在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

冀教版美术教学设计及反思篇一

课文题目漫画刷牙所在单元：童心童眼童趣

课时1课时课型：造型表现

教学目标

1、初步认识漫画的艺术特点和表现方法，运用夸张的手法绘制漫画作品，从艺术的角度观察身边的事物。

2、欣赏与探究漫画的艺术特征和表现手法，创作和表现自己熟悉的生活小事。

3、感受漫画艺术给生活带来的乐趣，提高自己的生活情操。

教学重难点

重点：引导学生观察和理解刷牙的动作和神态，学会用漫画的手法表现生活中的一件小事。

难点：运用夸张的造型手法来塑造既有个性有美观的画面形象。

教学过程

教学活动及具体的操作步骤学生学习活动设计意图

课前活动收集相关刷牙的知识、视频、音乐、图片，并准备好几张漫画作为范画和步骤示范的组图。分好八人小组，准备好纸、牙刷、油画棒、油性笔等绘画工具。

冀教版美术教学设计及反思篇二

课型：

造型设计

课时：一课时

教学目标：

1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。

2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的'感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。

教学重点：

引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识的进行画面组织。

教学难点：

纹样的创造发现和组合。

教具准备：

大白纸、水粉颜料、不同树叶、图例等。

教学过程：

一、组织教学(边听轻音乐)。

二、导入：

1、让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题：美丽的印纹(板书具有纹理的字)。

2、在黑板上挂一张大白纸，让全班学生粘上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单的表述自己手上得纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。

3、让学生讨论并说说除了手可以引出纹理以外，还可以用什么东西来印。

三、布置作业：

分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。

要求：

1、团结合作。

2、注意卫生。

3、比比哪一组印得最美丽。

四、学生练习教师进行指导，及时发现问题。

五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。

六、配乐展示教师制作的各种美丽的印纹，请同学们整理卫生，结束本课。

冀教版美术教学设计及反思篇三

原始人的创造

[教学目标]

1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。

3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。

[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。

[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。

[教具准备]

1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。

2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。

3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。

[活动要求]

用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。

[教材分析]

本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。

教学结构：

1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。

2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。

3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。

4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。

[教学过程]

一、组织教学（课前准备）

二、引导阶段：3分钟

1、聆听一段音乐：

问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。

（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）

三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟

1.原始美术产生时代背景

中国原始美术作品：原始人 打制石器 钻珠

问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？

（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）

2.原始美术作品的表面形式特征

中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶 马家窑文化彩陶

西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画 英格兰巨石阵

冀教版美术教学设计及反思篇四

一、教学背景：我们每天都要刷牙，那我们对刷牙的知识又懂得多少呢？我们观察一下自己刷牙的动作和神态，也许你会发现很多有趣的东西。教师抓住这个有趣的事例，把它设计成一堂画漫画的美术课，学生不但能亲身体验一把漫画的乐趣，也可以从中学习保健牙齿的知识。

二、课前准备：教师引导各小组把课前去调查收集的资料，在小组中进行讨论，并选出代表在班上进行汇报发言。下面是几个小组自己收集准备讨论、上台发言的部分内容：

1、刷牙的目的：去除口腔内残存的食物残渣及污物、按摩牙龈，促进牙龈血液循环，提高牙龈组织的免疫力。

2、刷牙次数：每日三餐饭后刷牙、每次三分钟、每次刷牙齿的唇颊侧、舌腭侧、咬合面。刷牙应在每次饭后三分钟左右。

3、正确刷牙的要素：正确的刷牙方法、适宜的牙刷，质量好的牙膏。

4、保健牙刷的选择：牙刷头大小适宜，牙刷毛软硬适中、刷毛尖端呈圆形、牙刷柄扁且直。

5、牙刷应在刷牙后洗净、个人专用，定期更换，大约1个月左右更换一次。

6、牙膏的选择：牙膏的主要成分有摩擦剂、洁净剂、湿润剂、防腐剂、芳香剂和水组成。选择牙膏时，主要考虑牙膏是否含氟、含氟牙膏可以预防龋齿；牙膏应该质地比较细腻光滑，不一定必须含有药物。

