半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址。下面是本站小编为大家整理的半坡博物馆导游词，欢迎参考!

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址，距今已经6000多年了。

现在我们看到的是半坡姑娘雕塑，这位高绾着发髻、面含微笑、秀美隽雅的半坡姑娘正蹲踞水边，望着水面，凝神遐思……她手里拿着的打水瓶子，正是6020xx年前半坡人使用的典型器物——尖底瓶。

也许您会问：这尊雕塑的寓意是什么?6020xx年前的人类是怎样生活的?他们吃什么、住什么、穿什么?他们的婚姻形态是怎样的?他们是天下为公吗?母系氏族就是女人掌管一切吗?的确，6020xx年过去了，因为那是一个没有文字记载的时代，半坡人留给了我们太多的神秘，太多的难解之谜!庆幸的是，半坡遗址的发掘，上万件生产工具和生活用具的出土，使我们有机会窥探那遥远而不可知的年代，去撩开那一层层神秘的面纱。现在，就让我们走进神秘，去感受6020xx年前半坡人的生活!

第一陈列室 半坡人的创造发明

这个陈列室向我们展示了半坡人为了使自己在艰险的自然环境中生存下来，创造性地进行的一些生产活动，他们的一些创造发明以及为人类历史发展所做的贡献。

这是一幅半坡遗址自然地理位置复原图。半坡遗址位于西安东郊浐河东岸的二级台地上，距现在的浐河河床有800米，高于浐河9米。遗址前临浐河，后倚白鹿原，南边是终南山，北面是一望无边的渭河川地。这里的地理位置十分优越，是一个便于古人类定居和生活的好地方。6020xx年前，这里的气候比现在要温暖和湿润，相当长江中下游亚热带气候。白鹿原遍布原始森林，终年树木茂密葱笼，各种各样的飞禽走兽如犀牛、鹿、马、猪、羊、兔、狐狸、雕等出没其间，半坡人就是在这里进行狩猎和采集生产的;丰富的自然资源使半坡人选择了这样一个依山傍水的自然环境定居下来，从事生产劳动，创造着惊人的原始文化。

半坡遗址由三个部分组成：居住区、制陶区和墓葬区。遗址总面积有5万平方米，1953年发现遗址后，1954年至1957年总共进行了5次大规模的科学发掘，揭露遗址面积达1万平方米，目前可供参观的大约3000平方米，即图上褐色标志的部分。

1958年4月28日，我国第一座新石器时代的遗址博物馆——西安半坡博物馆正式建成开放，1961年半坡遗址被国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，半坡博物馆现为全国百座爱国主义示范教育基地之一。

半坡人吃什么?这是关系到氏族生存和发展的头等大事。通过发掘清理和对出土文物的研究后，我们知道，半坡人为了维持自身生存，从事了三项主要的生产活动：以农业生产为主，兼营狩猎和捕鱼生产。我们首先了解的是农业生产的情况。

这里我们看到的两个小陶罐是半坡人用来保存种子的，一个里面装着菜籽，一个里面装着粮食种子，经鉴定后得知，粮食为粟，去壳后叫小米，它耐旱早熟，成熟期短，久藏不坏，便于保存，是一种理想的农作物，也是北方最早出现的农作物，现在仍是北方居民主要的食粮之一。菜籽是白菜或芥菜类的种子，证明半坡人在种粮食之外还种植蔬菜。

石器是早期人类最主要的生产工具，半坡人当时仍使用少量的打制石器，但磨制石器占绝大多数，说明半坡人已处于新石器时代。这把磨光钻孔的石斧，是最典型的石器之一，石斧制作规整，孔的位置上下适中，左右对称，安上木柄后，是一件非常得心应手的工具，它反映了当时生产力的发展水平。

石铲和石锄是翻地的工具，半坡人尚处于锄耕农业时期。当时从事农业生产的第一步是砍倒烧光，即在一片荒地上用石斧和砍砸器把树木和杂草砍倒，待其干枯后放火烧掉，同时将草木灰翻入地下，然后用石铲、石锄翻地，疏松土壤，再用尖木棒等挖出一个个小坑，把种子撒播下去，叫点穴下种。庄稼成熟后，用石刀或陶刀收割谷穗，后来出现了石镰，收割谷子更加方便，也提高了劳动效率。石磨盘和石磨棒是用来对谷子进行磨碎和去壳的，也是后来农村碾和磨的前身。从磨盘中间深凹的陷痕来看，这副磨盘已使用了很长的时间。

狩猎是人类最古老的获取食物的方法，它在半坡人的生产活动中仅次于农业生产，处于第二位。半坡人最主要的狩猎工具是弓箭和石飞索。弓箭发明于旧石器时代晚期，此时，仍是半坡人最具杀伤力的武器。它用树枝做弓，畜筋做弦，用石头或兽骨磨成锋利的箭头，在当时可以说是威力无比。恩格斯在《家庭·私有制、国家的起源》一书中精辟地指出：弓箭对于蒙昧时代，正如铁器对于野蛮时代和火器对于文明时代一样，乃是决定性的武器。

石飞索也叫飞球索，以兽筋、绳索或藤条两端系球组成，使用时手执一端举过头顶用力旋转，对准野兽掷出，由于离心力和惯性作用，飞球索在空中继续旋转，遇到障碍物后则自然缠绕，由此捕到逃跑的野兽。

弓箭和石飞索使人和野兽拉开了一段距离，避免了人和兽近距离正面接触，既提高了准确性和杀伤力，也保证了人的安全。但当时的人们仍需采取群猎的方式围捕野兽，一般是人们从四面呐喊着驱赶野兽，最后围成一圈，用石块、长矛、弓箭等进行射杀，有时候也采用火围、陷井和驱入栅栏等方式捕获猎物。

在半坡遗址发现的20多种动物骨骼中，斑鹿的骨骼最多，这大概是当时捕猎最多的动物。对于捕猎的活物，吃不了时就暂时饲养起来，由此出现了原始的家畜饲养。半坡遗址发现的类似现在家畜的动物骨骼有5种，分别是猪、狗、牛、羊、鸡，这也是最原始的家畜。半坡人通过饲养家畜，获得乳汁、肉食和皮毛，解决了生活中的很多需要。

捕鱼生产处于第三位。浐河为人们的吃水和捕鱼提供了绝佳场所。捕鱼工具中石网坠最多，也有少量渔钩和渔叉。尽管没发现渔网实物，但我们还是有理由认为捕鱼方法以渔网为主，叉鱼和钓鱼为辅。值得注意的是，这枚鱼钩制作得非常精巧，它是用骨头角料磨制而成，上面带一个倒刺，这样钓上的鱼很难逃脱。它看似简单，却是一个极富才智的创造，从此以后几千年鱼钩的形状再未改变过，虽然它是骨制的，但大小、形状、作用以至精美程度完全可与今天的钢制鱼钩相媲美。

半坡人是否穿上了衣服?这是许多游客关心的问题，在这里可以得到肯定的答复。我们现在看到的陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针都是遗址中出土的纺织工具，这个陶钵底部的布纹则是半坡人织的麻布印上去的。当时的人们可能割取了大麻、芝麻或葛麻的纤维，用纺轮捻成线或细绳，把线理成很多条经线，然后用骨梭把纬线织上去，每平方厘米经纬线大约各有10根。尽管今天看来这样的布还很粗糙，但在当时人们却如获至宝，他们用骨针和线把布片缝在一起，穿在身上，就是最原始的衣服。

既然能织布，那编席子、编篮筐自然不在话下。遗址中出土了大量席纹陶片，席纹总共有11种，其中“人”字形最多，也一直沿袭至今。

工具制造是半坡人很重要的手工业生产，从当时人们使用的工具、武器、用具以及随葬品等器物上，都可以看出工艺制作的痕迹。

石器的制造方法是半坡人主要的手工业技术，它能准确地体现出当时工艺发达的程度和技术水平。石器主要采取磨制的方法，同时也保持着相当原始的打制技术。在石砧上碰击，得到大小适合的石料，然后决定进行打制或磨制。较大的磨制石器如斧、锄、铲之类，一般采取刃部磨光;小型的器物，如锛、凿、锥、针及少量的斧和装饰品，全是通体磨光，做得很规则。

穿孔是最重要的技术，一般用三种方法：锥琢穿孔法、锥钻穿孔法、管筒穿孔法。而对于更细小的器物，这三种方法都难以适用。这枚骨针非常精巧细致，针柄宽不足1毫米，针眼仅0·4毫米，半坡人是怎样钻出这样细小的针眼的?他们用什么钻头和如何固定钻头，到今天仍是一个谜!

尽管有三项主要的生产活动，但仍然不能维持最低限度的生存要求，饿肚子仍是常有的事，采集就成为一项必不可少的活动。根据原始的自然分工法，青壮年男子从事不稳定的狩猎和捕鱼生产，妇女从事农业生产，老人和儿童从事采集生产。他们组织起来到森林草原上去采集植物的根、茎、叶、果实等，到河边沼泽地带去捡拾螺蛳、蚌、鸟卵等以弥补食物的不足。这些榛子、栗子、松子和朴树子以及螺蛳壳、蚌壳，均是遗址中出土的。

半坡人在长期的生产劳动实践中，不是简单、机械的重复，而是不断积累经验、丰富知识，不断有所思考、有所创造、有所提高，由此推动了人类社会从蒙昧走向文明的进程。

尖底瓶是仰韶文化最典型的器物之一，也是半坡人最常用的一种水器。它小口、短颈、鼓腹、尖底，腹中部有一对半环状耳穿，可以系上绳子，用手提着去打水。这种瓶的造型奇特而优美，在自然界中难以见到。它不仅美观，而且使用极为方便：当它汲水时，由于水的浮力作用，瓶的重心上移，瓶身向水面自动倾倒;水灌到一定程度时，瓶的重心下移，恢复原位，瓶身自动端正，提出水面，水不倾洒。经专家研究，这种自动汲水的现象，恰是物理学中重心原理和倾定中心法则的最早运用形式。

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在半坡人的生产工具、生活用具、房屋建筑、彩陶纹饰中，随处可见规则的几何图形和数字概念，有圆形、方形、三角形、矩形、菱形、梯形、平行线等，有的齿轮状陶环上齿数达30多个;有的陶盆口沿上的纹饰恰好将圆周八等分……现在我们看到的是一个等边三角形的锥刺纹，外圈每边8个孔，内圈第二层每边5个孔，最里层每边2个孔，三层大小不等的等边三角形相套，共36个孔。在这个等边三角形旁边，是三条平行线，每条线上等距离有8个孔。形和数的概念在这个陶片上如此完美的体现，让人不得不叹服，半坡人的抽象思维也许远远高出我们的想像，数学已在萌芽之中。

《古史考》上记载：“黄帝作釜甑”，说黄帝“始蒸谷为饭，烹谷为粥”，实际上，远在黄帝之前，半坡人就发明了陶瓶。底部钻有孔的陶盆状器物称作甑，为细泥加沙制品，与陶罐、陶盖配套使用。蒸饭时，在甑里盛粟米或米粉，放在盛水的陶罐上，盖上陶盖，罐下架柴烧火，水烧开后，蒸汽通过甑底部的孔眼上升，可将甑里的食物蒸熟。其实这正是今天各式各样蒸笼的最早雏形。但在6020xx年前这是一个了不起的发明，陶甑的发明不仅使人类吃到了蒸熟的食物，改变了人类的饮食结构，改善了人的消化系统，提高了人的健康，而且能够利用蒸汽原理来为自身服务，这使后来的人类受惠无穷。

第二陈列室 半坡彩陶艺术

在第二陈列室我们将通过半坡遗址出土的生活用具和艺术品，来了解半坡人的陶器制作、彩陶艺术以及他们的精神追求。

这是一个很难具体回答的问题，但我们从一些古遗址的发掘中发现，如距今1万年左右的江苏溧水神仙洞、广西桂林甑皮岩和江西万年仙人洞等，凡是有陶器和陶片出土的遗址，都已经出现了原始农业，因此，陶器的出现几乎和农业的产生是相伴而生的，尤其是人类实现了相对定居的生活之后。

陶器的发明是人类第一次借助火的威力，使一种物质通过化学变化，从而制造出自然界所没有的另一种新物质，这种创造的意义是伟大的。

半坡人的陶器种类繁多，器形多样，仍以原始的手工制作为主，基本方法是泥条盘筑法，即先将陶泥和好，用手搓成泥条，由下往上按不同器型一圈圈盘绕而成，晾干后入窑烧成。烧制的情况我们到了陶窑展区再向大家作详细介绍。

由于陶器需求量大，且制作不易，且陶器质脆易损，因此半坡人对陶器倍加珍惜，破损后也不忍心丢弃，而是在裂纹两边钻出小孔，用绳子系牢再继续使用，现在我们看到的陶盆就是最早的修补器皿留下的实证。

半坡人的陶器按质地可分为加沙陶和细泥陶两类，按生活的不同用途，又可分为饮食器、炊器、水器和储藏器四类.

