总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。总结书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇总结呢？下面是小编带来的优秀总结范文，希望大家能够喜欢!

美术培训的总结篇一

xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。

为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。

我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。

高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。

美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。

这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。

其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。

新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。

作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

老师们加油！因为我们有激情、热情、和信心！

美术培训的总结篇二

随着社会的不断进步和人们审美观的改变，美术教育正逐渐受到人们的重视。作为一种艺术的表现形式，美术不仅可以满足人们审美的需求，更可以培养人们的创造力、艺术修养和审美能力。在美术培训的过程中，我深刻地体会到了美术的魅力，也获得了许多宝贵的经验和心得。下面，我将从对美术的兴趣、技术的提升、创造力的培养、艺术修养的提高以及对未来发展的展望五个方面来总结我的美术培训感言心得体会。

首先，美术培训让我对美术产生了浓厚的兴趣。在美术课上，老师们为我们精心准备了各种主题和素材，用他们独特的方式教授我们绘画的技巧和方法。通过观察大师的作品和参观博物馆，我不仅了解了各种绘画材料和工具的使用，还学到了如何构图、如何运用色彩和光线的知识。美术课上的互动和创作让我越来越对美术感兴趣，愿意投入更多的时间和精力去研究和实践，让自己的绘画技能不断提升。

其次，美术培训提高了我的绘画技术。在美术课上，老师们总是鼓励我们勇敢地尝试和创新。通过大量的练习和示范，我逐渐掌握了绘画的基本技巧，如画线、画形、画色等。我学会了用不同的笔触、线条的粗细和轻重来表现不同的物体和表情，这让我的作品更加丰富多样。同时，面对一些难度较大的题材和构图，我也学会了分析和解决问题的能力，努力追求更高的艺术水平。

第三，美术培训培养了我的创造力。在美术课上，我们经常会接触到一些启发性的绘画题材，如风景、人物、静物等。老师们会鼓励我们自由发挥，用自己的想象力来创作。通过多次的绘画实践和思维训练，我逐渐培养了自己独特的创造力和艺术眼光。我开始善于观察、捕捉生活中的美景和瞬间，同时也善于表达自己的情感和理念。这种创造力对于我在其他方面的成长与发展也起到了积极的推动作用。

第四，美术培训提高了我的艺术修养。在美术课上，除了学习绘画技巧，老师们还会向我们介绍一些艺术理论和知识。通过学习绘画史和艺术欣赏，我了解到了许多著名画家和重要艺术作品，学会了欣赏和分析艺术作品的内涵和形式。这不仅让我有了更广泛的艺术视野，还提高了我的审美能力和鉴赏水平。在今后的创作过程中，我将更加注重作品的艺术性和表达方式，不断提升自己的艺术修养。

最后，美术培训让我看到了美术对于我的未来发展的重要意义。在现代社会，艺术已经渗透到各个领域，并且成为了人们生活中重要的一环。而作为一个美术培训者，我希望将来能够发挥自己的才华和特长，为社会创造更多的美感和艺术品质。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的绘画技能和艺术修养，在创作中探索更多的可能性，为自己的未来发展打下坚实的基础。

总之，美术培训让我对美术产生了极大的兴趣，提高了我的绘画技术，培养了我的创造力，提高了我的艺术修养，并为我的未来发展指明了方向。在美术培训的过程中，我不仅获得了丰富的知识和技能，还成长了许多。我相信，在将来的道路上，美术将继续伴随着我，给我带来更多的成就和快乐。

美术培训的总结篇三

随着2023年的结束，回首这一年的美术培训，我感到非常充实和有收获。作为一名美术教师，我不仅有机会学习新的知识和技能，还能够深入了解孩子们的创作过程和心理，这是一份非常珍贵的工作。

