表达和思考。他还为学生们提供了许多丰富的学习资源,例如图书、艺术品和工具等,让学生们在创作过程中能够更全面地了解和运用美术知识。在教学过程中,教师能够耐心地解答学生的问题,倾听学生的意见,与学生建立起良好的互动关系。
第五段:结语(200字)
通过观看这堂美术优质课,我深切体会到了优质教育的意义。优质的美术课能够激发学生的学习兴趣,培养他们的审美意识和创造能力。课程设计的合理性和教师的教学方法对于学生的成长和发展起到了重要的作用。我相信,只有通过持续不断地探索和创新,我们才能够在美术教育的道路上走得更远。希望未来的美术优质课能够继续给学生们带来更多的启发和成长。
听美术课的心得体会篇四
开头:
美术课是我最期待的一门课程,每逢星期三下午,我都迫不及待地走进美术教室,迎接着一节充满艺术氛围的课程。经过一段时间的学习,我深深感受到美术课对我个人成长的积极影响。在这里,我不仅能够培养审美意识,还能够锻炼创造力和想象力,更重要的是,美术课让我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。
第一段:
首先,美术课丰富了我的审美视野。艺术作品给人带来无尽的想象和思考,美术课正是通过对名家作品的学习来开拓学生的视野。通过学习油画、水彩画、素描等不同的绘画技法,我逐渐敏锐地发觉到日常生活中的美,尤其是在细节中看到的美。每当走在校园道路上,我会注意到那些曾经忽略的琐碎事物,比如树叶的纹理、校园中的花坛等等。在摄影和素描课上,我学会了用镜头或画笔记录下这些美好瞬间,让它们永远留在脑海中。
第二段:
其次,美术课激发了我的创造力和想象力。在美术课上,老师经常引导我们去独立思考,鼓励我们表达自己的想法和情感。我记得一次,我在写生作品中加入了自己对画面的想象,将现实与幻想结合在一起,这让作品更富有创意和个性。这样的学习环境让我敢于尝试和探索,不断挖掘自己潜藏的艺术天赋。在这个过程中,我学会了独立思考、勇敢表达和敢于冒险,这些品质不仅对美术创作有益,对生活中的问题解决也起到积极的引导作用。
第三段:
除此之外,通过美术课,我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。美术作品是艺术家对世界观、价值观、美学追求的表达,它们蕴含着深刻的历史和文化内涵。在欣赏名家作品的过程中,我向来自不同国家和时期的艺术家们致敬。他们的作品展示了各自独特的审美观点和艺术风格,同时也承载着社会背景和历史背景的印记。通过理解这些作品背后的文化内涵,我能够更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品,拓宽自己的审美视野。
第四段:
在美术课上,我还学到了艺术的耐心与坚持。艺术创作是一个需要持久力和耐心的过程,也是一个需要不断探索和实践,不断突破自我局限的过程。每当我在画画时遇到困难,我都会被老师鼓励和指导,让我不断尝试和改进。在这个过程中,我深刻认识到,只有坚持不懈地努力,才能达到自己的艺术目标。这种坚持和耐心也融入了我的生活中,我不再急于求成,而是用心去体验和欣赏过程中的收获。
结尾:
通过美术课的学习,我收获了许多。不仅在艺术方面有了进步,更重要的是,美术课让我培养了一种对美的感知力和欣赏力,培养了创造力和想象力,让我更好地理解和欣赏艺术的魅力以及文化的内涵。美术课不仅是一堂课程,更是一种生活态度,它给予我了自信和快乐,也为我未来的发展奠定了良好的基础。我相信,在未来的日子里,我会更加热爱艺术,用心去感受和创造美。
听美术课的心得体会篇五
美术作为一门艺术形式,拥有独特的魅力和无穷的魔力。在这个信息爆炸的时代,我们很容易迷失在电子娱乐的海洋中。然而,当我们参观美术展览或聆听美术优质课时,会被艺术品的细腻和情感所打动。通过个人的参观经历,我结合自己的观察和感悟,深感美术课堂的重要性和意义,下面我将从观察力、审美能力、情感体验、文化修养和思维发散等方面,阐述我对美术优质课的心得体会。
第一,美术优质课让我们培养了细腻的观察力。在画展或者美术优质课的过程中,我们要用心去观察每一幅作品,感受其中的细节和细微处。这些作品中的细节往往蕴含了艺术家的情感和思想,通过观察,我们不仅可以更好地理解作品,还能够获得启发和灵感。细腻的观察力不仅能让我们更全面地了解艺术作品,也能够提高我们在日常生活中的观察力,让我们更加注重身边的美和细节。
第二,美术优质课培养了我们的审美能力。艺术作品是艺术家个人情感和审美取向的体现,观赏艺术作品需要用我们内心的审美去感受和理解。通过美术课的学习,我们不仅能够培养自己的审美眼光,更能够培养自己独特的审美观念。艺术家们的创作给我们带来了更多美的样式,我们需要通过观察和感受,不断提高自己的审美能力,培养自己对美的鉴赏力。
第三,美术优质课让我们获得了丰富的情感体验。艺术作品往往能够通过色彩、形式及创作手法等来表达艺术家的情感与思想。当我们欣赏一幅作品时,可以借助艺术家的情感去体验其中的情感和意义。例如,当我观看达芬奇的《蒙娜丽莎》时,我感受到了作品中所蕴含的神秘和深沉的情感,这种情感体验让我深受触动。通过美术课的学习,我们能够拓宽自己的情感视野,培养自己对美的情感体验能力。
第四,美术优质课提高了我们的文化修养。艺术作品是一种文化的表达形式,通过研究艺术作品,我们可以了解到不同文化背景下的不同艺术风格和审美观念。在参观美术展览或聆听美术课时,我们可以了解到不同时期和不同地域的艺术发展历程,了解到艺术家对社会、对时代的思考和表达。通过对不同文化艺术的了解,我们的文化修养能够提高,对于人文社科方面的学习也能够有所帮助。
第五,美术优质课培养了我们的思维发散能力。艺术作品往往具有多样化的表现形式和想象力,通过欣赏艺术作品,我们可以开启自己的思维发散,激发自己的创作灵感。例如,当我们看到梵高的《星夜》时,会被画面中流动的星星和浓郁的色彩所吸引,这些元素不仅唤起了我们的情感,更能够激发我们的想象力和创造力。对于培养思维发散能力,美术课堂提供了一个非常好的平台。
综上所述,通过参观美术展览和聆听美术优质课,不仅能够提高我们的观察力和审美能力,还能够让我们获得丰富的情感体验,提高我们的文化修养和思维发散能力。美术课堂是一个培养艺术素养和修养的重要途径,对于我们的成长和发展具有积极的意义和深远的影响。因此,我们应该积极参与其中,体验和享受艺术带来的美好和独特的感受。
听美术课的心得体会篇六
随着新冠疫情的席卷,各行各业都受到了一定影响。学校和机构都采用了线上教学的方式,美术课也不例外。作为一位学生和美术爱好者,我在网课中学到了许多知识,也收获了不少体会。本文将就我的美术网课学习体验,分享我的心得体会。
第一段: 网络学习的优点
