心得体会是我们对一段时间内的经历、体验和感悟的总结和概括。通过写心得体会，我们可以对自己的成长和进步做出评估和反思。心得体会可以帮助我们更好地理解和应用所学的知识，也可以帮助我们改正和改进自己的不足之处。总之，写心得体会是我们在成长过程中不可或缺的一部分，它能够促使我们思考并提升自己。心得体会的写作可以多运用修辞手法和议论技巧，提升文章的可读性和说服力。- 我们可以通过阅读一些精彩的心得体会范文来提高自己的写作水平。

美术艺考心得体会篇一

艺术是美好生活的精华所在，对于喜爱艺术的年轻人来说，艺术考试已成为实现梦想的必经之路。作为一名艺考生，我深刻体会到艺术考试的严苛和压力，但同时也从中获得了很多宝贵的经验和成长。

第二段：艺考的压力和挑战

艺考是对考生综合能力的全面检验，需要考生具备扎实的专业知识和广泛的艺术素养。尤其在面对场面庞大、难度极高的表演类考试时，考生更是要面临严峻的挑战，练习、排练、面试、答辩几个阶段接二连三，如履薄冰，稍有不慎就会功亏一篑。

第三段：技巧与坚持的重要性

艺考成功不仅需要优秀的天赋和硬实力，同时也需要具备恒心和绝对的专注力。时间紧迫、任务重大之际，调整好状态和心态尤为重要。有时候，细枝末节的问题、不足之处也会成为关键性问题，关键在于发现问题，积极对策。坚持并持续地进行深度、效率高的训练，就可在考试中发挥最佳水平。

第四段：影响和创作

艺术考试无疑直接影响了我们的日后选择和方向，这种转型也是筛选出优秀艺术人才的必要过程。艺考除了考察学生的基本素质和专业素养，还要强调对社会、对文化、对人生价值的影响，培养学生全面的发展。而艺术素养和审美能力的提高和精耕细作，也可以对我们的创作和创新产生深远的影响，在生活的每一个方面都有所表现和表达。

第五段：结语

在这漫长的艺考过程中，我深刻的认识到艺术是一种追求真善美、激发灵魂的精神追求，也让我们更加珍视艺术，热爱生活。通过付出和努力，我逐渐学会了面对压力和挫折，学会了如何保持专注，学会了更深层面的思考和感悟。无论考上还是落选，这一过程已经让我得到了很多宝贵的回报和成长。

美术艺考心得体会篇二

艺考是指报考艺术类专业的考试，它与一般的高考不同，需要考生展示自己的艺术才能和专业素养。我曾参加了一次艺考，经历了种种挑战和困难，但也获得了成长和收获。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会。

第二段：积极备战

艺考需要投入大量时间和精力进行准备。提前了解考试要求和内容，制定合理的备考计划是必不可少的。在备战过程中，我始终保持积极的心态，并努力克服各种困难。我学习了专业知识，提高了技能水平，并积极参加各种培训和比赛，提升自己的综合素质。

第三段：面对挑战

艺考是一项严峻的考验，不仅仅是对个人能力和素质的考核，更是对心理素质的考验。在我备战期间，曾经遇到过一些挑战和困难。例如，在创作方面，我曾经遇到了创意不足和创作困境，但我不断尝试，坚持磨砺自己的创作能力。在面试和表演方面，我也遇到了舞台紧张和自信不足的问题，但我通过多次排练和模拟面试，逐渐克服了这些困难。

第四段：收获与成长

虽然艺考是一段充满挑战的旅程，但它也给了我许多宝贵的收获和成长。首先，我学会了坚持不懈，无论遇到困难或挫折，我都能够坚持下去，不放弃努力。其次，我提高了自己的综合素质，除了专业知识和技能，我还锻炼了自己的表达能力和人际交往能力。最重要的是，我认识到自己对艺术的热爱和追求，这不仅是一种兴趣，更是我个人成长的动力和动力源泉。

