人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

美术试讲稿万能篇一

美术试讲是每位美术教师必须面对的挑战，它不仅考验着教师的专业能力和教学技巧，更重要的是考验着教师的心态和信心。在我的美术试讲中，我经历了许多挑战和困难，但也锻炼了自己的教学技巧和思考能力，今天我想把我的心得体会分享给大家。

第二段：准备工作的重要性

成功的美术试讲必须建立在充分的准备工作之上。在我的美术试讲前，我充分准备每个环节，包括教案的设计、教学材料的准备和技术设备的测试等。每个环节中，我都注重细节，尽可能把每个环节做到完美。因此，我的美术试讲顺利进行，也取得了不错的成绩。准备工作的重要性不言而喻，当我们对每个环节都充分准备时，才能够在课堂上游刃有余地掌控教学进程。

第三段：课堂教学中的自信心态

除了充分的准备工作，自信的心态也是美术试讲中非常重要的环节。当我们充满自信，在课堂上能够保持镇静，不会因为某些意外情况而慌乱。在我的美术试讲中，我感受到了这种自信的力量。即使遇到了一些问题，我也能够迅速地改变策略，采用不同的方法来解决问题。自信是成功的关键，它能够激发我们最大的潜力，让我们更好地应对挑战和压力。

第四段：教学思路的灵活调整

美术教学是一种非常灵活的教学形式，不会完全按照教案的预设路径进行。因此，在美术试讲中，教师需要具备灵活的教学思路和调整能力。在我的美术试讲中，我充分利用了学生的人际关系，开展了小组讨论和互动学习等活动，使学生更好地参与到课堂中来。这种教学思路的灵活调整不仅可以让学生更好地理解课程内容，也能够加强学生的合作学习能力，为今后的学习打下坚实的基础。

第五段：结语

通过这次美术试讲，我不仅锻炼了自己的教学能力，也受益匪浅。在今后的教学中，我会更加注重准备工作，保持自信的心态，调整灵活的教学思路，让每个学生都能够在我的课堂中收获到更多的知识和经验。希望我的美术试讲心得体会，能够为正在准备或即将面临美术试讲的教师提供一些有益的参考。

美术试讲稿万能篇二

新课标下的美术试讲，是教师面试过程中重要的一环。作为美术教师，我怀着激动和紧张的心情进行了一次美术试讲。通过这次试讲，我深刻体会到了新课标对美术教学的影响，同时也收获了一些宝贵的心得体会。

第二段：新课标内容的变化

新课标下的美术教学注重培养学生的审美能力和创造能力。与传统的美术教学相比，新课标明确要求教师注重培养学生的创造意识和创新思维，从而激发学生的创造力。试讲中，我在引导学生欣赏艺术作品的同时，还针对学生的实际情况开展了一系列的创作活动，培养了学生的想象力和表现力。

第三段：教学方法的改变

新课标对美术教学方法也提出了新的要求。在试讲中，我发现传统的讲解式教学方法已经无法满足学生的需求。反而，采用互动式教学方法能更好地激发学生的学习兴趣。通过与学生的互动，我促使他们思考和表达，充分调动了他们的学习积极性。这种互动式教学使学生能够在参与中学习，激发自己的创造力和自信心。

第四段：课堂氛围的营造

新课标下的美术教学更加注重课堂氛围的营造。在试讲中，我注意到学生对学习的积极性与课堂氛围的关系密切。为了激发学生的学习兴趣，我在课堂上提供了一个轻松且富有互动的学习环境。我鼓励学生们展示自己的作品，给予积极的评价和建设性的指导。这样的课堂氛围有助于培养学生的自信心和创造力。

第五段：总结

通过这次美术试讲，我深刻认识到新课标在美术教学中的重要性。它不仅要求教师注重培养学生的审美能力和创造能力，还要求教师采用互动式教学方法，营造良好的课堂氛围。作为一名美术教师，我将继续充实自己的美术知识，提升自己的教学水平，为学生提供一个更具创造力和表现力的美术教育环境。

美术试讲稿万能篇三

美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不仅传授艺术知识，培养艺术技艺，而且它更是学生审美与创造才能培养的一个重要学科，也是培养学生德、智、体、美、劳全面发展不可缺少的组成部分。本人是一名高中美术教师，在具体的美术教育教学实践中颇有感受，结合经验，经过思考和总结，我认为就当前高中美术教材、教学上看，主要存在“六个不足”;从教师职业道德出发。作为美术教师还应具备“四心”，做到“七个优化”，才能把教学工作做得更好，课堂效果更佳，学生多方面受益。

一、当前高中美术教学主要存在“六个不足”