炊器多以粗沙制成，质地粗糙，为了耐火，陶土中加有石英石碎块、沙粒等，颜色红褐，以罐为多。因其泥中加沙，所以遇热不易破裂，有热胀冷缩的作用，效果相当于现在的沙锅。后来人们在罐外壁上部增加了附加堆纹，不仅实用，也使器物更加美观。炊器中还有蒸煮器陶甑。

水器多以细泥制成，包括汲水、提水和盛水用的一些器物，主要有小口直腹尖底瓶、小口平底瓶、小口细颈大腹壶、葫芦瓶、船形壶、带流罐等。葫芦瓶多为出外狩猎时随身携带，相当于现在的水壶;细颈，壶颜色纯工，造型美观，质地细腻，既实用又可视作工艺品。带流罐边沿上突出的部分称“流”，就是今天茶壶嘴的前身。

储藏器以大型的瓮、缸、罐等为多，在陶器中占的比例最大，主要是用于储藏食物、粮食、果子和水等的。常见的是大口小底瓮，底径相当口径的1/4，高约80厘米。它体形很大，器壁厚薄却很均匀，反映了制陶者技术较高，推测当时可能有了专门的制陶匠人，也可能已出现了原始的农业和手工业的分工。

这是半坡人留给现代人又一个难解之谜。在半坡钵类器外口缘的黑带纹上，发现了22种刻画符号，共113个标本，多数笔画简单，但有少数笔画较规整。它究竟是什么?是不是文字?学者们对此看法不一。近些年随着考古新发现，尤其是关中地区十多处史前遗址的发掘，又发现了同类符号，目前标本已达数百件，种类已达50多种。多数学者认为，刻画符号是半坡人用来记事或记数的符号，是甲骨文的前身，处于中国文字的萌芽阶段。

半坡人文化艺术的最典型代表是绘画，并且是陶器上的绘画，我们把绘有彩色纹饰的陶器称作彩陶，这是仰韶文化最典型的特征，因此仰韶文化也被称作彩陶文化。

半坡人的彩陶线条简练，形式古朴，带有纯真朴实的原始性质，纹彩以红底黑花为主，他们用赤铁矿粉做绘画颜料，有着成套的绘画工具。他们绘画的对象多是自然界中的山水草木，鱼虫鸟兽。绘画内容多与他们的生产活动有关，如鱼纹、渔网纹、水波纹、鹿纹、人面鱼纹等。

这个鱼纹盆上画着三条鱼，似在水中循环不已地游动，张口露齿作吞食状;而另一个鱼纹盆中的鱼睁着大眼睛似在水中悠闲地邀游。所画之鱼，头、鳃、身、鳞、尾俱全，生动而具体，写实而简练，反映出高超的绘画技法。

人面鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的作品，由人面和鱼组成，圆形的人面上有清晰的眼、耳、口、鼻等五官形象。眼用直线表示，似是眯着眼，鼻子像倒立的“t”字，口大张着，嘴角各衔一条鱼，双耳和头顶也用鱼或鱼形纹代替，有的头顶上有锥形装饰，似为发譬，并横穿一个发笄之类的装饰。在遥远的史前时期，它究竟代表什么含义?为什么把鱼和人组合在一起?看来真是神秘莫测，令人费解!

不过人们一直试图解开这个谜，从出土至今40余年，学者们一直在研究它，已经出现了20多种观点：有的认为反映了远古的图腾崇拜;有的认为是巫师面具;有的认为是水草鱼虫;有的认为反映了日崇拜或月崇拜;还有的认为是婴儿出生图、鱼神、外星来人等。以主持半坡遗址发掘的石兴邦先生为代表的一些学者们认为，人面鱼纹实际上正反映了远古的图腾崇拜，即在氏族的起源和发展时期，人们往往把自己的氏族祖先想像为某一种动物或半人半兽的动物，并对之顶礼膜拜，以求得保佑。在半坡时代，图腾被全体氏族成员奉为自己的血亲祖先而崇拜着。

半坡人可能正是将鱼视作了自己氏族的图腾，这与当时人们对生殖的崇拜是相吻合的，鱼的多子多产，鱼强盛的生命力，鱼给予半坡人生存上的帮助，正是半坡人崇拜它的理由。在半坡彩陶中出现最多的动物是鱼，抽象的、写实的、单体的、复合的鱼纹，贯穿于半坡类型文化的始终，最让人感叹的就是把两个不同的生命主体——人与鱼合二为一，表达一个复杂而抽象深逢的含义，这在原始绘画史上是极为罕见的。这个凝聚着半坡人思想和寄托，带给半坡人希望和安慰的意味深刻的图像，是人类对自身本源进行探索的最早的理性闪光。

半坡彩陶纹饰，可分为像生性花纹和图案花纹两类。像生性花纹有人面纹、鱼纹、鹿纹以及草木域植物花纹，其中鱼纹占主导地位，植物花纹很少。几何形图案花纹在彩陶中占主要地位，在半坡晚期居多，主要由各种形状的直角三角形、直线、斜线、圆点及折波状的线条所组成，这是半坡绘画图案的主要特征。

鱼纹的演变表现出半坡人从早期到晚期思维不断发展的进程。早期的鱼纹是鱼的自然形态，全面而写实地描绘鱼形;后来出现了几何图形拼合的鱼形，图案装饰意味浓厚但仍保持鱼的基本形态;晚期的鱼用三角形来表示，中间一点作为鱼眼，代表鱼的整体形象。从这个发展进程我们不难看出，半坡人的思维不断从简单到复杂，从形象到抽象，从低级向高级发展着;而绘画艺术也经历了由写实到写意，由简单描摹到抽象概括的发展历程。

为了使陶器既实用又美观，半坡人不仅在陶器上绘画，还用其他手法进行装饰，如锥刺纹、剔刺纹、绳纹、附加堆纹、指甲纹等，尤其是指甲纹，整体一律，繁简适度，非常美观。

陶埙在半坡仅发现两枚，一枚只有吹孔;一枚一个吹孔，一个音孔。如果转换角度吹奏，可发出5、6、7、i四声音节，这两枚陶埙，现在依然能够吹响，它是中国最古老的乐器之一。

与彩陶相比，雕塑品尚显得稚拙古朴。主要有鸟形、兽形和人头形。开始时陶塑艺术品均出现在器物盖子上，因为它是从器盖上的提纽——泥疙瘩演变来的，后来才被人们单独捏制，逐渐成为一个艺术门类。我们可以看到，半坡的雕塑品是和器盖连在一起的，尽管手法简单，但古朴真实，反映了生活的不同侧面。

半坡人不仅穿上了衣服，而且知道佩戴各种装饰品来美化自己。在这里我们看到的石环、陶环、骨笄、石璜、蚌壳、兽牙、各种珠饰、坠饰、片状饰、管状饰等，分别装饰于半坡人全身的不同部位：兽牙和蚌壳钻出孔，用绳子穿起来挂在颈部和腰部，大量的骨珠是围在腰间的，石环和陶环戴在手上或耳朵上，骨笄是用来缉住头发的发饰。如果我们给一个半坡姑娘佩戴上这些装饰品，会看到一个健康美丽、“珠玑盛装”的少女。

在半坡出土的1900多件装饰品中，陶环就有1100多个，有圆形、多角形、螺旋形、齿轮形等多种形态，很多造型新颖别致，美观大方，非常光洁、规范，透露出强烈的审美感受，表现了高超的制作工艺。

从半坡人的陶器造型、陶器纹饰、雕塑品以及装饰品中，我们了解到了半坡人的生活和精神追求，同时也感受到半坡人的审美意识已渗透到了生活的各个方面，“艺术起源于实践，美是在劳动中产生的”，在这里得到了生动印证。

半坡遗址保护大厅

我们现在已经进入了半坡遗址保护大厅，我们即将看到的，是半坡人在6020xx年前居住生活过的地方。

这是遗址发掘前的一幅照片，这个扶犁耕作的农人可能不会想到，在他的脚下，一座举世瞩目的史前遗址即将展示于世人面前。

1953年春，在西北大规模的经济建设中，半坡遗址被发现了。1954年秋至1957年夏季，由石兴邦先生主持，中国社科院考古研究所对这里进行了五次大规模的科学发掘，这是中国考古学历史上第一次对一处大型原始聚落遗址进行的田野发掘，揭露面积达1万多平方米。1956年3月，陈毅副途经西安，考察了正在发掘的半坡遗址，他感慨万千，连声赞叹，回到住所后仍难抑激动的心情，即兴赋诗四首。第二天，就向国务院发了电报，建议拨款30万元建立半坡博物馆。中央很快有了批复，1956年9月20日，半坡博物馆正式破土动工，1958年4月28日建成开放。

现在我们来看半坡村落复原图(或模型)。半坡村落呈不规则圆形，以一条大围沟为界分为三个部分：围沟以内是居住区，沟外北边是墓葬区，东边是制陶区，村落中心有一条小沟穿过，将村落分成两部分。总共发现房屋遗迹46座，储藏东西的地窖200多座，饲养家畜的圈栏2座，各种墓葬250座，陶窑6座，各类生产工具和生活用具达万件之多。丰富的遗存证实这是一座距今6700—5620xx年间的黄河流域典型的母系氏族聚落遗址，它揭示了一段没有文字记载的辉煌历史。

半坡村落布局严谨，建筑井然有序：村落中心是一座160平方米的大房子，在它的周围，密布着氏族成员居住的小房子，面积一般在十几到二十多平方米，小房子的门朝向中心大房子，体现了当时的氏族是一个团结向心的整体。小房子是氏族内成年女子的住所，她们晚上在这里接待外氏族前来走婚的男子，并与之结成对偶夫妻，开始一段时间的偶居生活，因此，半坡人的婚姻形态是对偶婚。大房子则是老人、儿童居住的地方，也是氏族举行集体聚会、商讨事务、举行氏族议事会以及进行各种祭祖仪式的场所，相当于6020xx年前的“大会堂”。从村落的整体规划布局可以看出，这是一个有着严密纪律的社会组织，有着一定的制度规范，按照一定的风俗习惯和行为方式生活着的高度发达的母系氏族聚落群体，她们以血缘关系为纽带联系在一起，在一个女性氏族首领的带领下，过着共同劳动、共同生活、尊老爱幼、人人平等、产品平均分配的原始共产制生活。

这里就是半坡遗址，现在我们看到的是经过发掘后的村庄原貌，6020xx年前，半坡人在这里生活了千年之久。这是一座早期的半地穴式圆形房屋的遗迹，门朝南开，有一个门道，柱洞呈圆形排列，形状是扁长形，可知支撑房屋的木柱为扁长木板。这种房屋在建筑学上称穹隆状房屋，复原后外表形态类似北方的蒙古包。

这是一座半地穴式方形房屋的遗迹，门向南开，有一个斜坡状门道，门道两侧有两组对称的柱洞，是防雨门棚的支柱留下的遗迹，门道里侧有一道门槛，为防止雨水流入室内而设。房屋中心有一个灶坑，是供房屋主人取暖照明和烧烤食物所用。居住面用泥抹得很平整，因为人们坐、卧、休息、活动全在这里。半坡早期的房屋均为半地穴式，有圆形和方形两种，因为当时还不会筑墙，所以一半伸入地下以增加房屋空间。这类房屋的特点是从地面向下挖一个方形土坑，以坑壁作墙壁，从四壁将木椽斜伸向房中间悬壁交接，构成四面坡状的屋顶。屋内有2根立柱支撑顶部，木椽上以藤条、植物茎叶等缠绕作面层，外敷草泥土，复原以后，是一个带有防雨门棚的四面坡状的半地穴式方形房屋。防雨门棚的出现，使房屋初具后世“前堂后室”的建筑雏形。这是同类房屋中保存最好的一座。

在这座房子后边，有一座埋葬小孩的瓮棺。半坡人时代，对成年人和小孩采用不同的埋葬方式，成人死后埋在村庄的共同墓地，小孩死后，一般采用瓮棺葬。可能大家会奇怪，为什么对小孩采用这种特殊方式?这是因为他们受一种信念的支配，其一，因为当时氏族制度的制约，末成年小孩不能进人成人墓地;其二，是因为人类自然感情的影响，当时已产生了灵魂概念，他们认为小孩太小，不会走路，期望灵魂能常和亲人在一起，因此不能丢弃在外。另外，小孩死后母亲也不忍舍弃，于是埋在亲人身边，便于照料，体现了母亲的关怀。这座瓮棺发掘时，里面有一具2——3岁的小孩骨酪。

20xx—20xx年，为配合半坡遗址保护大厅改扩建工程，半坡博物馆考古队对施工地点进行随工考古清理，获得了重要的考古发现，经多次修改施工方案，终将这些珍贵的文化遗存归入遗址保护大厅之内，供保护参观研究。

在我国新石器时代，原始先民们曾用非常虔诚的方式祭祀地神和天神。他们曾把劳动的收获和成果以燃烧的方式献给天神，以埋于地下的方式敬献给地神、谷神。祭祀天地后来成为我国延续几千年的古老的祭祖制度的主要内容。在这个祭祀坑里我们可以看到在东南侧有两组陶器呈圆形堆在一起，一组有49个，多为鸡蛋大小的陶罐;另一组为数量更多更小的陶器。从它们的堆放方式和器形来看，既不是实用的生活器皿，也不是存放或陪葬，在它们的南边约2米处，立着一个高约80厘米、直径约20厘米的经过加工的石柱，这显然也不是生产工具或其他实用器，以前在半坡或同类遗址中均未见过。祭祀坑所处的位置正好在村庄的中心区，是大房子旁的中心广场，通过综合分析研究后我们初步认为，这里是半坡人礼拜天地的特殊地点——祭祀区，这种祭祖形式在仰韶文化遗址中还是首次发现，具有重大的考古学价值，为研究原始宗教活动提供了难得的实物证据。

在居住中心区发现墓葬极为少见，它似乎与当时的墓葬制度是相违背的。而这种二层台式的墓葬在仰韶文化遗址中也是首次发现。墓主人是谁?为什么给他(她)的埋葬规格要远远高于一般人?为什么埋在这里?这是很难解开的谜!

