湘版小学美术教材分析 小学美术学情分析报告(汇总10篇)

湘版小学美术教材分析篇三

湘版小学美术教材分析篇四

湘版小学美术教材分析篇五

（一二年级适用）

教学目标：

1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

阶段二

（三四年级适用）

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

阶段三

（五六年级适用）

教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

湘版小学美术教材分析篇六

小学四年级学生，大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教学目的、要求

（一）总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标

1．造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2．设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3．欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4．综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教材分析

（一）教学重点

1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3．用油画棒、彩色铅笔、水彩表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

四、教学措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4．教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。堂堂课有评价，评价有结果。

湘版小学美术教材分析篇七

折纸艺术

教材说明

折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸是我国一种传统的手工艺，它历史悠久盛行于全世界。折纸的材料非常普遍，各种厚薄适中的白纸、彩纸和花纸都可以用来制作。它简便易学，又妙趣横生，孩子们都非常喜欢这种手工活动。在折纸的过程中，不仅锻炼了手的灵活性，也提高了想象力。他开发了孩子们的抽象思维和形象思维能力，同时，也培养了孩子们做事耐心的良好习惯。在简单的手工制作中，让孩子们味成功的快乐。

这本《折纸艺术》根据我校学生的兴趣爱好而开展研发的一门校本课程。折纸作为一项普及的艺术进入课堂，从学生思维发展出发，将折纸运用到学生的游戏和学习中。教材中较完整地归纳了折纸的折纸符号和图解以及多种基本折法，以学生日常生活中物体为主。造型生动活泼可爱，适合家长辅导及教师教学之用。

《折纸艺术》意在通过折纸特色活动，使学生学会简单的折纸方法，并正确掌握折纸的技能技巧，从而进一步培养学生爱动脑、爱动手、不怕困难的精神。实际证明，折纸是一个手脑并用的过程，既可开发学生的智力，培养学生的注意力、观察力、想象力和理解力，又可促进手部肌肉的灵活性和大脑的发育。

目录

七、鱼

八、鱼

九、动物

十、动物

一、折纸的基本折法

1、折纸符号和图解

复杂的手工折纸也是由最基本的折叠符号组成的，包括简单的曲折，前后折这些。学好了这些折叠符号，后续的折纸就变得容易和简单多了。

2、基本折法

3、双正方形折法

4、双三角形折法

5、双菱形折法

二、千纸鹤

1.各色千纸鹤的含义：

红色千纸鹤——红色对于中国人来说是吉祥如意的象征。

白色千纸鹤——别以为是白色的就不吉利。到了鸟的世界，一切都要改变了。白色的鸟那不是天鹅就是喜鹊。

黑色千纸鹤——黑色是庄重的象征。

蓝色千纸鹤———蓝色代表忧郁、宽广。有海一样的胸襟和天一样的豪情。蓝色也通常是具有诗情画意的写手们最喜欢的颜色。

绿色千纸鹤———绿色在平时历史生机勃勃的意思，但到了鸟类世界里就完全是鹦鹉的代言人了。

黄色千纸鹤———黄色是暖色，给人一种温暖和温馨，更是中国人自己的本色。

千纸鹤,是代表你对被送的人的祝愿,每只千纸鹤承载一点祝愿,最终成为一个愿望。

2、步骤方法：

首先取一张正方形纸，开始折。把纸的左上角和右下角（或右上角和左上角）重合，折成一个大三角形。把它的两个锐角重合，折成一个小三角形。然后抓住小三角形的高（几何术语）向外拉。再抓住这个折成梯形的纸的高（也是几何术语）向外拉，又折成了梯形。然后抓住梯形的高再向外拉，拉到一定程度时向里一折，变成了正方形。后面的折法就是哑巴打官司——有理说不清了，不过我尽量不当“哑巴”。把正方形的上面折过来到中线，另一边也这样折。翻过来，也这样折。折了四次后，把左右两边翻开，把下端向上折，折成翅膀。最后取上端一部分向下案，折成头。

