在写心得体会时，我们应该客观真实地表达自己的感受和思考。那么，如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，要有明确的写作目的和主题，确定自己要总结和概括的内容。其次，要注重思考和观察，从自身的角度出发，深入分析和思考所获得的经验和教训。同时，要注意语言的表达，运用恰当的词汇和表达方式，使文章更具有说服力和感染力。另外，要注重结构的安排，合理组织文章的段落和章节，使文字内容更加清晰和连贯。最后，要注重修改和润色，对文章进行反复审查和修订，使之更加严谨和精确。总之，写一篇完美的心得体会需要充分的思考和准备，同时也需要不断的反思和改进。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和学习。

表演节目心得体会篇一

亲子关系是最为亲密的关系之一，它代表着一代人对另一代人的传承和爱。为了加强亲子关系，提高亲子互动，我参加了亲子表演红色节目活动。在这个活动中，我和孩子们共同表演了一场精彩纷呈的节目，深深地感到了亲子关系的重要性。

第二段：准备过程

为了准备这场表演，我和孩子们一起研究了红色文化和红色精神，学习了很多革命历史上的英雄事迹。在此基础上，我和孩子们一起编排了节目，确定了角色。在排练的过程中，我们互相鼓励、帮助，孩子们也渐渐明白了团结协作的重要性。

第三段：表演过程

表演当天，我们精心打扮，在音乐声中上台表演。开场时，孩子们在我指导下大声朗诵《纪念抗日战争胜利70周年》，他们的语文水平和境界让在场的许多人都为之动容。而在接下来的节目中，我们更是展现了丰富的才艺。我们用舞蹈、表演和歌曲淋漓尽致地展现了红色革命精神，让在场观众都深深地感受到了这场表演的意义和价值。

第四段：收获与心得

通过这次表演，我和孩子们不仅提高了表现能力和沟通能力，更重要的是加深了亲子关系。在一起排练和表演的过程中，我们彼此相互了解，增进了感情。我看到孩子们在表演中的自信和勇气，更看到了他们艺术天赋的发展。这次亲子表演活动不仅增强了我们之间的关系，还使我们更有自信地面对未来。

第五段：结语

总的来说，这次亲子表演红色节目活动是一个非常值得参加的活动。它不仅能提高家庭互动的指数，更重要的是传承了红色文化，让我们更好地了解并加深了对革命历史和家国情怀的理解。希望这种亲子表演红色节目活动能够被更多的家庭和孩子所参与，让这种美好的传统和家庭文化得到更多的传承和发扬。

表演节目心得体会篇二

手势舞是一种通过手势和身体语言传达意义的舞蹈形式，在舞台上演绎手势舞能够更生动地表现内心情感和思想，随着年龄的增长，我开始接触和学习手势舞，也参加了多次手势舞节目的表演。在这些表演中，我深深体会到了手势舞的美妙与独特。下面将从表演前的准备、表演时的感受、表演后的反思、与同伴的互动和未来的展望五个方面来说一下我对手势舞节目表演的心得体会。

一、表演前的准备

在参加手势舞节目表演前，我们需要仔细学习舞蹈动作，并且与舞蹈队友们一起反复排练，不断修正舞姿和动作的细节，使得整个节目显得更加完美。同时，合理的饮食和适当的休息也是十分重要的。我们需要充分保证精神和体力，使自己有足够的能量和耐力去完成表演。在这个过程中，我们也学会了体谅和合作，不仅锤炼了技能，更增强了团队精神。

二、表演时的感受

手势舞在舞台上的表演，是一种完全靠身体姿态来表达情感和思想的艺术形式。在表演时，我们需要完全吸收角色情感的细节，并将其演化到极致，在节奏和情感的统一中，用身体去讲述故事，使得观众能够完全理解我们想要表达的感情。在这个过程中，需要完全投入，不去想其他事情，把全部的感情都投入到舞蹈中去。

三、表演后的反思

在表演后，我们通常会进行反思和总结。面对舞台上的不足，我们需要及时发现问题并加以解决。对于表演中的失误和不足，我们不要过于苛责自己，而是应该从中吸取经验教训，分析原因并加以改进。一个好的表演需要对节目中的每个环节进行研究和改进，持之以恒，不断提升自己的表演水平。

四、与同伴的互动

手势舞需要舞蹈队员之间的默契和协作，因此，在舞台表演前，我们通常会进行多次训练，以达到十分默契的状态，进行相互磨合和配合。这不仅可以使节目更加和谐美妙，还可以增进间的友谊和信任，共同创造出一次精彩纷呈的表演。同时，我们也可以从队友们身上学到更多舞蹈技巧和意识，相互促进共同进步。