这是一座灰坑遗迹，灰坑即原始人的垃圾坑。但在这个灰坑里却意外地发现了一具儿童尸骨，呈俯身状，双手似向后背着，这种形式在半坡首次发现，是惩罚?是祭祀?还是其他什么原因?这又是一个难解之谜!

这里是发掘遗址时留下的一段地层剖面，在考古学上称文化堆积层，其中包含了古人类长期生活留下的各类文化遗存。半坡的文化堆积层最厚处达2米，最浅处距地面仅50厘米，分四层两期，早期为下两层，距今约6700多年;晚期为上两层，距今约5600多年。

这条小沟正好穿过居住区中心，把村庄分成两部分，小沟宽和深各l.8米，沟内没有发现排水的痕迹，推测为半坡人的分界沟，相当于今天的界墙。反映了半坡村落当时可能由两个大的母系家族组成，也可能是一个胞族由两个女儿氏族组成，她们以沟为界，和睦共存。

现在我们看到的这个地窖是遗址中最大的地窖，口径2米，底径2.7米，高1.8米，为圆形袋状窖穴，是半坡人集体储存粮食和采集来的其他食物的公共仓库。这个地窖底部和内壁涂有草泥土，并用火烧烤过，干燥平整，是储藏食物的理想场所。这种地窖在遗址中共发现200多个，均在房屋外面，可见当时尚处于集体共有制时期，没有私有财产，人们共同拥有一切财产，物品平均分配，过着原始共产制生活。

现在，我们来到的地方是遗址的中部。在这里大家可以看到房屋遗迹相互叠压的情况：最下面的一圈柱洞是最早建立的房屋留下的痕迹;后来房屋倒塌了，若干年后，人们又在其上再次建造房屋;最上面一层是最晚期的半坡人在前两次房屋的废墟上建起来的。在史前遗址中，如果未经过扰动或人为破坏，地层序列是按古人类生活年代的早晚自下而上排列的，越早期越深，年代越晚地层越靠近地面，每一层都有不同时期的遗存物，传递出不同时期的文化信息，这就是文化堆积层，它主要的形成原因是生活垃圾的堆积和房屋建筑的相互叠压。从这三层房屋的重叠情况我们可知，从早期至晚期，半坡村落是延续不断发展的。

硬土圈柱洞是对支撑房屋的木柱的一种加固方法。即先在地下挖一个比柱子直径大一倍的深而圆的大坑，在坑底部垫杂草、硬土或碎陶片，加以夯实，上面再铺些陶片和石片，使柱子不易潮湿和腐朽，将柱子立在上面中间，有的在柱子下放一块大而平的卵石，以防下陷。然后在周围一层层地填土夯实，高出地面再堆一个约十几厘米的草拌泥圈，烧烤便它坚硬，这样可以起到稳固柱子的目的。这种硬土圈柱洞可以称作最早的柱础。

这里的三座房屋都属半坡晚期。方形半地穴式房屋有防雨门棚，屋内西部有一个十几厘米高的土台，用火烧烤过，光洁、平整、坚硬，可能是当时人睡觉的土炕;东部的居住面有灶坑，是日常活动场所。清理这座房屋时，发现有20多根炭化的木椽由四周倒向中心，由此推测此房仍为四面坡状，且由于失火而倒塌了。

圆形房屋半地穴已很浅了，进门后有两道隔墙，墙后形成“隐奥空间”，中心有灶坑，旁有四根立柱支撑顶部，房内墙壁和地面均经火烧烤，用以防潮。墙体和屋顶已经分离，出现了屋檐。这种房屋格局已有了后来房屋 “一明两暗”的原始雏形。

这座房屋出现于半坡晚期，是当时最先进的建筑。房屋由12棍木柱构成基本框架，分为整齐的3排，每排4根，柱子深入地下1.3米，非常坚固，由两旁向中间搭设椽木，形成人字形两面坡式的屋顶。整个房屋呈一个非常规则的矩形，且已由地下走上地面，是半坡唯一的一座地面建筑，代表了当时房屋建筑的最高水平。这种建筑形式还标志着中国传统的“墙倒屋不塌”式的古典木构框架结构体系已趋形成，在中国建筑史上首开先河.

陶窑及墓葬区遗址

现在我们看到的是中国现存最古老的陶窑之一，那些精美的彩陶就出自这里。半坡人的制陶区共发现6座陶窑，其中横穴窑4座，竖穴窑2座。这是一座横穴窑。横穴窑是半坡人早期使用的，晚期出现了竖穴窑，构造更先进一些。这种陶窑虽然较小、较简单，但它结构合理，制作巧妙，温度已达800——1050摄氏度，为后来大型先进的陶瓷窑奠定了基础。

半坡遗址出土完整或能够复原的陶器近1000件，陶片50多万片，陶器的使用量非常大，可见制造陶器是一项十分重要和繁重的生产活动。

各位朋友，我们现在看到的深沟是保护村庄的大围沟的一部分。大围沟围绕村庄一周，呈不规则圆形，长300多米，宽6—8米，深5—7米，底径1—3米，内沿高出外沿1米多。它的主要作用一是防水排水，二是防止野兽的侵袭和敌对氏族的骚扰。大围沟出土量约1100立方米，很难想像当时的半坡人用简单的石铲如何完成这样艰巨的工程。它是半坡人有效的防御设施。

在半坡村落居住区的北面，是半坡人的墓葬区，面积约6000平方米，发现有成人墓葬174座，墓葬排列整齐有序，很有规律，死者的头一律向西或西北，表现出了灵魂观念。当时人们普遍认为人死以后有灵魂，并且在另外一个世界继续生活，而西方就是鬼魂世界，死者头向西，便可以进入鬼魂世界。基于这种观念，他们对死者大多都有陪葬品，主要为日常生活用品，如打水的瓶子，炊煮的罐，盛物的盆、钵、碗等，数量一般为三四件，差别不大，看来死者生前地位相当，人人平等，死后也平等相待。

仰身直肢葬是对正常死亡的人的一种葬式，一般都有陪葬品。

合葬墓有两座，一座为两个男性，年龄为30—40岁，可能是俩兄弟;一座为4个女性合葬，年龄为15—25岁，可能是4个姐妹。在半坡没有发现成年男女即夫妻合葬墓，反映了当时的婚姻形态及母系氏族社会的特征。半坡人时期实行对偶婚，夫妻双方分属不同氏族，本氏族人禁止通婚，实行男到女家走婚，男子的生产、生活、死后埋葬等都是自己氏族的事，他与通婚的女子只有婚姻关系而无经济关系，因婚姻关系不稳定，故所生子女“只知其母，不知其父”，血缘关系按女方计算，财产也按母系继承。这是母系社会的一大特征。

二次葬是半坡氏族部落时代主要的葬俗之一。其葬法是人死后将尸体先停放或埋在一个地方，待其腐烂后，将骨骼堆积在一起进行第二次埋葬。当时的人们可能认为血肉是人世间的，肉体腐烂后对骨骼进行正式埋葬，死者才能进入鬼魂世界。一些处于原始时代的民族，举行二次葬时往往还举行一定的仪式。

俯身葬为死者面朝下趴伏状埋葬，商周后这种葬俗还有流行。屈肢葬发现较少，这种葬式一直延续到汉代以后。这两种葬式均为对非正常死亡者的特殊葬俗。

这是一座埋在居住区的特殊墓葬，墓主人是一个三四岁的小女孩，她反常地按成人葬俗埋葬，且有木板作棺椁，随葬品有陶器、石球、石珠、耳坠、一钵粮食等共69件，远远超过成年人。对小女孩如此的厚葬反映了她特殊的身份和地位，也是母系氏族妇女享有特权的一种体现。

这是一组埋葬小孩的瓮棺，共有9座，处在不同的地层。居住区共发现瓮棺葬79座，反映了儿童的死亡率较高。瓮棺的盖上或底部多有一个孔，为人们有意识的钻孔，是原始宗教信仰的具体表现。他们认为小孩肉体虽死，但灵魂未灭，小孔是供灵魂出入的孔道。

被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。随着旅游业的发展，到陕西博物馆旅游的人越来越多。下面是本站小编为大家整理的陕西博物馆导游词，欢迎参考!

陕西历史博物馆是位于陕西西安市内的一座国家级综合性历史类大型博物馆，是中国第一座拥有现代化的设施的大型国家级博物馆。被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。

陕西历史博物馆建成后，集中珍藏陕西地区出土的珍贵文物37万余件。大多为汉唐文物，对于看惯了明清文物的爱好者来说，是一大特色。 比较典型的藏品有以下八大类：青铜器、唐代墓葬壁画、历代陶俑、历代陶瓷器、历代建材、汉唐铜镜、金银玉器、历代货币。

陕西历史博物馆的基本陈列为陕西古代文明，以历史进程为线索，选取各时代的典型文物进行组合陈列，来揭示陕西地区古代社会文明发展状况。馆内设有现代化文物库房、文物保护科技中心、图书馆、具备多种语言同声传译功能的报告厅。 西安自古帝王都，历史上先后有周、秦、汉、唐等十三个封建王朝在此建都，地上地下文物非常丰富。陕西历史博物馆建成后，集中珍藏陕西地区出土的珍贵文物37万余件。

比较典型的藏品有以下八大类：

青铜器： 藏品时代上起商周，下止秦汉。种类有礼器、乐器、兵器、车马器、生活用品和生产工具。其中最为典型的商周青铜器，许多器物(如多友鼎、师献鼎等)上铸有史料价值很高的铭文。

唐代墓葬壁画： 1952年至1989年先后从陕西关中地区25座唐墓里揭取的。墓主均系唐代三品以上的皇亲国戚和朝廷重臣。画面内容有四神、仪卫、建筑、狩猎、生活及唐与四邻的友好来往等。

历代陶俑： 藏品时代包括秦、汉、北朝、隋、唐和宋、元、明、清。质地有陶、彩绘陶、釉陶和三彩。

历代陶瓷器： 有史前仰韶文化彩陶、西周原始青瓷、汉代釉陶、唐三彩、古玻璃、琉璃、唐秘色瓷和宋耀窑青瓷等。器物种类包括生活用品、文具和殉葬明器等。

历代建材： 藏品时代上起两周秦汉，下至唐宋明清。器物种类有陶制的瓦、瓦当、砖、昭尾、水道和石刻建材，以及金属建筑构件。

汉唐铜镜： 造形多样，图案精美。有些还铸刻着吉祥语句。

金银玉器： 包括湮金望银的铜器。其中如西周玉制礼器、春秋秦公大墓出土的金啄木鸟、西汉皇后玉玺、金银竹节铜熏炉等，均属举世罕见的精品。

历代货币： 种类繁多，有西周贝币、战国刀币、秦半两、西汉金、王五株、王莽时的各种货币、唐金银币以及稀有的古代外币。

除上述八大类外，还有字画、版本、经卷、织物、骨器、木器、漆器、铁器、石器、印章、封泥，以及近现代文物和民俗民族文物。

陕西历史博物馆是了解古代中国光辉文明的好地方。馆内藏有商周时期的青铜器、历代陶俑、汉唐的金银器具和唐墓壁画等珍品文物，而且大多为汉、唐盛世时期的珍宝，其中不乏国家禁止出境的精品。

馆藏中的兽首玛瑙杯、舞马衔杯纹银壶和“皇后之玺”，是国家禁止出境展出的文物，要想看这些，只能来陕博。镶金兽首玛瑙杯，是目前发现的唯一的唐朝俏色玉雕，以一块罕见的五彩缠丝玛瑙雕琢而成;而舞马衔杯纹银壶，见证了唐朝兴衰，壶身工艺精巧，凸纹为舞马衔杯乃宫廷的经典娱乐节目;“皇后之玺”，是至今所见唯一的汉代皇后玉玺(疑为刘邦之妻吕雉皇后所有)。

此外，博物馆推荐参观的文物有：现存最早最为完整的战国调兵虎符、汉武帝姐姐-阳信公主所用的鎏金竹节熏炉、唐代的鸳鸯莲瓣纹金碗、匈奴族首领帽上冠饰的黄金怪兽等等。

陕博的中央大厅内设有1-3号展厅。三个展厅以时间作为主线，展示了从原始时代，直至清朝末年间的各类陕西出土的文物珍品。

陕博在中央大厅的东、西两侧都设有特殊展厅。西侧设有“大唐遗宝专题展(珍宝馆，何家村出土文物)”，很多盛唐时期的金银器精品都转移到这里展出，建议购买“遗宝展”门票，即能欣赏到这些珍宝，又节约了领取免费参观券的排队时间。