3、图解：7

三、日用品

1、盒子

2、纸杯

3、衣服

3、帽子

四、折小船

纸船折法1：

纸船折法2：

纸船折法3：

纸船折法4：

五、折纸花

1、百合

2、水莲花

六、折水果

1、桃子

2、香蕉

七、鱼

（一）1、燕鱼

2、金鱼

八、鱼

（二）1、八爪鱼

2、翻车鱼

九、动物

（一）1、青蛙

2、乌鸦

十、动物

（二）1、孔雀

2、老鹰

3、鸽子

湘版小学美术教材分析篇八

———中学美术欣赏课程教案

院系：美术学院

指导老师：曹新刚

课题：油画鉴赏

教科书：高中美术欣赏教材 教学年级：高中二年级 教学时间：1课时

学情分析：学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些

欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，但仍缺乏主动与作品进行多方位交流的渴望及能力。

知识目标：介绍不同油画作品整体的艺术价值及其风格特征，并引

入相应背景资料。

能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过

程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。

教学重点：

1、《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《晚钟》、《西斯廷圣母》、《拾

穗》等一系列15世纪欧洲文艺复兴中的著名绘画作品赏析，并分析它们的背景。

2、学习不同画家的艺术风格及艺术价值在他们的画中的具体体现。

教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境及方式，激发学生更

深入参与到欣赏活动中来。

教学用具：教材：多媒体教学系统；电脑课件 教学过程：

1、组织教学 引入：讲解油画的历史、特点，以及绘画油画的工具材料。给同学们看《蒙娜丽莎》的图片。

2、讲授新课

（老师讲解）：

1、油画的历史：a、古典；b、近代；c、现代。（强调不同时期中艺术思想和绘画技法也不一样，所以绘画作品表现的面貌也不一样。）

2、油画的特点：a、起源于欧洲 b、油画颜料不透明，覆盖力强 c、是西方绘画史中的主体绘画方式。

3、油画的基本知识：a、油画的基本技法 b、油画的主要材料和工具

4、如何欣赏油画：运用描述、感受、理解、评价的方法。

一、达芬奇的《蒙娜丽莎》（板书）

a、画家简介：作者达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

b、当时的背景：蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达芬

奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻

人的感情。

b、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

c、另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

d 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

二、梵高的《向日葵》（板书）a、画家简介：

梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。

b、绘画背景：

1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。c、作品分析：此幅名画是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，每朵花就如同火焰一般，细碎的花瓣和葵叶就像火苗一样布满画布，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

三、米勒的《晚钟》（板书）

a、画家简介：让·弗朗索瓦·米勒 jean-francois millet 〔1814-1875年〕，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。代表作品有：《播种者》《拾穗者》《晚钟》《喂食》《慈母的爱》《牧羊女》等。

b、绘画背景：19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米勒在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。

c、作品分析：看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

同时看看米勒的《拾穗》（板书）

作品分析：这幅画是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中看出画家对劳动的甘苦，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

四、拉斐尔的《西斯廷圣母》（板书）

a、画家介绍：拉斐尔是意大利杰出的画家，是文艺复兴三杰之一。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格。他的作品大都体现了温柔与宁静的气息。

b、绘画背景：

c、作品分析：圣母玛利亚怀抱婴儿从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有却一种不寻常的严肃感。

课堂训练： 让同学们自己鉴赏一幅图画（构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面与什么设想）。提问并加以分析。以更有利于学生理解、赏析油画。

课后回顾：

课后作业：

结合教材和网上资料，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏其它同学们自己喜欢的油画，然后分析它们的艺术特点，并用 表述。

板书设计：

油画欣赏

油画的历史：

油画的特点：

画家的表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。

欣赏方法：描述、感受、理解、评价

《蒙娜丽莎》——达芬奇

《向日葵》——梵高

《晚钟》——米勒 《拾穗》——米勒

《西斯廷圣母》——拉斐尔 其它：

剩余时间内欣赏其它油画名作。本节课结束，师生再见。

湘版小学美术教材分析篇九

小学美术教学法是研究小学美育教育和美术教学规律的学科，是美师班学生必须掌握的一门功课。未来的小学美术教师应当懂得美术教学的规律，通过学习本课，我们将明确小学美术教学的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法以及教学的其它工作。

小学美术教学的三大任务

（一）对学生进行美育

美育是学校教育的一个重要方面。通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力、逐步培养共产主义道德品质和革命情操。

1、美育要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。重视发掘教材本身的美的因素，根据教学内容进行美育。

例如：绘画教学--选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。风景写生--引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。培养他们对自然美和社会美的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。

工艺教学--引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原理和法则，并把这些知识运用于生活中。

欣赏教学--指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。

通过美术教学过程逐步使他们具有：区别美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。总之要充分运用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。

2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。

二、促进学生智力和才能的发展 现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。美术教学在培养发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等方面起着特定的作用，对儿童未来的成就具有深远的影响。

