我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

背诵古诗心得体会篇一

作为一种集文学、音乐、绘画于一身的艺术形式，古诗有着其独特的魅力。从人们对古诗优美的语言和深刻的思想感受到其背后的文化积淀和历史价值，每个人都会被古诗所吸引。在中国数千年的历史中，许多伟大的诗人留下了许多美妙的古诗，为我们留下的重要的文化遗产。本文将介绍我写古诗的体会和心得，与大家分享。

【正文1——学古人而不仿古人】

学习古诗，我们需要了解的不仅仅是诗的内容和形式，还有古人背后的思想和情感，这需要我们仔细品味。但是，我们在创作古诗的时候，并不要求完全仿古人的诗风，尤其是面对当下的社会生活。我们应该将古人诗歌的思想和情感，转化为自己的生活感悟和体验，发现自己的创新点。只有在诗歌创作过程中，我们才能表现自己的风格和特色。

【正文2——注重语言的表现力】

古诗的语言是其重要的组成部分，能够把句子、词语、意境自由组合，有极强的表现力。在写古诗的时候，我们需要把握好修辞手法的运用。例如，对比、比喻、象征等。由于古诗对语言的精细运用，表现了一种高超的艺术技巧，能达到高层次的境界。所以，我们应该注重语言的表现力，发挥语言的美感，创造出富有诗意和感染力的诗歌作品。

【正文3——力求深思】

写古诗需要在灵感的基础上融入深思，体现出深刻的思想。古人之所以创作出一首优美的古诗，往往有一个强烈的情感体验和对理性思考的深入分析和领悟。因此，我们在写古诗的时候，不仅要写出优美的语言，还要力求在古诗中体现深思和深刻的思想，让读者感到更加深入的了解。

【正文4——结合自身的生活体验】

每个人的生活经历不同，也就是每个人的情感、心境也不一样。因此，我们在写古诗时可以将自己独特的生活感受和体验，融入诗歌中，创作出自己独特的古诗。只有在自己的生活中发现创作的点，才能更好地表现出诗歌的情感和深意，让读者更容易了解。

【结语】

在诗歌创作的过程中，我们需要有对古人的尊重和借鉴，也需要有自己的创新和突破。只有具备良好的创新思维和深入的思考，才能写出富有思想深度和感染力的古诗。希望通过本次的分享，大家能够更好的了解古诗的创作方法和技巧，写出更加优美、具有情感的古诗。

背诵古诗心得体会篇二

古诗是中华文化的瑰宝，她凝结了古人的智慧和思想，也是我们从古人那里汲取营养和生活智慧的一座宝库。读古诗不仅可以领略到古人那优美的意境，还能深刻感受到他们在生活中的智慧和体悟。在阅读古诗的过程中，不仅让我了解到古人的思想和情感，还让我意识到人生的哲理和真理。因此，我深深体会到了古诗对我自身的影响和启示。

首先，古诗让我懂得了自然的美丽和人类的渺小。在古诗中，我们可以看到大自然的优美与壮丽，如《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的景色描绘，让人不禁为之倾倒。而我们在大自然面前显得微不足道，这使我感到自己与大自然的关系其实是微不足道的，也让我认识到了自己的渺小与大自然的巨大。

其次，古诗唤起了我的爱国情怀和民族自豪感。在古诗中，可以感受到古人对祖国的深情厚意，这种对国家、对民族不离不弃的精神让我在心底产生了一种火热的爱国情怀。《白日依山尽》中的那一番景色描绘，让我意识到我们生活在如此美丽的国家，有着如此丰富的文化底蕴和伟大的历史，这使我从内心产生了一种对祖国的热爱和敬畏。

另外，古诗也教会了我如何正确面对生活中的困难和挑战。在古诗中，我们可以看到古人有着坚韧不拔的生活态度和乐观向上的心态。这种乐观向上的精神给予了我很大的启示，让我明白困难和挑战只是人生中的一种经历，只要我们有坚定的信念和积极的心态，就能迎难而上，战胜一切困难。

最后，古诗也让我领悟到了人生的真理和哲理。在古诗中，我们可以看到古人对人生、对命运和对人性的深刻思考。例如，《生查子》中婉约词意、怀春情态的如意形容对自身命运不可掌握的描写，让我明白到自己并不能操控自身的命运，我们唯一能做的就是不断努力和奋斗。通过古诗，我意识到了自己要把握现在，行动起来，不放弃自己的梦想。