五、未来的展望

手势舞作为一种独特的艺术形式，有广泛的发展前景。除了在舞台表演上，也可以被用于多种文化艺术交流和教学中。我希望自己能够在未来更加深入地了解手势舞这门艺术，能够在这个领域中不断成长，在表演中更加自信和出色地展示我所学到的舞蹈技巧和舞蹈意识，并与更多的同好朋友交流和学习，一同探索这门艺术的魅力。

总之，手势舞节目表演是一件极富挑战性和魅力的事情，在积极锻炼技能的同时，也有很多成长和收获。希望大家能够加入这个领域中来，相互学习和交流，一同创造出属于我们自己的舞台魅力。

表演节目心得体会篇三

作为一名跆拳道爱好者，我有幸参加了一场精彩的表演跆拳道节目。这是一次别开生面的体验，不仅让我深刻感受到跆拳道的魅力，也让我领略到团队合作的力量。在这场表演中，我不仅仅是一个观众，更是一个参与者，我深深地被表演者们的精神和技艺所打动。

第二段：展示技艺

这场表演跆拳道节目不仅有规模庞大的圆场，还有灵活多变的动作和高难度的技巧。表演者们通过精湛的技艺，展示了跆拳道的独特之处。他们的脚步灵动、拳腿如飞，每一个动作都显露出他们对跆拳道的热爱和执着。其中，最令我难忘的是的是他们精准无误的踢击动作，每一次踢击都展现出了跆拳道的威力与力量。整个表演场面热闹而壮观，让人们不禁为之惊叹。

第三段：传递精神

在这场表演跆拳道节目中，表演者们不仅仅展示了技艺，更传递了跆拳道的精神。他们团结一致，相互配合，展现出了跆拳道中的团队合作精神。无论是双人搏击，还是配合表演，他们都充分展现出了对彼此的信任和协作。这种团队精神不仅仅在表演中体现，更能在现实生活中的各个方面发挥作用。参与表演的人们在团队中学会了相互支持和合作，这将对他们未来的生活和职业发展产生积极的影响。

第四段：体验互动

参与这场表演跆拳道节目的观众们也有机会与表演者互动，亲身感受跆拳道的魅力。在一段互动环节中，观众们被邀请上台，与表演者进行简单的练习。通过亲自体验跆拳道的动作和技巧，观众们更加深入地了解了跆拳道的精髓。这种互动不仅仅让观众们在表演中起了重要角色，更让他们对跆拳道产生了浓厚的兴趣和热情。

第五段：总结心得

这场精彩的表演跆拳道节目给我留下了非常深刻的印象。通过表演者们的精湛技艺和团队合作精神，我更加深入地了解了跆拳道的魅力。这不仅仅是一场演出，更是一次体验，一次与跆拳道融为一体的机会。通过参与互动环节，我亲身感受到跆拳道的力量和美妙，这将对我的跆拳道之路产生积极的影响。今后，我会更加努力地学习跆拳道，锤炼自己的技艺，将跆拳道的精神继续发扬光大。同时，我也希望更多的人能够参与这样的活动，亲自体验跆拳道带来的乐趣和收获。

表演节目心得体会篇四

作为一名教师，我们不仅要对教学负责，还要对班级的文化建设负责。而文化建设中必不可少的一个重要环节就是传统节目的表演。在这一方面，我们需要展示出自己的才华和思想，同时也要让学生们感受到传统文化的魅力和价值。在这篇文章中，我想分享一下自己在教师传统节目表演中的心得体会。

第二段：准备工作

在开始正式的表演之前，我们需要进行充分的准备工作。首先，我们要选择一个具有代表性的传统节目，比如舞蹈、戏曲、民歌等，然后精心编排、排练，确保在表演时能够展示出最好的状态。同时，我们还需要为表演做一些策划与布置，如搭建舞台、准备道具、音响设备等，这些工作的顺利展开，不仅是为了拍出好的效果，也是对参与者的尊重和鼓励。

第三段：表演涉及的细节

在表演时，还有很多需要注意的细节。首先是服装和化妆，要符合传统节目的特点和风格，更要从细节出发，注意细节，这不仅是对观众的尊重，也是对传统文化的呈现。此外，良好的口齿清晰和舞步准确也对表演起到重要的作用。最后还要注意舞台形态和情感体现，力求让观众感受到很高的参与性和感染力。

第四段：表演的意义与收获

在传统节目的表演中，我们不仅是行为者、组织者、管理者、领导者、指挥者，更是文化走向、未来路标的设计者，通过这样的努力，我们可以推广优秀传统文化，提高大家的文化修养和文化自信心。同时，对于我们自己，参加传统节目的表演让我们更加了解和熟悉传统文化的内涵和价值，也让我们有机会锻炼和展示自己的演绎能力以及组织管理能力。