今年，我参加了多个美术培训活动，包括素描、油画和水彩等。这些培训活动不仅让我更好地理解了艺术创作的原理，还让我在实践中更具有创造力。通过这些培训，我学会了如何更有效地表达自己的想法，更深入地理解了艺术和生活的联系。

在培训过程中，我也遇到了许多挑战。例如，在水彩课程中，我遇到了颜色混合的问题，而素描课程则让我更深入地理解了线条的重要性。这些挑战让我不断学习，不断进步。

回顾这一年的工作，我感到最欣慰的是孩子们的进步。他们从画画中找到了乐趣，提高了自己的创造力和观察力。有一名孩子特别让我印象深刻，他在学习素描后，能够更好地捕捉事物的形态和特征，这让我深深感受到美术教育的力量。

尽管我在今年美术培训中取得了不小的进步，但我仍然有很多需要改进的地方。例如，我需要在色彩方面再进一步，同时也需要更好地理解每个孩子的创作背后的故事。为了实现这些，我计划参加更多的培训活动，提高自己的专业能力。

总的来说，今年的美术培训是一次非常宝贵的经历。它不仅让我提高了自己的专业能力，还让我更加了解和欣赏艺术。我期待着在未来的日子里，能够更好地为孩子们提供美术教育，让他们在创作中体验快乐，发现自我。

美术培训的总结篇四

随着社会的发展，越来越多的父母开始关注孩子的全面发展，其中美术培训成为了很多家庭的首选。作为一名参加过平安美术培训的学员，我深深地感受到了美术培训的好处。在此，我将总结出我在平安美术培训中的心得和体会，希望对大家有所启发和帮助。

首先，平安美术培训有助于培养孩子的细致观察能力。在每一次的美术课中，老师会要求我们仔细观察、审视对象，并将其绘制出来。这样的训练使我更加注重细节，提高了我的观察能力。通过绘画，我学会了如何观察生活中的事物，并将其呈现在纸上。而在平时的生活中，我也能更细致地观察到周围的事物，懂得欣赏美的细节，这对我全面发展非常有帮助。

其次，平安美术培训有助于培养孩子的创造力。美术是一门富有创造力的学科，在每一堂课的绘画过程中，我都能尽情发挥自己的想象力和创造力。老师鼓励我们将自己的思维融入到作品中，培养我们独立思考和独立创作的能力。通过绘画，我不仅仅是模仿现实，更是可以自由地构建自己的世界，展示自己的想法和感受。这种培养创造力的方法，让我在其他学科和生活中也能更加有创造性地解决问题。

再次，平安美术培训有助于培养孩子的耐心和毅力。美术绘画需要耐心和毅力，尤其是画大一点的作品。在刚开始学习美术时，我经常因为画不好而感到沮丧。但是在老师的鼓励下，我开始慢慢培养起了耐心，不断地反复练习，不断地纠正错误，渐渐地进步了很多。通过不断地尝试和努力，我学会了怎样坚持、怎样克服困难。这让我明白了只要有足够的耐心和毅力，就能够取得成功。

最后，平安美术培训有助于培养孩子的自信心。美术课上，老师总是鼓励我们展示作品，和大家分享自己的成果。起初，我对自己的作品没有什么自信，不敢自己展示给别人看。但是随着绘画技巧的提高和作品逐渐变好，我也开始对自己的作品有了更多的自信。当我把作品展示给同学和家长时，他们的赞许让我更加自信，激发了我继续学习美术的动力。通过美术培训，我逐渐明白了自信是成功的基础。

综上所述，平安美术培训培养了我的细致观察能力、创造力、耐心和毅力，同时也提高了我的自信心。这些都是我在美术培训中获得的宝贵财富。我相信美术培训不仅仅是为了培养艺术家，更是为了培养全面发展的人才。因此，我将继续坚持参加美术培训，不断提升自己的绘画水平和能力。