第五段：总结与展望

通过这次艺考的经历，我深刻认识到艺考不仅仅是一次考试，更是一个艰苦卓越的过程。在面对挑战和困难时，我要保持积极的心态和坚定的信念，相信自己的能力和潜力。同时，我也要继续努力学习和提升自己的专业能力，为今后的艺术发展奠定坚实的基础。无论结果如何，我相信艺考的经历将成为我成长和发展的宝贵财富。

美术艺考心得体会篇三

第一段：引言（字数：200）

艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一，而美术教育作为艺术教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师，我参观了多次艺术院校的艺考展览，也带领了一些学生进行艺考备考，由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里，我将结合个人经验，以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。

第二段：学科素养的培养（字数：200）

艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师，我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础，要想在艺考中脱颖而出，学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此，我们需要注重学生绘画技法的训练，包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时，我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习，提高学生的审美素养和艺术修养，丰富学生的艺术内涵。

第三段：创造力的培养（字数：200）

美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作，提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养，学生可以形成自己独特的创作方式和风格，并在艺考中展现自己的独特性和创造力。

第四段：文化素质的提高（字数：200）

艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养，也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中，学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统，以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此，美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习，开阔学生的视野和知识面，培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养，学生才能在艺考中有更好的发挥。

第五段：个人特长的发掘与发展（字数：200）

每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好，作为美术老师，我们应该培养学生的个人特长，发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解，我们可以精准地进行艺术指导和辅导，帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时，我们还要给予学生更多的创作自由，鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长，才能使他们在艺考中脱颖而出。

结束语（字数：200）

总之，美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质，发掘和发展他们的个人特长，是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结，我们可以提高自己的教学水平，并帮助更多的学生顺利通过艺考，实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助，共同促进艺术教育的发展。

美术艺考心得体会篇四

艺考是指学生通过参加各类艺术类专业的考试，以便被艺术院校录取的过程。相比于普通的高考，艺考更加注重考生的艺术表现和才能。我在参加了一系列的艺考后，对于这个经历有了一些深刻的体会和感悟。以下是我对于艺考的心得体会。

首先，艺考真正考察的是学生的实力和特长。相比于普通的高考，在文化课上花费大量时间和精力的同学们，在艺考中可能并不会有太大的优势。艺考更加注重的是同学们的艺术能力和对于艺术的理解。因此，我认为艺考真正公平地评价了每个参与者的特长，避免了仅仅侧重于学习成绩的问题。参加艺考，能够让每个对于艺术充满热情的学生，展现自己的特长和才能。

其次，艺考是一次对于自我的挑战。在艺术领域，每个人都有自己独特的风格和审美。而在艺考中，同学们需要以自己独特的方式展示自己的作品和表演。这需要参考教授和评委们对于艺术的理解和要求，同时又要保持自己的独立和个性。艺考不仅仅是对技能的考察，更是对于学生创作能力和思维能力的考量。在这个过程中，我体会到了推陈出新和敢于创新的重要性，因为只有独特的想法和作品才能吸引评委和展示自身的特点。

第三，艺考需要高度的自律和毅力。艺考所涉及的艺术方面知识和技能需要长时间的积累和磨炼。不论是绘画、舞蹈还是音乐，都需要同学们付出大量的时间和精力来不断提升自己的实力。艺考过程中的刻苦训练和反复推敲，对于个人和专业技能都是一个极大的挑战。正是这种持之以恒的精神，让我体会到了自律和毅力的重要性。

第四，艺考需要勇于面对失败和挫折。艺考是一个竞争激烈的过程，每个参与者都希望通过艺考顺利被录取。然而，现实往往是残酷的，只有极少数人能够得到录取通知书。在艺考中，肯定会有失落和挫败感，但是这些挫折并不能打倒我们，反而应该成为我们成长和提升的机会。通过反思和总结，在下一次的艺考中更加努力和坚持，才能最终实现自己的目标。面对失败和挫折，我们要勇敢地站起来，去寻找和把握新的机遇。

