当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇读后感好好记录一下了。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

月亮与六便士读后感大学生篇一

英国作家威廉·萨默塞特·毛姆写的《月亮与六便士》。毛姆被称为“最会讲故事的人”，在他六十多年的写作生涯中(他活了九十四岁)，一直笔耕不辍，最负盛名的比如有《刀锋 》《人性的枷锁 》《面纱 》还有《月亮与六便士》。在我心中，马尔克斯、茨维格、杜拉斯、毛姆都是很会讲故事的人，但是他们讲的故事给人的感觉都不一样(这里感触一下，读书真是有趣，他让我认识到一些本来永远也不会懂的事)，毛姆的书有一种直击人心的力量，让你有一种逃不掉，挣不脱又进不去的感觉，仿佛说的就是我们每一个普通人，但是又和我们有一段距离，这段距离就是梦想和现实之间的距离。

只是真不知道人要经过多少迷途，才能踏上正路?像思特里克兰德，我觉得还是比较幸运的，也有人一生，都在迷途中不知所措，就像一个可怜无助的孩子。

一口气看完月亮与六便士，真是精彩，当时的奇妙与眩晕感，我想我永远也不会忘。

我想，这当是灵魂的自由了。

月亮与六便士读后感大学生篇二

小说《月亮和六便士》讲述的主人公绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，追求自己艺术的故事。我从中也明白了，人短暂的一生中，做内心想做的事，才是真正的快乐。

选择此书，因为它被世人认可。

经过时间检验仍被称赞的书，就仿佛一个被人敬仰的人，面对被人敬仰的人和不足一提的人，心境肯定会不同——你会不由自主带一些崇拜、信任、紧张、庄重。

读此书比读其它书更慢，因为我会更多的回读、记录、思考。

才看到序言，我就有好多想说的话。看到“理想与现实、艺术与生活、社会与自我”，我忽然感到，以前自己说理想与现实不相容，只是指工作与兴趣不相符，时间受工作占用，不自由。如今看来，这是何等肤浅？不工作只做自己想做的事，不是不可能，甚至唾手可得，但很多人，往往在此上要加一个衣食富足。

看到“爱的虚幻与真实”，我想到：我爱过，那种受内心驱使的爱过，可我认为，那是一种沦陷，并不长久。爱情，只是生活中的小部分。

看到“这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅盘。”我想：阅读的过程，是打开牢笼的过程，请别害怕，被黑暗中的人所惧怕的光明。

看到“这种人的‘伟大’来源于他们的地位，而非品质”、“崇拜者的奉迎和批评者的藐视也许没什么两样”、“艺术是情感的体现，情之所至，人人都能够理解”、“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸，让我恐惧。”、“要我说，他们的学识有余，涵养不足。”、“他们的激情苍白无力，他们的梦想枯燥乏味。”、“文明践行一种奇怪的才智：他们把短暂的生命，浪费在琐碎的事物上”……我就会反思自己。

可是，这些反思似乎并不深刻，看完书隔了三天我来写此篇读后感或者叫做读书笔记的东西，我不知道自己想写些什么。

作者围绕着主人翁斯特里克兰，写了他前后两种不同性格所造成的几乎完全对立的人生。

第一种，是普通人的生活写照：做着一份普通的工作，与妻子过着平淡如水的生活，并和可爱的孩子生活在一起，看上去是那么符合世俗意义的幸福。

第二种，从斯特里克兰选择不告而别开始，仿佛一声令下，他变为了一个绝对冷漠、决绝、固执的人。他只活在精神世界里，仿佛有创造美——画出杰作——的使命。他不需要怜悯，不需要赞美，他不为曾经的家人有半分烦恼和后悔，更不为陌生女人的诱惑而心动。世人的欲望也好，烦恼也罢，对他来说都不存在。他只管画画，吃不饱穿不暖生病都不算什么，只要饿不死可以继续画就好。这样的状态，很是极端，也可称为纯粹吧。纯粹的理想，纯粹的想创造美。

而现实社会，讲究规矩，讲究名誉，讲究吃喝，所以他们眼里的斯特里克兰，令人讨厌。不礼貌、脏兮兮、没钱没地位，画的画也不被理解，所以他被人嘲笑，被人厌恶。

可在他眼里，世人都是愚蠢的人，他们的一切举动他都不放眼里。

他和世界是对立的。这样的他，在到达他最后故去的那座小岛后，不被怀疑，不被嘲笑，大家懂得给彼此空间，懂得“存异”，他甚至还娶了一个当地土著人当老婆，生了孩子，过着简单惬意的日子。那个土著女人，她长得漂亮，洁身自好，不在乎形式，她也不在乎斯特里克兰是否有钱，是否帅气，是否显得彬彬有礼，她爱的是没有任何装饰的他。在主人翁得了麻风病以后，她依然能做到不离不弃，这是绝大多数人都无法做到的。为此，斯特里克兰的晚年便没有那般悲凉，但就算没有土著女人，恐怕他也不会觉得自己可怜。

