心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摄影的心得体会篇一

摄影是一种让人们用镜头表达自己的艺术形式，通过捕捉瞬间的美丽和某种情感，将其永远定格在相片中。对于我而言，摄影是一种乐趣和学习的方式。在我的摄影之旅中，让我从每次拍摄中得到了很多收获和体会。

第一段：爱上摄影的初衷

如同很多摄影爱好者一样，我爱上摄影是因为对美的追求。和大多数人一样，我也希望通过拍摄记录下美丽的风景和珍贵的瞬间。但是随着时间的推移，我发现摄影不仅是记录，更是一种表达情感和感受世界的方式。不同的光线、角度和构图都能传达出不同的情感和故事，这一点让我对摄影充满了浓厚的兴趣。

第二段：感受灵感的源泉

在我的摄影之旅中，我深深体会到灵感的重要性。有时候，灵感会莫名其妙地浮现在脑海中，让我迫不及待地想要通过镜头来实现。而有时候，灵感是源于对别人优秀作品的赏析和学习。在观赏他人作品的同时，我深入思考其中的构图、光线和情感表达方式，从中获取灵感和启示。正是这些灵感的融合，让我的作品逐渐富有了自己的特色。

第三段：体会光影的魅力

光影是摄影中非常重要的一部分，它可以提供画面的层次感和深度。在特定的时间和地点，适时地使用光线可以增加画面的魅力和凸显主题。通过不同的角度和使用闪光灯等摄影技巧，我能够在画面中塑造出各种独特的效果。逐渐地，我开始尝试在拍摄中运用自然光和人工光，以及利用阴影和反差来突出图像的细节。光影的魅力让我的作品更加生动和生动。

第四段：学习与成长的过程

摄影是一个不断学习和成长的过程。通过观摩他人作品和吸纳不同的艺术风格，我能够改进自己的技术和创作能力。在实践中，我也不断尝试新的拍摄手法和实验不同的构图方式，以便能够在表达中更加准确地传递我的想法和情感。随着时间的推移，我越来越明确自己的摄影风格和喜好。摄影给我带来了巨大的乐趣，同时也使我不断进步和发展。

第五段：表达情感和分享体验

对于我来说，摄影不仅仅是记录美丽和瞬间，更是一种表达情感和感受世界的方式。每张照片都有自己的故事和情感，通过分享自己的作品可以与他人进行共鸣和交流。我喜欢将自己的作品分享给朋友和家人，并从中获取反馈和建议。通过这种方式，我不仅能够进一步改进自己的摄影技术，更能够让别人感受到我想要传达的情感和思想。

总结：

通过学习摄影，我不仅收获了技巧和经验，更深入了解了艺术的力量和表达方式。摄影让我更加敏锐地观察世界和珍惜瞬间，在每一个忙碌的生活片段中找到美丽。摄影不仅仅是一种爱好，更是一种生活方式，它让我用心去感受，用镜头去表达。

摄影的心得体会篇二

摄影的心得体会篇三

摄影是一种艺术，也是一门技术。在现代社会，随着数码相机的普及和手机拍摄的流行，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。为了提升自己的摄影技术，我报名参加了一门摄影班，下面我将就这次学习经历和感悟来总结我的摄影班心得体会。

首先，学习摄影的过程需要付出大量的时间和精力。在摄影班的学习期间，我们每周都要完成一些摄影作业，需要去野外摄影、参加摄影展览等等。这些都需要花费大量的时间和精力来准备和完成。我记得有一次，为了拍摄一道自然景观，我花了整个周末去了一趟远离城市喧嚣的地方。虽然四处跋涉很辛苦，但是当我回来看到自己的作品时，所有的努力都是值得的。

其次，摄影可以培养人的耐心和细致。在摄影班的学习过程中，我们经常遇到许多困难和挑战。例如，捕捉一个动态的瞬间需要很高的反应速度；拍摄风景要等待适合的天气和光线条件；调整相机参数和角度需要仔细观察和分析等等。通过不断地摸索和练习，我们可以培养出自己的耐心和细致，从而提高摄影的品质和水平。

再次，摄影班的学习不仅仅是技术的学习，也是情感的沟通。在摄影班里，我们不仅仅学习到了如何使用相机、调整光圈和快门等等技术层面的东西，还学会了如何通过摄影作品传达情感和表达思想。每当我们完成一幅作品时，都会和老师和同学们一起分享，讨论作品中的意境和内涵。这种分享和交流可以帮助我们更好地理解和欣赏摄影作品，也可以激发我们的灵感和创造力。