观察能力对于从事各项工作各项研究都是十分重要的。

观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能够逐渐增强。

美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。

在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养儿童的创造才能。

思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行创作。对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。

科学实验证明：人脑的两个半球在功能上有明显分工，美术之所以能够促进其它各科成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，对于促进人的智力全面发展具有重大作用。因此，我们要重视美术教学开发智力，培养才能的任务。

（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能

美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。

以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。我们必须全面理解和贯彻这三项任务。要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。在知识传授和技能训练的过程中进行美育和促进智力的开发。

如果在教学过程中忽视前两项任务，把艺术课仅仅看作技术课，把艺术教育只当作技术教育来进行那就不可能全面完成教育任务了。

（一）小学美术教学的内容和课时比重

绘画--包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。在现行大纲中课时占50%的比重。（写生25%、临摹14%、创作11%）

工艺--包括图案、手工教学。占40%的比重。（图案25%、手工5%）

欣赏--中外优秀美术作品。占10%的比重。

（二）小学各年级的教学内容一、二年级

绘画：

一年级--常规教育、执笔方法、作画姿势。用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。

二年级起--对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作命题画或添加画。

工艺：

认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。学习单线美术字。简单的折纸、剪贴和泥工。

欣赏：

结合教学选择作品进行欣赏。欣赏国内外优秀儿童作品。

三、四年级

绘画：

三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。学习简单风景画，表现一定的景色。人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。临摹国画蔬果、学树石画法。儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。

工艺：、色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；用对称和平衡形式构成单独纹样；按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。三年级学习黑体美术字、四年级宋体美术字。剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。

欣赏： 我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；欣赏国内外优秀儿童作品。

五、六年级

绘画：

铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；各种组合形体、成组物的描绘；继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。风景画表现远近层次、调子和气氛；人物画练习表现动态表情。水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。临摹国画花卉、动物和白描人物。创作基本知识，引导学生从生活发现题材，进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。

工艺：

色彩冷暖知识，感受冷暖色调。四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。黑体、宋体、变体美术字应用练习。学习制作一两种乡土手工艺品。运用各种弄材料作科技模型。

欣赏：

我国古代、近代优秀作品，国外名作。

各年级的教材选定，必须注意科学性、系统性。各课业之间的联系和课时比重，可以根据大纲精神从本地区、本校具体情况出发，作适当调整补充。

儿童年龄特征和儿童美术、（一）儿童年龄特征和儿童美术

涂鸦期--约在四岁前前后。这一时期描绘形象实际是一种乱涂乱画，不受视觉控制，有机会就到处乱画，而且对自己划出的痕迹感觉惊奇。

象征期--画所想象到的东西，或简单的图形，象什么就称之为什么。逐渐发展的自己想要画的东西，有时具备对象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。

写实期--笔下形象开始有写实的倾向，能注意表现对象的特征、动态、生

活环境，有的还根据自己的感受画出熟悉的人和生活。

2、出现这些特征的生理、心理原因：

生理原因--孩子从幼儿期进入童年期（六至十二岁）骨骼硬度小，大肌肉群的发育先于小肌肉群，腕骨和指骨正处于生长过程中。指挥小肌肉群神经系统的机能尚未成熟，手部小动作精确性比较差，大脑的发育已能接受一定的智力训练。心理原因--儿童感知觉还比较笼统，也不精确，对时空感的观念比较模糊。无意注意占优势。从低年级到高年级逐渐向稳定、集中、持久方面发展。低年级儿童注意力大约持续二十分钟，高年级三十到四十分钟。记忆力以机械记忆为主。思维从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡，想象以再造想象为主，创造想象比较差，兴趣由肤浅想深厚、向稳定发展。因此小学生的情感表现比较明显，意志薄弱，自我控制力较差，好奇心强，喜欢模仿。

儿童美术的总体特征：

凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，不受具体形状色彩限制，大胆表达自己的感情，和认识，反映儿童心中的世界。

儿童小肌肉群不发达，因而绘画形式粗犷、稚拙。不理解也不能表达空间透视现象，不能注意形体结构和比例关系。不分主次地表现事物。突出表现自己喜爱和注意的东西，往往把人画的头大身小，头发直竖，形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，反映出幼稚可爱，天真烂漫的形象特征。

小学美术教师必须理解儿童画的这些特点，又要看到随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在良好的教育下，会逐渐掌握比较成熟的表现方法。因而，我们要根据小学不同阶段儿童年龄特征，采取适应儿童生理心理特点的不同教学方法进行教学，促进儿童身心的发展。