东侧设有“唐代壁画珍品展”(需要另外购票)，展出了一批唐墓壁画的真品，不少是国宝级和一级品壁画，如：“唐章怀太子墓壁画马球图”。

陕西历史博物馆陕西历史博物馆是一座综合性历史类博物馆，是国家是aaaa级旅游景点，位于中国陕西省西安市雁塔区的小寨东路91号(大雁塔西北侧)。陕西历史博物馆是中国第一座拥有现代化的设施的大型国家级博物馆。

陕西历史博物馆建筑的外观着意突出了盛唐风采，馆舍由一组“中央殿堂、四隅崇楼”的仿唐风格建筑群组成。馆舍布局呈“轴线对称，主从有序;中央殿堂，四隅崇楼”的结构特点。把唐代古典建筑风格与现代博物馆功能相结合，融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体。馆区占地65,000平方米，建筑面积55,600平方米，文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。

陕西历史博物馆馆藏文物370,000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。中国历史上强盛的周、秦、汉、唐等王朝曾在陕西西安附近建都，拥有丰富的文化遗存，深厚的文化积淀，文物数量多、种类全，品位高、价值广，其中有精美的商、周青铜器，千姿百态的历代陶俑，以及汉、唐金银器，唐墓壁画。堪称陕西悠久历史和文化的象征。陕西历史博物馆被誉为“华夏珍宝库”和“中华文明的瑰丽殿堂”。

各位游客您好!现在我们来到了久负盛名的半坡博物馆，它位于西安市东郊浐河、灞河之间，建成于1958年，是新中国第一个反映原始社会的遗址博物馆，是黄河流域一处比较完整的典型的母系氏族村落遗址，距今约6020xx年左右，属于新石器时代的仰韶文化。这种文化遗址于1920xx年首先在河南渑池县仰韶村发现，所以被命名为“仰韶文化”。由于在仰韶文化遗址中发现了大量彩绘陶器，因此仰韶文化也称为“彩陶文化”。现在博物馆有两个陈列室和1个遗址大厅，而半坡所处的灞、浐两条河流也是古代“八水绕长安”中八水的两条最重要的河流。

现在请大家看，台阶上的那建筑便是遗址大厅，大家可能注意到了“半坡遗趾”四个醒目的大字了吧，这四个字是由我国著名的历史学家郭沫若先生题写的。如果仔细看，四个字有一个字是错误的，那就是“趾”字。按理说应该是“土”字旁，但郭老却写成“足”旁。对于这个，有人认为这是由于郭老一时喝多手下之误;但更多的人认为郭老之所以这样写是有他的用意的，它意味着我们的祖先从远古一步步的走向了现代。

遗址大厅

各位游客，请随我一同步入遗址大厅内去拜访一下半坡人吧!现在我们看到的这些沟、囿、陶、罐的大总体便是半坡遗址了。它是1953年春在灞桥水力发电厂建设施工时偶然发现的，后来在陈毅元帅的建议下修建了该馆。而后，又从54年秋到57年夏先后对其进行了5次发掘，面积为1万平方米。半坡分居住区、制陶区和墓葬区3个部分。居住区是村落的主体，半坡属于新石器时代，使用的工具主要是木制、骨制和石器。妇女是半坡人中主要的生产力，制陶、纺织、饲养家畜都由她们承担，男人则多从事渔猎，在这里我们既能看到人类童年时代的纯朴，也能寻觅到中华先祖艰辛的足迹。

在遗址中共发现房屋遗址46座，囿栏2处，窖穴200多处，陶窑6座，各类墓葬250座。其中成人墓葬174座，幼儿瓮棺73座以及大量生产工具及生活用具。

各位游客请看，在遗址大厅的中央，有一座复原后的圆形房屋遗址，不知道大家有没有注意到它的不同之处。哦，对了，这座房屋与别的房屋不同之处在于它属于村落的最中央而且面积最大，有160平方米，而村庄内其它的房屋面积小而且门都是朝南开，构成了一个向心状，将大房子团团围住，这就从形式上反映了这座大房子的重要性。

大家知道这房子是做什么用的吗?这房子曾经也引起了许多考古学家和民俗学家的极大兴趣，经研究我们知道了它的作用，有点类似于我们现在的大会堂。这房子的一大用处是供老人和孩子们居住的：这些老人当中可能包括岁数较大的妇女即母系氏族的酋长。另一个作用在此举宗教礼仪活动：如儿童长大之后在此举行成丁礼。如果氏族成员们遇到了什么问题，象劳动产品如何分配，对外族进行报复等问题，氏族成员都要在此举行议事会，进行商讨。这房子还有一个重要的作用就是氏族成员受教育的场所。当一天劳动之后，氏族成员围坐在火膛周围听有经验的妇女讲授生产生活经验。

现在我们再来参观一下半坡各个时期的房屋：

这两所分别为半坡人早期居住的房屋。一所是圆形的房屋东西直径为6.3米，南北直径6.7米，门向南开，门宽1.10米，门两侧有隔墙，中间的灶炕被后期的一个窑穴所破坏。另一所是半地下式的方形房屋，此房边长为3.8米，深为0.7米，入口为斜坡式。入口两侧有四个对称的柱洞，灶坑居中，这所房屋的结构简单，但也比较潮湿。

再看这所半地下式的长方形房屋，此遗址东西长4.4米，南北宽3.2米，深64厘米。西部比东部高出约10厘米，形成了一个平台，是半坡人睡觉的地方。挖掘时在房屋的东部发现了一些陶罐、箭头和盛贝壳的碎罐。这都说明了半坡人睡觉有固定的地方，放置东西也有一定的顺序。

这个遗址是后期的房屋遗址。此遗址面积为17平方米，门向南开，地面上铺有一木板，四周竖有10根大柱子，大柱子间用藤条连起一些小柱和木板，房子的里外都用草泥涂上，这是最早的框架式结构的房屋。这座房屋已有了中国建筑的民族特点，为北方典型的房屋形式。

陶窑展区

以围沟为界，东边为制陶区

陶窑展厅展出了半坡先民使用的陶窑一座。虽然陶窑已残，但还能看出内部结构和使用方法。在遗址中我们一共发现了6座陶窑。窑分为横穴和竖穴两种，由火膛火道，窑箅和窑室组成。半坡早期使用的是横穴窑，后期使用的是竖穴窑，竖穴比横穴先进。陶窑是人类第一次借助水，火的帮助，通过化学变化从而制作出的物质，制陶术是人类在大自然斗争中一项划时代的发明创造。

半坡出土了大量的陶器，种类繁多，大小各异。但由于陶窑体积较小，每窑每次只能烧出3—5件小器或1—2件大器。虽然使用木材作燃料，但温度却可以达到800—1000℃左右。火候好时烧出的陶器硬度相当好，彩陶颜色纯正，不禁使人感慨万分。陶窑的形式虽然粗陋，结构简单，但却完整合理。当时人们利用它烧出了人们的生活用品，也烧出了色彩绚丽的彩陶艺术品，为当时人们的生息立下了“汗马功劳”，也使原始文化大放异彩。

墓葬区

围沟北边为墓葬区，这里主要是埋葬成年人的公共墓地，埋葬的形式有仰卧伸展葬，伏卧葬，屈肢葬等各种形式，但头部一律朝西。另外还有5例为集体改葬的二次葬。这个有名的墓葬遗址说明当时人们非但已经有了比较复杂的灵魂观念，而且已经有了葬礼这种宗教行为。

当原始人类还差不多过着动物般生活的时候，他们还不能将自己同自然分开，对于自身的生死没有那么关注。周口店发现的北京猿人生活在距今大约四五十万年前，他们的尸骨被随意乱扔，说明他们还没有产生灵魂观念，更不要说还会想到人死后灵魂将到另一个世界继续生活的宗教观念。从考古发现，宗教最早产生于大约距今十几万年前的旧石器时代中期，在我国山顶洞人的遗骸周围，就发现撒有含赤铁矿的红粉末，并有钻孔的兽齿，石珠，骨坠等装饰品做为陪葬，说明当时就已经有了灵魂不死的观念和对鬼神的崇拜。半坡遗址的年代约在新石器时代晚期，当时对于灵魂观念，鬼魂崇拜有了进一步的发展，因而当时已有了较复杂的灵魂观念和墓葬方式如死者头部朝西，表明灵魂的去向，可能与是否傍晚太阳在西方落下表明一天结束的观察中受到启发，认为人死后也像太阳落山，到西方的另一个世界。半坡村墓葬遗址中，儿童和成人墓地分开，反映了人们已对灵魂做出区别，相信冥间也有年龄层次的分别。此外，从墓葬中也可以看出仰卧伸展葬者可能为当时氏族中地位稍高一点的人或一般的村民，而伏卧葬，屈肢葬者为当时氏族战争中被俘获的人或者是一些因疾病死亡的人。人们认为他们因怨而死，死后灵魂无法安宁，一定会成为怨鬼作祟于人间，所以必须用残酷手段处置他们，使他们无法作祟于人间，实行二次捡骨葬可能是认为尸体腐烂以后灵魂才能最终从肉体中解脱出来获得自由或转生。

瓮棺区

现在我们看到了村落中发掘出来的一些瓮棺，他们是用来作什么的呢?瓮棺是专门用来埋葬小孩的。“夭折的幼儿被放入一个陶瓮，上面盖上一个陶盆，”这便是远古时期埋葬婴幼儿的理想工具。在当时有一个习俗：未实行“成丁礼”的幼儿是不能被埋入氏族公社墓地的，这一方面体现了母亲对死去小孩的体贴和爱护。因为他们认为幼儿还未成长到足以保护自己的年龄，远离大人是很容易被野兽伤害的。然而失去爱子的母亲又怎能让自己的亲骨肉去遭受如此劫难呢?她们是多么的希望能时时的看到自己儿女的身影，便于常常照看。瓮棺的圆孔是用来把死者引到另一个世界—鬼魂世界，是原始宗教信仰的突出表现，半坡人认为儿女肉体虽死，但灵魂不灭，那圆孔便是灵魂出入的通道。用瓮棺作葬具掩埋小孩的习俗一直延续到商周之后，类似的习俗在当代一些少数民族氏族中仍然可以找到。佤族小孩死后用席子捆在自己房屋附近;广东连南族尚未满月的孩子死去，人们认为他不会走路，不能在户外埋葬，就将孩子的尸体用树皮包起来埋在家里的床下面。

围沟

现代战争中的铁丝网体现了人们对某种外来危险的防卫。那么在数千年以前的人类社会是否也采用过防御外来侵扰的防卫措施呢?回答是肯定的。

6020xx年以前的氏族村落中不但有这样的防卫措施，而且规模宏大。在半坡遗址的村庄周围，环绕着一条全长300米，宽6—8米、深5—6米，河底宽约千米，而且还可以看到有木柱的痕迹。类似于这种大围沟在其它一些同时期的遗址中也有发现，除有排水、防水的作用外，它还起着避免野兽侵扰，防止各部落之间氏族成员因复仇而发生冲突的作用。

在原始社会，人类与大自然斗争的能力极为有限，人们要生存，就要与大自然作斗争。大围沟便是这一斗争的产物。从中我们可以看到祖先的勤劳和勇敢。计算结果表明，半坡遗址大围沟总出土量为1.1万平方米，如果用载重量为3吨的卡车可载装3666辆。如此艰巨的工程却是我们的祖先在6020xx年前用简陋粗笨的石器工具完成，真是一大奇迹。

第一展室

半坡的原始村落我们已经参观完了，现在我们一起再去看看在半坡所发掘出来的文物。

在第一展室里展出的主要是半坡人的生产工具，有石器、骨器和玉器。在这里我们可以了解到半坡人的各种生产和生活的场面。

根据人类各个历史时期所使用工具的不同，历史学家将人类社会的发展划分为石器时代(新、旧)，青铜器时代和铁器时代。在人类历史上旧石器时代的时间最长，如果把人类历史按300万年计算，旧石器就占了299万年。约在距今1万年前，人类发明了磨制石器，进入新石器时代，约五六千年前，发明了冶炼术，进入青铜器时代，半坡人处于新石器时代的发展期。

半坡遗址位于浐河的第二阶地上，这里东面是林木茂盛的白鹿塬，西面是波光粼粼的浐河。在六七千年前，半坡这一带树林、竹林茂密，近处还有大片的草原和沼泽，其中生长着相当繁多的游食动物。从遗址中发现的大量狩猎动物骨骼来看，有斑鹿、水鹿、竹鼠、貉、狐狸、兔和鹏鸟等，其中又以斑鹿的骨骼为最多。这也许是因为因为斑鹿性情温驯，易于捕捉的缘故吧。

