合唱与指挥心得体会(实用11篇)
心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后,通过思考、总结和反思,从中获得的经验和感悟。那么你知道心得体会如何写吗?下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。
合唱与指挥心得体会篇一
合唱指挥作为一项艺术性和技术性相结合的工作,深深吸引着我。在我的指挥实践与观察中,我从不同的角度认识到合唱指挥的重要性和挑战性。合唱指挥要求指挥者具备丰富的音乐知识、良好的音乐表达能力和卓越的人际关系技巧。下面我将从技术要求以及人际关系和表演能力这两个方面来谈谈我的心得体会。
首先,合唱指挥需要具备扎实的音乐基础和专业的技术要求。就像建筑师需要了解建筑结构一样,指挥者对音乐的了解也是至关重要的。指挥者需要具备广泛的音乐知识,包括音符和音程的演绎、和声学、节奏感、曲式分析等等。这些知识将帮助指挥者更好地理解和解释乐曲的意境和表达,从而引导合唱团团员将音乐深入人心。此外,指挥者还需要通过长期的实践和积累,形成自己独特的技术风格和指挥手势,以保证指挥意图能够准确地传达给合唱团团员,使他们在演唱过程中更好地理解和把握音乐。
其次,人际关系和表演能力也是合唱指挥不可或缺的一部分。合唱指挥需要与合唱团团员保持紧密的联系,建立良好的合作关系。指挥者要具备敏锐的观察力和耐心,了解每位合唱团团员的特点和潜力,并给予他们鼓励和引导,让每位团员都能不断进步。此外,指挥者还要有较强的沟通能力,能够与合唱团团员进行有效的交流,让他们理解指挥的要求和意图。只有增强团队的凝聚力和信任感,合唱团才能有更好的表现。
在表演能力方面,指挥者需要具备良好的音乐表达能力和艺术修养。指挥者的面部表情、眼睛的注视、身体姿态等都会影响到合唱团的演唱效果。通过自己的表演,指挥者能够激发合唱团团员的情感共鸣,从而更生动地传达乐曲的内涵。此外,指挥者还应该有一定的舞台表现能力,能够根据乐曲的节奏和情感变化进行身体语言的表达,使合唱团呈现出更加生动和饱满的演唱效果。
总结来说,合唱指挥既要具备丰富的音乐知识和专业的技术能力,又要懂得人际关系和艺术表演的要求。只有将这些要素融为一体,指挥者才能真正带领合唱团团员精准而动情地演唱出美妙的合唱声音。在我的实践中,我深刻体会到了合唱指挥的独特魅力,也经历了不断学习和实践的过程。我希望在未来的指挥实践中,能够不断提升自己的音乐修养和表演能力,成为一名优秀的合唱指挥,为音乐事业的发展贡献自己的力量。
合唱与指挥心得体会篇二
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。
参加这次省骨干音乐教师研修班收获很多,无论是理论知识的提升还是教学业务的提高,无论是组织形式还是具体内容,其方方面面都实实在在地给了我很多宝贵的东西,给我留下了深刻的印象。首先,有着健全的班级组织,班长、宣传委员、组长,一应俱全,各司其职,创设了很好的学习氛围。
刘宇田老师的指挥课,从最基本的手型、拍点一步步教我们,更多的是让我们拿到曲子如何分析,如何处理,再挥拍,专业的知识让我们清楚的知道自己许多的不足,在以后的排练当中尽量避免一些常见的错误,少走弯路!
第二天我们来到砂子塘天华寄宿学校观摩他们的合唱与指挥。长沙市艺术(音乐)名师工作室首席名师——陈善冰老师为50多名长沙市一线骨干音乐教师详细的讲解了《如何有效进行小学音乐课堂合唱教学》。一个上午,我们从观摩男童合唱团常规训练开始,从放松面部开始再到练声,再到演唱,陈老师对合唱团的引领和掌控力给我们留下了深刻的印象。一个上午三个小时在陈名师质朴扎实的培训气氛中悄然而过,让大家受益匪浅。同时也让一线教师们深刻感受到了合唱也能深入浅出,声音原来还可以这样来引导!抓好常规合唱教学,我们重落实!