然后，摄影班给了我一个发现美的眼睛。摄影是记录人生、表达情感和展示美的一种方式。通过学习摄影，我开始更加关注身边的事物，不再草草地去过一天的生活。我用相机记录了我所见到的美好瞬间，例如家人的笑容、大自然的奇观、城市的繁华等等。这些美好的瞬间让我更加感受到生活的真谛，并且激励我去努力追求更多的美。

最后，摄影班让我认识了一群志同道合的朋友。在摄影班的学习过程中，我遇到了一些同样对摄影感兴趣的同学们，我们一起学习、一起交流、一起进步。每当我遇到困难和挫折时，他们总能在一旁给我鼓励和支持。我们一起参加摄影展览，一起分享自己的作品，一起欣赏别人的作品。这种友谊和合作关系让我觉得很温暖和有力量，也让我的摄影之路变得更加丰盛和快乐。

总而言之，通过这次摄影班的学习，我不仅仅学到了摄影的技术和知识，更重要的是学会了如何感知和创造美，以及如何与他人分享和交流。摄影已经成为我生活中的一部分，我会继续努力学习和沉淀自己的摄影技术，用相机去记录和传达生活中的美好瞬间。

摄影的心得体会篇四

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影的心得体会篇五

第一段：介绍摄影班的情况和自己选择参加的原因（200字）

我曾经长期对摄影艺术抱有浓厚的兴趣，然而由于工作的繁忙和缺乏系统的培训，一直没有机会深入学习。直到我听说本地的摄影班开设了一门专业的摄影课程，我终于下定决心报名参加了。

第二段：课程内容与学习体会（300字）

在摄影班的学习过程中，我得到了很多有关摄影艺术的专业知识和技巧。教师通过讲解理论知识和实地实践，系统地向我们介绍了光线、构图、色彩等方面的基本原理和技巧。最让我受益匪浅的是每周的实践任务，通过实地拍摄不同主题的照片，我们学会了如何捕捉美丽的瞬间和表达自己的观点。在课程结束时，我们还进行了摄影作品展览，这不仅是对我们学习成果的检验，还让大家有机会与其他摄影爱好者进行交流和分享。

第三段：学习摄影的收获与提高（300字）

通过摄影班的学习，我对摄影艺术有了更深入的理解，并在实践中得到了提高。我学会了利用光线的方向与强度来打造照片的氛围和效果，懂得如何运用构图原理来突出照片的主题和表达意图。我也掌握了一些后期处理的技巧，通过调整色彩和对比度来提升照片的效果。在拍摄人物照片方面，我学会了与被摄对象进行互动和沟通，从而能够更好地表达他们的个性和情感。总之，我将这些技能与知识整合到了自己的摄影实践中，使我的摄影作品更加出色和有意义。

第四段：摄影对我个人的启发（200字）

除了提高摄影技巧和美感，摄影对我个人的启发还表现在其他方面。比如，拍摄照片需要专注于当下，捕捉瞬间，这种专注能力在工作和生活中也同样重要。同时，摄影也能够开拓我的眼界，让我更加关注周围的细节和美好，提高我的观察力和欣赏能力。摄影还让我对人与事有了更深入的体验，通过拍摄不同主题和对象，我能更好地了解他们的故事和背后的意义。

第五段：未来的摄影计划和总结（200字）

在摄影班的学习帮助下，我对摄影有了更深的了解和兴趣，我计划在未来继续深入学习和实践摄影。我打算参加更多的摄影展示和比赛，寻找更多的学习机会，扩展我的摄影圈子。通过不断学习和实践，我希望能够更好地理解和传达摄影艺术中的个人见解和情感，创作出更加具有个性和深度的摄影作品。

总结起来，参加摄影班的学习不仅让我掌握了摄影艺术的基本知识和技巧，还对我个人发展有了积极的影响。我将继续努力学习，不断提高自己的摄影水平，在摄影的世界里表达自己的观点和情感。

摄影的心得体会篇六

第一段：引言（200字）

在当今数字化时代，摄影已经成为人们生活中必不可少的一部分。而为了拍摄更加精美的照片，摄影机也变得异常重要。对于我来说，摄影机不仅仅是一款普通的工具，更是一种让我发现美丽和记录记忆的方式。通过与摄影机的接触和使用，我不仅学到了摄影技巧，还深刻体会到摄影对人们的心灵有着无穷的疗愈和启发作用。