直到斯特里克兰去世后，他原本并不被世人看好的画成了珍宝。而他最珍贵的一副巨作——画在他在岛上屋子里的杰作，他命令他的土著女人在他死后将之付之一炬。

说实话，我不明白作者究竟想表达什么，而内容让我感到的东西也太多了。

比如：作者能塑造出此人，一方面他是参照了画家高更的生平，一方面肯定融入了他自己对现实对理想的思考。他的内心是否住着两个斯特里克兰？而这让我看到，我的想法——认为作者刻画的人物一定会带着自己的影子——其实是我思想的限制。作者或许只是为了塑造一个对立的人，用他的生平，来表达他对“真正的美”的认识，对生活的矛盾的剖析。

比如：想成为一个画家，或者一个其它领域的艺术家，他所要承受的往往很多：生存对金钱的所需，不愿对社会妥协而遭受委屈和鄙视；被怀疑、质疑、取笑。走在思想前沿的人，走在创造美的道路上的人，是和世俗的人的很多做法必定背道而驰的，而这种背道而驰的局面，不是选择而来，也不是坚持就能渡过，那是发自内心的，被灌了不得不如此的魔咒。

比如：斯特里克兰的画被嘲笑，但是，却有一个火眼睛睛的人认出他的不平凡。这个人是一个平庸的画家，他自己没有能力画出杰作，但他却懂得“真正的美”，并用自己的方式尽可能的去照顾主人翁，哪怕主人翁斯特里克兰睡了他的女人，抢走了他女人的芳心给他来带巨大的痛苦，他也依然不恨他，依然要保全斯特里克兰，因为他相信他可以画出举世震惊的杰作。每个人似乎都有自己的天命，每个人完成使命的形式不一样。有的人如斯特里克兰这般，但这是极少数，而这类人追求的东西，是凡人轻易体会不到的，若要体会，要体验他所体验过的那些痛苦与煎熬。有的人如这个平庸的画家，他的使命可能不是创造，而是发现，是成全。

比如：虽然作者写斯特里克兰冷漠，但那也是在社会的镜子下显示的样子；社会的镜子是否毫无偏差呢？显然不是。他到小岛以后的生活，充满宁静，只为遵循内心的向往；这样的选择，需要的不仅是勇气，还要有智慧，有发自内心的向往。这样的人，或许在世人眼里是冷漠的，是可恶的，甚至是可怜的。然而，这样的人生，却同样让我觉得是值得敬佩的。那种自由，是很多人高不可攀的。

比如：文中提到的一个优秀医生，在一次去往斯特里克兰所居住的那座小岛后，仿佛找到了自己内心的向往，于是毅然决然放弃了自己高俸禄的工作。人们为他感到惋惜，觉得他傻。这是为什么，一个人追求自己内心喜欢的东西，就是傻？就是可笑？就有一百种理由可以来嘲笑他！

对待地位不足自己的人，对待看上去颇为寒酸的人，人们异常冷漠。本书剖析了现实生活中太多的问题。

而我只愿自己，做内心想做的事，不要成为金钱的奴隶，不要在乎别人的赞扬或泼的冷水。

只此短暂的一生，何须去奉承，何须去解释。

月亮与六便士读后感大学生篇三

偏执孤独的天才，从人尽皆知的梵高，到本书主角的原型高更，人们谈起他们的时候除了他们的作品后，总是避免不了提及他们的疯狂。艺术品的美是一种美，其背后的故事，也是另一种艺术吧。

在《月亮与六便士》的热门书评里，除了刘瑜的那一篇外，还有一篇写于20xx年，作者那时候在上海当程序员，攒了十几万块，决定辞职用两年的时间去一窥自己的梦想，写一本书。“我捡够了六便士，现在想看看月亮。”他是这样写的。距今已经6年过去，我和很多人一样好奇写书的结果，但点进作者的主页，发现他的账号已经被注销。有人在那篇书评下留言，说作者的书的确出了，但评价一般。虽然不知道真正的结局如何，不知道作者是重回为六便士埋头生活的日子，还是继续追寻着月光，但那篇书评为《月亮与六便士》留下了一个神秘的注脚，或者可以算是书里的虚拟故事无意中漫延出了一角到现实中，也或者是现实小心翼翼地往书中探了探头窥望了一下。