这个展柜里展出的狩猎工具有矛和弓箭，还有一种很厉害的工具石球索。弓箭具有射程远，射速快，推进力大，准确度高，杀伤力强等特点，是当时最有效的工具。弓箭的出现避免了人和野兽进行面对面的搏斗，提高了远距离杀伤野兽的准确性，弓箭延长了人的手臂和腿，大大增强了们祖先同自然界斗争的能力。半坡人在狩猎中的另一件法宝就是用石球做成的“飞球索”，用它来狩猎大大提高了命中率。使用时手抓一球对准野兽的方向猛力旋转，遇到障碍物会自动缠住，这样便可以捕捉到逃跑中的野兽。飞球索这种古老的狩猎工具，在今天美洲印地安人和非洲一些原始民族中依然使用。在原始社会，人们不放弃一切可以捕杀到野兽的方法，为了获取肉食也会使用斧头，锤头，木棒等工具，甚至用设陷阱，网罗，围猎等方法来捕猎它们。

这里展出的是半坡人的捕猎工具，有鱼叉，鱼钩，鱼网，石网坠，陶网坠等。捕鱼是半坡人一项主要经济活动，浐河为人们提供了一个很好的捕鱼场所。

俗话说，“姜太公钩鱼，愿者上钩”传说姜太公钓鱼所用的就是直鱼钩，对于传说的真假我们无法判断，但在半坡遗址中我们确实发现了早期没有倒刺的鱼钩、鱼叉，但这些工具使用时极不方便，扎上的鱼稍作挣扎就会逃掉，最后由于人们不断的总结经验，终于发明了有倒钩和倒刺的鱼钩和鱼叉，它们制作得十分精细，几乎可以和今天的金属鱼钩相媲美。钓鱼的方法也与我们今天的方法相同，估计当时叉鱼法的使用多于钓鱼法。

石网坠是用扁平的圆形或椭圆形的河卵石块两侧打击出缺口。使用时系在网底部(网坠也有陶制作的)，使鱼网能够沉到河底。鱼网我们虽未发现，但在发现的彩陶花纹中有索络形的鱼网饰花纹，这从侧面已经证明了半坡人已使用鱼网捕鱼。当时人们主要是用麻绳来结网，这网虽然简陋，但也会捕到数量可观的鱼，当然半坡人也可能是“竭泽而鱼”。

单纯的靠狩猎和捕鱼并不能满足人们的生活需要，后来在不断采集生活中，半坡的妇女逐渐发现某些草本植物有一定的生长规律，随着有意识的加以培养，经过漫长的岁月，终于把一种类似于野生狗尾草的野生植物制成了粟，于是人们终于有了一种稳定的植物来源，为定居打下了基础。这个陶罐里所装的就是半坡人培育出来的粟及加工而成的小米。

这个展柜里展出的是半坡人生产工具，有石刀、石镰、陶刀，还有加工小米的石磨盘。

半坡人在白鹿塬这块肥沃的平原上，在女酋长的率领下，用石斧砍伐树木，用石锄修整土地，用石铲和木棒刨出一个个小坑，将种子插种下去。当时人们还不知道种庄稼要浇水，施肥，真正的是靠天吃饭。如果遭遇到旱灾或水灾可能就颗粒无收，不过好在当时风调雨顺，到了秋天，妇女们又成群结队用石刀和陶刀、蚌壳来收割，后来又发明了镰。收割以后，妇女们先用自己的手将他们加工成谷子，再用一种类似于石磨的东西脱去谷子上的糠，便加工成了小米。小米这种起源于黄河流域的农作物一直是北方人的主要粮食，它具有其它作物不可比拟的优点：耐旱，早熟，成熟期短，且久藏不坏。这些为半坡人能够在此定居400多年之久打下了坚实的基础。随着农业的出现而产生的家畜饲养也是半坡人的生活来源之一，发现的两个圈栏建筑遗址和一些动物骨骼说明先民们已开始饲养狗和猪，并开始对羊、牛、马、鸡等家禽家畜进行驯养。

第二展室展出的文物反映了半坡人的社会生活，文化艺术和各种发明创造。

半坡人的社会组织是妇女领导下的母子氏族社会，从出土的文物反映先民们生活在一个没有个人财产，没有私有;既没有阶级又没有剥削;大家共同劳动，共同分配的原始社会。原始社会是人类社会发展的初级阶段，它的生产力特别低下，人们生活的十分艰苦。

这里展出的主要是半坡人制造出来的陶器，半坡人在制作陶器时，主要有两种方法，“泥条盘筑法”，这是制做陶器的主要方法，就是将陶泥搓成扁状的泥条，再一圈一圈地盘成需要的形状，经过磨光和口沿部分的修整，才送进陶窑去烧制;另一种方法是“捏塑法”主要用来制小的器皿，直接制成泥胎去烧制。半坡出土的陶器种类繁多，有经过筛选的陶土制成的表面光洁、质地细腻的细泥陶饮食器具，像碗、壶、盆、杯等，也有用掺着粗砂的陶土制成的耐高温、不易破裂的夹砂陶炊具。半坡的陶器不仅满足了人们的物质生活需要，同时也满足了人们的精神生活需要。

许多陶器上都绘有各式各样的纹饰：绳纹，网纹，几何形花纹和动物纹。纹饰中可以看到有奔跑的鹿、跳动的青蛙、狰狞的猪面以及或静卧或腾跃、或追逐游泳的各种各样的鱼纹。尤其引人瞩目的是有两头一身或两身一头的鱼，还有多身人面，鱼身鸟头的奇特形象，这些朴素真切的图案，非常明确而又肯定地反映出对象的特征。半坡彩陶上的纹饰可能就是民族图腾的起源。我国古时从图腾崇拜可以看出我们的祖先是非常富有想像力和幻想力的，而且这些奇特的思想背后，蕴藏着丰富的感情和意念，就像人世间本没有什么龙、凤、麒麟。可能是远古部落间的连年战争，一方为了战胜另一方，力图把所崇拜的动物中的各种有力优美特点集中到一种动物上来，再加上些夸张的手法，于是就渐渐形成了龙和凤的形象。

半坡人在雕塑方面的手艺也是极高的，有陶质人头塑像，鸟形雕塑和兽形盖钮。在其中最吸引人的便是这个葫芦状的陶埙，我们称之为女人腰。它是我国最早的吹奏乐器，被誉为华夏吹埙第一人的刘宽忍先生曾与贾平凹先生合作出版了一盘磁带名叫《风竹》。刘先生埙声悠悠，仿佛把我们带到了远古时代，贾先生吟唱堪称声情并茂，两人珠联璧合，乃是乐坛的一大盛事。如果大家有兴趣的话不妨可以听听，真的会使大家有不错的享受。

半坡人在生产力不断发展的基础上渐渐地开始了对精神生活的追求，这里展出的是半坡出土的骨刀、陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针等。当时的半坡人已经会织布，他们所用的原料主要是麻和兽毛。当时的纺织机是一种水平式的，只能固定住线的一端，另一端要固定在人的身上，来回穿梭织布。从遗留的麻布痕迹观察，粗的类似今天的麻布袋，细的类似帆布。麻布衣服主要为夏季穿着，冬天半坡人主要以兽皮为衣服。这个陶锉就是用来揉软兽皮的，经过加工后，兽皮更加耐用而且舒适美观。

这是半坡出土的骨针，从出土的遗物中我们可以看到半坡人早期加工骨针先用骨头磨成针的形式，而后再穿孔，但这样的成功率很低，往往会前功尽弃。后来经过实践，他们发现粗骨比较好打孔，后来就打出孔后再磨成针，这样的成功率几乎是百分之百的。半坡的骨针可以同我们现在的钢针相媲美。骨针的发现说明了半坡当时已经开始缝制衣服，至于衣服的式样，当然没有我们现在的衣服品种多，主要有两种式样：一种为连身，就好像我们现在的连衣裙，就是将整块的麻布或兽皮缝制起来，中间穿一根绳子便成了;另一种大概“衣”和“裙”分开，就像我们现在的露脐装，上身主要是护胸，下身主要是护腰和前身。就当时的文化水平来看，衣服不仅是用于防寒，而且还起到了一定的装饰作用。

有了吃的、穿的，当然就该有装饰品来妆点、美化一下自己了。半坡人发明了石簪子和陶簪子，盘贴在陶器上的绳状装饰物使之更加美观和实用。半坡人的装饰口材料十分广泛，有陶的、玉的、石的，也有用骨、角、牙和贝壳等。制作精细，以环饰，珠饰为主。另外还有坠饰和片状饰。就形状看有圆形、椭圆形、半圆形、方形、三角形、菱形、长方形等。按用途分：发饰、颈饰、手饰、腰饰和贴衣镶嵌式。有的还刻制有各种纹状饰，分别佩带在身体的各个部位。看来爱美之心真是人皆有之，我们现在如此，古人更是如此。

在分配和修建房屋的过程中，半坡人的头脑中产生了数字和几何图形的概念，这一时期出现在陶器上的等边三角形、各种形状的房子和人面鱼形的底纹，我们现在的高等数字和复杂的计算就是由此发展而来的。

为了记事和记数，半坡人创作了一些简单的符号，共有22种113个刻划符号，他们用这些符号记载其在日常生产和生活中所遇到的问题。记事符号大部分是在陶器进行泥塑加工时刻划的，只有少数一些是在陶器上刻划的。由此，我们可以推知，半坡人用刻划符号来表达他们彼此的思想交流，借以反映和记载他们日常生产和生活的情况，这些记事符号被认为是我们最早的文字萌芽。

另外半坡人通过长期的实践发现水蒸汽可以熟食，于是制作了陶甑。这是人类历史上最早利用蒸汽的典范。

鼓浪屿钢琴博物馆于2019年1月落成，位于福建省厦门市鼓浪屿景区菽庄花园的“听涛轩”，占地450平方米。分上下两层，两座管楼，博物馆里陈列了爱国华侨胡友义收藏的40多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。以下是钢琴博物馆导游词范文!

各位团友：

菽庄花园一路游来，我们已经走到了钢琴博物馆的门口。之前的行程中还带大家游览了万国建筑路线，看到了不同国家的领事馆和各具特色的华侨别墅，如果说建筑是凝固的音乐，那么鼓浪屿的百年历史就像一首动听的交响乐，这些建筑就是跳动的音符。鼓浪屿与音乐结缘，让她更有内涵，而钢琴弹奏出的动人天籁，又让无数游客流连忘返。这块音乐的沃土人均拥有钢琴的密度居全国之冠，岛上还有自己的音乐学校，音乐厅等，让她也有了“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，那么接下来，就请大家暂时收起自己的相机，手机，随我去近距离欣赏下号称“乐器之王”的钢琴。

(胡友义先生像前)

鼓浪屿钢琴博物馆，它是目前国内唯一一家专门展示世界各国名古钢琴的专业博物馆，共分2个展馆，馆内所有的钢琴都是照片上这位胡友义先生捐赠的。胡友义先生1936年出生于鼓浪屿医院，年幼的胡友义在鼓浪屿的天风海涛和琴音和鸣声中成长。20世纪50年代 ，中学毕业后怀着对钢琴艺术无比的热爱，他来到了上海，在鼓浪屿老乡、著名钢琴教育家李嘉禄教授门下学艺。1965年，他获得奖学金赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院主修钢琴和管风琴，学成后，以钢琴家的身份在香港及欧洲各国教授钢琴。胡友义先生致力于钢琴的收藏，收藏了世界各地约100多架的钢琴。视钢琴为儿女的胡友义先生1999年决定将收藏的钢琴运回鼓浪屿，建造钢琴博物馆，让更多的人可以欣赏到这些宝贝。1999年12月20日，第一批30架古董钢琴运抵厦门。其后的十余年，胡先生又陆续将收藏的古钢琴送到鼓浪屿，几乎每次钢琴上岛，胡先生都会与工人们一起用人力板车搬运。2019年，他又捐建了风琴博物馆。他说：“钢琴就像我的孩子一样，把珍藏的钢琴放在鼓浪屿，就像是把心爱的东西带回家里一样，总让人放心。2019年底，胡先生病情加重，离开鼓浪屿回到澳大利亚进行治疗。2019年7月于澳大利亚当地时间12日清晨7时许，在澳大利亚墨尔本的医院安详辞世。胡友义先生一世琴缘，毕生乡情的两根人生主弦;对钢琴艺术的痴情和对故乡刻骨铭心的爱，就此交织成以艺术回报故乡的情结。

各位，请先看这架舒维登，19世纪中期德国柏林造。这架琴的琴身使用的是桃花心木，桃花心木是世界有名的珍贵木材，被誉为“高级家具用材中的贵族”。这种木料木质坚硬，易于加工。而且浪漫中带点贵族气的桃花瓣颜色，随着年代越久，呈现出咖啡色，纹理清晰，桃花心木抗腐蚀性很强，其独特的香味有抗白蚁的特性，成为顶级家具和乐器的首选用材。2019年公布的世界十大最受贸易威胁物种当中，大叶桃花心木是唯一的植物，可见其珍贵。这架钢琴的黑键是用上等的乌木制作，白健采用象牙包边，乌木和象牙具有吸水的特性，可以防止弹琴的时候因为出汗产生的手指打滑，琴身还装有两盏油灯提供照明。整个钢琴的制作成本极高，不但是乐器，更是一件精美的家具。

