最新美术的心得体会(通用14篇)
心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。好的心得体会对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得体会下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。
美术的心得体会篇一
美术是一门独特而神奇的艺术形式,通过绘画、雕塑、摄影等形式,将艺术家内心的情感与世界的美好展现给观者。多年来,我一直热爱并致力于美术创作,通过不断的实践和探索,我对美术有了更深刻的理解和体会。
首先,美术让我学会观察。在美术创作中,准确的观察是非常重要的。只有真正细致而深入地观察,我们才能把握到事物的本质和真相。透过绘画,我开始认真观察周围的环境、人物和物体,发现他们独特的特点和细微的差异。在日常生活中,我也开始注重细节,观察别人的表情、动作和环境的变化。观察力的提高让我对世界更加敏感和理解。
其次,美术让我学会表达。艺术是一门富有创造力和想象力的语言,通过各种形式的艺术创作,我们可以表达内心情感、思想和观念。通过绘画,我可以将我内心的喜怒哀乐以及对社会问题的思考表达出来。创作使我从心里得到解脱和宣泄,也让我找到了一个表达自己的途径。同时,美术也可以让观众感受到我的情感和创意,与他们产生共鸣。这种交流和连接的感觉是令人独特而满足的。
第三,美术让我学会思考。在美术创作中,需要艺术家思考和分析题材、构图、色彩等各个方面的问题。通过绘画,我开始思考人物的内在世界、社会问题的原因和解决方案等等。绘画让我意识到艺术的力量和影响力,它不仅仅是美丽的图像,还可以传递信息并改变人们的思考方式。美术让我成为一个思考者,一个关注社会和人类问题的人。
再次,美术让我学会耐心和坚持。美术创作是需要耐心和坚持的过程,一个作品的完成往往需要反复修改和调整。在艺术道路上,我遇到很多困难和挑战,但是我学会了坚持下去,不轻易放弃。绘画时,我可以专注在画面上,时间流逝得不知不觉。通过绘画,我也发现了耐心和坚持给我带来的成就感和满足感。这种感觉让我在其他困难的领域也能够坚持不懈,追求自己的梦想。
最后,美术让我享受生活。在美术的世界中,我可以放松身心,享受一个属于我的宁静时刻。绘画让我进入了一个美妙的创作状态,让我忘却一切烦恼和压力。在绘画的过程中,我感受到了无限的快乐和满足。画笔在画布上舞动,我仿佛进入了一个与世界隔离的境界,和自己的内心对话。美术让我重新认识和把握生活,让我更加感激和热爱所有美好的事物。
总结起来,美术给我带来了很多宝贵而深刻的体会。通过美术,我学会了观察,学会了表达,学会了思考,学会了耐心和坚持,也学会了享受生活。美术的世界是一个开放而无限的世界,它使我充满了创造力和热情。我相信,美术将继续陪伴我,并带给我更多的惊喜和成长。
美术的心得体会篇二
艺术是人们通过绘画、音乐、戏剧等形式表达内心情感的一种方式。美术画作为艺术形式之一,无论是在文化领域还是个人生活中都扮演着重要的角色。在学习美术的过程中,不仅能够增强我们的审美能力,还能开拓我们的思维和创造力。本文将分享我在学习美术画时的心得体会。
第二段:学习美术画的过程
学习美术画需要不断地观察、 练习和思考。对于没有美术基础的人来说,最好从简单的线条和色彩开始学习。例如,学习画线条可以从画直线、 曲线、 十字线等基本图形开始,逐渐提高难度。在画色彩方面,可以先从色环、 色带等基本颜色认识开始,然后逐渐学习混色和调色。除此之外,还可以去美术馆参观,了解不同风格的画作,学习不同艺术家的画作和创作方法,以此不断提高自己的美术水平。
第三段:美术画带来的收获
通过学习美术画,我发现自己不仅在技能上有了不同程度的提高,更重要的是,在心灵和情感上也有了很大的收获。每当我看到一幅美术画时,总是能够感受到其中蕴含的情感和美感,这些画作经常能够激励我的思考和创造力。我也常常感到一种愉悦和满足感,这种感觉是通过美术画作品令我感到的。
第四段:个人创作和表达
不仅是学习美术画,通过自己的创作,我也更好地体验艺术。每一次灵感的闪现,都能激起我对生活和艺术的思考。通过自己的创作体验,我了解到每一幅画作都具有独特的思想和情感,传达到观众的不仅是美感,更是作者的创造力和价值观。
第五段:结语
在学习美术画的路上,我们需要耐心学习和不断练习。尽管这并非一件容易的事情,但这不仅是对艺术的追求,更是对内心和情感的寻求。在学习美术画的同时,我们也能够更好地理解艺术,和艺术创作者的创作意图。希望今天分享的美术画心得体会对奋斗在美术画道路上的人们有所启示。
美术的心得体会篇三
作为一门艺术形式,美术具有独特的意义和价值,它既能表达情感,也能传达思想,更能反映社会现象。因此,参加美术社对我的个人成长和发展有着不可替代的作用。在这篇作文中,我将向您分享我在美术社的心得体会。
第一段,我认识到美术社能够给我提供一个良好的创作环境。在美术社中,我们能够共同学习,交流创意,并从老师和同学们中得到指导和启迪。在这个环境中,我能够尝试各种不同的绘画技法,创造出更多的作品。这些作品可以让我更好地了解自己的创作风格,同时也能得到他人的评论和建议,进一步提高自己的绘画水平。
第二段,参加美术社也让我学会了如何在团队中协作。在美术社中,我们经常要一起进行绘画作业,并合作创作。这需要我们相互信任和合作,研究如何在一个团队中取得最佳表现。通过这种协作,我不仅更好地理解了对方的思维方式,也学会了如何沟通和谅解。这些技能可以帮助我应对日后的更多团队活动。