第二段：对摄影机的了解与选择（字200）

首先要说的是，了解和选择一款适合自己的摄影机是非常重要的。在市场上，各类品牌、型号的摄影机琳琅满目，让初学者无所适从。然而，通过学习和阅读相关资料，我了解到不同型号的摄影机具有不同的功能和特点。高像素的单反相机能够拍摄出更加细腻的细节，而便携小巧的无反相机则适合旅行和日常拍摄。因此，在购买摄影机之前，我会仔细考虑自己的拍摄需求，并选择一款适合自己的摄影机。

第三段：与摄影机的相处经历（400字）

与摄影机的相处经历是我摄影之旅中最为珍贵的回忆。摄影机陪伴我走过了许多美丽的风景，记录下了我与家人、朋友的欢乐时光。通过与摄影机的相处，我慢慢摸索着如何用光线来制造效果，如何构图来突出照片的主题。每次拿起摄影机，我都感受到了一种莫名的专注和充实。在与摄影机的相处过程中，我也经历了许多失败和挫折，但正是这些失败和挫折，让我更加努力地去学习和不断提高自己的技术。

第四段：摄影带给我的思考与启发（200字）

摄影机不仅仅是拍摄美丽的照片，它还带给了我许多思考与启发。通过观察和捕捉生活中的细节，我开始更加注重和珍惜身边的一切。在日常中，我会留意到光线的变化、人们的表情、自然中的奇迹。我渐渐认识到，生活的美不仅仅存在于风景名胜，还存在于平凡的日常之中。通过摄影，我学会了用心去观察，用眼去发现，用镜头去记录，这让我更加热爱生活、享受生活。

第五段：摄影机在我生活中的重要性（200字）

摄影机对于我来说已经成为一种习惯，它承载了我生活的点点滴滴，见证了我的成长。无论是在旅途中，还是在家人朋友的聚会里，摄影机总是我最忠实的伴侣。拍摄照片已经成为我放松和舒心的方式，通过摄影，我可以表达自己的情感，传递自己的思想，将美好的瞬间定格在镜头中。通过摄影机，我懂得了独自欣赏美的重要性，也以更宽广的视角去看待世界。摄影机不仅仅是一件物品，它已经与我的心灵紧密相连，成为我生活中不可或缺的一部分。

总结（200字）

通过摄影机的了解与使用，我不仅仅学到了拍摄技巧，还懂得了如何理解和感受世界的美。摄影机陪伴我走过了许多美好的瞬间，记录下了我成长的足迹。摄影机在我生活中的角色已经远远超出了一个简单的工具，它更成为了我探索、表达和记录的媒介。通过与摄影机的相处，我找到了内心的平静与满足，也培养了自己对美的敏感和欣赏力。摄影机带给了我无尽的惊喜和乐趣，我相信，在未来的岁月里，它将继续陪伴我看到更多美的存在。

摄影的心得体会篇七

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

1、背景亮，闪光灯

2、主体明，挡板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料顶

解释

1、背景亮，闪光灯

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料顶

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

3、反射区，影鲜明

4、曝光准，光干净

5、寻机会，稳操控

6、光线佳，转选景

7、轮廓清，方向正

解释

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温

5、寻机会，稳操控

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

8、错误出现你未觉，光线方向没选正

摄影心得体会篇5

摄影的心得体会篇八

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影的心得体会篇九

不知不觉，大学第一年就结束了。暑假也来了，大家都很兴奋，因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人，老友，家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，却决定留下来!这不是一时心血来潮，而是“早有预谋”了，哈哈!在寒假结束后，重返学校时，我就已经和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，赚点小钱，养活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千块钱左右的路费，如果打工赚的钱除去生活费有剩余，我就可以去旅游了，继续到外面的世界看看，欣赏大自然的山山水水，领略各地的风情!想法总是那么的美好，那么单纯。但现实却是不适人意。

暑假结束前，就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满，本以为不难找的。结果一问，人家不是不要暑假工，就是已经招满了。稍微有点落寞，回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting job。网上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很抢手，工资待遇也不错，信心又一下满起来了。但是，原来这些信息都是中介公司在网上发布的，而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试，有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍，可以这样说，你交钱，你有时间，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱，我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校，找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈，回到学校后，一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆，我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目，但没被选上。这样，心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!

在去单位实习之前，学校给大家组织了一个动员大会，在会上，老师给大家打“预防针”，教大家做好心理准备，因为我们不是去享受的，而且外面的世界也不像学校一样平静，外面的人也不会像同学们单纯。确实，大家一直都说外面的世界很美好，也很复杂，很残酷!究竟是怎么回事，估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面，这份工作不咋地，但一想到这是一份正当的，不用担心被骗的工作，而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比 暑假回到家里当 “饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!