李平女士从事舞台表演艺术四十多年,曾主演过多部民族歌剧,她特别平易近人,一直面带微笑,感到非常温暖,给我们留下了美好的印象。为我们讲解了合唱声音训练与方法。李老师丰富的指导经验和幽默诙谐的教学风格,使学员直观的感受到合唱艺术的魅力,得到了广大参训教师的普遍赞誉。同时也让我们反思音乐常规课我们该如何来引领孩子进行正确的歌唱,你想要什么样的声音孩子们就能给你什么样的声音,这需要我们用形象的比喻来讲解,避免讲理论!
邓红,长沙市音乐家协会理事,长沙市雨花区中小学音乐教研员,雨花教师合唱团团长。温婉美丽的邓红老师,在近三个小时的培训中,将自己的音乐教学、合唱排练经验,与多年的理论研究成果相结合,深入浅出的为大家讲解了小学课堂合唱教学的方法和步骤。我们都应引导孩子们去探寻最美的艺术心灵。
“专家引领、同伴交流、协同发展”,我们的成长当然离不开各方面专家的理念引领,可是同伴间的互助交流又是那么的重要。我想正是由于这个协同发展的理念,才有了此次培训现场参与式的讨论和交流。
感谢老师们为我们精心安排此次的培训,让我们收货满满,受益匪浅,期待下次的学习与聚会!
合唱与指挥心得体会篇三
合唱是一种集体合作的艺术形式,要想将合唱演唱出色,离不开一位优秀的指挥。在指挥合唱团的过程中,我有幸担任指挥,不仅体会到了指挥的挑战和难度,还收获了许多心得体会。下面我将从准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等五个方面,进行阐述。
首先,准备工作至关重要。在指挥合唱团之前,我必须对所指挥的曲目进行深入学习和研究。只有充分掌握曲目的结构、节奏和音乐要求,才能准确地引导合唱团的演唱。此外,通过记录和解读作曲家的意图,我还需要深刻理解音乐作品的内涵,以便正确地传达给合唱团成员。通过细致的准备工作,我能够更好地掌握歌曲的演唱要领,使指挥工作事半功倍。
其次,指挥技巧也是指挥合唱团不可或缺的一部分。指挥作为一项艺术,要求指挥者具备精准的技巧和表演能力。在前期练习中,我运用了手势、面部表情、身体语言等多种技巧,与合唱团成员进行紧密的互动。通过精确的指令和动作,我能够有效地引导合唱团的演唱,使每位成员的声音可能更好地融入整体音乐中。而在排练过程中,我还灵活运用不同的指挥风格,使演唱效果更加出色。
此外,团队配合是指挥合唱团的关键之一。指挥不仅需要懂得如何指挥,还需要在团队协作中发挥出领导和组织的作用。合唱团成员各自拥有不同的音色、音域和技巧,指挥者需要合理分配每个成员的任务,培养出良好的团队配合能力。在排练过程中,我通过耐心的指导和互动,促使每个成员相互配合、互相倾听,从而形成完美和谐的声音。
除了技术层面的要求,情感传达也是指挥合唱团不可或缺的一环。音乐作为一种艺术形式,需要有情感的传递才能打动人心。作为指挥者,我不仅要在技巧上做到精确,还要用心表达音乐中的情感。通过了解和体验曲目所要表达的情感,我能够更好地引导合唱团成员将情感融入演唱中。而在指挥的过程中,我也会用自己的情感带动全体成员,形成共鸣,进一步提升演唱的感染力。
最后,成果展示是指挥合唱团的亮点。经过长时间的排练和指导,合唱团的成果将在音乐会上展示给观众。作为指挥者,我能够亲身感受到合唱团在演唱时的进步和成就感。当合唱团的声音与乐器相融合,奏出悦耳的音符时,那种成就感是无法言表的。通过合唱团的演唱,我不仅向观众传递了音乐的美感,也鼓舞了自身的信心和激情,激发了追求更高境界的动力。
总之,指挥合唱团是一项挑战性极高的工作,需要指挥者具备丰富的音乐知识和艺术鉴赏能力。通过准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等方面的努力,我在指挥合唱团中取得了可喜的进步。我深深地感受到了指挥的魅力和责任,也见证了合唱团的成长和进步。通过这一过程,我对于指挥合唱的理解和认识也更为深刻。希望通过不断学习和实践,我能够成为一名更出色的指挥,为合唱艺术事业做出更大的贡献。
合唱与指挥心得体会篇四
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,本地区有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有xx两位大师。
xx:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激-情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。19xx年至20xx年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