第五段：表演的启示

传统节目的表演，无疑是一个集实践、学习和提升于一体的过程，也是教师职业生涯的一个重要部分，给予了我们无限的启示。在表演的过程中，我们要对传统文化深入研究，不断提升自己的文化修养和文化素养，这样才能让我们在未来更好地带领和引导学生，在教育实践中起到更加出色的教育示范作用。同时，还要不断加强自我学习和提高表现力，这样才能成为一名更好的教育者，并且在更广阔的领域中展示自己的才华和思想。

总之，在教师传统节目表演中，我们需要从前期准备、表演细节、意义与收获等方面做好每一个环节，同时也要提高自身的综合素质和才华，这样才能真正展示出传统文化的价值和魅力。就如上面所说：事在人为，会当凌绝顶，一览众山小。

表演节目心得体会篇五

社团表演节目是大学生活中的一大亮点，它不仅给学生们提供了展示自己才艺的机会，还丰富了大学生活的多样性。在一次次观看社团表演节目中，我深刻地体验到了许多思考和感悟。下面我将结合我在社团表演节目中的观察与体验，谈谈我的心得体会。

首先，社团表演节目体现了团队合作的重要性。在社团表演节目中，每个社团成员都扮演着不同的角色，他们必须紧密配合，相互信任，才能达到更好的表演效果。例如，舞蹈社团的舞者需要在舞台上完美地配合，做出优美的动作，给观众留下深刻的印象。这样的团队合作不仅仅是在舞台上，更体现在日常的排练中。在排练过程中，气氛融洽，大家共同努力，共同进步。通过参与社团的表演活动，我深刻地认识到，一个团队的成功离不开每个成员的付出和团结。

其次，社团表演节目是培养个人能力和提高自信心的一个机会。在表演的过程中，每个参与者都要克服紧张、疲惫和挫折等一系列困难，坚持不懈地练习和努力，从而不断提升自己的演技和能力。无论是在舞台上还是在幕后，每个人都有他们独特的贡献。在社团表演节目中，我发现许多人变得更加自信，他们敢于面对观众，展示自己的才艺和特长。通过社团表演的经历，我也变得更加勇敢，对自己充满了信心。这样的经历对于我们的成长和发展起到了至关重要的作用。

同时，社团表演节目也让我认识到了批评与建议的重要性。观看社团表演节目时，我常常会听到观众们的不同意见和建议。有些观众可能对某个节目的编排有所不满，有些观众可能对一些细节提出批评。尽管这些批评可能是出于个人喜好，但它们确实给表演者带来了一些建设性的启示。在我的社团表演节目中，我们也时常收到来自观众的评价和建议。通过认真倾听和反思，我们能够进一步完善自己的表演，提高自己的水平。正如一位著名演员所说：“批评是进步的阶梯”，我们应该以开放的心态接受批评与建议，并不断努力提升自己。

此外，社团表演节目也是一个展示文化多样性的平台。在大学校园里，来自不同地方的学生们汇聚在一起，带来各种各样的文化背景和艺术表现形式。参与社团表演的学生们可以通过表演展示自己所热爱和擅长的艺术形式，让观众感受到多元化文化的魅力。无论是舞蹈、音乐还是戏剧等，每个表演节目都带有浓郁的地域特色和个人风格。通过观看这些社团表演节目，我对不同地区的艺术风格和文化特点有了更加深入的了解。这也使我抱着更加开放的心态去感受和学习不同的文化。

在社团表演节目中，我体验到了团队合作的重要性，明白了个人能力与自信心的培养，认识到了批评与建议的重要性，同时也领略到了多元化文化的魅力。这些体验使我对社团表演节目留下了深刻的印象，并对我今后的发展产生了积极的影响。希望通过我自己的努力，我能够继续参与社团的表演活动，不断提升自己的能力和艺术修养。

表演节目心得体会篇六

第一段：导入

社区表演节目是展示居民才艺与文化底蕴的良好平台，通过参与社区表演节目，我深切感受到了社区团结、相互支持的精神。在过去的一次社区表演节目中，我担任了舞蹈表演的角色，从中收获了许多心得体会。

第二段：准备工作的重要性

在社区表演节目前，我明白了准备工作的重要性。首先是舞蹈编排，我们需要配合音乐节奏和动作来展示出最佳效果。我们团队反复排练，不断梳理细节，确保每一个舞步都完美无缺。而为了能有更好的演出效果，我们还特地设计了服装、道具等，以营造出舞台的氛围。这些准备工作不仅让表演更加出色，也让我们更加紧密地团结在一起。

第三段：团队合作的重要性

社区表演节目是一个集体活动，团队合作的默契十分关键。在排练期间，我深刻体会到团队合作的重要性。只有团结一致，相互协作，我们才能在短时间内达到最佳状态。大家互相鼓励、互相帮助，共同克服了许多困难。经过不断的磨合，我们的默契逐渐增强，团队协作的效果也越来越好。团队合作不仅在社区表演节目中发挥了重要作用，也在日常生活中增进了彼此的友谊和信任。