读过这本书的人，或者根本没有听说过这本书的人，大多数都有想放弃一起去追求梦想的时刻吧。极端的便好像斯特里克兰德，如同恶灵附身，可以抛妻弃子不吃不喝，却必须要画画，现实一点的就是书评的作者，放手一搏但还是保留了退路，给自己一个犯错的机会。平凡人如我，能做到后者都需要很大的勇气，更多的时候只是做做白日梦，把“梦想”变成“消遣”、“兴趣”。

看完《月亮与六便士》后我在思考，斯特里克兰德的作品最后有没有被大众认可，有没有售出天价，是不是对故事并没有太大影响呢。没错，他死后的成功为画家的一生更添了几分唏嘘和悲凉，但斯特里克兰德从不在乎别人对他的画作的评价，当最后一笔落下，画便成了一个实物，脱离了他的灵魂，再与他无关了。与其说书里表现绘画是他的天赋，不如说着重点在表现他的疯狂。也不知道是他怪异、超前的绘画天赋促使了他的疯狂，还是他的疯狂孕育了他的绘画。

世上天才不少，疯子不少，但人们独爱疯狂的天才，仿佛异于常人的表现使得这些天才离平凡更远一点，离神更近一点。

月亮与六便士读后感大学生篇四

小时候以为，人长大了之后就会开始谈梦想。后来长大了才发现人更多的是怀念年幼时的敢想敢做。我以为，人只有在青春期才会迷惘，是因为后来大家都找到了梦想，慢慢才发现是大家都习惯了生活。

理所应当地，每个心里装着梦想的人都会被迫害。真不怪我们，在我们看来，梦想就是白日梦。

人总要吃饭。用劳动来交换粮食比直接生产粮食更轻松一点，这样我们可以省下时间来做喜欢的事情。为了省下更多时间，我们要花更多时间去熟练技能。于是我们就陷入了这种怪圈之中。幸好啊，我们还能够繁衍后代，延续我们做不完的事情，然后投入时间不断纠正他们往既定方向前进。生活可能就是这样吧。只吃饭不干活的人是非常无耻的。

我讨厌毛姆笔下的斯特里克兰，他太过于冷酷无情，他伤害了那么多爱着他的人。

书中的男主角是以保罗。高更为原型的，而保罗。高更比男主角的生平看上去有了很多人情味。

所以一切都是作者的构想，斯特里克兰只是一个纯粹的梦想化身。也好，世界上从来没有过这么薄情的一个人。

一个心怀梦想的人也许会名垂青史，也许不会；但必定不会被大多数人所理解。这大概就是人类社会最大的幸庆和悲哀吧。

月亮与六便士读后感大学生篇五

六便士是英国价值最低的货币，代表显示与卑微，月亮是这世上遥不可及的事物，可远观而不可亵玩，代表了无数人心中崇高的理想。

这是一本讲述关于理想和现实的书，正如书中的毛姆所说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会看抬头看天。

主人公斯特里克兰在人到中年的时候，放弃了稳定体面的工作和温馨舒适的家庭生活，疯魔一般地踏上了学画之路，从衣冠楚楚地证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境，他就离自己的理想越近，灵感也不断涌现。

当然彻底抛弃自己的肉身时，他精神中最有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸显出来。

斯特里克兰在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无奈。

斯特里克兰的行为让一般人难以捉摸，仿佛一直有一股冥冥中的力量让他着了魔般走上作画之路。

正如作家刘瑜所说“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的厄运，”在斯特里克兰的眼中，他的人生价值仿佛就是不顾一切代价，舍弃一切欲望，追求自己的梦想，这无疑是在他自己的人生中绽放了一场盛大的烟火。

在我读到这本书的时候，我是感到骇然并且敬畏的。

在结尾处，斯特里克兰将自己的画作付之一炬的时候，我仿佛看到他以一个胜利者的姿态，踩着无数追名逐利之人的身躯，打破了一切世俗的枷锁，身旁仿佛是高高在上的圆月。瞬间感觉到在主人公的面前，自己的一切世俗痕迹原形毕露，在一瞬间自己羞愧难当。

作者毛姆在作品中以第一人称叙述斯特里克兰的故事，看到了他因为看清人性的宽容，让我在羞愧之余似乎又能找到一丝安慰。也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望着空中的月亮。