最后，艺考让我感受到了艺术的魅力和人生的多样性。艺考是一个丰富多彩的过程，让我接触到了不同类型的艺术形式和艺术家的作品。在艺考中，我遇到了许多有才华和热情的同行，并与他们交流和分享。这不仅丰富了我的艺术视野，也让我在人生道路上拓宽了自己的眼界。艺考不仅仅是为了被艺术学校录取，更是一个让我们感受艺术、理解人生、塑造自我的机会。

总之，艺考是一次独特的经历和挑战。通过参加艺考，我深入了解了自己的兴趣和才能，并不断追求自己在艺术领域的梦想。无论最终的结果如何，我相信通过艺考的历程，都能够对我未来的艺术之路产生重要的影响。艺考让我收获了成长和启迪，让我明白了艺术的力量和自己的潜力。对于我而言，艺考是一次珍贵的经历，我将一直铭记于心。

美术艺考心得体会篇五

艺考是每位美术老师经历的一段特殊的历程，积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的艺考总结心得体会。通过艺考，我深入了解了美术教育的内涵与意义，并且在教学中得到了更多的启发与成长。

第二段：准备阶段的重要性

在艺考之前，充分的准备非常重要。首先，我认识到学生们的心理状态和艺术潜能的重要性。在教学中，我鼓励学生展示自己的创作潜力，并通过引导和培养他们的审美能力与创作逻辑来提高他们的艺术造诣。其次，我也更加重视艺术史和文化的学习。美术是一个涵盖广泛领域的学科，学生需要了解和掌握不同时期和风格的艺术作品，才能够在艺考中展现更全面和深度的创作能力。

第三段：实践操作的重要性

在艺考中，理论知识的掌握固然重要，但实践操作的能力同样不可忽视。为了使学生能够更好地应对考场上的实操题，我积极组织他们进行大量的实践操练。通过模拟考场和实际的创作任务，学生们能够掌握不同材料和技法的应用，并熟悉各种创作情境。同时，我也对学生的创作进行精心指导和点评，不断提升他们的创作技巧和审美能力。

第四段：艺考过程中的心态调整

艺考是一个需要艺术家们全身心投入的过程，心态的调整至关重要。我鼓励学生积极拥抱压力，不放弃任何一次展示自己实力的机会。然而，压力过大也可能导致学生产生焦虑和紧张情绪。因此，我帮助学生建立正确的心态，通过鼓励、支持和疏导，让他们保持乐观积极的心态，从容应对各种考试情境。

第五段：总结与展望

艺考是一个不断探索和努力的过程，每位美术老师都应该对自己的教学进行总结与反思，不断提高自己的教学能力。通过这次艺考的总结，我的教学经验得到了丰富和积累，也形成了一套行之有效的艺考教学方法。未来，我将继续关注美术教育的发展和变革，将这次艺考的心得体会与更多的教师共享，共同为培养更多优秀的艺术人才而努力。

总结：艺考是每位美术老师都会经历的一段重要历程，通过深入的准备、实践操作和良好的心态调整，我们可以帮助学生们更好地应对艺术考试的挑战。同时，也应该将这次艺考总结的心得体会与更多的教师们分享，共同推动美术教育的发展和进步。

美术艺考心得体会篇六

作为一名艺考生，我经历了三年的备考。在这个过程中，我深刻地感受到了艺考的艰辛和乐趣。这里我将分享一些我在艺考中的心得和体会。

第一段：选择艺考的原因

选择艺考的原因可以分为两个方面：兴趣和发展前途。对于我来说，舞蹈是我从小就非常喜欢的一门学问。虽然有过学习现代舞和芭蕾的经历，但从来没有机会能够深入学习舞蹈。直到高中，我发现了自己的舞蹈天赋，并且意识到自己真正想要学习的是舞蹈。此外，舞蹈这门艺术不仅可以满足我的兴趣爱好，也有着良好的就业前景。因此，我决定选择艺考，为了自己的梦想和未来。