(一)高中美术教学综合性和多样性不足

根据我国现行的高中美术课程标准，主要是培养学生逐步提高美术素养、涵养美感和人文精神，丰富生活情趣，增强对环境艺术的认识和欣赏能力，开放艺术观念，做到美术、文化学习两不误。然而，在现行的高中美术课程设立中，仅注重部分的综合性，减少了分科课程。例如，目前在南宁市高中学校全部使用的人教版美术教材，其教材主题或概念超越了学生的生活经历和了解程度，有的设计，相关知识整合得比较牵强。缺乏内在的自然联系，存在着综合性和多样性不足的问题。要构建起充分体现综合性、平衡性和选择性的基础教育课程体系，我们必须根据学生的实际情况进行新课改，确保学生真正学到美术基础知识，提高美术、艺术鉴赏的能力。

(二)教材内容针对性不强，脱离学生生活实际

我现在使用的高中美术教材，主要是人教版，同时我参考了湘版、苏版等，它们版式新颖，且知识涉及面广，但也存在着内容偏繁、偏旧的倾向;部分内容太过随意、简单，针对性不强，脱离学生生活实际。例如：教材编写的过于简单、粗浅的地方——人教版第三章《抽象艺术》部分，对那些已有一定基础并有艺术发展意向的学生，得不到进一步地学习和提高;部分教材编写的深奥、难度大。对那些缺乏美术基础的学生，又显得太深奥，脱离学生生活实际，学生学习起来毫无兴趣，提不起精神，学习效果甚微。因此，我们在美术教育教学工作中，要根据学生的实际情况先进行内容整合，我们希望相关部门积极课改，以适应不断提高学生美术知识水平的需要。

(三)学校对美术教学缺乏长远规划

我国当前的教育体制，应试教育仍然是一个主流，与考试(统考)无关的高中美术课，容易被视为“鸡肋”，不能引起学校领导和学生的重视。因此，我们要进一步加强学习和宣传工作。学校应该根据本校美术教学方面的实际情况，制定高中美术教学内容(校本课程开发)和长远规划，提高思想认识和教学管理水平，加强师资力量，创立良好的美术教育环境，并有计划地逐步加大美术教学硬件设施投入。营造良好的美术学习氛围。

(四)学生对美术教育认识上有误区

根据本人调查，因为美术课不作考试(统考)科目，加上“应试教育”思想作怪，许多学校把美术课当做“活动课”，尤其是乡镇学校，美术课可上可不上，不重视这门课程，导致许多学生对美术课认识上有误区，常常把美术课当做消磨时间的课程，弃之不能，食之无味，使美术教育处于一个尴尬的境地。

(五)美术教师与学生家长沟通不足

在当前部分中学中，高中美术教师人数较少。师资不足，教师对学生教育面广，教学任务繁重，主动与学生或学生家长沟通、谈心的机会很少，这样，令学生和家长对美术学习往往产生误解进而影响孩子成才。比如：有的学生因文化课程成绩不佳、学习基础不扎实，考重点大学无希望，所以半路勉强学习美术，成为美术特长生：有的学生本身并不喜欢美术，却被怀着各种“功利心”的家长强迫学习美术;有的学生不思考个人是否具有美术专业学习的主观条件，“病急乱投医”，急于参加各类短期美术培训班，片面追求美术专业技法的学习而不重视文化基础的学习，急功近利思想严重，最后“竹篮打水一场空”。对以上几种情况，美术教师都应该找机会及时与学生及其家长谈心，使他们正确看待美育与美术学习，少走弯路。

(六)美术教学力量匮乏

在中学美术教育教学中，教师是学生学习美术、学生审美才能的引路人，尤其是高中美术教育。是培养美术院校学生的后备力量。因此高中美术教师显得更为重要。然而，根据本人调查了解。当前我国中学美术教育在师资结构中，尤其是和一线城市相比。在广西南宁区域内，每所中学仅有1-2名美术教师，占全校师资比例较少，而乡镇的普通中学美术教师不仅数量少，而且师资良莠不齐，美术教师多数是兼职教师，教学水平普遍不高，影响了美术教学的质量。

以上存在的“六个不足”，严重影响着美术教育教学的发展。影响了新课改的进程。

二、高中美术教师应具备“四心”

我国教学大纲指明高中美术教学是一门特殊学科，那么，美术教师就是一个特殊的职业、特殊的岗位。我认为美术教师应具有“四心”。

(一)热心

首先就是热心。热心就是忠诚党的教育事业。热心从事高中美术教育教学工作，热爱自己的职业，切实认真做好美术教学工作。同时对学生保持热心，关爱他们，要有激情，注重与学生的沟通、互动，用实际行动感化学生，使学生人人爱上美术课。