总之，古诗对于我来说，不仅是一种文化遗产，更是一种生活智慧和精神力量的源泉。在阅读古诗的过程中，我被其中的意境和深意所吸引，也汲取了其中的智慧和学问。古诗不仅给我带来了美的享受和感悟，更使我明白了生活的真谛和人生的价值。我相信，在未来的人生道路上，我依然会不断地阅读古诗，因为古诗已经成为我生活中不可或缺的一部分。

背诵古诗心得体会篇三

学习完毕，主要有以下三点体会：

语文学科知识博大精深，浩瀚缥缈。上好一节语文课，首先要扩展思路，不拘泥于课本，争取做到立足课本高于课本。注重发展学生的课堂表现和课堂思维，利用课本内容多多扩展课外知识，注重自己知识的培养与积累和提高。教师首先要有语文状态，关注自身的语言美和教学的诗意化，注重教师的语言味道，例如读书要读书语文的感觉，改变平铺直叙的白话教学语言和教学内容，从专业化知识水平角度充分挖掘自己的语文知识素养，多多参读语文文言文，课外读物，现代文学作品。

做语文教育，贵在做实，在做老师的过程中，要脚踏实地的培养自己的知识，向别的教师请教学习，追求新的教学风格和教学方式。但是无论如何改变，都不能脱离教学实际和不断提升自身实力，因为一切工作的立足点，都是最坚实的业务基础知识。

余教师讲的教学设计主要从五个方面进行设计。一，从结构清晰进行教学设计，例如从读、品、写三方面进行设计，从而使语言学、用，能力训练，知识能力充分得到运用和锻炼；二，从教材处理进行教学设计，如从教学创意、文笔探析、局部精读三方面深入分析课文，做到不浪费每一个句子、段落做到详略得当，从课文概说、选点讲解分层次理解内容；三，从学习方法进行教学设计，如有的课文较为短小精悍且易于理解，则主张学生自读自讲，发挥学生的主动性积极性和学生的性格差异性从而达到见仁见智的效果，教师加以引导达到正确的思想感情教育目的；四，从课堂活动进行教学设计类似活动有：朗读训练、课堂作文、读背积累等形式来进行教学设计，达到一个充分高效的利用课堂时间的效果；五，从综合学习来进行教学设计，如，每节课规定学习任务，记住一点知识、美词，品味一些雅词雅句，从新温习经典段落，这部分的教学设计适合用于复习。

从板块结构进行教学设计和课堂组织，充分发挥学生的自主性，但是切记不要把自由讨论代替个人思考，争取每人都能独立完成教学任务。要把学生分类化，初二正是扎实基础和提升能力的时间，所以这二者是不可分的，不论是学习能力还是扎实基础，都应该同时提高。争取让每一个学生在课堂上有所收获。把每一个孩子当成一块未经雕琢的璞玉一样，增补、删减，只要用心必有收获。我作为一个刚刚从事教育事业的新老师，肯定是缺点多余优点，所以我下一步的工作重点是从优秀教师那里学习教学方法，提高学生的学习语文兴趣，自身踏实努力勤奋刻苦，多多培养自己的知识能力，在实践中总结经验教训，培养自己教师爱人的思维，争取把每个学生派样到每天进步一点点，每天学有所获，学有所用。

背诵古诗心得体会篇四

我从四个方面谈学习诗词的个人体会：

首先，在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。我们如果写格律诗，既然标了律绝，就要遵守格律诗的规格要求，不守规矩，不成方圆。

有的人说，格律不可以过分遵守，差不多则可，我不太明白，差不多是什么意思?当然，一个字或词在无法用其他字词更换的时候，我们要注重立意方面，不可以因辞害意，如崔颢的《黄鹤楼》李白的《静夜思》等。以前，我也在这方面不太注意，后来，写完一首诗以后，自己反复读，才真正感觉到了抑扬顿挫的美，有的诗，写完了，如果不遵循平仄韵律，读着拗口，没有此起彼伏的感觉，这些大家以后试着去切身感觉一下吧。

