最新花鸟画写意花鸟画结课的心得体会(通用10篇)

花鸟画篇一

正所谓一年之计在于春，春天的阳光洒在大地上，万物复苏，花鸟们也开始展翅高飞。而在我刚刚结束的写意花鸟画结课中，我不仅感受到了春天的鲜活，更收获了艺术之美。这一学期中，我探索了花鸟画的魅力，提高了绘画技巧，培养了对美感的敏锐触觉，让我对生活更加热爱，对艺术更加追求。

第一段：领悟写意花鸟画的魅力与意境

在这一学期的花鸟画结课中，我收获颇丰。我们学习了写意花鸟画的基本构图、线条、色彩和细节表现等技巧。通过老师的指导和同学的交流，我逐渐领悟到写意花鸟画的魅力与意境。写意花鸟画注重传情达意，通过简练的线条和自由的笔墨，表达美感，让人们在作品中感受到自然的宁静与生机。我发现每一笔每一点都蕴含着无尽的艺术魅力，每一幅画都是一幅有故事的画作，让人怦然心动。

第二段：提高绘画技巧，展现个人风采

学习花鸟画的过程中，绘画技巧的提高是必不可少的。只有通过不断的练习和学习，才能使自己的作品展现出更加精湛的技法。在课堂上，老师对我们进行了个别指导，帮助我们解决绘画中的难点和问题。同时，我们也在课后勤加练习，通过模仿大师的作品，掌握了不同的画风和技巧。在这个过程中，我不断改进自己的绘画方法，展现出独特的个人风采。

第三段：培养对美感的敏锐触觉

美是艺术的核心，而对美感的敏锐触觉是艺术家必备的素质之一。在写意花鸟画结课中，我通过观察和学习，培养了对美感的敏锐触觉。在绘画中，我学会了欣赏大自然的美丽和生机，体会着不同植物和动物的独特之处。这不仅让我对自然充满了敬畏，更增添了对艺术的热爱和追求。通过触摸细腻的色彩和优雅的线条，我逐渐进入了艺术的殿堂，真正意识到美的重要性和多样性。

第四段：热爱生活，表达情感

花鸟画代表了生活的一部分，它不仅是对自然界的再现，更是对生活的情感表达。在写意花鸟画结课中，我逐渐热爱上花鸟画，并把它作为我表达情感的一种方式。无论是观赏一幅优美的花鸟画作品，还是亲手绘制一幅作品，都能让我感受到一种平静和愉悦的心情。通过绘画，我能将自己的情感融入其中，使作品更加饱满和真实。我发现，绘画能够让我从生活的琐碎中解脱出来，使我的内心得到了升华和治愈。

第五段：对艺术的追求与展望

通过写意花鸟画结课，我更加深入地了解到艺术的无穷魅力和价值。艺术不仅带给人们美的享受，更是一种精神的寄托和追求。在这一学期中，我不仅提高了自己的绘画技能，培养了对美感的敏锐触觉，还体验了艺术给生活带来的美好和愉悦。未来，我将继续追求艺术的道路，不断挑战自己，展现更多的创作才华，用绘画的语言记录生活的美好瞬间，并通过作品与更多的人分享和交流，共同感受艺术带来的快乐和激情。

总结：通过写意花鸟画结课，我不仅学会了绘画的技巧，更凭借对美的敏锐触觉和对艺术的热爱，感悟到了艺术的力量和魅力。这一学期的结课让我收获颇丰，也让我对未来的艺术之路充满了期待。我相信，只要我不断努力，不断追求，我一定能用绘画的语言，表达出内心的真实和美好。

花鸟画篇二

明代中朝，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英，沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。

严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画。运用水墨额干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，书澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画即林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人，石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。