第四段：舞台表演的意义

社区表演节目是与居民们分享才艺的机会，也是展示自我的舞台。站在灯光下，我感受到了观众的目光和掌声，这给了我巨大的鼓舞和自信。在舞台上，我展现了自己多年来学习舞蹈的成果，这种成就感无法用言语表达。而观众们的认可更加激励我继续进步，追求更高的艺术成就。舞台表演让我学会了如何在众人注目中保持镇定和自信，这对我的成长和人际交往都有很大的帮助。

第五段：社区共融的力量

通过参与社区表演节目，我深切感受到社区的凝聚力与共融力量。在演出结束后，观众们纷纷上前交流，这让我感到无比温暖。居民们的支持和鼓励使我感到自豪和幸福，也加深了我与社区的联系。我认识到，社区表演节目不仅是一个展示才艺的舞台，更是建立社区凝聚力的桥梁。通过不同年龄、背景的人们参与表演，我们共同营造出一个和谐、友爱的社区环境。

总结：

通过参与社区表演节目，我体验到了准备、合作、表演和共融的过程。这些经历让我领悟到团结一心、相互支持的重要性，也让我在表演舞台中找到了自信和成就感。社区表演节目不仅是展示才艺的机会，更是促进社区凝聚力和共融的重要途径。希望今后能有更多的居民参与社区表演节目，为社区的繁荣发展贡献自己的力量。

表演节目心得体会篇七

手势舞是一种独特的舞蹈形式，它主要靠手指和手臂的肢体语言来表达情感和思想。在手势舞中，手势、身体动作和音乐紧密融合，营造出一种独特的舞蹈氛围。最近，我有幸参加了一次手势舞节目表演，这是一个非常难得的经历，下面我将分享我的心得体会。

第二段：艺术表达

在手势舞表演中，动作和手势的配合非常重要。不同的手势可以表达出不同的情感和思想。我参与的手势舞节目就是表达快乐和幸福的，所以我们的动作就要轻松愉悦，手势要夸张有力。我们排练时要注意舞蹈节奏和手势的协调，不断调整节奏和手势动作，使得整个表演更加流畅自然。

第三段：团队合作

在手势舞的表演过程中，团队合作非常重要。团队中每个人都有自己的特色，我们要充分发挥优点，并协调每个人的表演节奏，保证表演效果更加出色。我们要多次排练和不断改进，确保每个人都能完美执行他的任务，从而达到整体表演的效果。团队的配合和默契是每个舞者必须具备的品质。

第四段：情感表达

在手势舞表演中，情感是重中之重。我们需要运用身体语言来表达情感，把自己的情感与观众分享。表演不只是要完美完成动作，还要在表达情感方面更加真实。在表演中，我们要深入体会和理解曲目的意义，从而更好地表达出情感，让观众能够真正感受到我们的表达。

第五段：总结

参加手势舞表演给我留下了难忘的体验。除了提高舞技和对艺术表达的理解外，更重要的是了解了团队合作的重要性。在团队合作和艺术表达方面，我在这次表演中都有了很大的提高。舞蹈表演需要青年人不断努力和学习，我相信只要用心去创作，一定能够成就更多的精彩。

表演节目心得体会篇八

每年的教师节，都是一场传统的盛宴，而教师节晚会中最为重要的一环则是节目表演。如同业余歌手有着自己的舞台一样，教师们也用自己的才艺展示自己的优秀品质。在今年的教师节晚会上，我也有幸参加了一次节目表演，深刻体悟到了演出所带给我的收获和体验，并对自己的人生态度和情感有了新的认识。

第二段：体验

上台前的万分紧张，时而会被同伴们的问候和鼓励缓解一阵。满场的掌声，无时无刻不在激励着我们，推动着我们一步步走向最后的成功。排练过程中，虽然时常出现各种问题，但在大家的互相帮助和鼓励下，我们不断调整表演内容，终于在演出的舞台上展示了出来。看到观众们认真的欣赏和掌声不断，我内心充满着自豪感，而那种成功的感觉更是无法言表。

第三段：感悟

演出是一个相互合作的过程，每一个人的努力都是至关重要的。同伴们之间的相互帮助以及观众的关注和鼓励，使整个演出过程充满了友爱和感恩之情。而在这个环节中，注意团队协作精神的重要性，更是让我明白团队发挥力量的重要性。同时在演出中，表演者的情感和心态也是直接影响人们对演出的评价的。虽然表演技巧很重要，但是表演者在演出时所体现出来的自信和感性魅力才更为让人难以忘怀。

第四段：收获

在晚会之间，我们不仅展示了自己的表演技巧，更锻炼了自己的心理素质和情感能力。通过合作演出，我也学会了团队意识和协作精神，把自己与团队的利益融为一体，在团队合作中不断完善和提高自己的共性。