(二)诚心

高中学生的思想已基本成熟，思维敏捷，个人的性格特点也基本定型。对待这些学生，我们要以礼相待，以诚相待，讲诚心、诚信，凡自己说要做的事，一定要做到，取信于学生，使学生爱戴美术教师，听取教师教诲，积极进取，奋发向上。

(三)耐心

由于部分高中生对美术课认识有误区，学习观念淡薄，甚至有不想上美术课或浮躁的行为表现。作为美术教师就要有耐心，要注重正面开导或引导学生，注入正能量，使学生提高思想意识，丢掉不正确的“思想包袱”，从而对美术课慢慢地产生兴趣。学好美术，做一名德、智、体、美、劳全面发展的合格中学生。

(四)细心

细心就是平时要注意观察学生，尤其注重班级的“抓两头，促中间”做法。对那些爱好学习美术的学生要给予更多正面引导，注入新能量;对那些美术基础知识较差，甚至产生厌学或反感的学生，教师要细心观察，认真对待，寻找机会与其谈心，沟通感情，使他们充分认识学习美术的重要性，认识到美术是生命中不可缺少的一部分，从而丢掉思想包袱，轻装上阵，跟上队伍步伐。

三、高中美术教学力争做到“七个优化”

作为一名高中美术教师，除了知道高中美术教育存在的“六个不足”和教师要具备“四心”外，还要根据学生和教学的实际情况，积极推行新课改。尽量做到“七个优化”。高中学生，学习任务繁重，优化课堂教学，提高课堂效率是非常必要的。

(一)教学环境的优化

一所中学，学校领导重不重视美术教育，首先从学校周围环境就可以体现出来。例如：在学校内，有没有美术专版板报展示、美术知识、美术作品展示或美术标志等等;其次，关键是学校是否把美术教育教学列入学校长远规划和规范管理的范畴，并逐步加大美术教学硬件设施投入。营造良好的艺术学习氛围，做到教学环境的优化。

(二)教学内容的优化

对高中美术教材的优化，主要是教师积极推行新课改，开发校本课程，并善于灵活的运用教材，创造性地使用教材。对教材中一些多余的或深浅不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合起来重新诠释教材内容等等。这些举措如能顺利实施，定能使教学内容得到优化，达到预期的教学效果。

(三)教学结构的优化

传统的教学结构的安排，比如选修的绘画课，过去的高中美术教学模式是由教师先讲，学生后面跟着画等方式。所占用的时间偏长，比较枯燥。现在推行新课改后要求，一是教师要将内容分解后教学、示范、练习、辅导同步的分段教学法，这样有利于教师发现问题并及时解决纠正，提高学生对美术课的兴趣;二是课前回顾点评，课尾当堂总结，以巩固学生记忆：三是课后批改作业与课堂直接批改结合，因为课堂上直接批改有利于面对面纠正、示范，直观形象，且效果比较好。

(四)教学方法的优化

高中生作品赏析及绘画教学都要根据高中生性格特点不断改进教学方法，用新颖、实用和科学的教学手段授课。例如：利用学生争强好胜的性格，教师可适当引进竞争机制：利用学生喜欢形象思维的特点，教师可以采用多示范、多对比的直观教学法：利用学生的兴趣易转移的特点。教师采取少练、精练等方法来巩固学生的学习兴趣，以此达到教学目的。

(五)教学教具的优化

随着时代的发展，高中美术教具也要更新换代。除了笔墨、纸、石膏等常规教具，还可以采用以下形式进行教学：电教手段的运用，多用的是幻灯、录像等，它的声画结合完美，形式新颖，能很好地吸引学生，有着其他教具不可替代的作用;挂图的运用，挂图教学简单、经济、方便，收放自如，既可用事前准备好的图片，也可用现在自制的作品，清楚直观，效果甚佳。

(六)评价方式的优化

在教学中，我们要采用积极的评价机制，以激励学生认真上好每一节美术课，觉得美术知识是工作、生活中不可或缺的一部分。过去我们对待学生作业，评价方式简单呆板，结果是学生对评价提不起兴趣。如今，我们要树立以学生的整体素质为首、与学生并重观念，以一分为二的观点来全面评价学生作业，以肯定鼓励为主;也可以采取学生互评作业方式，从传统灌输走向师生互动、互评方式，使课堂教学充溢活力的同时，激发学生学习美术课的兴趣。