1、下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（）

a、明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

b、“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

c、陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特征与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

d、徐渭开创了大写意花鸟的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

2、下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（）

a、画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

b、文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

c、画家们具有积极参与社会生活的激情和狂放奇崛、傲视万物的强烈个性。

d、画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。

3、下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（）

a、明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格画貌，没有取得突破。

b、明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

c、陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

d、徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表现了他的澎湃激情和愤懑情绪。

阅读答案：

1、b2、c3、d

花鸟画篇三

第一段：引言

花鸟画是中国绘画中的一种独特艺术形式，它深受人们的喜爱，展现了自然界生动丰富的花卉和鸟类的美丽和神韵。作为一名绘画教师，我深深热爱花鸟画，从中体验到了许多乐趣，并将这份热爱传授给学生们。在教学和实践中，我逐渐体会到了花鸟画的独特之处，并从中汲取了灵感，使我的绘画水平有了长足的提升。

第二段：细节论述

花鸟画的特点是以花卉和鸟类为主题，注重刻画物象的真实与自然。在绘画中，我注意到了花鸟画所追求的“雅致”，即形象的优美和平和的气氛。通过研究传统的花鸟画家的作品，我了解到了“雅致”是通过细致入微的笔触和用色来实现的。在我的教学中，我鼓励学生们从观察到实践的过程中培养对细节的敏感，使他们的绘画能够呈现出更加精致的效果。

第三段：理论指导

除了具体的绘画技巧，花鸟画还需要一种内在的审美和阐释，即“心灵与艺术的结合”。在教学中，我致力于培养学生们对花鸟画的情感体验和审美意识。我引导他们去观察大自然的美丽，并将其融入到绘画中，使作品更具动感和生命力。同时，我教授学生们传统的文化知识，如诗词、典故等，以帮助他们更好地理解花鸟画的意境和内涵。这种理论指导不仅增强了学生们对花鸟画的兴趣，也为他们在创作中提供了更广阔的思维空间。

第四段：实践体验

在教学和实践中，我亲自感受到了花鸟画的魅力和乐趣。通过绘画充实了我的内心世界，让我更加懂得欣赏大自然的美丽和生命的宝贵。我在实践中多次尝试用花鸟画来表达情感和思考，这种尝试让我与学生之间有了更深的交流和共鸣。同时，我参加了一些花鸟画的比赛和展览，得到了一些肯定和鼓励，这进一步激发了我继续努力的动力。

第五段：心得体会

通过教学和实践，我体会到了花鸟画作为一种艺术形式的无穷魅力。花鸟画以其细腻的笔触和雅致的氛围吸引着无数的绘画爱好者，它不仅能够表达对大自然的热爱和敬畏，也能够通过绘画过程中的思考和体验来启迪人们的内心。作为一名绘画教师，我将继续深耕花鸟画的教育，不仅致力于传授技巧，更重要的是引导学生们发现美的感悟，培养他们的审美意识和情感表达能力。通过共同的努力和实践，我们将使花鸟画这一古老而魅力非凡的艺术形式焕发出新的生命和活力。

花鸟画篇四

国画中，花鸟画法比较细致，下面教给你如何画国画的花鸟画，传授给你花鸟画法的诀窍，请看下面详细内容，希望对学国画的同学有所帮助。

( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁等。

(三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及姿态上，亦有不同。

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生，对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内，容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到鸟店选购一种平时熟悉而温驯的小鸟，最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态 (如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

花鸟画篇五

每当我看到没骨花鸟画，总会有一种特殊的感觉，在简约中体现出的精髓让我痴迷，从而领悟到其深刻的意义。没骨花鸟画强调的是流畅的线条和简约的构图，传递了一种可能矜持也可能自我超脱的个性和情感。在我的岁月里，这些画作品伴随着我，让我展现自己的特别之处。

第二段：艺术创造灵魂

没骨花鸟画的创造者，主张以一种自由、纯粹的方式来表达，而不拘泥于传统的花鸟画形式。在这种精神的引导下，作品显现出柔和的线条和流畅的表现手法。通过这种自由，艺术家能以柔软的方式表现红尘，流动的时间，以及人与自然的无尽相互依存。这种思维对于展现人的情感、思考和超越极限的想象力，都能够提供特殊的启示。同时，也让我们更加意识到，在一个数不清的瞬间里，灵魂和人体被彻底体现——寻找人与自然之间连接的美好可能，以及让艺术作为灵魂景色的特殊符号。