所以我们尽可能去遵守格律上的要求，符合格律，不要因此而误导初学者，写一些不伦不类的格律诗，不过也可以不标律绝，古风也有好的诗词，像《诗经》等也是一大宝典。要学好格律，首先要知道中华新韵，平水韵，格律诗词的替，粘，对，这里的内容很多，虽然不是很深奥，也需要下一些功夫，特别是学水韵，入声字的认识相对麻烦一些，这里就不一一讲解了。

诗词鉴赏从要从语言入手，鉴赏诗词的炼字犹为重要。炼字的本质在于炼意。可以抓住“字与意”这个纲，从注意词语的特殊用法，体会诗人炼字是如何抓住景物特征的，体会诗人赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意，体会诗人主观情感的外化，体会炼字创造的意境的和谐美和注意虚词的运用对情感的强化等角度进行鉴赏。

说到诗词炼字，大家都可能想到贾岛写诗词“推敲”。想想到炼字的重要。

例如：暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?

这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词的准确、形象;同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的`平静，给人安闲、舒适的感觉。要想写出好的诗词，炼字犹为重要。

也就是诗人常说的“起承转合”，其实，诗词的写作和我们讲一个故事，写一篇小说散文是一样的，起因，经过，结果。在布局操作中追求场景环环相扣的流动与前后呼应的互动，曲折灵活的转换与自然有机的贯通;局部组接曲折流变、灵转畅达，整体架构充盈饱满、一体浑成，充分体现古典诗词“婉曲回环”的结构形态特征，绝句创作尤为遵循。不是东一句西一句，一些华丽辞藻的堆砌，有的人的诗词，读了好多遍，不明白说什么了，零零乱乱，一会儿春，一会儿夏的，看着都是一些美丽的辞藻没有顺序的堆在一起，让人看了无味。

例子：李白《秋浦歌》之十四：

“炉火照天地，红星乱紫烟。

赧朗明月夜，歌曲动寒川。”

《李太白全集》注曰：“秋浦有银有铜，此篇盖咏熔铸之景也。”即状写秋夜冶炼情景，寓意讴歌生命创造之美。起句“炉火照天地”，系全景空间意象组合，炉火熊熊燃烧，映红天地，夜幕远眺，景色壮观，境界开阔;第二句“红星乱紫烟”，中近景承接，动态视觉折射紫烟飘绕，火星跳跃，色调浓烈，境界奇幻;第三句“赧朗明月夜”，将“赧朗”、“明月”、“夜”三个意象组接，构成静态时间意象组合体，巧妙转接，从空间意象转为时间意象，与前句之意达到“相避”，亦将动态美并存于静态美，与前句之意达到“相应”，从而完美演绎“相避相应”之规范。

结句“歌曲动寒川”，顺静态意象组合“赧朗明月夜”推演而出，昂扬放歌，寒川激荡，使静态听觉承接更为深邃遥远。全诗从“起”“承”二句空间性的动态视觉表现递换为“转”“合”二句时间性的静态听觉表现，视听应合与动静应合相组接，造境婉转幽眇，跌宕深沉，充分体现出绝句婉曲流转的结构特色。

诗词是一环紧扣一环的。

刚刚学习诗词，大部分容易犯布局比较乱的的毛病，凑句的毛病，现在回过头来看看，才能感觉到。也就如你讲一个故事，无论顺序还是倒序，都有有次序的讲给别人听。诗词的布局有好多种方法，再深的，我就不讲了。

立意，又称命意。诗词的立意，是指诗人在构思过程中，根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材，确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。台北的林正三先生在其《诗学概要》中说：“命意即先于心中酝酿出所欲表达之诗意，如作画必始于构图，心中先有丘壑，始能形诸笔墨。”

立意决定诗词的命脉，好的诗词，立意一定要高，诗词是雅的文化宝典，所以立意要高雅，现在看到有一些诗词，读了题目，就让人脸红的诗词，读了半天，也不知所云，我认为不可取，虽然诗词是发自心里的声音，但是这样的声音需要发出来让人欣赏吗?当然这里说的高雅也不是故弄玄虚，之乎者也，让人看不懂，用一些冷僻的字词。