第五段：总结

通过表演，我不仅学习到技艺上的提升，更重要的是在心灵上得到了一种沉淀和升华。不管是来自于众人的掌声，还是同伴的帮助和支持，这些都是排练过程中无法得到的体验。所以，我认为，演出的意义不仅在于展示个人才艺，而更是在于个人能力和心理素质的提高。让我们在今后的教师节晚会上，不断挑战自己，更好地展示我们的潜能，成为更加优秀的教育工作者。

表演节目心得体会篇九

传统节目表演是一种文化遗产保护的重要形式，更是一种让学生体验传统文化的途径。作为一名教师，我曾带领学生表演过中国传统节目，如太极拳、蜡染、道教民俗舞蹈等。在此过程中，我深有感触，想分享一下我的心得体会。

第一段：了解表演节目的背景和意义

传统节目表演是一种文化传承的重要形式，是一种具有文化底蕴和审美价值的表演形式。作为一名教师，我认为带领学生学习和表演传统节目是促进学生文化素养和审美观的重要途径。不仅仅是给学生传授知识，更是让他们从身体、心理上体验传统文化的精髓和魅力。同时，这种体验还可以培养他们的团队协作精神和个人表现能力。

第二段：准备工作的重要性

在表演前，我们必须进行充分的准备工作。首先，需要了解节目的历史背景、制作过程和表演技法，这有助于我们深入理解节目的内涵，更好地传达给学生。其次，我们需要对学生进行细致的分组，进行角色分配和表演演练，并给予及时的反馈和指导，想方设法使每个学生的表现都能得到充分的发挥。最后，需要在表演前做好宣传和营造气氛，使得观众能够充分了解节目的意义和背景，提高观众的观赏水平。

第三段：表演时的注意事项

在表演时，教师需要注意很多问题。首先，要注重安全。各种表演形式有各自的安全风险，必须在表演之前进行危险预测与控制。其次，要注意节目的时长和节奏，不能太长也不能过短，要恰到好处。还需要注意演员服饰和装扮的合理性和美感，场景布置的自然度等等，这一切都需要反复磨合和调整，使得表演达到最佳效果。

第四段：再次反思表演意义

表演结束后，我们需要对整个过程进行反思，并进一步认识到传统节目表演的意义。除了传承传统文化，表演更多的是一种让学生体验传统文化的方式。体验让学生能够更好地理解、更深刻地记忆，将不仅仅是知识而更是体验融入自己的生活之中。通过表演，学生不仅能够更好地了解和进一步学习传统文化，体验传统文化的内涵与乐趣，这对于他们的个人成长也是非常重要的。

第五段：结语

总之，在这次传统节目表演中，我体会到了传统文化的博大精深，也学到了如何更好地把传统文化表现出来，让学生更好地了解和体验。体验是理解文化内涵的一种形式，希望能够通过更多的传统节目表演活动，让学生更好地了解中国传统文化，并在此基础上继续推广、发扬与创新。

表演节目心得体会篇十

手势舞融合了艺术、音乐和舞蹈等元素，具有高度的艺术表现力和文化内涵。随着时代的发展和人们审美观念的改变，手势舞也成为一种备受青睐的表演形式，吸引了大量的观众来欣赏。最近，我参与了一场手势舞节目的表演，深刻地感受到了手势舞的魅力，本文将分享我的心得体会。

第一段：前期准备是关键

在表演前的准备过程中，我们需要细节入微地准备每个动作和画面，将手势舞的特点展现出来。在策划阶段，我们需要仔细分析节目的主题和音乐的节奏，合理排列手势动作，力求做到每一个过度动作都合理。在排练期间，每个人都要保持高度的专注力，准确地完成其分配的任务。只有在前期做到准备充分，才能在表演时信心十足，完成优美的舞姿动作。

第二段：细节决定成败

在表演时，每个动作和手势都需要做到位，细节掌握得越好，舞台效果越好。手势舞的细节非常之多，如举手、指尖、眼神等都需要予以重视。我们在表演的过程中，需要注意孤立动作与整体动作的衔接，动作方向的准确度，以及动作长度的合理度等等。对细节的把握是表演成功与否的关键，我们要在细节中发现突破口，做到更加出彩。

第三段：气质和表情的重要性

手势舞不仅是身体的独舞表演形式，也有很高的审美标准。各种身体语言的表达，动态变化的手势都需要更好地配合上脸部表情和气质。通过大量的训练和观察，我认为在表演过程中，气质和表情会直接影响到观众的感受。手势舞不仅要秀出身材的优美曲线，也要借助良好的表情和气质来表达物品的特质和形态。