第三段,美术社还让我了解到了艺术对社会世界的影响。在美术社中,我们不仅关注绘画技巧,也关注社会和时事中存在的问题。我们尝试将这些问题通过绘画传达出来,并借此影响社会。这让我认识到,艺术是与社会紧密联系的,它能够引导人们对于社会问题进行深刻的思考。
第四段,美术社也帮助我克服了一些困难和挑战。在创作过程中,我们可能会遇到困难或挫折,像线稿不顺手、构图困难等等。然而,美术社的老师和同学们总是能够给予我们支持和鼓励,帮助我们克服问题,并取得更好的成果。通过这种经历,我学会了更好地适应变化和面对挑战,并开发出新的解决问题的方法。
第五段,美术社不仅让我拥有了丰富的美术知识和技巧,更重要的是它激发了我对艺术和美的热爱。艺术创作不仅仅是一种技能,更是一种对生活的态度和认知。在美术社中,我经历了许多崭新的、具有挑战性的艺术形式,在学习艺术的同时,也学习了如何对世界进行观察和思考。这些不仅带给我了智力挑战和精神激励,更重要的是让我更为了解自己的兴趣爱好,激发了我对美的终生探索。
总之,参加美术社让我收获良多。在这里,我不仅获得了新知识和技巧,也学会了协作、沟通和面对挑战的技巧。更重要的是,美术社让我对艺术和美充满了热爱和信心。我相信,在未来的日子里,这些经验和体会会对我的个人生活和事业发展产生积极的影响。
美术的心得体会篇四
心得体会心得体会范文〔美术心得体会篇〕
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容:、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多:、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如:我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
美术教育实习心得体会美术心得体会篇|
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下:
一、加强学习提高自身的理论素质
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作
通过阅读学习教学实践力求做到:、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、及时总结经验改进不足
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
幼儿美术教师读书心得体会subinfoid=sub美术心得体会篇|
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。
美术的心得体会篇五
通过这次听课活动,我很受触动,作课老师在课堂上的表现,让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的,下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师,他们在教学的语言表述上很具亲和力,能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师,在执教《彩墨游戏二》一课时,师生合作展示“撒盐”法,广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时,变换石头方向设计图案的手法,让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛,都有它的独到之处,即都有其闪光的地方,凸显智慧的地方,给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动,使我对美术课评价的观点更加鲜明,一节课是否优质,主要还应该从学生方面来考虑:比如学生是不是学得有兴趣,是不是学会了一些知识,是不是掌握了一些技能,是不是从中悟出了一些学习的方法,情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时,我更感受到了他们极强的敬业精神,没有付出哪来成果?一堂课能既要使学生学得有趣,又要让学生学有多得,教师不仅要有严谨的教学态度,作认真充分的准备,还要有极强的终身学习的意识,苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样,课上课下多关注学生,才能无愧于那帮可爱的孩子们。
美术的心得体会篇六
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
美术的心得体会篇七
学得第一部分是素描,很多同学嫌麻烦,又觉得以后教教小朋友没有必要学素描,太难了因为就算学了也用不到,但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的!素描之后还有很多的基础画要学习例如速写,水粉等。
素描是基础中的基础,它是训练你的造型能力为主,好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练,色彩还是要用到素描的造型,只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的,学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求!