诗人要胸怀大志，大气磅礴，为国为民，如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等传世警句，之所以能成为千古绝唱，流传千年经久不衰，主要是因为诗人面对当时世风不济、贤能受贬或国破朝亡、或死或降的境遇，道出了很多人想说说不出的、饱含激情和正气的感叹，立意准且高。历朝历代也有很多为投合政要或迎合世俗而歌功颂德或释放不满的诗作，而流传下来的却甚少，其关键原因则是立意不准、不高、不深。但也不是唱高调，写一些老干体的口号类诗词，没有实质性的内容，这也是做诗词不提倡的。而是也可以小见大，通过一个点，来扩大成面。一首好的诗词作品，往往给人以开阔、豁达、大气，且激情澎湃、产生共鸣、百读不厌之感，其主要引发人们共鸣的关键是立意的高度和角度的选取。

然而要做到诗词的立意深远并非易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华，善于扑捉稍纵即逝的时空等等，这些都与作者自身的修养有关。其中，学习立意的有关知识，掌握必要的表达技巧，是十分必要的。

现在有的诗词，写了许多景语，最后没有绾结诗词总体要表达的意思，也就是中心思想，其实，写景主要是为中心思想服务的，不是让作者作画，我们初学者往往会出现这样的毛病，这是大家必须注意的。

总之，我的体会是：诗词要在立意，布局，炼字，格律下功夫，做到，立意要高，布局合理，用字准确，格律合辙，诗词是诗人心里声音的飞扬，不是平仄句，也不是一些华丽辞藻的堆砌。

背诵古诗心得体会篇五

古诗画是中国文化的瑰宝，它们不仅展现了我国悠久的历史和独特的艺术风格，更是一扇窥探古代人文风貌的窗口。在欣赏和研究古诗画的过程中，我深刻体会到了它们所蕴含的哲理、感悟和审美价值。在此，我将分享我对古诗画的心得体会。

首先，古诗画给予我极大的心灵享受。诗中的文字犹如墨点般洒在纸上，画中的色彩恰到好处地点缀其中。读一首古诗，犹如在山水之间穿梭，亲临其中；观一幅古画，就像沉浸在它所描绘的世界里。例如，苏轼的《赤壁赋》描绘了一幅战场恢弘壮观的画卷，读诗之际仿佛能听到船只碰撞的声音，看到火光冲天。这种感受令人沉醉，使人不禁陶醉其中，感受到文字和画面带来的美妙享受。

其次，古诗画让我体会到了人生的哲理和智慧。古人以极其简练的语言和画面，将复杂而深刻的哲理娓娓道来。在古诗中，人们对人生、自然和世界的思考和领悟常常令人叹为观止。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》以几句简单的诗句，表达了对人生短暂和无常的思考，使我深感人生的可贵和珍惜。而古画中，艺术家常通过运用构图、色彩和笔墨等手法，将自然风光和人文情感糅合在一起，给人以启迪和警示。这些作品不仅令我品味到古人的智慧，也引发了我对人生本质的深深思索。

古诗画还通过构图、色彩等艺术手法，呈现出独特的审美价值。艺术是人类创造的重要领域，诗画作为艺术的一种表现形式，不仅包含了艺术家的才情和情感，还表达了文化的审美理念。古代的诗人和画家常常通过不同的构图和手法，表达出不同的情感和主题，创造出独具风格的作品。例如，元代画家郑板桥的《溪山行旅图》以独特的构图和色调，展现了一幅世外桃源般的画面，令人陶醉其中。这些作品的审美价值不仅在于艺术技法，还在于它们传达出的情感和意境。

此外，古诗画也能让我感知到古代社会的风貌和人文情怀。古人的生活方式、价值观念和思维方式在诗画中得到了展现，让我能够更好地了解古代的社会文化和人文氛围。在诗中，诗人们描绘了古代的山水风光、人物形象和社会风情，使我能够通过文字感受到历史的厚重和人民的智慧。画中，绘画家们用笔墨勾勒出古代社会的街巷场景、日常生活和宫廷氛围，让我仿佛跨越时空，亲临古人生活的脚步。这些作品在传达美的同时，也让我更好地了解了古代社会的风貌和人们的情感。

综上所述，古诗画是中国文化的瑰宝，它们不仅给予我精神上的享受和启迪，还让我了解了人生的哲理和智慧，感受到了艺术的审美价值和古代社会的风貌。在未来的学习和生活中，我将继续关注古诗画的研究和欣赏，通过它们的映衬，更好地领略和品味中国文化的博大精深。