第二段：压力与挑战

艺考生与普通学生的最大区别，就在于压力。艺考需要经过层层选拔，每一轮都有更高的要求和更严格的评判标准。而在我的专业——舞蹈，更是需要良好的身体素质和技巧，而这需要我付出更多的努力和时间。在这个过程中，我经历了许多挫折和失落，但也明白了只有经历挫折才会有成长，只有经历失落才会更珍惜机会。

第三段：坚持与毅力

艺考的成功不仅仅是有天赋就可以达到的。在许多考生的故事中，坚持和毅力都是必不可少的因素。艺考一年比一年难，只有学生们越来越努力地突破自己，才能在艺考中取得好成绩。同时，艺考还要求考生在面对挫折和压力时不放弃，要有继续坚持下去的勇气和毅力，这也是我在艺考中锻炼自己的心智。

第四段：团队合作与交流

除了对自己的要求，艺术考试也注重考生之间的团队合作。例如，在我的舞蹈专业中，我们经常要在团队里排练和表演。在这个过程中，我们不仅要理解并尊重我们的同伴，还要通过交流和合作共同解决出现的问题，这不仅培养了我们的团队精神，也让我们学会了交流与沟通。

第五段：心态的作用

最后，艺考的成败除了靠实力，情绪和心态也是重要的考察因素。我赞同的一句话是：“态度决定一切”，在艺考过程中一个正确的心态也很重要。在我学习舞蹈的过程中，时常感到自己的实力和他人相比是不够的。但我学会了用一种平和的心境来面对自己的不足和他人的优秀，坚信自己有进步的空间，坚持努力学习，最后也获得了好成绩。

总之，艺考的道路不是一帆风顺的，需要我们不断挑战自己，不断努力。同时，这个过程也能够让我们发现自己的优点和缺点，锻炼了自己的心智和毅力，提高许多综合素质。我们所追求的艺术梦想可能并不触手可及，但只要我们愿意坚持下去，为梦想付出努力，那么未来终将拥有更加美好的彩色。

美术艺考心得体会篇七

艺考是让我非常痛苦的一个经历，但也是一个让我收获颇丰的过程。在经历了无数的艺考训练和考试后，我深深体会到，成功背后是汗水和坚持，更是一份对自己的信心和对梦想的执着。通过这次艺考，我不仅学会了如何面对压力，也发现了自己的不足并努力进行改进。艺考正是让我逐渐认识自己、成长、前进的一次重要历练。

首先，艺考让我学会了面对压力。艺考的竞争尤其激烈，每个人都努力着，不停地奋斗。这种激烈的竞争，让每个人都承受着巨大的压力。在这个过程中，我不断地学会了如何去应对压力。比如，在练习过程中，我会尽量将自己的水平与别人比较，找出自己的不足并进行改进，以此来提高自己的竞争力。当面对压力时，我也会给自己一定的调整时间，找到自己的动力和信心，让自己重新振作起来面对困难。通过这样的过程，我懂得了如何在压力下保持冷静和自信，这对我今后的成长和发展将起到很大的帮助。

其次，艺考给我带来了挫折与成长。在艺考的道路上，我经历了无数次的失败和挫折。有时候，我明明付出了很多努力，但结果却并不如意。然而，正是这些挫折让我变得更加坚强和勇敢。每一次失败都是一次宝贵的经验，它告诉我什么是我需要改进的地方，帮助我成长。每一次挫折都是一次磨砺，它让我变得更加坚韧不拔，不怕困难，敢于迎接新的挑战。通过这些挫折和成长，我逐渐领悟到，成功需要坚持和努力，而成长和进步需要付出和勇气。