美术培训的总结篇五

一、引言

随着社会对全面发展人才的需求日益增长，美术教育在基础教育中的地位日益提升。为此，我们提供了一系列的美术培训课程，以提高教师的专业素质，推动学校的美术教育发展。本次美术培训课程在4月至6月期间进行，目的是提升教师的美术教育理念和技能，培养教师对于美术教育的热情和专业知识。

二、工作内容回顾

1.美术知识和技能的培训：我们邀请了专业的美术教师进行系统的美术知识和技能的授课，包括素描、油画、水彩、以及现代艺术等。通过这些课程，教师们学习并提升了基本的美术技能，加深了对艺术的理解。

2.教育理念和方法培训：除了艺术技能，我们也邀请了教育心理学家和教育学者来讲解教育理念和教学方法。这些课程帮助教师们理解如何在美术教育中运用这些理论，以提高教学效果。

3.实践活动：我们组织了一些实践活动，如艺术展览、学生作品评选等，让教师们有机会实际操作，运用到实践中。

三、工作成果总结

1.提升了教师的美术素养：通过本次培训，教师们不仅提升了美术知识和技能，更深入理解了艺术和教育的关系，对美术教育有了更深的理解和热爱。

2.提高了教学效果：通过实践活动的锻炼，教师们的教学能力得到了提高，学生们在美术课上的参与度和创作水平也有了明显的提升。

3.推动了学校美术教育的发展：通过本次培训，学校美术教育的质量和效果得到了显著的提高，为推动学校美术教育的发展打下了坚实的基础。

四、未来计划

1.继续提升教师的美术素养：我们计划在未来的工作中，提供更多的美术培训课程，包括现代艺术、设计艺术等，以提升教师的美术素养。

2.优化教学方法：我们将邀请更多的教育学者和专家，对教学方法进行优化和改进，以提高美术教育的效果。

3.推动学校美术教育的发展：我们将继续组织各种实践活动，推动学校美术教育的发展，提高学生的艺术素养。

五、结论

本次美术培训课程取得了显著的效果，不仅提升了教师的美术素养和教学能力，也提高了学生的学习效果。我们相信，通过持续的美术培训，我们的学校美术教育将得到更广泛的发展和提升。

美术培训的总结篇六

平安美术培训是一家顶级的美术培训机构，致力于培养和发掘学员的美术潜能。在过去的一个月里，我参加了这家机构的培训课程，收获了很多宝贵的经验和知识。在此，我将总结和分享这段学习的心得体会。

第二段：优质的教学方法和环境

平安美术培训的教学方法非常独特，注重培养学员的创造力和艺术感知能力。教师着重引导学员通过观察和思考，培养其独立观察和表达的能力。与此同时，学习环境也非常舒适，宽敞明亮的教室为学员提供了良好的学习氛围。

第三段：丰富多样的课程内容和活动

平安美术培训提供的课程内容非常丰富多样，涵盖了素描、油画、水彩画等多种绘画技巧的培养。每节课程都设计了不同的主题和练习，使学员不仅能够提高技巧，还能够培养自己的审美观和艺术品味。此外，培训机构还定期组织举办画展和比赛等活动，激发学员的学习热情和艺术创作潜能。

第四段：严谨的管理和个性化的辅导

平安美术培训非常注重学员的个体发展和困惑解决。每位学员都有一个专门的辅导老师，负责指导和辅导学员的学习进程。辅导老师会针对每个学员的不同情况制定个性化的学习计划，并及时进行反馈和指导。同时，培训机构还建立了严格的考核制度，保证每位学员都能得到充分的关注和指导。

第五段：对未来的展望和感悟

通过参加平安美术培训的课程，我意识到美术不仅仅是一门技能，更是一种艺术和表达方式。美术培训不仅能够提高学员的绘画技巧，还能够培养其审美观和艺术品味。我相信，在未来的学习中，这些培训带给我的知识和经验定将成为我人生中宝贵的财富。