背诵古诗心得体会篇六

轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界。”这是语文书中的一句话。

这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

通过这次诗歌学习，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学习的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学习也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学习，这就在于你看待学习的心态了。一个人要是对学习一直充满厌恶，久而久之，你对学习就只有厌恶了；而你要是对学习乐观看待，把学习当作一件快乐的事，那慢慢的，学习对于你来讲，就是充满快乐的了。

“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”

背诵古诗心得体会篇七

古诗画是中华文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和卓越的艺术价值。诗画以其独特的形式表达了作者的情感和对自然、人生、社会的思考，给人以美的享受和思考。通过欣赏和研究古诗画，我深深地感受到了古诗画的魅力和艺术的卓越性，也对古人的智慧和情感有了更深的理解。以下是我对古诗画的一些心得体会。

第一段：诗画的形式美

古诗画作为一种艺术形式，有其独特的美，这种美体现在其形式上。古诗画的形式精妙绝伦，画家以精致的线条勾勒出山水、花鸟、人物等形象，字家则用朴实无华的文字描绘出宏大壮丽的景象，使人感受到美的震撼力。例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而准确的描写，使读者能够立即感受到作者静夜中的孤寂和对月亮的向往之情。这种形式美不仅使人眼前一亮,更加深了我对古诗画的喜爱。

第二段：诗画的情感美

古诗画是作者对世界的感悟和情感的表达，其中蕴含着丰富的情感，这种情感美是我深深被吸引的地方。古人在面对自然景物时，通过文字和笔触传达自己内心的情感，让我们读者能够与作者情感相通。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”，表达了对自身命运的感叹和对宇宙的思考。通过这样的表达，我们更加能够体会到作者的痛苦和无奈，也让我对古人的智慧和情感有了更深的理解。

第三段：诗画的审美美

古诗画作为艺术形式，具有独特的审美价值。它们不仅仅是传递情感和思想的手段，更是给人以美的享受。古诗画的审美美主要体现在其独特的构图、鲜明的色彩和卓越的技艺上。例如，李白的《静夜思》读几句，便能让人如痴如醉,那是由于这首诗构图精致，字字珠玑。而山水画则以其独特的笔触和线条，以及鲜明的色彩让人陶醉其中。通过欣赏古诗画，我们既能够感受到作者情感的表达，也能够享受到其中的美的魅力。

第四段：诗画对人生的启迪

古诗画是古人对人生、社会和世界的思考和感悟，这使得古诗画对我们的人生有着积极的启迪作用。通过欣赏古诗画，我们能够进一步了解到古人的智慧和思想，从而对我们的人生有所启发。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，给了我们以对生死的冷静思考和对生活的珍惜。这种思想启迪是我们日常生活中所需要拥有的，让我在面对困难和挫折时能够更加冷静和坚强。

第五段：诗画为灵魂带来的满足感

古诗画给人带来的是心灵的满足感。通过欣赏古诗画，我们能够得到艺术的享受和情感的沟通。这种满足感从内心深处涌动，使人陶醉其中。古诗画所传达的审美情感和智慧，可以让我们的心灵找到寄托和安慰。通过欣赏古诗画，我更加明白艺术的力量和价值，也更加愿意去追寻、欣赏和创作优秀的古诗画。

总结：通过对古诗画的欣赏和研究，我深深地感受到了其形式美、情感美、审美美、启迪作用和心灵满足感。古诗画作为艺术的瑰宝，对人们传达出深度的思考和情感，给人以美的享受和启迪。它们不仅仅是艺术作品，更是中华文化的瑰宝，值得我们去珍视和学习。

背诵古诗心得体会篇八

如果让我重新设计，我可能会有所增减，有所侧重，切实以文本训练学生，切记碎问碎达，而以主问题或者任务引领，让学生围绕这个问题深度思考、练习、汇报，如此，老师才真正地成为了一个引导者，学生才能主动学习。