让我们来看一下比他年代更久远的钢琴。这架琴叫克莱门蒂，19世纪初制造于英国伦敦。当时还没有发明铸铁，整架钢琴的发音板和钉弦框全部都是用木板制成的，所以它所承受的拉力就很小，一般我们在弹奏钢琴的时候琴弦板需要承受16到20吨的拉力，所以相对于这种全木制的琴弦板琴弦就不能用得太粗，太粗的话弹奏起来木板就容易裂，这种钢琴比较容易走音，音量相对也比较小。其实说到克莱门蒂，实际上是一个人的名字，他是钢琴艺术史上杰出的作曲家，演奏家，教育家，被世人誉为“现代钢琴演奏之父”，同时他还是一位成功的钢琴乐器开发者与制造商，乐谱的出版商。其一生跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代，甚至他的奏鸣曲对贝多芬都产生了重大的影响。1781年，也就是克莱门蒂29岁时，正在欧洲举行巡回演出的他在维也纳认识了莫扎特，并在奥地利皇帝约瑟夫二世的主持下与莫扎特进行了一场举世闻名的比赛，最终两人打成平手，成为钢琴音乐史上的一段佳话。1832年去世，安葬于伦敦的威斯敏斯特大教堂。

(施坦威钢琴前)

接下来请大家随我到这边，请注意看墙上的照片。照片上这架琴是世界上的第一架现代钢琴，真品珍藏在美国纽约大都会博物馆，是172019年前后由意大利人克利斯托弗利造出来的。克利斯托弗利发明了击弦机的装置，把它装入琴内部，演奏者可以用不同的力度触键控制音量的大小，因此被称为pianoforte，即钢琴。实际上在欧洲，大概14-18世纪之间，曾流行两种键盘乐器，一种叫击弦键琴(大键琴)，一种叫拨弦键琴(羽管键琴)，这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被称为古钢琴。两种琴发音原理不同，但是都缺少力度变化，不能满足音乐发展的需要，于是新的乐器之王—钢琴，就应运而生了。

现在大家请看这架号称“世界第一品牌”的钢琴，叫施坦威。是一架四角钢琴，制造于1864年，它的体积比“克莱门第”大了许多，而且琴弦板全部都是用铸铁板制成的，琴弦也粗了许多，采用交叉式的琴弦，这样就可以拉长琴弦的长度，使它的音量更大，音色也更美。其制作工艺80%都是手工的，每一台钢琴需由400个工匠用9个月到1年的时间完成，作为拥有128项专利技术的施坦威钢琴，近百年来一直不断被人模仿，但他们始终独树一帜，无可比拟。拥有一部“士坦威”钢琴，是所有钢琴演奏者梦寐以求的事，但在2019年，施坦威却推出“郎朗牌钢琴”。这是施坦威在其150年历史上首次以一位钢琴家的名字来命名钢琴品牌,而且是一位中国的年轻人。

所以现在中国的钢琴家在国际上备受肯定，而鼓浪屿就是培养音乐家，钢琴家的沃土，在鼓浪屿出生的知名音乐家和钢琴家有200多位，柱子上挂着的这些照片上的人物是他们当中杰出的代表。许兴艾是最年轻的一位，她于1976年出生，三岁开始学琴，四岁就在鼓浪屿三一堂首次演出。1995年获美国总统的“青年艺术学者奖”。99年获得茱利亚音乐学院的最高荣誉奖“帕茨切克”奖。这是他的父亲许斐星，他的叔叔许斐平，许兴艾8岁随父亲移民美国，他们是一个音乐世家。周淑安是中国第一位女指挥家，林俊卿原本是医学博士，后来学声乐，研究了“咽音练声法”，并且是一位男中音歌唱家，李嘉禄、卓一龙也都是钢琴家，陈佐湟是中央交响乐团的首席指挥，殷承宗也是一位著名的钢琴家。

走下台阶，我们面前的这架琴叫“博森多福”，据称它是世界上制作最慢的品牌钢琴，它的一架大钢琴的生产要花上四年多的时间，其中一半的时间是用来等待木材干燥。博森多福是钢琴制造商的名字，他在1827年建立了自己的公司，所制造的钢琴优质而坚固，被许多世界著名的作曲家和音乐家亲睐和使用。17岁的李斯特在音乐会上用博森多福的钢琴演奏曲目后，博森多福的名声大振。李斯特不仅对这种钢琴的音色非常着迷，更因为博森多福的钢琴结构牢固，能充分承受李斯特大力的弹奏。对面的这架琴叫“贝克斯坦”德国人把奔驰牌小轿车喻为汽车中的贝克斯坦，可见它的声誉是非常卓著的。在第二次世界大战刚结束的时候，奥地利钢琴家巴杜拉-斯科达就曾用过一台从楼上摔到地下后照样还能弹奏的贝克斯坦，它的音乐比较柔和。这两个制琴工厂都在二战期间被炸毁了，现在世面上看到的这两种品牌的钢琴都是二战之后重新修建厂家生产出来，我们馆内的这两架是二战之前的产品，非常珍贵。

放在手推车上面的这一架是手摇钢琴，它没键盘，只有一个把手，摇一摇就能发出声音，里面的曲子是设定好的，总共有10首曲子，每首持续大约45秒，它的发音原理是在一个大圆筒上面排上一根根的钉子，摇的时候钉子就碰到琴锤，琴锤就去击弦发音了。这是早期小贩拉到闹市上作买卖的时候用的，摇一摇，发出动听的音乐来吸引游客。舒楠，这是一架羽管键琴，跟钢琴不一样，它有两层琴键，琴键的颜色正好跟钢琴相反，这么多的黑键是为了衬托当时贵族小姐柔软白皙的双手。里面的发音装置也跟钢琴不同，钢琴都是琴锤击弦发音，这架是没有琴锤的，只有一个钩拨，跟古筝、竖琴一样，以拨弦发音，它里面有四套琴弦、八个踏板，这种琴在十六、十七世纪的时候比较流行，后来随着钢琴制造业的发展慢慢的就越来越少生产了，厂家在战争年代被炸毁以后就没有再重新修建，所以现在遗留下来的这种羽管键琴非常稀少。

走上楼梯，我们看到的这架琴叫布罗德伍德，这是我们馆内最高的一架钢琴，有6.5尺高，它的琴弦是向上竖的，这么高演奏者和观众不能面对面的进行交流，所以这种琴流传了50年就没有再生产了。但是布罗德伍德的观念对现代钢琴的音色，外观，演奏机制都产生了巨大的影响。比如他们的专利“钢琴踏板”就代替了笨重的膝部杠杆。

现在带大家认识几位世界著名的作曲家和钢琴家。这位叫“瓦格纳”，德国著名的作曲家，他11岁才开始学钢琴，1828年在莱比锡的一场音乐会中，他第一次听到了贝多芬的作品，使他感到音乐中蕴含的无穷力量，于是立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开创了自己的风格。瓦格纳是希特勒最崇拜的作曲家，希特勒对瓦格纳的崇拜伴随了他的一生，从他的维也纳流浪时代起，就经常买站票去欣赏瓦格纳的歌剧。希特勒最喜欢大气磅礴而又鸿篇巨制的音乐，瓦格纳的代表作品《尼伯龙根的指环》是他最为推崇的歌剧。

后面这位是肖邦，他是世界历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，不满20岁就已经成为华沙公认的钢琴家，被誉为“第二个莫扎特”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

这位是“歌曲之王”舒伯特，古典主义时期的最后一位巨匠，一生为歌德，海涅等诗人写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。可惜英年早逝，31岁就离开人世，被安葬在其偶像贝多芬的墓边。

在钢琴一馆我们来看最后一架钢琴。这架琴叫威尔坦，生产于20世纪初。是一架两用钢琴，既可以作为弹奏钢琴弹奏，又可以进行自动演奏。19世纪的欧洲和美洲，钢琴已经日益普及了。但与任何艺术领域的杰出人才一样，炉火纯青的钢琴家毕竟凤毛麟角，而聆听著名钢琴家的演奏更是可遇不可求，有幸听到的则“余音绕梁三日，不绝于耳。”于是，人们就有了幻想，“如果能把这天籁保存下来，该有多好。”于是，才发明了这种自动演奏钢琴。自动钢琴也叫纸卷钢琴，是把音乐用打孔的方式记录在纸卷上，再将纸卷置于可以重播的机器中。纸卷通过一个类似于笛子一样的钢管，管上有65个小孔(后来增加到88个)，每一个小孔对应一个用来弹奏琴键的机械手指，机器内另有一个脚踏风箱(后来改为电动鼓风机)，向铜管中输送压缩空气。当纸卷通过铜管时，铜管中的空气就会透过纸卷上打过孔的地方，并推动相应的那个“手指”，这个“手指”立即在相应的那个琴键上敲了下去，发出声音。钢琴就这样“自动”演奏起来了。自动演奏钢琴用的纸卷也叫“钢琴卷”或者“音乐卷”，人们可以从市面上买到，如同今天的录音带或cd，因此自动钢琴的出现推动了钢琴音乐的普及，保留下来许多珍贵的音乐文献。但后期，随着留声机和唱片的发明，最终退出了历史的舞台。

各位团友，结束了钢琴一馆的参观，请跟随我到钢琴二馆参观。

钢琴的演变和发展是随着社会经济、工业的发展而发展的，墙上挂的是各个不同年代的钢琴弦列架，这也是钢琴最重要的内部构件。大家请看，早期在1820年，由于受到工业发展的局限性，钢琴的琴弦板全部都是用木板制成的，用木板制成的琴弦板容易松动，声音不大，音色也不够美，琴弦采用直线形。到了1845年左右，随着工业的进步，琴弦板开始有了四分之一铸铁的成分。十九世纪中期，琴弦板已经有了二分之一铸铁的成分。到十九世纪末，琴弦板的铸铁成分达到了四分之三。二十世纪初，琴弦板已经全部用铸铁制成，而且琴弦采用交叉斜形，那么这种钢琴就能把琴弦拉得更长，使它的音量更大，音色也更美。所以早期木制琴弦板的钢琴就逐步被淘汰了。

因此，钢琴不同部位的选材是至关重要的，传统的钢琴击弦机部件严格要求实木，且木材的干燥时间是非常严格的，需要自然风干2到3年才可以用，有些甚至更久。一般使用枫木，枫木的硬度好，不易变形、且合适四季温湿度，对击弦机的正常运作起到重要性的作用。现代的工业化为了统一的流水线作业，以最快的效率。基本就抛开了传统的范围。用塑料和金属代替是钢琴工业的的首选，不用长时间干燥木材，咔擦一下，就可以一次性成形，但有利必定有弊。比如旁边这架伦德钢琴，是五十年代爱尔兰生产的，它的原材料大部分是塑料，价格比较便宜。用塑料制成的这种钢琴它的零部件坏掉就不可以更换，而且塑料的抗老化性和声音传导效果都无法与实木相比，所以这种钢琴很快就被淘汰了，它也可以称为世界上最蹩脚的钢琴。

接下来大家看到的这架是我们馆内最小的钢琴，它于上个世纪初产于阿根廷。在我的右手边这一架是科尔门，它产于浪漫主义时期，整架钢琴看起来雕琢精美而气质华丽，它的外壳都是用上等的桃花芯木制成的，谱架旁的烛台板是可以移动的，移出来点就能照到谱架上的乐谱，推进去也不占位置，铸铁板上面的花纹是镏金的，是模仿明代宣德炉上的图案用纯黄金浇铸而成。接下来大家看到的这架是世界最知名的钢琴品牌“士坦威”，产于1875年，它是一架九尺演奏琴。大家看到正前方有一副油画，画上这位是曾经当过波兰总理的著名钢琴家帕德列夫斯基，上个世纪初他在澳洲开演奏会的时候就曾经用过我们馆内的这架“士坦威”。

大家请看这架十九世纪上半叶产于英国的科勒德钢琴，琴上有一本画册，它是由北京故宫博物院编撰的大型画册《国宝》，画册内所介绍的百件历代文物艺术珍品，是从故宫九十一万件藏品中精选出来的，其中就有我们琴板上面的这只红鸟，它是我国五代西蜀最著名的花鸟画家黄筌唯一存在的写生画，这种鸟已经绝迹，从中我们可以体会到胡先生他身为中华儿女对我们民族所拥有的悠久的历史文明和深厚的文化底蕴倍感自豪之情。琴的侧面还镶嵌有厦门的市鸟—白鹭，几十年的异乡生活使胡先生的思乡情结更加强烈，为此他请澳洲著名的工艺师在琴身上精心镶嵌了两只白鹭，并深情地把这架琴称为“思乡琴”。在澳洲，胡先生以帮助、培养中国留澳青年钢琴家和捐建钢琴博物馆而声名远扬，为此，澳洲电视广播公司专门为他跨海越洋的摄制了一部长达一小时的记录片，这也是澳洲电视广播公司第一次为华人制作记录片。旁边这架艺术钢琴是我们的镇馆之宝，琴身上面的花草虫鸟图案都是澳洲所特有的动植物，是用澳洲细木纯手工镶嵌上去的。它是模仿十六、十七世纪的羽管键琴制作而成，钢琴是击弦，而键琴是拨弦，就如琵琶或竖琴，以拨弦发音，声音比较细腻，同样这架琴也有两层键琴，黑白键的排列跟钢琴正好相反。古键琴曾消失了将近22019年，到1997年才又“复出”，胡先生当即请澳大利亚著名艺匠马歇尔精心设计，花了八个月时间进行仿制，目前在世界上是独一无二的。

接下来大家看到的这架是192019年德国制造的“松玛”牌名琴，这台历经两百年的古钢琴至今还保存得完美如新，并且还有购置这台钢琴的凭证—一张发票，还有一把钥匙。发票上标明当时这架钢琴的价格是220英镑，据说当时人均月薪还不足两英镑，可以看出这架钢琴在当时是非常名贵的，抵得上一个普通人十几年的工资。这架琴叫“布鲁斯纳”，产于1937年，它是我们馆内最大的一架三角钢琴，是胡先生的母亲留给他的遗产，胡先生生前非常珍爱它。以前在澳洲的家里，胡先生经常用这架琴弹奏乐曲，以寄托对母亲的哀思!

