时间流逝得如此之快，我们的工作又迈入新的阶段，请一起努力，写一份计划吧。那关于计划格式是怎样的呢？而个人计划又该怎么写呢？以下我给大家整理了一些优质的计划书范文，希望对大家能够有所帮助。

戏曲乐队工作计划篇一

音乐教研组共有两名音乐教师。各位音乐老师教学经验丰富，业务能力很强，在教学中善于发现学生的优点，以审美教育为核心，运用趣味和创新教育等方法让孩子喜欢上音乐课，认真努力完成学校教给的各项任务。辅导的学生多次在县、市乃至全国获奖，本学年我们将继续努力，促使西刘桥实验学校的艺术教育走入新的辉煌！

1、积极开展每周教研组的活动，在相互听课，集体备课，研讨中提高组内成员的业务水平。

2、加强音乐教学研究工作，组织教师学习理论知识，交流摘记、教学反思等形式，促使每一位教师扎扎是实实的上好每堂课。

3、积极组织开展教研课，做到一课一主题，一课一所得，通过教研，研究、探讨出一套行之有效的符合“新课标”、符合本校实际的音乐课堂教学模式。提高音乐课的教学质量。

4、通过教研，提升教师的教育观念，丰富和提高各音乐教师的专业知识和技能。

5、通过教研，搞活学校艺术教育，丰富校园的艺术气氛和学生的`课余生活。扎扎实实、认真准备好每项艺术比赛，争取在市、区各级比赛中获得好成绩。

在音乐欣赏中引导培养艺术情操

1、组织和发动音乐教师进行课题研究，特别是指导和帮助青年教师进行课题研究。

2、参与“精品课”建设，进一步总结我校音乐教师的教育教学经验，共享优质教育资源。

3、组织青年教师研究课，推荐青年教师优秀论文，为青年教师成长创造条件。

4、重视音乐教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，对青年教师专业技能要有一定的要求。

2、结合教师实际，定期组织开展各种层次的教研活动，通过理论学习、业务讲座、教材分析、集体备课、说课、上公开课等丰富的教研活动形式，提高音乐教研活动的质量。

3、强化自身的基本功训练，不断提高专业和教学技能，加大对学生辅导的力度，开设和搞好各类音乐兴趣小组活动。组织和指导学生参加各级各类艺术比赛活动；重在实效，全面培养，多出精品。

4、加强教科研方面工作力度，做好山东省的新课题“在音乐欣赏中引导培养艺术情操”研究工作；做好论文及课堂教学经验的时常交流工作；要求专职教师每人每学期至少出一节优质课并撰写一篇课改论文或案例，参加教育教学论文或者案例评比。

5、抓好师资培训，造就高素质教师队伍。支持音乐教师积极参加继续教育学习以及各级各类音乐比赛。采取相应措施促使音乐教师的专业素质、教学能力进一步提高。

6、团结音乐组成员，形成积极向上、创新的教研组风气。

九月份：

1、布置新学期教研工作，制定本学期音乐教研计划。

2、组织教师参加音乐新课标的培训。

3、参加全县相关大赛。

4、筹备校园小歌手比赛，训练选手力争取得优异成绩。

5、筹备校园剧排练工作，力争排出两个比较优秀的校园剧。

6、开展三歌。

十月份：

1、积极开展组内说课、听课、评课的教研活动；青年教师每人一节优质课，上交一份学习体会。

2、参加全县的中小学生歌手大赛。

3、校本课程学习交流。

4、促进教师教育教学理论的学习，提升理论素养和教育智慧。

5、开展三歌。

6、校园剧训练。

十一月份：

1、定期开展关于课题等相关内容的研修活动。继续进行听课评课的教研，在学习交流中提高自己的教学水平。

2、深入全面了解学科教学、教研情况，总结经验，找出问题，提高教学质量。

3、开展三歌。

十二月份—一月份：

1、上交音乐教学论文或教学案例，检测本年级音乐教学情况。

戏曲乐队工作计划篇二

为贯彻落实_湖北省委宣传部等部门《关于开展戏曲进校园活动的指导意见》(鄂宣文〔20xx〕64号)、《湖北省“戏曲进校园”工作落实方案》、《湖北省中小学戏曲工作“八个一”》(鄂宣文【20xx】77号)等文件精神，弘扬和传承中华优秀传统文化，培养学生戏曲素养，活跃校园戏曲文化氛围，推动戏曲传承发展，现制定我市学校“戏曲进校园”工作实施方案。