特别是听了余映潮老师的《卢沟桥》，课堂容量很大，但进行地有条不紊。余老师很擅长引领学生学习，先展示范例，学生根据例子和提示，很容易找出答案。余老师很擅长训练学生，选取最精华的部分，让学生反复品析，最后背诵。余老师很擅长提主问题，一个“话题”，一个“任务”，就能让学生通读全文，了解大意。余老师很擅长发现文本资源，一句优美的话，一组精彩的`四字成语，让学生就说起来了。余老师很擅长提炼文本写作艺术，总分的段落写作，先叙述再抒情的写作，精彩的点示，让学生发现写作的奥秘。

总之，在余老师眼里，一个简单的文本可以挖掘出无尽的教学资源，不同的视角下，不同的板块，就能组合出不同的教学设计，让学生积累丰富，让学生得到充分的训练。没有碎问，准确精炼而又雅致的语言，节省了大量的课堂时间，学生在耳濡目染中，语文素养不断提高。

背诵古诗心得体会篇九

这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了—和—老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及—x五位老师的精彩课堂，受益匪浅。

古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到，而且每一个学期都会有。可想而知，古诗词教学的重要。

我认为，在学习古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。这也是我在这次学习后的一点体会。

怎样更好地组织教学，让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。

在组织学习的过程中要指导学生反复诵读，读出古诗的形，读出古读的神，读出古诗的味。用—老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读，就是因声解义，因声传情，因声求气的诵读，就是激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的诵读，就是眼与口谋，口与耳谋，耳与心谋，心与神谋的诵读。从这个意义上讲，古诗的美有50%是吟诵出来的，是朗读出来的。

其次，深入理解，体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学习古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的'乐趣，情趣。

最后，拓展延伸，领悟意趣美。文教学得法于课内，延伸于课外。

古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思，体会情感，更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝，培养学生学习古诗的兴趣，激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课，每一位老师都很好地进行了拓展延伸，充分利用课本以外的教育资源，突破教学内容的单一性。

时间虽短，收获颇丰，让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，我的古诗词教学之路会越走越敞亮。

背诵古诗心得体会篇十

这首诗表面是在写景，实际上写的是朱熹对读书的感悟，诗人在读书时心情舒畅，心中突然有了感悟，于是拿笔写了下来。

前两句“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”是一个比喻句，将书比作“半亩方塘”，将读书时的感受比作“天光云影共徘徊”，整体上是说，半亩见方的池塘像镜子一样清澈明净，天光和云影倒映在池塘里，随着池塘里的水波不停地晃动，好像是人在徘徊。后两句“问渠那得清如许，为有源头活水来”，为什么池塘里的水这么清澈呢？是因为有活水不断地从源头流进来，实际是说，为什么读书让人有这样愉快的感受？是因为读书的人不断地将自己的思考和想法融入书中的内容，不断地受到启发的.缘故啊。

诗人运用巧妙自然的比喻，写出了读书的愉快感受。全诗读起来朗朗上口，给人带来很大的启发。

背诵古诗心得体会篇十一

古诗是中国文化的重要组成部分，它记录了历史、风土人情以及作者的心迹，也给读者带来了深度思考和感悟。在学习古诗的过程中，我受益匪浅，我认为古诗给我带来的心得体会主要有五个方面。

首先，古诗教会了我如何细致地观察物事。古诗大多写景，但不简单地是看到了景色就能写的。要写出一首好的古诗，作者需要细心观察，捕捉到景物的细节，想象出景物的情感内涵。比如《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”一句，通过对月亮的描绘，让我们想象出寂静的夜晚，更加突出了月色的明亮。这让我觉得，只有通过观察，我们才能真正地感受到事物的美，进而发现写诗的灵感。

其次，古诗教会了我如何表达情感。古诗往往有深层次的情感内涵，但又往往只是简短的几行。在这点上，古诗可以说是一种语言上的艺术品。古诗中的字词组合和节奏都是特别考究的，能够让读者在短短几句话中，就领略到作者所要表达的情感。就拿杜甫的《春望》为例，“国破山河在，城春草木深”，这个描写国家失落的情形中，对比上下两句突出了城市里独有的春天的心情和生机之美。从望向饱满的青山到观察硬挺的城市草木，我们感到杜甫在这里唤起了一个新生的希望。通过模仿古诗的语言风格和表现手法，我也能更好地表达自己的情感。