七月十三号，我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程，虽然是九点去报到，但我们还是决定七点左右就出发，提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道，但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害，我们还是提前到那了!下雨，堵车，第一天上班就有小小的考研了，呵呵。。。

到达单位后，我们先是等了差不多一小时后，单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去，其中一女同学去前台，另一女同学去管理服装，一男同学会ps技术被派去电脑部了，我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。

摄影助理，听起来不错的，其实就是给摄影师打打下手，给客人传一下道具，整理一下衣服，打一下灯光。。。工作，说实在的，不会很累，但一干起来就很少停下休息，因为客人都在楼下等着。有一次，我从九点上班开始就接单，一直到下午六点半才结束，中间只休息了半个小时，因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉，就去干活，犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了，生活过得那么滋润，一出学校，才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是，我的摄影师都没休息，也还在尽职，比我还累，一想到这些，我就尽量让自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候，大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候，记得第一天上班的时候，下午三点多就结束了拍摄的工作，做完每个人负责的清洁区域后，还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。

当时我们都很累了，第一次走进不是学校的单位去干活，才知赚钱的不容易啊，才体会父母养家的艰辛啊，确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!

摄影心得体会篇4

摄影的心得体会篇十

摄影是一种艺术，是用相机记录生活中美好瞬间的方式。自从我开始接触摄影以来，我不仅提升了自己的艺术能力，还发现了许多关于生活和自己的体会。在这篇文章中，我将分享我自己玩摄影的心得体会。

首先，摄影教会了我如何放慢脚步，欣赏生活中的美好瞬间。在拍摄一张照片时，我需要耐心等待，找到最佳的角度和光线。这个过程中，我开始观察到了生活中不同的细节，发现了那些平时容易被忽略的美。或许是一朵盛开的花朵，或许是一只小鸟在树上歇息，这些瞬间都值得被记录下来并欣赏。我逐渐学会了用照片来捕捉这些美好时刻，并开始更加深入地感受生活。

其次，摄影让我更加注重细节。在拍摄一张照片时，我会仔细观察画面中的每一个细节，调整光圈和快门速度，确保照片能够呈现出最佳的效果。这让我养成了注重细节的习惯，在平时的生活中，我开始更加留意周围事物的变化和细微之处。无论是一个微笑的表情，还是一个细节精心设计的个体，都能给我带来无穷的灵感和美感。细心观察可以帮助我更好地理解和感受生活，从而使我更加细致入微地对待生活中的每一件事。

然后，摄影开拓了我的视野。在拍摄照片的过程中，我开始学习如何去构图，如何使用光线和配色，如何通过照片来讲述一个故事。这些技巧不仅仅适用于摄影领域，还可以应用于日常生活。我开始更加注重自己的视觉呈现，学会从不同的角度和角度看待问题。这不仅为我提供了更多的创作灵感，还使我能够更好地理解和欣赏不同的观点和观察角度。

最后，摄影也让我更加享受当下。在追求完美瞬间的过程中，我学会了专注于眼前的一切，忘却烦恼和烦忧。拍摄照片时，我会全身心沉浸于这个过程中，忘记时间的流逝。我开始更加珍惜每一个当下的时刻，并尽力充实每一天。摄影让我认识到，生活中最重要的是享受当下，关注眼前的美好，而不是过去或未来的烦恼。

摄影是一种把生活凝结在照片中的方式，通过这种方式，我发现了生活中的美和快乐。通过放慢脚步、注重细节、开拓视野和享受当下，我不仅提升了自己的摄影技巧，还获得了更多的体验和感悟。摄影让我更加用心和热爱生活，享受每一个精彩的瞬间。

摄影的心得体会篇十一

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影的心得体会篇十二

摄影节，是向广大摄影爱好者展示照片作品及交流心得的大型活动。参加摄影节不仅可以看到优秀的作品，还可以与优秀的摄影师交流，让自己的摄影技术得到提升。在参加过多次摄影节之后，我深深感悟到了摄影节对于广大摄影爱好者的重要性，下面我来分享我的心得体会。

首先，我认为参加摄影节可以让我们更好地了解摄影的发展历程。作为一名摄影爱好者，了解摄影的历史和进展，是提高自己技术的必经之路。而在摄影节中，我们可以看到从古老的黑白照片到现代的数码照片，可以学习到摄影术语的使用以及摄影师的创新性思维，历史的巨变与创新相结合，让我们对摄影有了进一步的认知。