大家请看左边墙上挂的这幅画是法国著名画家雷诺亚的作品《少女与钢琴》，画上的钢琴和我们这架实物钢琴的款式大致相同，这是胡友义先生花费六年时间才找到的。当我们欣赏这幅名画时，给我们带来什么样的感觉呢……?一百多年过去了，画中的少女与鲜花都已消失无踪，只有艺术才是永恒的。

各位游客，钢琴二馆我们就参观结束了，看了这么多的钢琴，想必大家已经迫不及待想认真聆听一次钢琴的演奏了，接下来，就请我们本馆的工作人员用这架“布鲁斯纳”钢琴为我们弹奏一曲《鼓浪屿之波》，让我们在温婉动听的旋律中感怀这些钢琴的主人胡友义先生，也静下心来感受鼓浪屿独有的音乐魅力!

南京博物院是中国内地第二大博物馆、中国三大博物馆之一，中国最早创建的博物馆，是大型综合性的国家级博物馆、全国综合性历史艺术博物馆、国家重点博物馆。下面是本站带来的南京博物馆导游词，仅供大家参考。

各位游客，现在我们参观游览的是著名的南京博物院。博物院坐落在南京紫金山南麓，紧靠中山门内北侧，占地1万平方米。这里绿树环抱，环境幽美。博物院内馆藏十分丰富，文化底蕴深厚，是一座大型的全国性历史艺术博物馆，也是中国为数甚少的全代史博物馆。它的前身是国立中央博物院筹备处，由著名学者蔡元培先生倡议，于1933年4月创建。1950年3月9日，更名为国立南京博物院。

[位于广场中央]博物院由两组建筑组成。面朝南的是博物院的旧馆，建于三四十年代。面朝东的是新馆，1999年落成。展览陈列目前全部集中在新馆。

[面朝旧馆]各位游客，介绍南京博物院，不能不介绍它的建筑艺术，大家先看旧馆建筑。博物院于1936年由徐敬直、李惠伯设计，梁思成、刘敦桢二人担任顾问，展厅面积达16000多平方米。展馆门外上端的“南京博物院”五个镏金大字为著名书法家沙孟海题写。

提起中国的古建筑，各位游客自然会联想到大屋顶、木构架、斗拱、彩画等。虽然中国古代建筑本质上都是以木构架作为官式建筑最主要的结构形式，但在几千年的演变发展过程中，其构件尺度、造型比例、装饰作法等，形成了各个时代的不同风格。

大家现在所看到的旧馆设计，指导思想力图体现中国早期的建筑形式。大家知道，我国古代建筑以唐代最具代表性。但当时我国几座仅存的唐代建筑还没有被发现，而以梁思成、刘敦桢等人为首的古建筑研究机构—营造学社，已发现并研究了一批辽代建筑，如蓟县独乐寺、宝坻广济寺、义县奉国寺等，掌握资料较多，故决定采用辽代的式样来建造这座博物院。

辽代建筑是10至12世纪在我国北方地区形成的一种式样，它继承、沿用了唐代的传统，主要表现为：建筑形式比较真实地反映结构和材料的本质，造型雄浑朴实，屋面坡度较平缓，立面上的柱子从中心往两侧逐渐升高，使檐部缓缓翘起，减弱了大屋顶的沉重感，增加了屋面的动感和美感。

请看，南京博物院总体布局强调了层次丰富的对称轴线，主体建筑远远退离中山东路主干道，前面留下深远宽大的草坪、广场和绿化带，主殿前有宽大的三层石台基。这样的布置都是为了衬托出主体建筑的雄伟、高大，形成丰富的环境氛围。在广场东部树有“原国立中央博物院旧址”石碑和清代铁炮，以及石马、石龟等，大家可以抽时间去看看。

主体建筑为七开间的仿辽殿宇，顶铺黄色琉璃瓦，梁柱斗拱粗壮古朴，四面起坡的大屋顶呈曲面翘起，虽十分庞大，但给人以轻快欲飞之感。整幢建筑比例严谨，是在满足功能要求的前提下，采用钢筋混凝土等现代材料，模仿辽式殿宇结构的优秀实例。

博物院的展厅部分做成干屋顶，四面屋檐做成倾斜的披檐，上面铺有与大屋顶相同的琉璃瓦，增强了建筑的整体感。由于工程复杂，加上当时处于抗日战争前夕，经费紧张，以致于工程到1947年才完成大体轮廓，全部工程直到50年代初才陆续完成。

[面朝新馆]新馆仍然是仿辽代建筑，总体风格和旧馆相同。展馆内分为上下两层，总面积达16700平方米，使得博物院的规模进一步扩大，整体感进一步增强。它堪与国际一流的现代化博物馆媲美，因为它不仅拥有多件“国宝级”文物，而且为数千件文物营造了一个富有诗意的场所。馆外门楣上“物华天宝”匾额，标明馆藏丰富，更标明中华民族灿烂的文明史。

[进入新馆二楼]在参观游览之前，我先将这里的馆藏情况向大家作个简介。1933年6月，由蔡元培先生主持拟定的《设立国立中央博物院计划书草案》公布于众，确立了中央博物院的建设宗旨：为提供科学研究，辅助公众教育，以适当之陈列展览，图智识之增进。计划中的中央博物院设立自然、人文、工艺三馆，体系完整，力求全面反映我国社会史、自然史和文化的发展过程，体现了当时我国最先进的博物馆办馆思想。

筹备处成立后，工作人员广收遍寻，征集藏品。陈列品以清代内府文物为基本正本，并7次向全国征集。第一批大宗藏品来自热河、奉天两大清代行宫，文物件数共达20多万。此外，还获得了一批考古发掘品，如黑龙江昂昂溪的陶器、内蒙古西林和赤峰的细石器、山东日照两城镇的黑陶、云南大理苍洱的古陶、河南安阳殷墟的铜陶器和甲骨、长沙楚墓的漆器、宁夏居延海的汉简、新疆罗布泊烽燧墩的边防遗物、四川彭山的崖墓石刻和陶俑、甘肃莫高窟的彩塑及写经等。

民俗文物也是征集的重点之一。通过民族学调查，收集了松花江赫哲族的皮筏和捕猎工具、海南岛黎族的劳作工具和生活用品、贵州苗族的服饰及四川、西藏、云南的藏、傣、纳西等十多个民族的生活用具、武器、服饰、经典等。

拥有如此众多的珍贵藏品，真可谓是“抱荆山之玉，握灵蛇之珠”，为博物院的收藏奠定了坚实的基础。

但令人扼腕的是，由于抗日战争爆发，形势恶化，迫使筹备处内迁四川，筹备工作陷入极度困难。筹备人员历尽艰辛，才使得筹备工作有所进展。可在1948年12月至1949年1月期间，国民党政府见自己气数已尽，逐将馆藏珍贵文物852箱分三批运往中国台湾，使藏品数量和质量受到很大影响。

经过几十年的发展，而今的南京博物院已拥有藏品419000件，其丰富程度在当今博物馆界名列前茅。其中以原清宫瓷器数量最多，以殷墟出土文物科学价值最高，以西南地区的彝族、纳西族、傣族、藏族、傈僳族的民族文物最有特色。而最为国内外学术界重视的是，博物院考古所亲自主持或参与调查发掘而得到的各类文物。

此外，藏品中还有相当可观的竹木雕刻、玉器、漆器、刺绣、缂丝和丝锦、民族学材料、近代手工业生产工具和产品、清代太湖理民府档案、翁同和与薛福成等人的文稿书札，太平天国和辛亥革命时期的文物资料，以及“元四家”“明四家”、“清六家”、“扬州八家”、“金陵八家”的作品，均具有重要的科学、艺术和历史价值。

博物院还设有专事搜集中外考古、艺术、博物馆、历史类图书资料的专业图书馆，拥有20余万册图书，其中有古籍线装书12万册。现江苏省博物馆学会、考古学会、民俗学会和民间收藏学会常务机构均设在博物院内。

整个展区共分九个部分，一层有青铜器、民俗、瓷器、珍宝和陶艺五个馆，二层有江南织绣、玉器、古书画和漆器四个馆。馆内共展出5000多件藏品，其中有七成来自原国立中央博物院的馆藏，另有三成是建国后多年来考古发掘的出土文物。整个展馆的陈列强调艺术史与考古学的结合，陈列设计着力于在院藏考古学材料中提取艺术素材，以突出文物的艺术之美。这也是初创者的设想，今天得以实现。

大家请听，馆内正在播放洞箫古乐，还有青铜编钟演奏的《南风操》、石编磬演奏的《寒松露》和石埙吹出的《风翔干仞》。这些乐曲都是艺术家用博物院的馆藏文物实地录制的，这在国内博物馆陈列中还是首次。现在，请大家随我从二楼开始参观。

[江南织绣陈列馆]该馆的设计风格突出了江南水乡特色。大家知道，中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家，织绣技艺十分发达，依其工艺、功用，大致可分为绸缎、刺绣、缂丝、服饰四大类。数千年来，锦绣工艺经过不断发展，形成了独特的技巧和表现手法，色彩艳丽，形式纷繁，纹样丰富，尤其是其装饰技法，借鉴了中国书画艺术而更加绚丽多姿，使织绣从单纯的实用品，演变成具有很高审美价值的艺术品，在中国艺术史上占有一席之地。江南地区是中国丝绸的故乡，是中国织绣品的主要产地。江南织绣作为重要的组成部分，在中国织绣史上散发出迷人的光彩。

丝绸 中国丝绸历史悠久，技艺精臻。在干百年的发展历程中，其工艺不断进步，技法日益提高，由简单的平纹组织、斜纹组织演变为复杂的缎纹组织;由平素织物提升到小花织物、大提花织物;由单组经纬织物发展到多种经纬织物，形成了绸、缎、纱、罗、绒、锦等众多品类，编织出绚丽多彩的丝绸世界。

刺绣 用彩色丝线在丝织物上绣成图案的刺绣工艺，在商代已出现，当时主要用于服饰。宋以后，刺绣逐渐向具有观赏性的艺术品方向发展，明代的“露香园顾绣”突出地表现了刺绣在艺术上的成就。清代刺绣工艺形成了不同的艺术流派，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大刺绣“名旦”，争奇斗艳，异彩纷呈。以苏州为中心的“苏绣”，独领风骚，影响深远。

缂丝 缂丝是用通经断纬法织成的花纹丝织物。南宋以前的缂丝品多用于书画包首或经卷封面;南宋以后，缂丝品向纯艺术晶方向发展，采用细经粗纬的纬起花技法，大量摹仿名人书画，缂工精巧，形神兼备。明清缂丝技艺更进一步，可随缂织内容的不同而采用不同的手法，使作品更加层次分明，富有极大的艺术感染力。

服饰 随着染织技术的发展，以及刺绣、缂丝工艺的广泛应用，服饰越来越华美，其作用不再仅是御寒遮体，更能表现审美情趣。在历史上服饰还成为法权的标志，其形式、纹样、色泽都有着特定的文化含意。这种多元化的服饰文化以独特的美学风格，成为中国传统文化的组成部分。

馆内展出了60余件织绣品，请观众朋友们欣赏这些丝绸、刺绣、缂丝、服饰的精品。

[玉器陈列馆]该馆的设计风格简洁明快，体现出玉洁冰清的特色。被中国人称为“玉”的石头，学名叫角闪石，它温泽滋润，晶莹美丽。数千年来，人们将各种“玉”碾琢成形式多样的玉器，用作装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，创造了丰富多彩的玉文化。

中国玉器与中国文化同时孵化，八千年的历史，峰回路转，柳暗花明，至今仍异彩缤纷，是中国文化的重要表征。上古玉器，琮壁成套，斧铖驰骋，龙飞风舞，洋溢着中国礼仪精神。中古玉器，变化中求统一，推陈出新，奠定了中国玉文化的宏厚基座。近代玉器，发扬传统，深入民间，并不断影响四域，成为人类的共同财富。

中国玉器的特殊魅力，体现在四个方面，这就是纷繁的造型、特殊的用途、精湛的琢磨工艺和博大精深的文化意蕴。这是民族文化的精髓，是中国文化数千年连绵不绝的历史见证，是独树于世界艺术之林的瑰宝。

馆内展出了600余件玉器，请观众朋友们欣赏这些光彩照人、技艺精湛的古代玉器工艺精品。

[古书画陈列馆]该馆的设计透出墨香的气息，充满了写意美。馆内主要是绘画作品，共有60余件。其中有宋代赵佶的鹳鹆图轴，元代黄公望的富春大岭图轴，明代仇英的松溪横笛图轴、徐渭的三友图轴、董其昌的松溪幽胜图轴，清代龚贤的夏山过雨图轴。