与素描不同的风格的简笔画,没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画,可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心,耐心。
学习了色彩构成之后,对色彩的构成也有了一些了解,从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。
学习儿童画,明白了儿童的思路与成人是不同的,我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图,也就是绣图,其次是配色,最后就是针法。这整个过程,从开始到结束,都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累,会烦躁,但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰,也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一,也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动,但进过学习之后,体会到,原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动,也可以调节心情,遇到烦心事时,随手那张纸,一边折纸一边理清思路,让自己清晰。折纸艺术的千百万化,发展了幼儿的创造力,记忆力,想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术的心得体会篇八
第一段:引言(200字)
美术管是一门富有创造力和艺术性的专业。不同于其他学科,美术管着重于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。作为一名美术管专业的学生,我对美术管课程有着深刻的体会和心得。在这篇文章中,我将分享我的一些体会,并讨论我所认为的美术管对我个人发展的意义。
第二段:审美能力的培养(250字)
美术管课程的第一个重要任务是培养学生的审美能力。在课堂上,我们通过学习名家的作品以及不同的艺术流派和风格来培养自己对艺术的鉴赏能力。我们被教导如何评判一幅画的构图、色彩运用和表现力。这些技巧对于发展一个人的审美眼光非常重要,不仅可以让我们更好地欣赏艺术,也可以帮助我们在创作中有所启发。
第三段:创造力的培养(250字)
美术管课程还强调培养学生的创造力。我们被鼓励以独立和创新的方式表达自己的想法和情感。通过使用不同的绘画和雕塑工具,我们学会了将我们的创意具象化。同时,美术管课程还注重我们的观察和想象能力的培养,为我们提供了更广阔的创作空间。这些技能不仅提高了我们的艺术表达能力,也在其他领域的创造性思维中发挥了重要作用。
第四段:艺术表达能力的提升(250字)
除了培养审美能力和创造力,美术管课程还帮助我们提升艺术表达能力。通过不同的绘画和雕塑技巧的练习,我们学会了如何用更准确、更生动地表达我们的情感和思想。我们学会了运用色彩来表现不同的情绪,运用线条来展示物体的轮廓和形态,运用质感来描绘物体的质地。这些技能不仅在美术创作中有帮助,也在日常生活中的沟通和表达中发挥了重要作用。
第五段:个人发展的意义(250字)
美术管课程对我个人的发展有着重要的意义。它不仅培养了我对艺术的热爱和理解,还让我学会了如何独立思考和表达自己的想法。通过学习名家的作品和艺术史的知识,我获得了更广阔的艺术视野,并受到了艺术家的启发。美术管课程不仅强化了我在美术方面的技能,也让我在其他学科中的创造性思维有了更大的发展空间。我相信美术管课程将在我的未来发展中发挥重要作用,不论我是否选择从事与艺术相关的工作,我都会将这些培养的技能应用到我的职业生涯和个人生活中。
总结(200字)
美术管课程对于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力起到了重要的作用。通过学习名家的作品、艺术史的知识和不同的艺术技巧,我们的审美眼光得到了提升,创造力得到了培养,艺术表达能力也得到了提高。美术管课程不仅对个人的发展有着重要的意义,也可以为其他领域的创造性思维提供启发和支持。无论将来从事什么样的职业,美术管课程培养的技能和思维方式将对我们产生深远的影响。在今后的学习和生活中,我将继续发扬美术管课程培养的精神,充分发挥自己的创造力和想象力,用艺术的眼光去感受和表达世界。
美术的心得体会篇九
俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热
情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。
美术的心得体会篇十
作为一位美术爱好者,我一直认为美术作为一门艺术,不仅可以美化我们的生活环境,还能够提高我们的审美能力和艺术欣赏水平。在学习美术的过程中,我深深地感受到了美术的魅力和学习美术的重要性,并且得出了一些关于美术的心得体会。