20xx年5月全面启动，20xx年9月全面实施 “戏曲进校园”工作。20xx年底市区、襄州区全面覆盖，其他县(市)不低于80%的学校覆盖率，20xx年上半年实现全市学校全覆盖。通过3年左右的时间，推动我市“戏曲进校园”与学校教育教学实践深度融合，在全市学校实现戏曲演出、普及教育、社团建设、特色活动等全覆盖，营造浓厚热烈的校园戏曲氛围，深入持续开展“戏曲进校园”工作，形成戏曲艺术传承发展的长效工作机制，传承中华优秀传统文化，培育和践行社会主义核心价值观。

(一)开设戏曲课程。

2、中等职业学校每学期开设戏曲教育选修课程，课时不少于一个课时，修满课时给予学分。课时、师资及教学内容可参照中小学戏曲课程落实办法实施。

(二)免费观看戏曲演出。

1、剧场观看。由市文体新广局组织戏曲专业剧团、民间文艺团体采取多种方式进校园现场演出;其中襄阳市区范围由襄阳市艺术剧院牵头组织，每月组织一场进剧场观摩演出。市区和襄州区、宜城市要确保每校每学期免费观看一场演出，其他县(市)要确保每校每学年免费观看一场戏曲演出。

2、校园观看。学校配合戏曲专业院团、民间戏曲社团组织，采取流动舞台车进学校、演出小分队进校园等方式，组织学生每年观看一场戏曲演出，逐步做到每个学期观看一场戏曲演出。

市区剧场观看、校园观看活动由市教育局统筹组织，各城区教育局配合实施，相关学校组织学生进剧场或在校园观看戏曲现场演出。其他县(市)由县(市)教育局组织实施。

戏曲乐队工作计划篇三

乐队的人员由原来的老队员和我们从三年级挑选的具有一定基础的新队员组成，新队员的挑选工作需要在活动课的时间挑好，并且根据个人水平安排乐器，做好队员的思想工作，调动好他们的训练积极性，组队工作争取在3月初结束，总人数确定在6070人之间。

1、通过民乐训练，把学生自主成长，自主发展的内在动力与情感态度、学会学习、与人合作、创造能力的培养紧密结合，促进队员的全面发展。

2、通过民乐训练、演出、竞赛活动中，用情情感的体验，气做人的正气，神艺术的神韵来促进学生的全面发展。

3、通过这学期的训练，把上学期已经成型的比赛乐曲复习巩固，进一步细化，进行感情与表演方面的处理，选好比赛的两首作品，进行初步的训练。

1、视唱练耳的训练。视唱练耳的训练着重培养队员的读谱能力以及音准，还有对学生节奏、和声、乐感等音乐语言进行培养。特别是练耳的训练，对培养优秀的乐队队员更为重要。

2、个人的基础训练。拉弦乐器组的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。包括坐姿、持弓、持琴及按弦、换把、揉弦、长弓、换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓等。正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即：最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）。吹管乐器组应运用胸腹式呼吸法。即在呼气时收进，吸气时腰腹部的压力增加，呼吸是吹奏乐的灵魂，要扎实地练习。吐音(单吐)是吹管乐器最基本演奏技法，要求声音纯正，富有弹性，舌头的放松和灵敏，不同的乐器不同的吐音方法，但他们的共同特点是要舌根放松，舌尖平展，做到即：口型不变、姿势不变、音色不变，“四不变”。气息的控制能力，气息的练习要稳、均、圆、有韧性。吹奏耐力的训练。