总结：通过平安美术培训的学习，我深刻体会到了艺术的魅力和美妙之处。这家培训机构以其丰富多样的课程内容、个性化的辅导和优质的教学方法而著名。我希望能继续与平安美术培训保持联系，继续提升自己的绘画技巧和艺术素质。同时，我也期待着在未来参加更多的美术培训课程，不断开拓自己的艺术视野。

美术培训的总结篇七

美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。

在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。

学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！

本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。

我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。

当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。

新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。

艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。

“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”

几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：

首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。

其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙！”。

第三，提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪—————经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。

美术培训的总结篇八

在过去的几个月里，我有幸担任了一所美术培训机构的课程设计师。我的工作是设计一套富有创新性和实效性的美术课程，以满足不同年龄和阶段的学生们的学习需求。这个过程充满了挑战，但同时也带来了许多乐趣和收获。现在，我想与大家分享我的一些感悟和总结。

在设计美术课程的过程中，我深刻地认识到了因材施教的重要性。每个学生都有自己独特的潜力和兴趣，作为教育者，我们需要敏锐地捕捉这些差异，并设计出个性化的教学方案。例如，对于喜欢动手实践的学生，我们可以安排他们进行绘画和手工艺制作的结合教学；对于喜欢思考和探究的学生，我们可以引导他们进行创意素描和静物写生的课程。

此外，我也意识到美术教育并不仅仅是技能的培养，更重要的是培养学生的审美能力和创新思维。因此，我在课程设计中注重引入多元化的教学方式，如观看艺术展览、讨论艺术家的创新理念等，以激发学生的创造力和想象力。

值得一提的是，我发现在教学中采用互动和游戏化的方式可以极大地提高学生的学习兴趣和参与度。例如，我们可以安排学生进行角色扮演，模拟艺术家的创作过程；或者通过绘画比赛，让学生们在竞争中学习和成长。

回顾这段时间的工作，我深感收获良多。我不仅在设计能力和教学经验上得到了提升，也更加明白了教育工作的意义。我深信，通过我们的努力，我们能够为孩子们创造一个充满乐趣和探索的艺术世界。最后，我要感谢我的团队和领导们对我支持和帮助，让我有机会实现自我成长和提升。我期待在未来的工作中，能够继续学习，不断进步，为美术教育事业贡献自己的力量。

美术培训的总结篇九

美术是一门独特而且富有创造力的艺术形式，能够激发人们的想象力和创作灵感。我有幸参加了平安美术培训，通过这段时间的学习和培训，我获益匪浅。在此谈谈我对平安美术培训的心得体会和总结。

首先，平安美术培训注重培养学员的观察能力。在美术创作中，观察是十分重要的一环。通过素描和写生等实际操作，我们学会了如何准确地观察物体的外形、形状和比例。在平安美术培训中，有许多精心设计的练习，通过反复观察和绘画，不仅提高了我们的观察能力，还培养了我们对事物的细致观察和敏锐的洞察力。

其次，平安美术培训注重培养学员的想象力和创造力。美术作品反映了艺术家的思想和情感，所以培养学员的想象力和创造力是培训的重点之一。在平安美术培训中，我们会在多种情境下进行创作，例如写生、风景画、肖像画等。这些练习激发了我们的想象力，使我们在创作中能够运用自己独特的思考，表达自己对事物的理解和感受。

再次，平安美术培训注重培养学员的绘画技巧。美术创作不仅需要有思想和情感的表达，还需要具备一定的绘画技巧。在平安美术培训中，我们学习了各种绘画技巧，例如线条的运用、色彩的运用、明暗的处理等。通过不断的实践和指导，我们的绘画技巧得到了有效的提高，从而更好地表达自己的创作理念。

此外，平安美术培训注重培养学员的审美能力。美术作品的审美价值是衡量其质量的重要标准之一。在平安美术培训中，我们不仅学习了绘画技巧，还学习了欣赏艺术作品的方法和技巧。通过观看名家作品的解读和分析，我们学会了如何欣赏艺术作品，如何从中感受到艺术家的创作意图，从而提高了我们的审美能力。