反思：利用小学生天真好奇的天性，引导他们通过先自学和收集资料掌握教材中简单、直接的知识。一方面这样不但摆脱了单一教 师 教授的被动学习模式，还培养了学生自主探究的良好学习习惯，再把自己收集的资料和别人交流从中获得了满足感。同时让悟性好、已经学会的学生来教其他学生，还减轻了后进同学对学习的恐惧感，使他们获得更多学习动力。另一方面通过小组交流信息，以点带面，培养合作精神，比起老师远远的站在讲台上教学的氛围更好！使“以学生为主体”有一次得到了很好的体现。

三、听音乐激趣，导入新课。

听台湾歌手范晓萱的歌曲《刷牙歌》。

师：同学们这首歌让你们想到了什么？

反思：虽说新课刚刚开始，但学生早已被美妙的音乐所感染，还跟着唱起来，不但激励了学生，而且也极大地调动了学生的好奇心，使学生很快的进入学习状态。歌曲还向学生提示了这节课学习的主要内容，明白护齿的重要性。

生1：我想到了自己刷牙的情景。

生2：我想到了我的蛀牙，有的时候还很疼呢。

生3：我看过资料，觉得他的刷牙动作不太正确，应该这样刷，（这位同学一边说，一边示范给同桌看······）

师：你们说的很对，让我们一起来学习正确的刷牙方法吧。（看学习刷牙动作分解，比如：刷后面的牙外侧，上面的牙要由上往下刷，下面的牙由下往上刷……）

反思：互相演示刷牙动作的过程，可以让学生对刷牙的动作有个正确的认知。彼此的示范，对不正确方刷牙方法的给予纠正，在同龄人的指导下纠正错误，可以使对方更容易接受。也可以让学生对刷牙动态刻画有一个的较为深刻印象，为接下来的绘画表现打下了基础。因为课前收集了很多相关的资料，有备而来，学生对课堂的学习更有劲头，都争当牙齿专家，起到了事半功倍的效果。

四、自主探究，师生归纳，自主创作。

师：刷牙是我们每天都要做的普通事情，不过，我们今天要用大家最喜欢的漫画形式去把刷牙情景表现出来，你们看怎么样啊！

生：o!没问题。

师：我知道为了完成好这次任务，大家收集了不少漫画资料，你们能展示给大家看看吗？

（通过多媒体向大家展示自己收集的作品，说自己的体会）

生4：我觉得这几个小动物刷牙太卖力了，嘴张得老大，不会累吗？不过就是因为作者把他们的嘴画大了，他们才显得更可爱、幽默了。所以我们画的.时候也可以用这种方法。

生5：我特别欣赏这幅，那个人的头发被夸张得像田螺的样子太逗了。我还明白了，漫画要抓住别人典型特点去夸张的表现才行，比如：大的更大，小的更小。

生6：有些人带了钢牙套（牙齿矫正器），我们可以把它画的精彩些比如给它加些装饰，一定很好笑。

师：大家讲得真好，那你认为漫画的特点是什么？

生7：造型和表情要画得夸张。

生8：动作也要夸张、形象还要幽默，让人一看就发笑。

师根据学生说的打出漫画的特点：造型夸张、表情夸张、动作夸张、形象幽默。

反思：在欣赏学生自己收集的图片，并进行分析、评议，激发学生对本节课有更多的奇思妙想，和大家一起探讨。不但考验了学生的观察能力，还在发言中总结出了漫画的特点，为接下来的绘画工作起了很好的铺垫作用。

师：说了这么多，那你们想怎样去画刷牙的漫画呢？

生9：把头画很大，身子画小些。

生10：我想画的那个人一边刷牙一边哭，因为牙膏被他不小心弄了一些到眼睛里。

生11：我还想把他的头发设计称豪猪型的，他的狗也和他一起刷牙……

反思：美术课堂教学的示范问题一直是我们探讨的焦点。在这一环节，我尝试了通过转换角色让学生探索思考，轻松自然的就达到了我所预期的目的。学生自己去构思漫画表达方式，在他们动脑的过程中体验艺术创作的默会过程，这样既没有包办代替示范的过程又没有放任让学生毫无准备的去创作，学生既动脑动手又动口，掌握了学习的主动权。必要时老师加以提点，给予学生帮助。

师：为了使同学们作业画得更好，我教大家用简笔画的方式画好人物的动态，确定后再加上衣物。（老师边讲边示范给学生看）

反思：在学生画时教他们用画简笔画的方法先画好人物动作的简笔画（即骨架），等把动态确定好了，再帮骨架添画衣服，对于一些绘画基础较差的同学，这个方法，可以帮他们减轻对动态刻画的思想负担。