第三，古诗让我懂得了如何用意境之美来深化思考。对于一些哲理性的诗句，千篇一律的原因是每一个人的经历可变，因此请看下文。写作人，属于个体，每个人的想象力是不同的，每个人的感受也是不同的。抛开这些徒劳无功的议论，我个人更喜欢谈论在古诗中有着普遍情感和情感共识的内容。在写古诗中，那些大量运用意境的巨匠们，能够运用语言带着读书人的感官优美的旋律去表达一个意境，告诉人们的不光仅仅是文字，更可能是一种经历，一种感悟，一种自我提升。例如辛弃疾的《青玉案·元夕》，“硕果仅存争未让，故人西辞黄鹤楼。烟花三月下扬州”，抛开琐碎的物品检测以及幸福人生的音调，让人们的思想回到了最开始最重要的思考：把爱适逢机会，倍加珍惜。通过意境之美，古诗教会了我在平凡的生活中去发现和领悟更深刻的价值。

第四，古诗让我懂得了如何因循环使自己修身养性。古诗中有很多表达着至深至静思索的内涵——从莫笑人生要多欢乐到富贵不开口是情，透过古人碑记的目光，经验论的读书中，让我们体认到了“读书破万卷，下笔如有神”的内涵。通过古人的目光，让我们看似简单的内容，在容器之外发现了更丰富的意味。在一篇经过斟酌的古诗中，我们都可以捡起数百年前的冬日，感受到已经消逝的脚步声和放缓了的时间。让我们重拾那片纯净的智慧江山，记住过得里面的美好以及在这过去的时光里，知道我们自己的真实价值所在。

最后，在学习古诗的过程中，我认识到对于文艺作品，真正的意义是让人们在阅读和欣赏中去愉悦身心。古诗是文学中一种比较抽象的艺术形式，虽然在结构上比较简单，但内在却是非常复杂的。但是，当我们学习了一些古诗的知识之后，我们会发现，这些古诗其实是很美好的，它们可以让我们感受到很多快乐和光明。正像《清平乐·杨柳枝》中所说“万千心事纵横欲破愁，更不闻天上笑。低眉信手续续轻抚，不觉清欢满怀抱。”古诗是一种美好的艺术形式，它可以带给我们心灵的慰藉，让我们拥有一个更美好的内在和更美好的未来。

总之，古诗是中国文化遗产中不可分割的一部分，它给我们带来了很多的心得体会。通过细心观察，表达情感，意境之美，循环参透和享受快乐，我深深地爱上了古诗。我希望将来我能够更深入地学习古诗，向那些古老的先贤学习他们的精神和智慧，继承和传承这个丰富多彩的文化遗产。

背诵古诗心得体会篇十二

古诗画是中华民族汉字文化的瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分。这些古代文学与艺术作品不仅具有千余年的历史，更是诗意与画意的结合，蕴含着中国古人的智慧和情感。穿越时空，欣赏古诗与古画给我带来了许多启迪与感悟，让我深刻体会到了中华民族深厚的文化底蕴。

首先，古诗画带给我视觉上的享受。古画以其独特的艺术魅力，为观者营造出一种独具个性的审美感受。例如，晋代画家顾恺之的《女史箴图》，画中的女性形象端庄美丽，令人陶醉其中。这幅画通过精湛的画技和对细节的雕琢，将传统美与现代审美相结合，给人一种美的享受。而古诗则通过其独特的辞章与意境，以文字的形式呈现给观者。如唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“天淡星稀宿雾香，麦陇鸣蝉二贤庄。桥冷残灯衣老湿，街空初月金风凉。”这幅诗画般的场景和美妙的词语，给人带来了一种纯美的视觉享受。

其次，古诗画唤起了我对中国传统文化的兴趣。由于长期受到西方文化的影响，现代社会对中国传统文化的认知逐渐淡化。然而，古诗画作为文化的重要载体，为我提供了一个重新认识和了解传统文化的窗口。通过学习古诗与古画，我了解到早期中国人民的生活，感受到古人们对自然与人生的思考和理解。比如，唐代画家韩干的《卧龙图》以一种写意的手法，表现了古人对山水的领悟。而唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘境界高远的山河景色，让我意识到诗人身临其境的感受与感悟。这些作品使我对古代文化和历史产生了更浓厚的兴趣，让我乐于深入了解和研究。