3、音阶的练习。主要熟练各种乐器的演奏，演奏任何乐器手指都要有颗粒性，不能僵，还要注意上下音区的音色控制。

4、连音的练习。

应注意：

a、不要用身体打拍子，心里有节拍，并且音要连贯。

b、演奏拉弦乐器时要注意用力均匀，不要用拙劲，做到音色均匀，洪亮。

作品的合奏训练可分为三个阶段：

1、个人单声部练习。着重解决乐曲中较难的技巧，如快速乐段，特殊的力度，音效等。

2、分组练习，分组练习的目的是为了让队员怎样才能做到本组音高、音调的准确以及合奏节奏的对比统一。通过分组的训练可以使我们把作品处理得更加细致。

3、整体合奏训练。在整体合奏之前，要让队员更加深刻地去了解作品创作背景，理解乐曲所要表达的意境和内涵。为了保证作品演奏的完整性，在合奏中出现的问题应当在演奏完后再提出解决。

1、各器种学生的基本功练习。

2、民乐比赛规定曲目的训练。

每周二三四下午活动课。

音乐教室1

每周一次总结会，对在训练中认真刻苦、遵守纪律的队员进行表扬，保证与督促队员的学习，提高队员的训练积极性及演奏技能技巧，学期末进行总结，对在训练中表现突出的队员给所在班级加分，对经常迟到或无故旷课的队员给所在班级、部、个人扣分。

（1）排练前

1、所有队员必须于活动课上课前去排练室。

2、所有队员将排练所需要的乐器、谱架等准备就绪，并坐在指定位子等候排练开始。

（2）排练中

1、乐队排练时，服从指挥。虚心听取，尽力做到最好，不敷衍了事，一意孤行。

2、排练中，不做与排练无关的任何事。如：做作业，讲废话，看书等。

（3）排练后

1、所有队员将手中的所有的谱子，交予所属组长，并保存完好无损。

2、待收完谱子后，所有队员必须将乐器、谱架放回原处，并将本人留下的垃圾等一起带走。

3、排练结束后，值日生、以及在排练中违反规章制度的自觉留下做当天值日，其余队员站好队回教室。

（4）演出中

1、所有队员除带好乐器，演出服装之外，必须自备琴弦，以防琴弦意外断裂。

2、队员们应互相帮助，团结友爱。

3、如有事要外出的，必须报告所属声部或老师，不要随意离开。

4、所有声部长必须管好所属队员，尽量让他们在自己的视线范围以内。

5、候场期间，应安静等待，决不许大声喧哗、闲聊、定音等。

3月份：对我校学生进行特长调查，选拔特长生，分配乐器，分好组安排好组长，确立管理制度，确定民乐队人员。

3月份：开始训练，着重强调基本功练习，以学生自主练习为主。复习规定曲目，新队员要学会规定曲目。

4月份：对规定曲目进行背谱演奏，新老队员进行合奏磨合。

5月份：进一步训练规定曲目的合奏，强调节奏统一，音色和谐、优美，表演大方自然，争取达到理想的演奏效果。

6月份：参加县文艺汇演相信，在学校领导的大力支持和师生的共同努力下，我校民乐队将会以它雄壮有力的气势，嘹亮迷人的音色深深地吸引广大师生，如雨后春笋般在校园里蓬勃生长。

戏曲乐队工作计划篇四

为了全面贯彻党的.教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校成立了葫芦丝兴趣小组。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。

二、基本情况分析

本学期社团小组有33人，参加本班训练的学生都是四年级学生，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。

三、学习内容及目标

1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。

2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。

3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。

4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。

6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。

四、采取的措施及方法

1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。

2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。

3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。

4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。

5、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。

五、学习活动具体安排

3月份：

（1）葫芦丝的演奏姿势及指法；

（2）气息的运用，5 6 7 1 各音的练习。 ．．．．

4月份：

（1）2 3 4 5 6 各音的练习；

（2）连音的吹奏练习；

5月份：

（1）4 及低音3的练习；

（2）附点四分音符的奏法；

营造氛围、激发情趣是学习葫芦丝的前题。 利用校园广播在活动课时间编排专题节目，插播葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在音乐课堂上介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识葫芦丝，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。学校开设葫芦丝兴趣小组时，很多同学涌跃报名参加。开课辅导时，我认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。