但这是一个人的选择，在我眼中，生活不只是一成不变的活着，也不是不顾一切地追逐心中的理想，也许我们能在两者中找到一个相对平衡的方向，只要专注于此，付出努力我想便是好的。

当然生活中不能没有便士，但也不能没有月亮，没有月亮的人生终将沉沦于便士的铜臭，我尊敬那些追求便士心怀月亮的人，也同样对那些追求月亮的人报以祝福。

也许看完这部作品有许多人对于人生的选择会有不同的看法，也许在一些人眼中，斯特里克兰的所作所为是完全自私自利的，不负责任的，也许在另一些人眼里，斯特里克兰的行为是值得我们崇拜的；我想这些都无可厚非。

月亮与六便士读后感大学生篇六

《月亮与六便士》是由英国作家毛姆写成，译者是傅惟慈先生。它是以法国后期印象派大师保罗。高更为原型，讲述了一位原本成功的证券经纪人，在进入中年后着了魔般的爱上了绘画。为了画画他抛弃了家庭，到巴黎去追求理想，过着困窘的生活。最终，他去了与世隔绝的塔希提岛，在那里他找到了灵魂栖息的枝丫，并创造出了许多杰出的艺术作品。

主人公思特里克兰德抛弃家庭时的无情无义与决绝让我感到窒息，在我心里对他实在喜欢不起来。加之他亲手将懦善的施特略夫的家庭摧毁。我对他更加没了好感。但同时当我读完这本书以后，我对他有了丝丝敬佩。他背负骂名，忍受困窘只为了画画，没有一个人理解他。所有的人都认为他疯了。

他可以生活一团糟，他可以食不果腹，但不能没有颜料。他的前半生安安稳稳，同许多人一样。好像大街上随便一个，再普通不过了。可是，某一天这样一个普通人，他突然将他的前半生全部抛弃了，我以为他发现了自己丢失已久的灵魂，而只有画画才能满足他。他追寻的是自己的灵魂与热爱。当众望所归与他所热爱的一切背道而驰时，他选择了他热爱的一切。这，也是一种勇气。

希望大家都能拥有属于自己的一轮明月，皎皎生辉，常伴左右。

月亮与六便士读后感大学生篇七

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（paul gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。

现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。

当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。

月亮与六便士读后感大学生篇八

你愿意抛下一切去追求自己的梦想吗？

在那些追梦的日子里有人在你身后理解支持吗？

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。思特里克兰德是证券经纪人，他有贤惠的妻子，和两个可爱的孩子，在外人看起来事业有成，家庭美满。但在最平凡不过的一天，思特里克兰德消失了。他独自一人去了巴黎，按照他太太的说法，思特里克兰德出轨了。但事实是什么呢？思特里克兰德舍弃了自己的一切，决定去画画，即使他没有任何绘画的经验和天赋，但他觉得如果不去画画，自己的人生已经可以一眼望到头了。

在巴黎的日子并没有那么好过，一个没有收入来源也没有积蓄的穷画家，住在肮脏简陋的房子里，经常食不果腹。但是有一个叫施特略夫的画家，却异常欣赏他的绘画天赋，觉得他的画是世界上最好的艺术品，还经常在生活上帮助和接济他，即使思特里克兰德从来都没有对此感恩，甚至还嘲笑施特略夫的画作。

可笑的是，施特略夫为了方便照顾生病的思特里克兰德，让他住进了自己和新婚妻子的家里，即使妻子曾多次想让他打消这个念头，但是他都没有听，甚至还让妻子照顾思特里克兰德。即使施特略夫像一个圣人一样对待思特里克兰德，但是在所有人眼里，他只是一个同情心泛滥的蠢人罢了。而他做这一切的结果，就是自己的妻子喜欢上了思特里克兰德，两个人明目张胆的在一起了，即使这让施特略夫很痛心，但他的做法却不值得同情。

他竟然觉得自己的妻子习惯了好的生活，没办法和思特里克兰德过苦日子，所以把自己的房子留给了两人，自己离开了。而最后施特略夫等来的并不是两个人恩爱的消息，而是自己的妻子被思特里克兰德抛弃，受不了而自杀了。思特里克兰德不是从来就是这样一个自私又无情的人吗，在他眼里，妻子儿女可以抛弃，恩人可以背叛，可是在这样一个人眼里，梦想却是那么崇高不容侵犯。后来施特略夫回了老家，走的时候还不忘帮助思特里克兰德，或许在他眼里，这个人真的是一个为艺术而生的天才吧，也可能他是把思特里克兰德当成了实现他梦想的救命稻草，因为他也喜欢画画，但他资质平庸。