xx:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
x老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。
自己的长处:有激-情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。
自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合,从本职工作做起
合唱与指挥心得体会篇五
指挥是音乐表演中至关重要的一环。作为一名初学者,我在学习合唱指挥的过程中经历了很多的困惑和挑战。然而,通过不断的实践和探索,我慢慢地体会到了一些指挥的要领和技巧。下面我将分享我的一些心得体会。
首先,合唱指挥首要的任务是确保合唱团的整体音准。音准是合唱演唱能否美妙动听的关键。在练习中,我会特别注重和声关系的把握,通过仔细倾听每一个声部的音高,来保证整个合唱的音准稳定。此外,对于一些难度较高的音乐作品,我还会利用钢琴或合成器等工具来辅助合唱团成员音准的把握,从而使合唱团的演唱达到更高的水平。
其次,合唱指挥还需要注意合唱团的节奏感和音乐的表情力。要想打动观众的心灵,仅仅准确的音准是不够的。在指挥中,我会通过手势的大小和速度来传达不同的节奏感,以鼓励合唱团成员在演唱时能够有更好的凝聚力和配合度。同时,我还会关注合唱团成员的表情和动作,通过指挥动作和面部表情来引导他们更好地理解音乐的情感和表达方式。
合唱指挥还需要具备良好的沟通能力和领导才能。在合唱指挥的过程中,我发现和合唱团成员的密切配合是非常关键的。我会与合唱团成员保持良好的沟通,及时给予他们反馈和指导。在排练过程中,我会对合唱团成员进行个别指导,帮助他们克服演唱中遇到的困难。此外,我还会鼓励合唱团成员分享他们的想法和感受,以促进合唱团的良好氛围和团结力量。
除了个人的努力之外,合唱指挥还需要重视团队的整体培养。一个成功的合唱团不仅仅需要每个人的个人才华,还需要整个团队的紧密合作和默契。作为指挥,我要注重培养合唱团成员的音乐素养和技能,鼓励他们进行音乐交流和学习。在排练中,我提倡合唱团成员之间相互支持和互助,通过集体的努力和共同的目标,使合唱团的表现达到更高的水平。
最后,合唱指挥需要保持持续不断的学习和提高自己的音乐素养。指挥不仅仅是一个技术活,更是一门艺术。在指挥的过程中,我通过自己的实践和观摩其他资深的指挥家的演出来不断提升自己的指挥能力。同时,我还会参加一些专业的培训和研讨会,与其他指挥家交流经验和学习最新的指挥技术和理论,以增进自己的音乐素养和视野。
通过以上的几点心得体会,我在初学合唱指挥的过程中渐渐明白了指挥的重要性和挑战。虽然初学者可能会面临很多的困惑和困难,但是只要保持热情和努力,加强实践和学习,逐渐体会到指挥的要领和技巧。希望自己能够在音乐道路上越来越进步,成为一名优秀的合唱指挥。
合唱与指挥心得体会篇六
合唱指挥作为一门古老而艰巨的艺术形式,需要指挥家具备卓越的音乐才华和身心力量。我对这个领域有着浓厚的兴趣,于是我毅然决然地选择了合唱指挥这个专业。在大学期间,我积极参与各种合唱团和乐队,不断锻炼自己的指挥技巧和音乐理解能力。通过近四年的学习和实践,我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐,也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。
第二段:音乐与情感的融合
合唱指挥不仅仅是指导演唱,它更是一门将音乐与情感完美融合的艺术。指挥家需要通过手势、眼神和身体语言来传达音乐的情感,从而引导合唱团和乐队完成演唱。这需要指挥家具备极高的敏感度和表达能力。在指挥的过程中,我通过细腻的手势和指导,传达出音乐所表达的各种情绪,使演唱者能够更好地理解音乐,在情感表达上贴切而深入。在合唱指挥的世界中,音乐不再仅仅是旋律和节奏,它成为了一种情感的载体,将人们的内心情感唤醒和升华。
第三段:团队合作与领导能力的培养
合唱指挥不仅仅是一个人的表演,更是一个团队的合作。指挥家需要与合唱团和乐队的每一位成员协同合作,并通过协调和领导来达到演唱的最佳效果。合唱指挥在培养我的领导能力和团队合作精神方面起到了至关重要的作用。在实践中,我学会了如何倾听和理解每一位团队成员的声音,调动每个人的积极性与创造力,形成一个和谐而高效的合唱团。指挥家既要具备坚定的决断力,又要有足够的耐心和智慧,才能够有效地领导大家完成共同的目标。