(七)师生关系的优化

高中阶段学生性格已基本定型，情感也逐步丰富，要上好美术课，并取得一定的成效，离不开学生的配合。作为一名美术教师，就要有计划、有组织，不失良机地与学生交心，沟通感情，正面引导，进一步优化师生关系，融洽彼此感情，这也是取得良好美术教育成果的一个关键。

正如教育家郝京华所说：“当把艺术看成生命中不可缺少的一部分，艺术才真正地有价值”。我们的美术教育需要以此为目标，努力完成艺术的价值。相信在不久的将来，我们一定会见到高中美术教育教学的更大进步。

美术试讲稿万能篇四

人教版初中八年级教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

美术试讲稿万能篇五

高级中学试讲教案案例：

各位评委老师好！

今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课《 》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。

同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏 作品。

在导入部分根据教学目标，我将采用 直观 导入法，在优美的音乐背景下，学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。导入今天的课题。

这位同学说的很有道理，像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。

播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。

老师：大家在欣赏这些作品的时候，（提出问题）1、？2、？带着问题，学生分小组讨论。老师：每组推选一位同学起来回答。

学生：??

老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了 发现了 引出本节课的知识点。（板书知识点）

欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。

这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明确工具的使用技巧及注意事项。在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同学起来回答 “??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。

给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。

学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。鼓励学生大胆表达自己的想法。这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。

这里注重了学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，因为学法是学生获得知识、技能，形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。

每组同学推选出一到两幅最优秀的作业，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。

采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。

在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。

我的试讲结束，谢谢评委老师！

板书是 的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。

第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示**的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：a、看到**我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

（1）教师活动：创设情景，导入探究课题

设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

（2）学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。3、新知探究

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：一同朗读

（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

语言表现手段：

学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：a、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：

学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。4、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

学生活动：学生踊跃回答 5、课堂回顾总结：

学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有

关内容，希望同学们做好预习。

美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征：具体性和形象性。

美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）

语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

第3课 如实地再现客观世界——走进具象艺术 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺术

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

第1课《培养审美的眼睛》

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

记录、观察、理解、记忆

提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

下面我们就来学习。

基本内容：先从对**广场的感受和对**的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如 何分门别类的问题。

（2）、提出问题：a、看到**我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）4、美术鉴赏的意义：

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能，教育功能，审美功能：

问题设臵：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？

人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。

学生活动：看课本，找答案。

以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

选一件自己喜欢的名作，搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

2课 美术作品的艺术语言

一。教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

二教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

三教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

（1）教师活动：创设情景，导入探究课题

设臵情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

（2）学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

b、思考老师设臵的问题，进入求知准备状态。2、新知探究

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：一同朗读

（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

语言表现手段：

学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现 方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：a、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：

学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

第三课如实的再现客观世界—走进具象艺术

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

二。教学目标：

1：具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺术

三。教学重点： 因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

五。教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

七。教学过程：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

第一环节：

美术试讲稿万能篇六

师：这位同学老师看你的眼神充满期待，你来试试。

师：你说纹样可以用来装饰美化我们的生活，你在衣服上经常看到各式各样的纹样。

师：很好！这位同学语言组织能力很强，准确的找出了我们的纹样的作用。请坐。

师：那还有没有同学想补充的？

师：第二排靠窗户的这位同学，你手举得最快，你来说。

师：哦你说纹样的使用范围很广，你在家具、盘子、地毯、地板、窗帘、文具等日常生活用品都看见过纹样。

师：这位同学不但声音洪亮，而且补充的内容也非常全面。请坐。

美术试讲稿万能篇七

师：老师看同学们已经停下了手中的画笔，下面我们举办 最美 纹样作品展评选今天的最佳 纹样 作品。请同学们把作品全部都展示到咱们的黑板上，并且进行投票。 好的，经过激烈的角逐，投票结果出来了，第三排中间的这幅作品获得的票数最多。

师：哪位同学可以说一说你为什么喜欢这这幅作品？

师：嗯 好，我们的我们的美术课代表迫不及待的想要评价一下这幅作品，那你来说吧

师：这位同学的分析很全面，有自己的见解。

师：那么老师也要为这幅作品点赞，这副植物纹样，构图饱满，线条流畅，色彩柔和美丽，具有很强的韵律感。其实其他同学的作品也各有特色，各有千秋。

美术试讲稿万能篇八

1、让学生初步了解十字绣的起源与历史

2、培养学生学习十字绣的兴趣

收集有关十字绣历史的资料

最早十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，后来进而被人们用来装饰衣物和家具。

十字绣以其绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格，很快在欧洲宫廷中风行，成为皇室贵族休闲娱乐的首选，后来逐渐传入民间。广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。

十字绣艺术与商业的完美结合

1、教师出示十字绣作品，学生欣赏并做出评价