美术在线教育在一定程度上丰富了学生审美的语汇,拓展了学生的美感,还有助于锻炼学生观察和分析的能力。通过老师的讲授和互动,我们了解到了许多美术知识,同时也有了更多的实践经验。在学习时,我们可以随时暂停,回放。这使天生笨手笨脚的我能够充分理解课程内容,把握考点。
第二段:网课对学生提出的要求
虽然美术在线学习有许多优势,但也存在一些挑战和难点。首先,网课要求学生有更高的自由度和自觉性。光听老师的讲解是远远不够的,还要通过自己的实践进行总结,以便更好地掌握每个重点和细节。其次,由于无法直接与老师面对面交流,学生需要加强自己的交际和表达能力,避免出现误解和歧义。
第三段:网课的技巧和方法
学习在在线课堂上需要学生采用不同的学习方法和技巧。首先,学生要强化自己的自我学习和思考能力,对所学的知识点进行更深入的思考和分析。其次,学生应该积极配合老师课堂互动和问答环节,与老师沟通并提出问题和建议,以便更好地掌握每个环节的知识点。
第四段:坚持的重要性
在线学习的一个显著优势是能够在更大程度上强制学生进行自我管理和自我学习。但这也使得一些学生更容易受到各种干扰因素的影响,缺乏内在的动力和决心。在网课上获得更好的学习效果,学生须有强烈的自我驱动和坚持的决心,才能做到在学习中的自我提升和成长。
第五段:最终总结
通过这次美术网课学习,我认识到了自我的不足和需要努力的方向。我也找到了课程中比较适合自己的学习方法,这极大地促进了我学习和思考的兴趣。相信通过不断的积累和实践,可以使美术网课学习真正成为一种习惯和爱好。
听美术课的心得体会篇七
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
听美术课的心得体会篇八
20xx年5月13日在市教育局王主任的组织下,我有幸前往师范附属小学参加由泰安市教研室主办的“送教下乡”小学美术课堂教学展示活动。上午观摩了由肥城实验小学老师执教的《真情对印》和泰安金娟老师执教的《线的秘密》。课堂上,我认真做好记录,细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。
好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课,如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟老师开场白和互动游戏设计,亲切的谈话方式,集趣味性和启发性为一体,引人入胜,很快拉近了学生与老师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
两位教师注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、助者,而不枢输者,传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范胆、简练、教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会,因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老师所授的《线的秘密》一课,从发图片到屏幕欣赏,再到黑板展示示范,让学生获得深刻的直观感受,本来抽象的课程学生很容易就能理解,整堂课朴实高效,学生作业非常成功。
一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的'教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位老师与孩子的亲密无间的交流;金娟老师平和、贴切的教育评价:实验小学老师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。
通过这次听课活动,我收获很多。两位老师的水平很高,风格炯异,两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的胆实践过程。教学生,重在培养学生良好的学习习惯,良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力,向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质,在每一个教学环节中多动脑筋,多实践,多思,胆创新去指导实践。
听美术课的心得体会篇九
第一段:引言(100字)
美术课程是学校教育中重要的一门功课,它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力,还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上,我受益匪浅,深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习,我对美术有了更深入的了解,同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。
第二段:师生互动(200字)
美术课上,老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时,也会积极与学生进行互动,引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上,我发现老师经常向学生提问,鼓励他们参与讨论。通过这样的互动,老师能够更好地了解学生的学习情况,同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中,建立起良好的师生关系。
第三段:观察与表达(300字)
在美术课堂上,观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察,要求他们仔细观察艺术作品的细节,并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析,并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达,学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达,培养独立思考和批判性思维。
第四段:实践与创造(300字)