第一段:艺术需要灵感和创造力
在我学习的过程中,最让我感悟最深的是:艺术不仅需要技巧,更需要灵感和创造力。很多时候,即使大家学习的技巧一样,但是达到的效果却可能差异极大,这是因为每个人的灵感和创造力不同。因此,一个伟大的艺术家往往是不断探索,并不断寻找带有灵感和创造力的作品的一个过程。
第二段:艺术需要不断的练习
美术并不是一种生来就能够精通的技能,它需要不断的练习。只有通过不断地练习,才能不断地提升技术水平,并不断探索到更深层次的表达方式。因此,对于学习美术来说,坚持练习是非常重要的,而坚持练习的同时,要不断的探索自己的艺术风格和表达方式。
第三段:艺术是情感的表达
在学习美术的过程中,我们不仅可以学习到技巧和绘画的知识,还可以从中体会到艺术是一种情感表达的方式。艺术作品往往是艺术家内心的表达,他们借助作品来表达自己的感受和情感。因此,一个好的作品往往需要表达出深层次的情感,而艺术家则需要具备直觉和洞察力,去发掘内心深处的情感,然后将这种情感体现在作品中。
第四段:美术需要走进生活
美术并不仅仅是一种艺术,更是一种生活方式。美术可以让我们感受到生活的美好和艺术的意义,并且可以使我们的生活更加美好和愉悦。因此,为了更好的学习美术,我们需要将美术融入到生活中去,去发掘生活中的美感。只有当我们将美术与生活紧密的结合在一起,我们才可以在美术中取得更好的发展和成长。
第五段:美术需要积极的学习态度
学习美术不仅需要练习和发掘,更需要积极的学习态度。在学习美术过程中,我们需要保持开放的心态,不断地寻找学习的机会和方式。只有积极的学习态度,我们才能够不断地提升自己的艺术水平,并在美术领域中为自己创造更好的未来。
总之,美术是一种神奇的艺术,学习美术不仅可以提高我们的艺术素养,还可以让我们更加深入的了解到生活的美妙之处。通过学习,我们可以体会到艺术的灵感和创造力,以及艺术的情感表达。与此同时,学习美术也需要我们不断地练习、发掘、积极探索和保持学习的态度,只有懂得了这些,我们才能够在美术领域中,学有所成,并获得属于自己的美术成就。
美术的心得体会篇十一
通过这次“国培计划”远程项目的培训,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识,而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解,使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:
本次培训给我许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多,还需要自己不断的积累,不断的去学习。
首先,教育学生,从爱出发。平等的爱,理解的爱,尊重的爱,信任的爱,这些都是老师爱的真谛。不论在生活上,还是在学习上,都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理,处理的方法得当,注意和学生沟通,学生就会信任你,喜欢你。爱学生,还表现在老师对学生的尊重和信任,以及对学生的严格要求,又要注意对学生的个体差异,区别对待。对成绩比较差的学生,我们老师要采用不同的教育方法,因材施教。师爱要全面、公平。
其次,如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味,作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传,只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验,开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来,做一位有心的“烹饪师”,让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后,我还认识到:一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课,要做到两个关注:一是:关注学生,从学生的实际出发,关注学生的情感需求和认知需求,关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是:关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术,乐学、爱学美术。
通过这些天的学习,我从中学到了很多,不仅拓宽了我的视野,还丰富了我的实践经验,更让我的思想得到了升华,使我对美术教学有了更新的认识,更加热衷于教育事业。今后,我会更加努力学习,为教育事业贡献自己的一份力量。
美术的心得体会篇十二
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术的心得体会篇十三