最后，平安美术培训注重培养学员的艺术修养。艺术修养是一个美术从业者必备的素质。在平安美术培训中，我们不仅学习了绘画技巧和观察能力，还学习了一些艺术理论和美术历史知识。这些知识使我们对艺术有了更加深入的了解，使我们能够从艺术的角度去思考问题，提升了我们的艺术修养。

通过平安美术培训，我不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了自己的观察力、想象力和创造力。同时，我也更加懂得了艺术创作的内涵和实践技巧。我相信这些技巧将对我以后的艺术创作和人生发展产生积极的影响。感谢平安美术培训为我们提供了一个良好的学习平台，让我们能够在这里探索和实践自己的艺术梦想。我将继续努力，不断提高自己的修养和技艺，为创作更加优秀的美术作品而努力。

美术培训的总结篇十

随着艺术在当今社会的普及，美术培训已经成为许多人的选择。本篇总结将回顾一次关于美术培训的经历，详细阐述培训的主题、内容、实践和反馈，最后提出总结和展望。

我们的美术培训课程于2023年2月开始，为期两个月。课程面向10至15岁的青少年，旨在通过绘画和手工艺术，培养他们的创造力和动手能力。课程收费合理，并提供了良好的学习环境。

在课程中，我们主要教授了基础绘画技巧和手工艺术制作。学生们学习了如何使用画笔、水彩、油画等多种工具，并通过素描、油画、水彩画等多种风格来表达自己的想法。同时，他们还亲手制作了纸雕、剪纸、手工艺品等，培养了他们的动手能力和创新思维。

我们采用了小班教学，每个班级人数不超过10人。教师经验丰富，具有较高的教学水平和专业背景。教学方法包括示范、讲解和互动讨论。学生们在课堂上积极参与，勇于尝试不同的艺术形式，并展示出良好的学习态度。

在课程结束后，学生们在绘画和手工艺术方面取得了显著的进步。他们的作品更加生动、富有创意，动手能力也有了很大的提高。同时，我们也收到了家长和学生对课程的积极反馈，他们表示学生们在课程中得到了很多乐趣和收获。

总结起来，这次美术培训课程取得了成功。学生们在绘画和手工艺术方面有了明显的进步，他们的创造力和动手能力得到了提高。同时，我们也得到了宝贵的经验教训，包括小班教学的优势、教师的重要性以及持续改进教学方法的重要性。展望未来，我们将继续优化课程内容和教学方法，以更好地满足学生的需求，并鼓励更多的人参与美术培训。

总之，美术培训可以培养人们的创造力和动手能力，让我们更加热爱生活，并感受到艺术带来的美好。

美术培训的总结篇十一

本次培训内容丰富，形式多样，专家讲座非常生动、精辟。从学生讲到专业知识，让我观念有很大的转变，提高了自身的业务水平，深深感到自身存在的不足。我决心悉心整理自己的听课笔记，总结所学所得把此次培训的收获应用于实际的教学中去，全面提高自身的教学水平。

1、注重多媒体在教学中的应用。

态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。

2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。

示范模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

尝试指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。

3、正确对待学生的差异。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

4、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢a，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用，传统的美术教育对此还重视的不够。b，要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为小学的美术教学贡献自己的力量。

美术培训的总结篇十二

通过参加“国培计划”农村中小学教师远程培训，使我从教育理念、培养目标、课程内容、各种教学行为及至教师的角色地位等发生的深刻的变化，从而使我的美术课堂教学产生了较显著的变化。通过教学实践，我将近阶段的培训学习和教学情况做以总结：

此次农村中小学教师远程培训的全体学员都来自农村教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理解和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

通过这次培训，深化了美术学科基础知识，加强了对美术学科基本知识和基本理论理解，掌握了美术学科的一些发展动态，了解到美术学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和美术学科教学或教育实践能力。听了专家讲的课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