中国绘画，底蕴深厚，风格鲜明，是中华思维模式和审美理念的凝结。

中国绘画，源远流长，发展至唐宋，其技艺臻于完善，风格各异，形式多样，工笔重彩与水墨渲淡并重，泼墨写意与没骨技法并行，交织出一派兴盛景象。宋代掘起的文人画至元代成为中国画的主流，它强调抒发主观情感，融入书法笔意，追求诗情画境，绘画艺术由写实传神向抒情写意方向发展。明清是中国画集大成的时代，出现了摹古和创新两大艺术潮流，流派纷呈，名家辈出。近代中国画在继承传统的基础上，大量吸收西方绘画的表现技法，推陈出新，开创了中国画的新纪元。

下面请观众朋友们欣赏这些中国画艺术精品。

[漆器陈列馆]该馆设计艳丽，光彩夺目，充分体现了江南特色。中国是最早用漆的国家，早在六七千年前的新石器时代，就已经出现髹漆的木器、髹饰的陶器。商周时期出现了工艺较为完善的漆器，成为贵族奢华用品。

汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，青铜工艺的衰弱，为髹漆工艺提供了发展的机遇;官营手工作坊的扩大，为髹漆工艺的繁荣奠定了基础。此时的漆器，造型别致，装饰华贵，用途广泛。唐宋元时期，民间髹漆工艺异军突起，技法更加成熟，装饰更趋华丽，新晶不断涌现。金银平脱、嵌螺钿、素漆、戗金、犀皮、堆漆，林林总总，令人目不暇接。明清两代，漆器制作发展成为全国性的手工业，形成了各具特色的制漆中心。北京的雕漆、扬州的百宝嵌、福建的脱胎漆，千姿百态，继往开来，为中国古代漆艺划上了完满的句号，也拉开了中国漆艺新的时代风格的帷幕。

馆内展出了漆器百余件，请观众朋友们观赏这些千姿百态、造型别致的漆艺精品。

好，现在请大家到展馆一层参观游览。

[青铜器陈列馆]该馆的设计充分体现了凝重、浑厚的艺术风格。中国是世界上最早使用青铜冶铸技术的文明古国之一。青铜器的出现是文明起源的重要标志，对社会进步产生了巨大而深远的影响。夏商周三代创造了中国历史上最为辉煌的青铜礼乐文明。

青铜器种类繁多，有礼器、乐器、兵器、车马器、生产工具和生活用具等。

江南青铜器在中国青铜文化中具有特殊的地位。青铜器可分为三种类型：其一为中原型青铜器;其二为江南与中原混合型青铜器;其三，也是最多的一类，就是具江南地方特色的青铜器。它的造型脱离了中原型的范式，充满了江南人的匠心与巧思，灵动而清秀;它与中原青铜器如春兰秋菊，交相映辉，彪炳千秋。

馆内展出了青铜文物80余件，请观众们欣赏这些独具江南特色的青铜艺术品。

[明清瓷器陈列馆]该馆的设计简洁明快，亮丽流畅。瓷器是中国古代的伟大发明，是中华民族对世界文明的重大贡献。

在经历了商周原始瓷，六朝青瓷，唐宋青瓷、白瓷、彩瓷，元代青花、釉里红瓷的发展后，明清瓷器步入了一个崭新的阶段，瓷业生产出现了许多新的变化。景德镇瓷器一统天下，缤纷艳丽的彩瓷逐渐替代了如冰似玉的青瓷，成为瓷器的主流;青花瓷新品迭出，釉里红进一步成熟;五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及特种工艺瓷争奇斗艳。同时，色彩亮丽、釉汁匀净的颜色釉瓷器，在美轮美奂的彩瓷世界中，别具神韵，耐人寻味。

馆内展出的200余件瓷器精品大都是明清宫廷用瓷，多为缤纷艳丽的彩瓷，尤其是色泽亮丽、釉质匀净的单色釉瓷器，凸现了这一时期的瓷器风尚。下面请观众朋友们欣赏这些琳琅满目、美不胜收的瓷器艺术珍宝。

[陶艺陈列馆]该馆的设计古朴典雅。以土烧制而成的陶器，是人类创造的最古老的手工艺制品，是人类最早的生活用具。

陶器是日常生活用品，而陶艺则是集实用、观赏于一体的陶塑制品，为陶苑菁华，具有较高的审美价值。中国古代的陶艺，数量巨大，品类繁多，是中国古代艺术的重要组成部分。

新石器时代的陶艺，简洁明快，生动传神，闪耀着远古文明的火花。分布于黄河上下、大江南北的彩绘陶器，纹样多彩，开创了陶艺装饰的新天地。秦汉魏晋陶塑，着力刻画人物的内心世界，以不同的陶塑品，表现了当时的世情风貌。南朝砖画，将艺术家的绘画作品模印于砖上，别具神韵。唐宋时代的陶塑，题材更加广泛，技艺更趋成熟，彩塑的兴盛，谱写了中国陶艺的新篇章。元明清陶艺，绚丽多彩，建筑陶艺雍容华贵;戏文陶艺神情并茂;日用陶艺返璞归真，充满着生活情趣。

馆内展出的近百件陶艺制品，有不少是国宝。70年代出土的明报恩寺塔的琉璃建筑构建所搭的拱门，也陈列在馆内。请观众朋友们欣赏这些丰富多彩的陶艺制品。

[珍宝陈列馆]该馆的设计珠光宝气，给人以华贵之感。

珍宝之范畴，涵盖甚广，其狭义指金银、宝石、玉石、珍珠、玛瑙等具有较高经济价值的天然宝藏，是大自然成千上百万年地壳运动的杰作，其广义指蕴含着历代先进的文化、艺术、科技价值的历史遗珍，是人文心智的结晶，是时代精神与社会进步的标志。

各个门类的奇珍异宝，都以其特有的品性和神韵，独树于珍宝之林。金银器的耀眼光泽，佛教造像的庄严神圣，鬼斧神工般的造型艺术，玉石印材的珍稀品质，使中国古代珍宝以无比的璀璨照耀千秋，给人们以永恒的美感享受和睿智的启迪。

馆内展出了50余件历史遗珍，其中有数件国宝级文物。下面请观众朋友们欣赏这些古代珍宝。

[民俗美术陈列馆]该馆的设计典雅简洁，注重质朴。

作为农耕民族，中国人与自然的关系是密切的，有着自己的认识并积累了丰富的经验。他们根据季节的变化来安排自己的生计，“春耕、夏耘、秋收、冬藏，四时不失时，故五谷不绝而百姓有余食也。”(《荀子.王制篇》)而散落在四季的大小节日、民俗活动和丰富的民间文艺形式，则是为了更美好的生活。以“物”的形态存在着的民俗美术，与劳动者的生产、生活、习俗有着密切的联系，其多数是直接用来美化自身、美化物品和美化环境的。

“百里不同俗，十里不同风”。不同的风俗习惯使民俗美术显现出浓郁的乡土气息和地方特色，构成了丰富多彩的民俗艺术天地。各地丰富的物产是形成民俗美术地方特色的基础，而“因材施艺”的制作手段更使民俗美术的地方特色得以加强。雕、刻、剪、绘、塑、染、织、绣、冶、磨、削等工艺方法，在实施时讲究的是“工巧”，既要符合功能的要求，又要保持材料的自然特性，这在所有的民俗美术品上几乎都有所反映。同时它也体现出制作者的匠心独运之处。

广为流传的民俗美术，过去由于“熟视”而致“无睹”，现时则因远离人们的生活而变得陌生，这是不应该的。对于今天的人们来说，了解、重视民俗美术这一文化形态，是有利社会发展的。

馆内展出了民俗美术文物600余件，下面请观众朋友欣赏这些具有浓郁民间特色的艺术珍品。

好，今天的参观游览到此结束，谢谢大家。

南京是闻名世界的“六朝古都”。它有着悠久的历史，灿烂的文化，有着许多的名胜古迹，现在我就向你介绍江南地区规模最大，建筑等级最高，保存最为完好的一组明清时代的建筑---------南京博物馆。

南京博物馆坐落在朝天宫，黄绿相间的琉璃瓦，红色的墙掩映在高大的绿树丛中，显得宏伟壮丽。

刚刚进入大门，远远望见一块牌坊，上面写着“檑星门”三个大字。门前左右两侧各有三只石狮子，他们神态不一，姿态各异。门前的斜坡十分平滑，许多小朋友在滑滑梯，滑出了一道道痕迹。据说檑星门是当时招贤纳士的地方，许多有才能的人都会聚集于此。庭院的中间有一尊孔子像。他双手自然地放于前侧，神态端庄，若有所思。看着孔子的塑像，“有朋自远方来，不亦乐乎”鼓乐声就在耳边想起。

拾级而上，来到大成门。大成门共有五个门，中间的门又高又大，是皇上走的;中间左右两侧则是亲王和郡王走的，而最边上的门则是文武大臣走的。可见，古代的等级制度是何等的森严。跨过高高的门槛，眼前一片葱绿：银杏，榆树高大挺拔;冬青，翠柏郁郁葱葱，整个庭院显得安静而又充满生机。不远处就是大成殿。大成殿长33米，进深达18米，门前有很宽的石阶。大成殿有九脊重梁，每道重梁的末端有龙，栩栩如生。大成殿里正进行《六朝风采》展览，以大量的珍贵文物、模型和图片资料，反映了六朝时代南京地区的文明成就，展现了六朝文化的辉煌风采。

大成殿的左右两侧是东西厢房。西厢房里珍藏着许多稀世珍品。如“南京猿人”头盖骨化石，新石器时代的陶器皿、陶人面雕塑和玉雕品;东吴“甘露元年”铭青瓷熊形灯……藏品十分丰富，有着极高的历史价值和科学艺术价值。

向东走，沿着弯曲的长廊，穿过圆形门，来到御亭阁。御亭阁里有御亭碑，碑是由碑座、碑身、碑顶三部分组成，碑身长约3米，宽1。2米。当年乾隆皇帝六下江南，五次来到朝天宫，在此写下五首诗。虽然历史的年轮跨过几百年，但碑上的字至今清晰可见，保存完整。

站在御亭阁遥首翘望 ，飞云阁是一个不大亭子，亭角向上，状如飞翼。飞云阁是整个朝天宫的最高处，遥想当年，站在飞云阁，鸟阚美景是何等的快意。

“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，南京正以他灿烂的文化，博大的胸怀吸引着海内外的游客。作为一个南京人，我自豪;作为一个中国人，我骄傲。

在这个寒假，我们全家一同去参观了南京博物馆。

我们在门口领了票，进入了馆内。博物馆真大啊，里面还分为好几个小展馆，有云锦馆,瓷器馆，民间艺术馆等。我兴冲冲的踏进了民间艺术馆的门槛，一进这扇门，我就被这些民间的艺术品搜深深吸引了。瞧瞧这边的扇套：这个扇套使用布缝制而成的，在天蓝色的底色上，有很多小鸟在枝头高歌，仿佛在呼唤春天;再看看那边的绣花鞋：这双鞋是清代的，小巧玲珑，真是为三寸金莲的姑娘量身定制的，鞋面上是两朵荷花，旁边还有一对鸳鸯在戏水呢!我边走边看，正在此时，一幅巨大的刺绣映入了我的眼帘：这幅刺绣高约2米，红色的底色洋溢着喜悦之情，画面上是一群群三四岁的小娃娃，而且每个孩子的衣着与动作各不相同：这个红衣服的娃娃正在玩耍，瞧他笑得多开心哪;再看看这个蓝衣服的孩子，他正在埋头读书，一副专心致志的样子;而这个黄衣服的小娃娃，在爬树摘果子;这个绿衣服的小娃娃则在碧波荡漾的水面上划着小艇······我一边欣赏，一边向妈妈询问这是什么刺绣，妈妈告诉我，这叫‘‘百子图’’，也叫‘‘百子嬉戏图’’。我疑惑了：这上面真有一百个娃娃吗?我数了几次，不多不少，刚好一百个，在被作者的手艺震撼之余，我又被作者的细心和认真所折服。

从民间艺术馆出来后，我又去了瓷器馆。进了门，我见到了一只巨大的花瓶，花瓶少说也得1米高，上面烧制出了张牙舞爪的祥龙和展翅欲飞的凤凰。龙威风凛凛、怒目圆睁，凤仪态万方、高贵美丽，这两只神话中的猛兽，竟被烧制得栩栩如生、惟妙惟肖，仿佛下一秒它们就要飞出来似的。此外，还有一口较小的缸，上面密密麻麻地刻满了字。爸爸告诉我，这是‘‘万寿缸’’，上面的一万个字，正是不同写法的‘‘寿’’字。看着高贵清雅的瓷花瓶和神奇的万寿缸，我不禁对古人的聪明才智和心灵手巧竖起大拇指。

离开了博物馆，我却依然回味着这一件件千百年前的艺术品，它们是古人智慧的结晶，也是历史的见证者，我们一定要保护好它们。