第三段：篆书式独树一帜

没骨花鸟画中，最有特点的可能就是那种“骨架”式的线条，而这种描绘样式也叫做“篆书式”。篆书式在没骨花鸟画中常常被用来描绘花鸟之类的元素，特别是在描绘花瓣，枝干和羽毛等结构更为复杂的地方。透过这个描法，我们能够看到刻在时间里、经过时间生存的事物，描绘出统一而稳定的结构框架。此外，这种篆书式可以让我们回到文化的根基，读懂创作者的隐喻，并且通过其诠释自己的内心。

第四段：个性表现

没骨花鸟画的另一个特点便是个性鲜明，并且非常注重情感表现。艺术家不拘泥于传统的花鸟画形式，可以在画作中随意创造，因此画作中的每个元素都具有非常鲜明的个性，这也是没骨花鸟画的魅力所在。当我们欣赏没骨花鸟画时，我们不妨从画作表达的情感和形象中去寻找作品带来的灵感。

第五段：结论

在没骨花鸟画的世界中，我们可以流连忘返地感受花开的温暖、鸟飞的自由，这种无拘无束的气息会让我们重新理解和认知自己。没骨花鸟画高度简约的风格深深地挖掘了生命本身及其内在的力量和强大的精神内核，同时也引发了我们对自我之外世界的理性探究和无限的探索欲望。这些作品把我们引向创造自己风格的旅程，也是一个更加好奇、更加丰富多彩的创造社会。因此，我们应该理解并且欣赏没骨花鸟画中强烈的人生体验，同时通过这些体验去启迪我们的个性和内心，以便更好地理解自己，展露自己的风采。

花鸟画篇六

以下是关于《移情草木—花鸟画》说课稿范文，欢迎参考!

教学目标：

1、知识与能力培养目标：

了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。

2、情感态度价值观培养目标：

理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。

3、创新能力目标：

在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。

教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。

教学难点：花鸟画的表现技法。

教学关键：教师的知识面以及引导、课堂演示和学生的投入程度

二、教学过程：

(一)组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。

(二)导入：

教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。

(三)新授：

1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》(南宋)

《映日》潘天寿

《荷塘》齐白石

教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的特点，从而引出花鸟画的一些特征

并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。

请学生分组讨论几幅美术作品。图片展示有

(北宋)文同《墨竹图》(清)郑燮《兰竹石图》

(每件作品都提出不同的问题让学生回答。)

教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点

3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”

以古代画家画虾出名是谁?引出本课重点移情草木--花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。

欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》

古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣(教师解释)

花鸟画篇七

没骨花鸟画，又称“写意花鸟画”，以其简练流畅、寓意深刻的艺术风格，一直是中国传统绘画中最具代表性的形式之一。与传统写实风格相比，没骨花鸟画更强调情感和表现形式，无论是在绘画的艺术表现力还是在绘画的审美价值方面都有其独特的魅力。在我学习和欣赏没骨花鸟画的过程中，我体会到了这种艺术形式的无穷魅力，本文将结合我的体验和感想，探讨没骨花鸟画的美学特征和意境。

第二段：没骨花鸟画的美学特征

没骨花鸟画的美学特征主要表现在以下几个方面：

1.速写法：没骨花鸟画最大的特点是速写法，几笔即可勾勒出花鸟的画面轮廓，眼睛和手在短时间内的神速配合构成了动态和表现性。这种速写的坚果、火花，也成为了没骨花鸟画的独特魅力。

2.创意：没骨花鸟画的创意十分丰富，主要是画家通过对植物、动物以及自然景致的观察和感知，后经归纳总结，提取出其中的涵义，创造出寓意深刻的图案。这些图案所表达的意境，往往是没有文字可以描述的。