戏曲乐队工作计划篇五

1、创造良好的艺术团发展条件。积极争取学校党政领导的重视与支持，加大对大学生艺术团的经费投入，整合资源，解决好艺术团在场地使用、指导教师聘用、器材设施、活动开展等过程中出现的问题和困难，积极为艺术团的发展创造优越的条件，营造良好的氛围。

2、强化对艺术团的管理。建立健全大学生艺术团规章制度，对艺术团实行制度化、规范化管理，为艺术团的健康发展提供制度保障。加强艺术团干部队伍建设，通过培训等手段切实提升学生干部的能力和工作水平，发挥艺术团干部在艺术团发展中的组织、管理、带动和示范作用。

3、合理构建艺术团艺术团队。根据艺术团实际和发展需要，在艺术团中设立舞蹈队、声乐队、服饰队、管弦乐队、音乐剧社、礼仪队、曲艺团等团队。重点加强舞蹈队、合唱团、服饰队等传统优势团队建设，形成校园文化经典节目和我校文艺活动品牌；大力发展音乐剧社、曲艺团等说唱类团队；新建健美操队等体育舞蹈类团队，丰富艺术活动种类，全面带动艺术团表演形式的扩大和节目质量的提升。

4、加强艺术团队伍建设。积极招收和重点培养有艺术特长、思想品德良好、遵守纪律、具有奉献精神、责任心强、学习努力，勤奋刻苦的学生，优化艺术团成员结构，形成梯队。加强对团员开展艺术活动、提升艺术素养重要性的教育，提高学生参与艺术活动的主动性和积极性。实行量化考核机制，依据团员的纪律、出勤、训练、演出次数、取得成绩等情况评出优秀、合格、不合格三等，获得优秀的学生作为学期末校内外评优的重点对象。

5、加强艺术团指导培训工作。为艺术团每个团队配备指导教师，组织指导教师制定训练和演出计划，对日常的训练进行技术性指导，提高成员的艺术水平，提高节目质量和演出水平，提升整个团队的艺术表现力。

6、创编高质量特色节目。艺术团要保有一批能适应学校举办各类较大型文艺演出或专场音晚会需要的保留作品，同时，每个艺术团队每年创编（作）、排练、演出不少于3个内容健康向上、富有时代气息、展现当代大学生精神风貌的艺术节目，确保“节目常有、形式常新”，提高节目质量和演出水平。

7、加强和普及校园艺术教育。结合学校已开设的声乐、舞蹈、乐理等公共选修课，有计划地组织团员分批次选修，充分发挥第一课堂的优势，让团员能从课堂上真正掌握专业艺术知识，提高艺术才能。要组织团员定期开展形式多样、主题丰富的艺术欣赏、讲座、培训和演出活动，促进艺术团成员艺术素养的提升。

8、建立艺术团队评比考核和淘汰机制。建立合理的艺术团队评比考核机制，以评促建，以评促改，在团队内部形成良好的发展和竞争氛围，促进大学生艺术团的整体发展；建立淘汰机制，对没有按照要求开展工作，发展滞后的团队，要进行整改，整改不好的进行淘汰。

9、构建校、院两级艺术团工作模式。学校艺术团重在突出“点”上的工作，打造校园文化精品，体现我校校园艺术活动的水平；各学院文艺部根据自身特点工作，重在突出“面”上的工作，组织开展大众化的文艺活动。要“以点带面，以面促点”，构建“上下联动，形成合力”的良好机制。

10、搭建艺术团交流展示平台。积极组织我校艺术团参加校内外举办的各类文艺汇演活动，适时举办“大学艺术团专场演出”，为艺术团的发展提供交流展示的实践平台。