由于地处乡村条件有限，平时忙于教学，很少有机会与专家交流，这样的培训显得非常珍贵。这次培训活动使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。

在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。听了专家的讲座使我受益匪浅，我深深地感到自己的能力不断地提高，可以说这些理论是指导我顺利开展各项工作的必要前提，也为我的不断成长提供了有利的条件。通过老师的视频教学培训，使我深切的感受到我在现代教育理论、能力方面的能力是多么的欠缺。为了提高自身的教育教学水平，为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

在几个月的学习过程中，我们美术班全体学员在班主任老师的指导下，合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

总之，经过这次的学习，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富，我的意志品质得到了一次很好的历练。不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们培训就要结束了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。我们的课改之路必定是曲折和艰辛，只要我们敢于闯这个难关，勇敢地闯进去，不断探索其中的奥秘，我们坚信，功夫不负有心人，经过我们的拼搏，突破课改的难点，一定会胜利地走出困惑的课改迷宫，胜利的曙光即将出现，课改成功之日就在眼前。

最后让我对发起这次培训的各位领导，各位专家表示真心的感谢，感谢你们在这次培训中的辛勤付出！

美术培训的总结篇十三

在这美丽的九月，收获的季节，我很荣幸的参加这次中小学紧缺学科的短期美术科目的培训，这二十天培训对于我来说是一次心灵的洗礼，思想观念的提升，解决了我多年来对教学的诸多困惑，让我对小学美术教育有了一个全新的认识，此次培训与专家和同行的交流，从理论基础，教学技能，教学理念等方面有明显的提高和转变。

这次学习我最深的感受就是：作为一名教师应该是一名无畏的探索者，勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心地观察、有心地学习、有心地积累、有心地分析和总结。我现在就从一下几方面对本次培训学习活动作一小结：

教师是一个特殊的职业，它要求从业人员具备较高的职业道德和主体意识。但是现在随着社会价值观的转变，教师每天重复着单调枯燥、高度紧张的生活，出现了越来越严重的职业倦怠，教师的幸福感不断下降。有人说：教师生活的幸福指数是衡量一所好学校的标准之一。教师没有了幸福感，情绪变化就会带到课堂上，直接影响了教学质量。所以，作为一名教师要首先调整心态，保持阳光心态，冲出“心理牢笼”，科学管理情绪，丰富自己的心灵，努力排解压力，用一颗阳光的童心去面对自己的学生。

美术课程的价值就是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的理念就是：使学生形成基本的美学素养；激发学生学习美术的兴趣；培养学生在广泛的情境中认识美术；提高学生创新和解决问题的能力；促进学生的发展而评价。

作为课程目标，确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题，对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标，但能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

在学生的美术学习过程中，教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案，获取知识，给他们以引导，给他们以肯定；其次，教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可，对于学生来说，是注入他们心间的一股爱的暖流，会荡激起他们自信的风帆，使他们在学习中不断克服困难，取得进步；再次，强调教师在教学过程中，对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处，融入到学生中去，同他们进行平等的探讨和交流，从而共同进步、提高。

好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。

总之，经过这二十天的培训，我彻底领略到华中师大的治学严谨和教授们的博大才学。深刻反思自己的学识水平，觉得自己才疏学浅和平时教学方法的浅陋。尽管这二十天的学习有些累，我们大家还是明显感到了自己知识功底，教学方法，思想认识，心理素质等方面都存在有方方面面的漏洞。而教授们的感染和熏陶让我们如沐春风，使我们在欢声笑语中得到了较大的提高。教授们的教学方法和艺术造诣给我们留下了美好的回忆，在这里我们增长了知识，忘记了辛苦；增添了欢乐，抛开了烦恼；增强了自信，摆脱了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功赢得荣誉！为自己今后的教学增添很多宝贵的财富。