其次，摄影节可以让我们看到各种新的摄影器材，丰富我们的摄影视野。每一次的摄影节，都会有新的相机、新的镜头、新的设备出现。这些设备的更新与发展，为我们的摄影技术打开了更为广阔的视野，让我们更好地进行创作。因此，我们必须学会不断地更新自己的设备和认知，才能让自己的摄影技术得到提升。

再次，摄影节提供了与其他摄影爱好者交流的平台，让我们可以拓展自己的交际面。在摄影节中，我们可以结交到很多志同道合的摄影爱好者，可以一起参观展览、分享心得和经验，并互相鼓励和扶持。共同的爱好和交流和谐的氛围，让我们的交际面得到了拓展，也让我们变得更加自信和积极。

最后，参加摄影节可以让我们更好地对自己的作品进行评估和提高。每一次摄影节，都有优秀的作品呈现。这些作品可以让我们学习到摄影中的美学、色彩搭配、构图和主题表达等方面的知识。同时，也可以对我们自己的作品进行评估，发现自己存在的问题和不足之处，并进一步完善和提高自己的技术水平。

综上所述，参加摄影节对于广大摄影爱好者来说至关重要。在摄影节中，我们可以了解到摄影的发展历程、拓展摄影视野、拓宽交际面以及提高自己的摄影水平。希望有更多的摄影爱好者能够参加这样的活动，与更多的人分享自己的热情和才华，为激发摄影的创新和发展作出更加积极的贡献。

摄影的心得体会篇十三

摄影作为一门表现艺术，通过镜头记录下生活的瞬间，将人们的思想、情感和生活体验保存下来。随着科技的发展，相机的进步也变得越来越快，从最初的胶卷相机，到数码相机，再到如今的智能手机，记录生活的方式也在不断改变。而在我多年的摄影经历中，我逐渐领悟到了摄影机的独特魅力和技巧。下面将从景深、构图、光线、定焦和后期处理等方面进行探讨和总结。

首先，景深是摄影中一个十分重要的概念，它决定了照片中图像前后清晰度的范围。摄影机通过改变镜头的光圈大小来调整景深，从而使主体和背景有不同程度的模糊效果。当我们想突出主体时，可以采用大光圈，让主体清晰而背景模糊；反之，当我们想拍摄广阔的风景时，可以使用小光圈，使整个画面保持清晰。通过合理运用景深，我们可以凸显照片的主题，增强作品的艺术感。

其次，构图是影响照片效果的另一个重要因素。好的构图可以让画面更加有吸引力和表现力。例如，我们可以运用“三分法”来划分画面，并将主体放在黄金分割点上，以突出主体的重要性。同时，还可以利用线条、对称和层次等构造元素，进一步增强照片的视觉冲击力。通过不断学习和实践，我逐渐掌握了构图的技巧，使我的照片更具艺术性和表现力。

光线是摄影中不可忽视的重要元素。不同的光线对照片的效果有着直接的影响。例如，早晨和傍晚的柔和阳光能够创造出温馨而柔和的氛围；而强烈的逆光则可以产生神秘的效果。合理运用光线可以突出主体和创造独特的氛围，让作品更有生命力。在实践中，我一直注重观察环境中的光线变化，根据具体情况调整曝光和白平衡，以达到最佳的拍摄效果。

定焦镜头也是摄影中常用的一种镜头类型。与变焦镜头相比，它没有变焦的功能，但却具备更多的优点。定焦镜头拍摄出的照片通常更为清晰，色彩更加鲜艳。此外，由于定焦镜头可以拥有更大的光圈，它还能够产生背景模糊的效果。这种背景虚化效果可以进一步突出主体，使其更加突出。在实际拍摄中，我喜欢使用定焦镜头来拍摄人物、花卉和小品等主题，以增强照片的表现力。

最后，后期处理是拍摄过程中必不可少的一环，它可以对照片进行调色、剪裁和修饰等处理，使其更加美观和出色。但是，后期处理并不等于可以随意修图，我一直坚信尽量减少后期处理的干预，让照片呈现最真实的效果。当然，适当地进行一些调整也是可以的，比如对颜色进行微调、增加光影效果或者加强对比等。通过合理使用后期处理工具，我能够更好地表现照片中的主题和情感。

总结起来，摄影机作为一种记录生活和表达情感的工具，其操控和运用是需要长期学习和实践的过程。从景深、构图、光线、定焦和后期处理等方面，我逐渐领悟到摄影的技巧和魅力。我相信，只有不断地学习和探索，不断提高自己的技术和艺术水平，我们才能够更好地运用摄影机记录下人生的点点滴滴。

摄影的心得体会篇十四

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影的心得体会篇十五

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。