美术课上,实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动,让他们亲自动手创作。在这个过程中,学生们能够将所学的理论知识应用到实践中,创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力,也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造,学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感,并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。
第五段:结语(200字)
在美术课堂上,我不仅学到了丰富的美术知识,还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动,我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达,我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造,我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞,让我更加热爱艺术,更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习,我相信能够不断提升自己的艺术修养,也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。
听美术课的心得体会篇十
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课,课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域,旨在通过多种多样的头形展示与联想,使学生在轻松愉悦的活动中,体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣,培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。
从备课、教学准备来看,邱老师都进行了精心的安排和设计,在整个课堂教学中,始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看,邱老师很好地把握了教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,进行详细的绘画创作指导,从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课,我认为其亮点主要表现在以下几个方面:
从“联想”到“看头形,画下来”,从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”,邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了,清晰的呈现在学生的面前,使学生在接下来的创作过程中思路清晰,完成的较为顺利。
作,互相助的精神,促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导,使学生在一个轻松、活泼的情境中,乐于尝试,不知不觉中学习到美术的知识和技能,并获得丰富多彩的体验,品尝美术活动的乐趣。
现在多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点,往往对他们技能的指导一带而过,过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式,让学生了解怎样将头像画画完整,怎样布置头像的小和位置更协调,用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白,学得迅速,激发学生画手形画的'兴趣,也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程,我认为需要改进的地方是:
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙,从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来,很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏,未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好,这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课,根据美术学科特点,对教学环节做了周密详尽的设计,整个教学过程体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态,是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。总之,邱老师的课给我更多启示和自我醒的机会,对我改善今后的体育教学方式也是一种极的促动。
听美术课的心得体会篇十一
xx年3月19日上午,在上孔小学听了董金励执教的三年级美术《会动的线条》和李晶晶老师执教的四年级音乐《拍手拍手》,两位老师的课堂教学风格各有千秋,每一位老师都以自己的特色展示了课堂教学风采,我收获颇多,下面就谈谈我的一些心得体会:
1、新旧知识紧密联系。董金励老师的美术课,首先让学生回顾已经学过的线条,例如:直线、曲线、螺旋线和折线等,为后面新的知识做了铺垫。
2、培养了学生良好的习惯。让学生欣赏图画,仔细观察,体会线条创造的美。在这个过程中学生不仅体验了审美的过程,而且还培养了他们仔细观察的良好习惯。
3、董老师用问题引导知识来探究什么样的场面用什么样的线条来表达。这样不仅能让学生产生探究的欲望,而且也能能充分发挥学生的想象力。
4、董老师的教太大方自然、语言精练,结合生活实际的精心设计使得学生的学习积极性特别的高涨。让学生脸上呈现出久违的笑容,这是我们应该追求的一种教育。
5、美术源自生活,又美化着生活,所以在美术中需要构建生活化的美术教学情境,使教学内容更贴近学生的生活经验,让学生学会将美术知识运用到生活中,体会到美术就在身边。
听了两位老师的课,我反思自己在教学中的不足。在今后的教学中,我一定要努力学习,不断提升自身素质,让孩子们在快乐中学习,在学习中体会快乐。
听美术课的心得体会篇十二
引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
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