美术是一门能够表达自我情感和想法的艺术形式。通过绘画、雕塑、摄影等方式,艺术家们能够将内心的世界呈现在观众面前。我对美美术的理解和体会也是在这样一种情境下逐渐形成的。在我的成长过程中,我通过艺术创作探索了自己的内心世界,也从中获得了许多启示和体悟。下面,我将分享我的美美术心得体会。
首先,美术让我表达内心情感。人的内心世界是复杂而丰富的,有时候难以用言语准确地表达出来。然而,通过美术创作,我发现可以用颜色、线条和形状等元素来传达情感。有一次,当我感到极度孤独和失落时,我决定用画笔来表达这种情绪。我选择了冷色调的颜色,以及凌乱的线条和扭曲的形状。在画布上,我尽情地表达了我的内心世界。在创作的过程中,我体会到情绪逐渐得到了释放,内心也变得更加平静。这种通过美术表达情感的方式,让我深刻地认识到艺术的力量。
其次,美术让我观察和欣赏世界。在这个喧嚣的世界中,我们常常忽略了身边的美好。然而,当我开始学习美术的时候,我渐渐地变得敏锐起来。我发现自己能够更加仔细地观察周围的世界,发现其中的美。我开始注意到花朵的细腻纹路,树木的繁茂枝叶,以及人们微笑的表情。这些细小的美好给了我更多的灵感和创作的素材。我也开始学会欣赏艺术家们创作的作品,发现他们的独特视角和创意。美术让我重新认识了世界,让我更加懂得如何欣赏和珍惜现实生活中的美。
第三,美术让我学会用自己的眼光看待事物。每个人都有不同的观点和看法,而美术是一个可以展现这些个体差异的平台。在美术创作中,我发现自己有着独特的视角和看待世界的方式。我开始用自己的眼睛去观察和思考,不再被他人的看法和评价左右。我学会了相信自己的创意和直觉,并将它们融入到我的作品中。通过这个过程,我发现自己有很多独特的见解和观点,这使我更加有自信地面对生活的各种挑战。
另外,美术让我学会坚持和努力。美术创作是一个需要投入时间和精力的过程。有时候,我会遇到困难和挫折,觉得无法继续下去。然而,正是通过这些困难和挫折,我才学会坚持和努力。当我遇到难题时,我会尝试不同的方法和技巧,一遍遍地修改和完善我的作品。这个过程不仅让我学到了耐心和毅力,也使我体会到了付出的价值。我意识到,只有坚持和努力,才能使我的作品变得更加出色。
最后,美术让我体会到创造的乐趣。美术创作是一个充满想象和创造力的过程。在画布上我可以随心所欲地展现自己的想法和概念,这种自由的感觉让我充满了乐趣。当我看到我创作的作品慢慢呈现出来时,我感到一种满足感和喜悦。这种创造的乐趣不仅激发了我的灵感和创造力,也成为我生活中不可或缺的一部分。
总结来说,美术是我生活中重要的一部分。通过美术,我能够表达内心情感,观察和欣赏世界,用自己的眼光看待事物,学会坚持和努力,以及体会创造的乐趣。这种艺术形式深深地影响着我的生活,使我变得更加有思想和有创意。通过美术,我不仅探索了自己的内心世界,也获得了更多对生活和人类的理解。美术带给我无尽的启示,让我变得更加成熟和懂得生活的真谛。
美术的心得体会篇十四
艺术是生活中不可或缺的一部分,而美术更是艺术的重要表现形式之一。作为一个美术爱好者,我深深地感受到美术在我的生活中所带来的无限乐趣和启发。在我的学习和实践过程中,我一直在思考如何更好地掌握美术的技巧,以及如何更好地理解美术的精神和意义。在此,我想分享一些我对美术的心得体会。
第二段:技巧不可缺少
艺术创作离不开技巧,美术也不例外。在学习美术的过程中,我发现掌握一定的技巧是非常重要的。尤其是对于初学者来说,熟练掌握绘画技巧可以帮助我们更好地表达我们所想要表达的内容。比如,画面构图、色彩运用、线条表现等等。通过学习和实践,我渐渐发现,仅凭靠想象力是难以创作出优秀的作品的。因此,我们需要不断地学习和积累技巧,才能让我们的作品更加具有艺术性和表现力。
第三段:灵感来源多样化
创作美术作品,离不开灵感的源泉。然而,如何获得灵感,却是一个让人头疼的问题。在我的实践中,我发现灵感来源非常的多样化。我们可以从自己的生活、周围的环境、甚至是网络、书籍中去汲取灵感。而获得灵感的方式也是非常多样的,比如看电影、听音乐、旅行等等。只有保持开放的心态,并且不断丰富自己的生活经验,才能更好地获得灵感,创作出更加具有内涵和思想深度的作品。
第四段:意义和精神至关重要
美术不仅仅是技巧和灵感的堆砌,它更体现了意义和精神的追求。任何一件艺术品都有其背后的思想和意义。例如,某些美术作品可能反映了社会现实的问题,有些则是对人生、自然、宇宙等问题的思考。只有作品中所蕴含的思想深度和艺术精神,才能让它成为一件真正有价值的艺术品。
第五段:不断磨练内功
艺术需要积累,需要不断磨练。善良的绘画技巧、创作思路所需要的练习,离不开长期的实践。当然,这个过程会遇到各种各样的阻碍,也许会遭遇到自己的瓶颈,但是我们不能放弃,我们需要不断摸索、发现和尝试。通过不断的实践和反思,我们就能够不断提高自己的艺术水平,创作出真正具有内涵、精神和思想深度的作品。
结语:
学习美术让我体会到艺术之美、艺术之神奇,更让我理解到艺术创作中的心路历程。我相信,只要我们坚持不懈地学习、实践,把我们的心灵和思想用笔和画面来表达出来,我们也能够用自己的美术作品来改变自己和世界。