3.泼墨天成：没骨花鸟画有时也被称作“泼墨天成”，因为画家在作画时常常运用泼墨技法，这样可以使画面呈现出随意自如、随心所欲的意象，这也是没骨花鸟画具有禅意的重要表现手段。

4.丰富的情感表现：没骨花鸟画涵盖了诗、书、画、印，以及伦理道德、哲学和宗教文化等多个领域，是中华文化较为完整的反映，是中国传统文化的重要组成部分，其丰富的情感表现成为了它充满魅力的最强元素。

第三段：没骨花鸟画的意境

1.柔美、静态的意境：通过对自然物象的关注和反思，没骨花鸟画常常可以展现出花鸟的柔美、纯洁，以及自然景致的宁静、舒适，给人以一种视觉上、情感上的上佳享受。

2.凌厉、动态的意境：没骨花鸟画的笔法常常可以展现出动物的猛力、凌厉，更能表现花鸟及自然景物的鲜活生机和强烈生命力，这种意境可以让人感受到自然界那种弱肉强食的生存方式。

3.幽深、禅意的意境：没骨花鸟画有时也可以展示出一种幽雅、禅意的氛围。那些虚幻的山水、寥寥的花果，小小的鸟雀，往往可以给人带来一种无邪、清新的感觉，令人远离世俗的红尘，而进入那种闲适、清净的境地。

第四段：没骨花鸟画对我的启示

没骨花鸟画是一门技术性与艺术性兼备的艺术门类，它的独特魅力更在于它自然、流畅、寓意深刻，这使这种艺术形式具有了无穷的内涵拓展空间。在学习和欣赏没骨花鸟画的过程中，我感受到的是它异常强烈的生命力，以及人与自然和谐共处的美好境界。在人类追求物质发展的同时，对于自然与生态的重视越来越高，没骨花鸟画在这个背景下更加具有现实意义。它用描绘自然之美来引导人们向道德和伦理的道路前进，以及反映人类与自然和谐共生的最佳状态，这成为了没骨花鸟画对我的极大启示。

第五段：结语- 领略没骨花鸟画的魅力

没骨花鸟画是一门极为深奥的艺术门类，深受爱好者喜爱和追捧，它是一种自然、新颖、富有动感、意象丰满、表现丰富、意境深刻且具有较高的审美价值的艺术形式。没骨花鸟画激发对于自然、生命之美的发掘和表现，与人类与自然和谐共生的价值理念紧密相连，是我们生活的一部分。领略没骨花鸟画的魅力，可以更好地感受自然、体验人生的美好和充实，也可以更好地理解我们身处的大自然，更好地实现我们与自然之间的和谐共生。

花鸟画篇八

１、以墨代色――浓墨调水，墨分五彩。

２、色墨合用――或结合，或调合。结合者指以色点花，以墨画叶：调和者指色墨调合画叶。但调合时切忌不可以缩墨调色，以免污浊。

３、以墨立骨，施淡彩――以浓淡墨画出形象，复以淡彩笼罩之。

４、纯色点垛――或纯色浓抹，或调合色淡扫。

（１）随意赋彩――由于写意画追求的是意象美，故其设色赋彩必然要求意象之彩，即应在“随类赋彩”基础上根据立意需要大胆加工、取舍、以致夸张、变色。如绿竹可画成朱竹，白岩石可变成红岩石。它即不受光源、环境色的影响，也不受固有色的左右，而是在固有色基础上加工、设计。

（２）写而勿涂――写意设色要注意“骨法用笔”，切忌平涂乱抹。点垛时要不受形象轮廓限制随意点染，切勿谨小慎微不敢超越形象之“雷池”一步。**也是色，同样要写，不可平涂。

（３）注意整体调子―――一幅赋彩作品，必须有“主调”，即以冷色为主，或以暖色为主，切勿杂乱无章。传统的写意花鸟画设色注重单纯、和谐、明朗、大方。淡逸者轻浮，浓墨这者力戒火气。