第四段:音乐理论知识的深入学习
合唱指挥需要对音乐理论知识有着深入的掌握,只有这样才能在指挥的过程中准确地理解音乐的结构和风格,并进行有针对性的指导。在大学期间,我学习了大量的音乐理论知识,通过培训和实践,我掌握了室内合唱和交响乐的各种技巧和演唱要点。我学会了解读音乐谱面,理解音符的演唱方式和强弱节奏的把握。同时,我也注重了对音乐历史和背景的研究,使我能够更好地理解音乐的起源和发展,从而更好地指导演唱。
第五段:追求卓越的艺术之路
合唱指挥是一门需要不断学习和追求的艺术之路。在大学期间,我时刻保持对音乐的热情,积极参加各种音乐比赛和演出,向各位音乐大师请教和学习。这使我不断提高自己的技艺和修养,并深入了解了合唱指挥的不同风格和流派。在接下来的人生中,我将一如既往地坚持自己对音乐的热爱,不断追求卓越,并为了音乐的美好而不懈努力。
总结:
合唱指挥是一门需要全身心投入和不断实践的艺术。通过大学期间的学习和实践,我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐,也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。在未来的道路上,我将一如既往地热爱和追求音乐,为了将音乐的美好传播给更多的人而不断努力。
合唱与指挥心得体会篇七
近年来,合唱音乐在我国得到了越来越多的关注和推广。作为一名合唱指挥,我有幸参与了许多合唱团的排练。通过这些经历,我深刻地体会到了合唱指挥排练的艺术和技巧。以下是我对合唱指挥排练的心得体会。
第一段:准备与规划
合唱指挥排练的第一步是充分准备和规划。在开始排练之前,我会认真研究曲目的乐理和音乐文化背景,了解作曲家的意图和作品的风格。我会将曲目进行细化,分析歌曲的结构和节奏,制定排练计划。合唱团的人员组成也需考虑到不同声部的搭配和平衡。只有做好充分的准备和规划,才能确保排练的顺利进行和取得好的效果。
第二段:有效的沟通和指挥
在合唱指挥排练中,良好的沟通和指挥技巧是至关重要的。我会与合唱团成员建立良好的信任和互动关系,以便更好地传达我的音乐理念和意图。我会用清晰的手势和面部表情,准确地传达节奏和音准要求。同时,我也会掌握运用声音、示范和肢体语言等方式进行指挥。通过多种沟通方式的灵活运用,能够更好地激发合唱团成员的积极性和创造力,从而取得更好的演唱效果。
第三段:注重技术和声部的平衡
合唱指挥排练中,技术的掌握和声部的平衡是至关重要的。我会针对不同曲目的特点和难度,进行技术训练和演唱练习。例如,对于技术要求高的曲目,我会进行分声部练习,并注重音准和音色的统一。同时,我也会注重声部之间的平衡,避免出现某个声部过于突出或淹没其他声部的现象。只有技术和声部的平衡得到重视和实践,才能保证全体合唱团成员的整体表现和音乐的完美呈现。
第四段:激发团队合作和表达个性
在合唱指挥排练中,团队合作和个性的发挥都是非常重要的。我鼓励合唱团成员积极参与排练,激发他们的创造力和表现力。在团队合作方面,我通过合唱团的联排和小组排练,培养合唱成员之间的默契和团队意识。在个性发挥方面,我会鼓励合唱团成员表达自己独特的音乐感悟和情感。通过团队合作和个性的发挥,合唱团的排练能够变得更加丰富多样,富有生命力。
第五段:解读和传达情感
合唱音乐是一种充满情感的艺术形式,合唱指挥排练中,对情感的解读和传达是至关重要的。在排练过程中,我会通过注重歌词的理解和情感的把握,引导合唱团成员更深入地理解作品的内涵和情绪。我会传达给合唱团成员我对作品的感受和理解,从而激发他们对音乐的热情和投入。只有通过情感的解读和传达,才能使合唱音乐更加感人和生动。
合唱指挥排练是一个复杂而又具有挑战性的过程,需要指挥者有扎实的音乐素养和丰富的经验。通过我的实践和体验,我对合唱指挥排练有了更深刻的认识和理解。我深切体会到准备与规划、沟通和指挥、技术和声部平衡、团队合作和个性发挥以及情感的解读和传达等各个方面的重要性。我相信,只要我们认真对待和研究合唱指挥排练,不断提升自己的能力和素养,我们一定能够取得更好的成绩,为合唱音乐的发展贡献自己的力量。
合唱与指挥心得体会篇八
指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲,指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。下文是合唱指挥心得体会,欢迎阅读!