第四段：舞台上的互动与合作

表演时深刻体会到，团队的合作和互动是非常关键的。无论是在练习过程中还是在表演中，相互配合是保证完成高质量舞蹈的关键。在配合和互动上，我们需要让每个成员都准确掌握自己的位置和时间，以便能更好地进行相互配合。互动配合与组合是一门学问，不易掌握。在演出中，更应该注意配合和互动，才能获得更好的效果。

第五段：提高表演的自身素养

手势舞是一种从身体语言获得，通过肢体动作传达情感、语言和思想的艺术表现形式。在表演中，我们需要着重提高自身素养，如端正姿态、眼神注视等方面，更好地传达手势舞的内在意义。同时，我们也需要更加注重自身的修养和品质，表现出艺术的格调。”

综上所述，手势舞是一项需要准备紧密、各方面精准把握的表演形式。在表演过程中，各个方面的素养和专业水平的体现完善舞台效果。作为表演者，我们需要在前期准备上花费更多的精力，关心细节，团队协作。这样，才能呈现真正高水平的手势舞表演。

表演节目心得体会篇十一

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

表演的实质

1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。

2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。

3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。

4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。

a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。

b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。

c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗(谈演员的矛盾)》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡(匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅兰芳)斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。

9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的.情感;第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子;另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的)抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节 表演的基础训练

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;第三阶段试探对象的心灵;第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西;第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作，哪里就有活动;哪里有活动，哪里就有速度;哪里有速度，哪里也就有节奏;”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(he who acts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”

表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”

表演节目心得体会篇十二

幼儿节目表演是学生们展示自己才华的机会，也是家长们期望看到孩子成长的时刻。在这个节目中，作为老师，我们扮演着非常重要的角色。我们不仅要指导孩子们表演技巧和舞蹈动作，还要引导他们走向舞台并面对观众。在这个过程中，我学到了很多有关性格、人际关系和教学的知识。这篇文章将探讨我在幼儿节目表演中的心得体会。

段落二：积极引导学生

在节目准备的每个阶段，我始终把学生放在第一位。为了使孩子们更加自信和舒适，我不断鼓励他们：支持他们的想法，确保他们在练习时能够很好地学习并不断提高。我设想了不同的排练方案，使学生不必为时间而感到压力。经验告诉我们，与负面的语言相比，积极的引导能够提高孩子的自尊心和自信心。因此，在幼儿节目表演中，家庭教师应更注重孩子们的心理和情感状态，让他们在舞台上展现最正面的光芒。

段落三：注重团队合作

在幼儿节目表演中，团队合作是至关重要的。学生们需要相互依赖、相互支持，并保持一个良好的团队氛围。在此过程中，教师应该扮演一个团队中的组织者和指导者，帮助孩子们确保表演的流畅和协调性。在这个过程中，我们也要以身作则，确保我们自己是整体团队的有力成员。事实上，幼儿节目表演需要所有人的努力，每个人都是团队的一部分，我们需要共同完成目标，才能获得成功。

段落四：教学质量与效果

除了鼓励学生和注重团队合作，对于幼儿节目表演的成功，教学质量和效果也是至关重要的。作为老师，我们需要保证每个学生都能理解舞蹈节目的表演技巧，并在每个细节中显示出批判性思维。我们必须关注学生的细节，理解他们的需求，鼓励积极表现并对他们进行适当的纠正。这种个性化和细致的方法可以让学生感到温暖和支持，他们会更好地理解他们应该做什么，并为了成功而真正努力。

段落五：感悟与总结

对于我个人而言，幼儿节目表演是一个非常难忘的经历。在这个过程中，我学到了许多教学和人际关系方面的知识，更加了解了每个孩子独特的个性和需求。通过这个体验，我意识到我们在任何教育过程中都需要注重细节，特别是在我们处理学生的个人情感状态时。总的来说，我相信我们需要以一种积极、理解和支持的方式与学生进行互动，这样才能创造一个令人愉快和成功的经历。

在幼儿节目表演中，家庭教师的角色是至关重要的。我们需要注重学生个性、团队合作和教学质量，同时保持我们的领导和指导能力。我们还需要通过支持和积极引导孩子们来强化他们的自尊心和自信心，这可以为他们的未来发展奠定坚实的基础。我希望我的这篇文章能够带给大家一些启示和灵感，让我们团结一致，为孩子们的发展做出贡献。

表演节目心得体会篇十三

每年的校园表演节目都是我们大学生活中最期待的一项活动，我也必定会千方百计地抽出时间去参加。今年的表演节目更是无法忘怀，我深刻体验到了表演的魅力，并对自己所擅长的表演方式有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将分享我在这次校园表演节目中的体会与心得。