再次，艺考让我认识到自己的不足，并激励我不断进步。通过不断的练习和考试，我发现了自己的不足之处。比如，我的舞蹈技术还不够纯熟，我的音乐表演还不够出色等等。这些不足让我意识到，自己离成功还有一段距离。于是，我开始更加努力地钻研和练习，希望能够弥补这些不足。通过努力，我慢慢地看到了自己的进步，也看到了自己离梦想更近了一步。这个过程虽然困难，但它让我明白了付出总是会有回报，只要我坚持下去，成功就在不远处。

最后，艺考让我认识到，梦想是需要付出和努力才能实现的。在这个过程中，我看到了许多同我一样努力奋斗的人，他们都是为了追逐自己的梦想而努力，他们的努力让我更加坚信，只要自己努力去争取，梦想一定会实现。艺考让我明白了，梦想不是轻易可以实现的，而是需要经历困难和付出努力的。同时，艺考也让我明白了，只有对自己的梦想坚信不疑，才能勇往直前，不断行进，直至成功。

总而言之，通过这次艺考，我学会了面对压力，迎接挫折，认识自己的不足，并激发了我对梦想的执着。这次经历不仅让我成长了许多，也让我明白了成功需要坚持和努力的道理。我深知，这场考试只是一个起点，我还有许多路要走。我会一直保持努力的动力和信心，向着自己的梦想继续前进。

美术艺考心得体会篇八

艺考完是每一个艺术考生都渴望的时刻，此时已经经历了一段时间的准备和紧张的考试。在这个时刻，心情是复杂而激动的。接下来，我将分享我个人的艺考完心得体会。

第二段：艺考的准备工作

艺考与其他考试不同，它不仅要求我们掌握基本的知识，更重要的是我们需要有优秀的艺术天赋和实践能力。在备考阶段，我积极参加各种培训班和艺术学习，不断提高自己的技巧和素养。此外，我也通过参加演出、展览等活动来丰富自己的经验，提升自己的艺术表达能力。

第三段：考试的经历和感受

艺考结束后，我回顾了整个过程，有一些感悟和体会。首先，考试并不只是评判我们的技艺，更重要的是展现我们的个性和独特之处。其次，艺考并不只是一种比赛，而是一种展示个人风采的舞台。参加艺考使我更加深刻地认识到自己的优势和不足，也更加清楚了我在艺术领域的定位和发展方向。

第四段：压力与自信

参加艺考是一项艰巨的任务，充满了压力和挑战。不论成败，艺考本身就是一种锻炼和成长的过程。面对压力，我学会了保持冷静和乐观的态度。我坚信自己的努力和才华能够得到应有的回报。同时，我也明白压力是一个持续存在的因素，在未来的艺术道路上，我要学会与压力相处，并通过不断的努力来提升自己。

第五段：展望未来

艺考完并不意味着我们的艺术之路结束了，相反，它只是我们步入更高层次的开始。艺考是我们艺术生涯的第一站，它为我们赢得了展示自己的机会。未来，我会继续努力，不断学习和实践，提升自己的艺术水平。同时，我还会保持对艺术的热爱和追求，不论遇到什么困难和挑战，我都会坚持下去，为艺术事业做出自己的贡献。

总结：

艺考完是艺术考生追求的目标，它是对我们平时努力和付出的验证。准备艺考是一个艰苦而充实的过程，考试本身是一次难忘的经历。通过压力与自信的较量，我们能够展示自己的才华和个性。艺考完并不意味着一切终结，相反，它只是我们艺术之路的起点，我们应该继续努力，追求卓越，拥抱未来。

美术艺考心得体会篇九

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术艺考心得体会篇十

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术艺考心得体会篇十一

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

美术艺考心得体会篇十二

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

美术艺考心得体会篇十三

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

美术艺考心得体会篇十四

学习美术欣赏的心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

读《美术新课标》心得体会

杨玉枝

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

美术讲座心得体会

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术艺考心得体会篇十五

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：

一、美术课堂形式多样，活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心，专业知识强。

一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活，超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

美术艺考心得体会篇十六

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。