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:
1. 在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。
2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3. 合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。
4. 合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现
1. 合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2. 根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3. 歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4. 歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》,不仅听了专家们的精彩讲座,同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
给我印象最深的是专家们朴实的教学态度,他们没有班门弄斧的讲一些大道理,而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥,国家一级指挥,中国音乐家协会会员,中国合唱协会常务理事,国际合唱联盟会员,福建省合唱协会会长,福建省歌舞剧院常任指挥,福州大学、福建音乐学院客座教授,省音协室内合唱团团长兼首席指挥,省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法,他风趣的讲课风格,让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻,那就是“合唱没有我,只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥,现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒,他对艺术及教学的严谨态度,在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角,我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。
在大力倡导素质教育的今天,童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。我们知道,买了一把好琴,如果没有专业人员的调试,那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。
合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。因此,新队员一加入,就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。
如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先:气息的调和在合唱气息训练中,首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。
其次:真假声结合的训练,童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。
作为一名合唱队指挥,只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践,用生动、活泼、形象的语言,引导学生有目的、有要求的一步一个脚印,扎扎实实地前进,那么在不懈的努力中,合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音,将离我们不再遥远!
总之通过这次的培训活动,我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术,合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练,是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥,也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班,更进一步的充实自己的专业。
20xx年12月25,在区教育局和少年宫领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训,我目睹了高健老师李强教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
现将几次的培训总结如下:
(一)合唱指挥基本要领口诀
1、原则:省、准、美
2、姿势正确、 眼神启发
3、拍点清楚、 图示规范
4、起拍收拍明确果断
5、句间换气提示恰当
6、“主动”明显、“被动”含蓄
7、旋律线条起伏相应
8、遇有必要运用分拍
9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分
10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰
11、“延长“弹起保持时值
12、“休止“停顿保持气氛
(二)多声部合唱指挥要领口诀
1、熟背总谱
2、明确位置
3、双手分工
4、眼睛注视
5、耳朵倾听
6、及时换气
7、掌握协调
8、启发情趣
(三)指挥的三个基本原则
1、准确:指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。
2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果,没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观:一方面在外形上应保持整洁和大方,另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束,扭捏作态和滑稽式的动作。
以上三个原则是相互联系的,缺少任何一方面,都会破坏指挥艺术的完整性。
总之,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像李老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性。
最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱与指挥心得体会篇九
有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲,现在我就选取其中三首,分析一下各自的指挥与合唱要点所在:
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构,图式:a+b+a’前奏部分的力度术语为强,要求进入时要轻快同时连贯性要强,律动感要分明,而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处,用这个手腕处的点来带动手的指挥状态,使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中,手腕的放松是非常重要的,手腕如果不放松,就会造成手指不必要的紧张,也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中,当手腕放松时向上击拍,则手掌的动作也随之向上,而向下击拍时,则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态,才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥,因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强,所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式,因此要突出问和答,必须要求队员们把语气也做到位,才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲,由两大部分组成。第一部分,先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后,用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景,并歌颂了军民间的鱼水之情,旋律欢快而亲切。战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始,然后由男中音领唱,其内容乐观自豪,其旋律风趣幽默,表现了战士们高度乐观的革命精神。最后,领唱与合唱相互呼应,将前面的内容再次重复,直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分,因为该曲男女衔接部分比较多,所以必须指挥能更到很到的提示,而且曲目节奏性强,指挥一定要很好控制速度,要不就会越唱越快。特别在后半部分,先有男中领唱,再加上男女高和男女低混合,这里指挥必须要做到指挥手势到位,要有点的感觉,才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲,在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此,歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分,开始“红日照遍了东方”用较慢的速度,又要控制音量,音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量,好似太阳徐徐升起,这里“红日”比喻党和人民强大的力量,音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大,开始是弱起的起拍指挥动作,从“看吧”起,情绪渐渐激动,指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时,指挥者给予明确的收拍动作,收齐音乐,顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分,从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字,要处理得短促有力,指挥动作要与第一部分明显对比,用带有弹跳的、直上直下的动作,但“上”字动作不要弹跳,为使它唱满两拍子。要加大指挥动作来突出这几个字。另外,在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分,如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意,指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示,确保进入得整齐。总之,这首歌曲的气势大、对比幅度大,因此指挥动作要简洁大气,对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱,这就使得曲目听起来不会过于机械化,而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙,要把一个作品演绎出色,不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员,他们两是一个不可分割的整体,是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术,是要在互相倾诉的情况下达到和谐,互相融合,求得共性,即唱声又唱情,这样,才能有统一的音色,层次分明的和声;才能有和谐美,合唱才具有表现力,才能给人以感染力,才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱与指挥心得体会篇十
第一段:介绍合唱指挥排练的重要性和作用(大约200字)
合唱指挥排练是合唱团形成一体、带领全体合唱者达到协作和和谐的关键。合唱指挥不仅需要精湛的音乐技巧,还需要一颗敬业和有爱心的心。在排练中,指挥扮演的不仅仅是一个技术上的角色,更是团队的领导者和指引者。通过指挥的正确指导,合唱团可以充分展现其集体的力量,将音乐演绎得更加动人。
第二段:合唱指挥排练中的技巧和方法(大约300字)
在合唱指挥排练中,指挥者需要掌握一系列的技巧和方法。首先,要熟悉乐曲的内容和要求,了解每个音符的位置和意义,以便能够准确地引导合唱团的演唱。其次,指挥还需要灵活运用手势和眼神来传递要求和指示,让合唱者明白自己想要表达的音乐效果。此外,指挥还需注重表达技巧,通过声音的抑扬顿挫、音乐情感的体现等手法,将音乐内涵传递给观众和合唱者。最后,合唱指挥还需要善于调整合唱团的声音平衡和和声结构,使每个声部的音量和音质能够协调一致,达到声音的融合与和谐。
第三段:合唱指挥排练中的人际关系和团队合作(大约300字)
合唱指挥排练不仅仅是音乐技巧的展示,更需要指挥者与合唱者之间的良好人际关系和团队合作。指挥者需要不断与合唱者建立互信和良好的合作关系,促进彼此的理解和信任。在排练中,合唱者间的相互倾听和协作也是至关重要的。指挥者可以通过鼓励和表扬来激发合唱者更好的发挥,同时,合唱者也需要保持良好的团队精神,积极参与排练,听从指挥并与其他合唱者紧密配合,共同创造出美妙的音乐。
第四段:合唱指挥排练中的个人成长和追求卓越(大约200字)
合唱指挥排练不仅仅是为了演绎一首乐曲,更重要的是在个人成长和追求卓越的过程中。指挥者需要持续学习和提高自身的音乐素养和指挥技巧,紧跟音乐发展的潮流并开拓创新。同时,合唱者也可以通过长期的排练和舞台表演来提升自己的音乐水平和舞台经验。合唱团的每次演出都是一次对自身的挑战和反思,通过排练和舞台的锻炼,合唱者可以更加深入地理解音乐,提高演唱水平,达到个人的艺术追求和成长。
第五段:总结合唱指挥排练的心得体会(大约200字)
合唱指挥排练是一个充满挑战和荣耀的过程。通过不断的努力和付出,指挥者可以带领合唱团创造出美妙的音乐,展示出集体的力量和和谐。而合唱者也可以通过排练和演出,不断提升自己的音乐素养和表现能力。在合唱指挥排练中,良好的人际关系和团队合作至关重要,并且个人的追求和卓越也是不可或缺的。通过长期的合唱指挥排练,每个合唱者都可以收获成长和突破,共同创造出最美妙的音乐。
合唱与指挥心得体会篇十一
记得以前还没学过合唱指挥课时,觉得合唱指挥是件很容易的`事以为只要会唱歌的就可以参加合唱觉得有手的就可以指挥有种“站着说话不腰疼”的感觉以为指挥很简单只要手随便划划几下就是指挥了,自从学了这个课我才知道合唱指挥是一门多么有学问的一门课程。
递给合唱队员,在合唱指挥中指挥的地位是很重要的。
在学习中我还学到了指挥的三个基本原则:
1、准确:指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫
2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果,没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观:一方面在外型上应保持整洁和大方,另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束,扭捏作态和滑稽式的动作。
总之,要把合唱作品的内在情感反应出来就要求合唱指挥具备高度的热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练地指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆能力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜伏的能力。