第二段：学习舞蹈的体验

在这次校园表演节目中，我扮演了一个舞蹈表演者的角色。在表演前的起初几次排练中，我对自己的能力感到了挑战和怀疑。然而，我很快深深地被舞蹈的魅力所吸引。我在与舞蹈教练的沟通中，学会了一些基础舞蹈动作和节奏技巧，尽管刚开始时有点笨拙，但慢慢地我越来越喜欢站在舞台上表演的感觉了。当我看到观众们热烈的掌声时，我感到了一种前所未有的兴奋和成就感。

第三段：更好的自我表达

表演是一种非语言化的自我表达方式，这种方式让我感到自己更加自由地表达感受和情感，而且更具有感染力和传递性。这种表达方式是通过语言所无法达到的。通过这次表演，我意识到自己有很多想表达却不知道如何表达的内容，通过舞蹈表演，我能够更好地传达出这些想法和情感。这一点也是我在这次经历中的最重要的收获之一。

第四段：体验团队合作的重要

在表演中我还因为表演需要而加入了团队。每周的排练，我和其他表演者以及舞蹈教练紧密合作，大家互相交流，互相帮助。在这个过程中，我认识到了团队合作的重要性，只有一个团队成员发挥不出正常的表现，整个团队就会因此而受到影响。而我们最终的成功，则是靠着大家的努力和协作才得以实现。

第五段：总结

通过这次校园表演节目，我不仅学到了表演技巧，更形成了一种积极向上的心态，以及对团队合作以及自我表达的重视。这些知识和经验将对我未来的生活和工作有很大的帮助。表演这种艺术形式允许我们以不同的方式表达我们的想法和情感，而且让我们体验到快乐和成就感。因此，我鼓励更多的人参与到表演中，去发掘自己的潜力和魅力。

表演节目心得体会篇十四

董卿，这个名字，我想对每一个学播音主持的人来说都不会陌生。她是如何走到今天的，又是如何取得如今骄人的成绩，在她的上戏毕业汇演中，董卿向我们讲述了一些她成功背后的故事。

整个汇演中，我印象最深的一句话是董卿说的，主持人最重要的就是准备。

准备。简简单单两个字，但是谈何容易。要做到每一次主持前做好充分的准备，就需要许多的了解。这其中就涉及到了主持人的素质中所需要的，广阔的知识面。

拥有广阔的知识面，对于一个训练有素的主持人来说是必不可少的。俗话说“巧妇难为无米之炊”。再优秀的语音面貌，再活跃的思维，再厉害的控场能力，再光鲜亮丽的外表，如果没有一定的知识的积淀，都很难让主持达到精品。现在的我们阅历尚浅，或许并没有那么多的积累，所以博览群书将是我们必修的功课，至少，我们要有学习的能力，以及积累知识素材的习惯。

就在昨天，我打算录一个关于中秋节的小节目，于是在网上搜集了很多关于中秋的知识，在看的过程当中我就发现，当你想要做好一期节目，并且想让人理解的时候，首先，自己就要十分熟悉这些内容，让它在脑子里记住、理解，然后变成自己的东西，这样再说出来，哪怕是读出来，也比不去理解，直接背下来出来的语言感觉，要自然亲切的多。在这个准备的过程当中，可能就会遇到很多不理解不明白的地方，就要查阅很多书籍，好在现在有了网络，方便了我们的查询，也让准备的工作变得快捷了许多。另外，我也搜集到了央视举办中秋晚会、中秋诗会的一些资料，我想把它们留下来的话，就可以多从他们的节目中总结经验，熟悉这种节目类型的形式，只有在原本熟悉的基础上才有可能创新，那么这也为以后遇到类似的主持做了一些提前的准备。

董卿说她在主持青年歌手大奖赛的时候，在上台前的几个小时，选手都在的时候，她会对他们即将上台的每一个人做小采访，对他们进行一定的了解。这样作为主持人的她在串场的时候，就能很自然的向大家介绍这些参赛的选手，而不是生硬的记一些选手的背景资料，采访，这是从她的角度上了解到的东西，其中就说不定会有大家喜欢的，想要了解的那个角度的信息。一个好的串场，既能让观众看到自己想要看的东西，又能学习到一些平时不太清楚又离生活很贴近的知识，还能让选手放松一下比赛紧张的心情。这些都是董卿在做小采访的时候，所能收获到的。

能将这种节目下的小采访做好也不是一件容易的事，董卿善于与人交流的长处在此就发挥到了极致，一点小幽默就很能拉近选手与主持人之间的距离。

当然，这些能力都绝非一天两天就能训练出来的，它一定是一个长时间的积累的过程，所以我想，我们在学习播音主持的道路上，要做一个有心人。它之所以被称为“艺术”那就说明是要用心去琢磨的。