几年后思特里克兰德辗转流浪到了塔希提，认识了当地一个土著居民爱塔，和她结婚生子。在这里他应该度过了很幸福的一段时光，不用为生计发愁，还可以追求自己的梦想。思特里克兰德也会抽空钓钓鱼，到处闲逛闲逛。好景不长，思特里克兰德得了麻风病，身边的亲友都离开了他，只有妻子爱塔不离不弃地陪在他身边。在离世的一年前，思特里克兰德的眼睛就已经看不见了，但他仍然坚持完成了自己的巨型壁画，直至全身溃烂而死。在他死后，人们发现他的房间里充满了壁画，而每一部都是思特里克兰德对这个世界的诠释和诉说，但是爱塔按照他的遗言，烧毁了挂满着壁画的房子。

再到后来，思特里克兰德的画得到赏识，他的画作变得价格不菲，他的传奇人生更是被人们争相传播，思特利克兰德用自己的一生，追寻到了属于自己的月亮。想起来一句话：世人慌慌张张，不过为了碎银几两，而那碎银几两，能解世间，各种慌张。月亮是我们一直渴望企及的梦想，六便士是为了生存赚取的收入，而我们尘世的大多数人，谁不是为了六便士，舍弃了心中的月亮。但还是希望，无论我们的生活多难熬，都不要放弃心中小小的倔强。

月亮与六便士读后感大学生篇九

这本书几乎每个晚上读一些，终于读完了，故事中各种景致和人物形态动作的描述都是栩栩如生的，而且主人公的刻画是真实的，不是以往读的书中那种有主人公光环的人。

这位主人公按照原本的生活，做个证券投资者，能赚钱，又有漂亮老婆和两个可爱的孩子，在英国伦敦能过上滋润的让人羡慕的生活。可是他突然有了想当艺术家，想换个人生，想实现儿时的画画梦想，他毅然决然放弃了现在的生活，抛妻弃子，一个子儿也没给自己的妻儿留下，背负着骂名跑到法国，住着简陋脏兮兮的房子，过着有上顿没下顿的日子，在不断学习和不断不被人认可的情况下坚持画画梦想。最后在塔希提追逐到了自己想要的生活状态，画出了自己的人生巅峰。

原配夫人在老公赚钱的时候只是享受，没有给予老公理解，而且还经常跟很多文人雅士艺术家交往，用以提升自己的知名度和表面品味，每次的宴会其实都只是小团体聚餐罢了，晚餐会邀请老公入席，老公总是处于与他们这些人格格不入的状态，沉默，怪异，没有品位，愚钝的感觉。

当他老公离开了，她将女人最后的倔强和虚荣心发挥到极致，明明知道老公不是出轨跟其他女人跑了，但是为了博取同情，别人对他的猜疑和丑闻她都是默认不反抗的，为了赚钱拿到更多打印订单，她不断博取同情。但是赚到钱之后，她又觉得这个打印店不配她的身份，假装自己还是在以前的层级。而且她也不愿意同老公离婚，自己得不到的也不想让其他女人得到。

最后老公的画出名了，有人来访问她，她也表现出自己跟老公从来都是非常亲密的，没有矛盾，生活幸福。

这是男主在塔希提最后一个老婆，也是他最满意的老婆……听话得很，为了他的画画事业，住在人迹罕至的地方，家务农活，养育孩子，支持男主，赚钱养家都是她在承担。她的爱特别无私，也特别执着，在男主得传染病的时候，她坚持同他居住，最后孩子死了一个，她也不怕，男人在哪，她就在哪，绝对不离开，除非她死。男主眼睛瞎了，身体发臭，她也坚持着，男主说死了就要把最后这幅巨作烧了，这是整个房子啊，多么重要多么宝贵的巨作，她不管不顾的做了……所以这也是为什么男主愿意同她携手到老的原因吧。其他女人都是想控制他，想要得到他所有的关心所有的时间，但是爱塔不会，她只是默默付出，默默守护，从来不需要别人的回馈。

整个故事串起来，不是一个平淡无奇的人物传记，而是一个纪录片一样的，有每个对男主熟悉的人的回忆和感想，他如同贝多芬一样，虽然一开始一名不文，就算自己瞎了或者聋了，也要坚持把自己的梦想实现，这是一部有血有肉的故事……值得观赏！