（４）赋色者要先铺底色――画石花鸟者先以同类色或对比色挥写铺底，再以石色复写之，方显浑厚、和谐。也有石色加少许墨者，也同样能达到浑厚而和谐的`效果。

（５）赋操因人而异，切忌生搬硬套――写意画赋彩固燃有其共同规律，但因“意象美”的要求必然千人千买内，各有特色。如齐白石善用单色、纯色、对比色，效果强烈感人：任伯年善用调和色、复色，效果柔和而典雅：虚谷长于淡色，效果凌空而明快…….画如其人，此乃作者不同的身世，处境、性格、素养和时代风尚的不同所决定的，故学习时只可以借鉴，不可硬套。

花鸟画篇九

花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一，有着悠久的历史与独特的魅力。在我多年的教学经验中，我发现了一些关于花鸟画的个人心得体会。首先，花鸟画的艺术特点是其高度的写实性与审美观念的独特性相结合。其次，我认为对于初学者而言，培养对自然的敏感和观察力是学习花鸟画首要的基础。再者，我发现花鸟画对于提升艺术修养具有重要作用，不仅要有绘画技巧，更要有文化底蕴和审美触觉。最后，我认为通过学习花鸟画，我们可以更好地理解中国传统文化，并将这种传统艺术的美与现代生活相结合。

首先，花鸟画的艺术特点是其高度的写实性与审美观念的独特性相结合。花鸟画所绘制的花卉和鸟类形象真实自然，细节精致，呼之欲出。它们不仅展示了自然界的美丽，更能让人感受到自然的魅力和生命的力量。与此同时，花鸟画又追求审美观念的独特性，强调画作的意境和情感表达。通过笔墨、色彩和构图的处理，艺术家能够将画作中的花鸟形象与自己的情感相结合，赋予作品更深层次的意义与价值。

其次，我认为对于初学者而言，培养对自然的敏感和观察力是学习花鸟画首要的基础。花鸟画要求艺术家对自然界的花卉和鸟类进行准确的观察，捕捉到形态、色彩和纹理等细节。只有通过长时间的用心观察和积累，艺术家才能找到合适的表现方法，并将观察到的自然之美完美地表达出来。因此，培养艺术家的观察力和对自然界的敏感性是学习花鸟画最重要的基础。

再者，我发现花鸟画对于提升艺术修养具有重要作用，不仅要有绘画技巧，更要有文化底蕴和审美触觉。花鸟画源远流长，与中国文化以及传统哲学有着紧密的联系。艺术家要想真正理解和掌握花鸟画，就需要深入了解中国文化，学习传统文化的哲学思想，以此来准确地把握花鸟画的意境和内涵。此外，对于绘画技巧的运用也十分重要，如墨色的运用、笔法的技巧性等。艺术家只有通过不断的实践和学习，才能提升自己的艺术修养和审美触觉。

最后，通过学习花鸟画，我们可以更好地理解中国传统文化，并将这种传统艺术的美与现代生活相结合。花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一，承载着丰富的文化内涵和历史意义。通过学习花鸟画，我们可以更好地理解中国传统文化对自然的热爱和崇尚，并从中受到启发和感受到人与自然和谐共存的价值。同时，现代社会也需要这种传统艺术来传递人文关怀与美的追求，实现传统与现代的有机结合。

总结而言，花鸟画作为中国传统绘画的重要流派，无论在艺术特点、学习要点还是对个人修养的要求上，都有其独特之处。学习花鸟画既要注重对自然的观察和表现，也要注重文化底蕴和审美触觉的培养。通过学习花鸟画，我们能够更好地理解中国传统文化，并将其美与现代社会相结合，传承与发扬这一千年的传统艺术。

花鸟画篇十

明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅号诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。

明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。

严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品泽充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。

1．下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是

a.明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

b.“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

c.陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

d.徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

2．下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的.一项是

a.画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

b.文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

c.画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。

d.画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。

3．下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是

a.明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

b.鸣笛中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

c.陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

d.徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。

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