五、作品欣赏，独特的评价方法。

我用彩色纸制作了四个标签的“漫画小屋”分别取名：《造型夸张》、《表情夸张》、《动作夸张》、《形象幽默》让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里，对自己的画作最初的自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。学生兴奋地看着这四个新颖漂亮的小屋，仔细看着自己的画，心里好象在想：我的画该放进“造型夸张”还是“形象幽默”或“动作夸张”的小屋呢？有的学生兴奋地跑上前，干脆地放进了“小屋”；有的学生站在“小屋”前思前想后一阵，才把画放进“小屋”；有的学生把画放进“小屋”，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着学生们天真无邪的表现，我心里为这个特别的设计而感到欣喜不已。接着再和孩子们对分类的作品进行了评价。

反思：通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人从不同角度出发，使评价多元化。在这节课上，由老师的评价变为学生先把作品分类，再进行评议。“漫画小屋”使课堂更具有新意。不但对漫画的表现形式有了自己更具体的认知，还使孩子对自己的作品有了更肯定的评价标准。学生的自我评价结果与我自己的评价结果差距不大，看来这个方法是行之有效的。在实施效果评价时，要多利用学生自主的活动形式，了解学生的精神面貌和行为表现，尽可能的营造新鲜的气氛，教学环境的设计要考虑是否能给学生宽松的自由发挥和个性发展的余地，看学生是否对作品给予延伸性的关注与投入，继而提升兴趣与潜力的持续发展。

课后反思：

兴趣和好奇心比知识更重要，因为知识是有限的，而兴趣和好奇心能把学生引领到无限的知识领域。绘画能力的训练不拘泥特定的模式，表达上不一定苛求过高，只要在充分相信学生的基础上，结合儿童的身心发育、经验和知识储备的支持，在课程资源的开发、语言的表述、问题的设置特别是教学方法方面更贴近儿童的实际。任学生的思路尽情驰骋，增强积极开拓思维的雄心。与此同时也给教师提出了更高的要求，唯有博学和开阔的视野，才是可持续发展的硬道理。

以上的形式完全可以作为标准课的内容，作为创作艺术，教学手法可以更加灵活。要注意作为漫画创作的本质，以避免成为表演式的教学。

冀教版美术教学设计及反思篇五

知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点

重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

活动一：激趣导入

学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析

1、画面内容

结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）

这幅作品描绘了什么内容？

学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2、造型、线条、色彩

继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？

学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？

学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3、主题

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）

学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三：总结解释

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

活动四：鉴赏评价

1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2、教师进行巡视指导。

3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。

最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。

活动五：小结作业

1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

冀教版美术教学设计及反思篇六

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 (见课件图)分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习 请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)

(1) 黑、白、灰无彩色。

(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)

(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)

(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)

(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思：

冀教版美术教学设计及反思篇七

教学内容：

线描

教学目标：

1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：

通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：

尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备：

绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程：

一、认识线条

1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

二、尝试画线

1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3．反馈一些学生尝试品，简单评价。

4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习

1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

四、学生创作

1.学生创作，师巡视指导。

2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

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冀教版美术教学设计及反思篇八

教学目的:

1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。

课前准备:

教具：教学图片、花瓶、同学作品若干

学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程:

1、《出示溪山行旅图》:

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比方何?

(3) 这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

4、 师介绍黄金分割的知识

(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、 欣赏同学们的设计作品

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

四：作品展示

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?

3. 你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具

课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

冀教版美术教学设计及反思篇九

一、导入新课

欣赏冷色调的图片。

给你带来了哪些感受。

出示课题。

二、讲授新课

出示色环。

1、组织研究：

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。

举例说明对比关系。

欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

2、分析、交流活动：

冷色给人的感受：

清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素

3、演示运用冷色表现水波纹方法：

将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

三、艺术实践

展示点染的方法，学生练习点染。

每人用点染的方法制作一幅风景画。

四、展示评价

组织展示作业。

给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

五、课外拓展

课后尝试用漂染的方法，制作水波纹画。

板书设计

冷色和暖色

清爽、 宁静、 安详、

庄重、 高雅、 朴素

教学反思