准备，我想这就是董卿这次毕业汇报演出所带给我的最大的收获。我会带着这两个字继续在学习播音与主持艺术的道路上前行。

表演节目心得体会篇十五

第一段：介绍表演节目的背景和自己参与的经历（200字）

社区表演节目是为了增加社区居民的娱乐活动和增强社区凝聚力而举办的一种文化活动。在我所在的社区，每年都会举办一次大型的社区表演节目，邀请居民们参与并观看。我有幸参与了这次表演节目的筹备和演出，并深深地体会到了在社区表演节目中的种种收获和体会。

第二段：表演节目的准备工作（200字）

在社区表演节目开始前，我们团队进行了大量的准备工作。首先，我们需要确定表演的主题和节目的类型，根据社区居民的兴趣和喜好进行选定。然后我们开始分工合作，每个人负责自己所擅长的领域，如舞蹈、音乐、杂技等。我们还要准备演员服装、舞台道具等，确保演出的完美呈现。这段准备工作不仅增加了我的策划和组织能力，还让我懂得团队合作的重要性。

第三段：表演节目的演出经历（300字）

演出当天，我感受到了无比的紧张，但也有一丝丝的激动。当我们的节目被放在社区大荧幕上时，观众们热烈的掌声给了我极大的鼓舞。我们团队在台上热情四溢地表演着，而观众们在台下欢声笑语。在与观众们的互动中，我体会到了表演给人带来的快乐和满足感。同时，我也发现了很多需要改进的地方，比如一些细节和配合上的不足。这次演出让我明白了表演艺术是一个不断学习和提高的过程，并且用心去感受观众的需求和反馈是非常重要的。

第四段：表演节目的社区意义（300字）

通过参与社区表演节目，我深刻地认识到了这一活动的社区意义。首先，表演节目给居民们提供了一个展示自我的平台，让他们可以展示自己的才艺和技能，增强自信心。同时，社区居民们也可以通过观看演出，促进居民之间的交流和互动，增加彼此的了解和沟通。此外，表演节目还加强了社区凝聚力，使得社区成为一个更加和谐、友爱的大家庭。在这个过程中，我深刻体会到艺术和文化的力量无穷无尽，可以化解矛盾、传递快乐，让社区成员们更加团结和睦。

第五段：总结体会和对未来的展望（200字）

通过参与社区表演节目，我不仅收获了对于艺术和文化的理解，更锻炼了自己的表演能力和团队合作精神。我相信，未来的社区表演节目将会更加精彩，吸引更多的居民参与其中，推动社区的发展和进步。我愿意继续投入到社区表演节目中，为社区的繁荣和发展尽自己的一份力量。

通过参与社区表演节目，我收获了很多，并体会到了表演的快乐与意义。我相信，通过社区表演节目的举办，我们可以进一步提升社区居民的生活质量，增加社区的活力和凝聚力。让我们一起努力，为社区的文化建设贡献自己的力量！

表演节目心得体会篇十六

亲子表演红色节目是一种展现亲子关系、弘扬时代精神的文艺活动。在这种活动中，亲子们共同演出一些与红色主题相关的节目，例如红色歌曲、红色故事等等。这种活动除了能够加强亲子碎片化的相处时间，还能够向子辈传递爱国主义、中华民族精神和社会主义价值观。

第二段：亲子表演红色节目的功用

亲子表演红色节目不仅能够激发出亲子之间的情感联系，还能够在亲子表演的过程中促进子辈对传统文化的认识和理解。在表演中，父母和子女们都会感受到彼此的亲密情谊，在表演的过程中互相配合合作，凝聚了更深的家庭感情。

第三段：亲子表演红色节目的组织方式

亲子表演红色节目的组织方式有很多种，可以在家庭中自创表演节目，也可以参加公益性质的社会活动。在表演之前，父母可以在日常生活中来为亲子表演做好铺垫：通过朗读古诗词、看红色电影等方式，激发孩子对于红色文化的兴趣，增强他们对于表演的积极性。

第四段：亲子表演红色节目的收获

通过亲子表演红色节目，孩子们的价值观就得到了深刻的升华。克服了一开始的害羞，表演中的孩子们会变得自信勇敢，并且更愿意接受家长的教育和引导。家长通过亲自参与孩子们的表演，让孩子们感受到他们的陪伴和支持，这也是亲子表演红色节目带给孩子们的最珍贵的财富。同时，孩子们通过表演，对于传统文化和红色精神有了更深的理解和认识，也更愿意去从中受益并传承下去。

第五段：结语

总之，亲子表演红色节目是一种锻炼孩子和家长之间感情的良好途径，通过不断的表演锻炼，家长和孩子们之间能够有更多的沟通和互动，加强亲子间的情感，让他们更有认同感。同时，在表演中，孩子们也能够更好的了解红色文化、加强爱国主义情感、提高自身品质等各种方面的成长。

表演节目心得体会篇十七

5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。

出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走!我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗?”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了?看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们?这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服?老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀?都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么?这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。