古诗画也使我感受到了古人们的智慧与情感。从古代的文学作品中，我可以感受到作者对于生活和人性的深入思考。唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中描绘了一个简单而富有哲理的场景，让我深刻体会到了生活中的真实与情感。古画则通过艺术家对图像的塑造和色彩的运用，表达出了深刻的内涵和丰富的情感。北宋画家李唐的《五柳先生传》以妙笔生花的手法，描绘了五柳先生洗耳的情景。这幅画通过对细节的精心描绘，体现了对人性的洞察和对人生的思考。这些作品让我想到了生活中的许多细节，使我能够更好地理解自己和他人。

最后，古诗画激发了我对艺术创作的热爱与追求。在欣赏古代文学与艺术作品的过程中，我意识到了艺术的魅力和独特之处。这不仅让我对古人的创作才华和艺术技巧赞叹不已，更激发了我对艺术创作的渴望。我开始模仿诗人和画家的作品，尝试自己创作。虽然刚开始的作品简单粗糙，但是通过学习和实践，我相信我能够越来越好地表现自己的创作才能，并在艺术领域有所成就。

总之，通过欣赏古诗画，我不仅获得了视觉上的享受，而且对中国传统文化产生了更加浓厚的兴趣。古诗画还让我感受到了古人们的智慧与情感，并激发了我对艺术创作的热爱与追求。我相信，在今后的学习和生活中，我会继续努力，深入研究中国传统文化，不断提升自己的艺术修养。

背诵古诗心得体会篇十三

古诗是一个民族语言文化的代表，它具有浓厚的历史文化背景和地域特色，也是我们学习历史、文化、民俗的重要窗口。从古诗中，我们可以了解到不同时代的社会特点、人民风俗、文化底蕴等各个方面。古诗中的艺术之美、情感之美、思想之美也已经成为中华民族文化的瑰宝，它让我们更好地了解和认识中国传统文化，认识我们的历史源流和文化本质。

第二段：古诗的艺术之美

古诗是文学艺术的高峰，它的美在于表达最深沉的人生感悟，渲染出丰富变幻的意蕴。古诗用最精湛的语言与最短小的段落，刻画出最淋漓尽致的情感和意象，智慧与感性融汇于一炉。在古诗中，充满了朦胧诗意、光线色调、想象力和艺术美感，让读者如沐浴在一片清新的艺术氛围中，感受到艺术和自然的交流之美。

第三段：古诗的情感之美

古诗的情感之美流露在历史和生命深处，处处透着对人性的痛苦与渴望的探索，刻划出人类情感世界的广阔和深邃。古诗的情感表达具有非凡的力量和深度，它可以轻轻柔柔地舒展心灵，也可以狂风暴雨地喧嚣呼啸。每一首古诗，都是一条声音通往内心深处的路，让我们感受到曲折的人生道路和热切的人类情感，能够深深触动我们的灵魂。

第四段：古诗的思想之美

古诗的思想之美是一条通向思想深处的路，它显露出了作者的人生哲理和思考。古诗中的含义丰富，含蓄而深邃。它不仅反映作者对人生哲理、美学价值、人文精神等方面的思考和体悟，也能够让读者对人生思考、家国情怀、世界观念等方面进行多层次的探讨和思考。古诗的思想之美让我们思考人生的意义、价值和生命的意义，发现生命的真正意义所在。

第五段：我的体会和感悟

在我学习古诗的过程中，我不断感受到它的内涵之美、情感之美和思想之美，对古诗的热爱和感悟也日益加深。在古诗的框架中，我看到了人生的深邃，感受到生命之美，也在其中寻找到了自我价值和内心的力量。从古诗中，我悟出了生命意义的高境界，也更加对中国文化和民族精神有了更为深入的认识。我坚信，在古诗的熏陶下，我将继续走向人生的新境界。

背诵古诗心得体会篇十四

古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，给我们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。

那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢?在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美;讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：

通过反复吟诵来体会文章的美感。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

。

古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。先让孩子们理解重点词的意思，进而理解整行诗、整句诗、整首诗的意思。解释时，只要将意思说通即可，不必按字的顺序来解释。通过深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。

1、将古诗改写成短文。

在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，让孩子们将古诗改写成短文。当然在改写之前，还要提醒孩子们诗的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。改写是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容。

2、链接课外阅读。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗，这样可以培养孩子们的自学能力。

我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，产生最佳的审美效果。