心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

叶郎美学原理心得体会篇一

作业：按要求撰写一篇与美学相关的短文或学习心得（2000字以内）。

什么是美学

美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。

文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。

海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。

４００多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了４年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整４年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世４００年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。画中的少妇，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存诱惑，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在裸露的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含８３％的喜悦，９％的厌烦，６％的恐惧，２％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达•芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。

画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？少妇的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？诱惑？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵 美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。

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叶郎美学原理心得体会篇二

马迭尔美学原理是指从美学的角度探究人类对美的感知和喜爱的基本原理。马迭尔美学原理的关键在于，它认为美学不仅是说说看看，也不仅是个人品味的问题，而且是基于普适原则的一种集体性认知。这意味着人们对美的共性认知有顶层结构，并反映了人类的普遍心理需求。本文将探索马迭尔美学原理，以及其对个人审美, 欣赏和创作的经验和体会。

第二段：认知过程

马迭尔认为美感是一种个体对外部物体特有特征的直觉感知和体验。这种感知是由人们的大脑途径和处理过程所导致的。从最初的对视觉刺激的感知开始，经过辨识，加工，判断这一系列过程，让我们最终判断出这个事物究竟是美还是丑的。马迭尔强调，这种判断是基于某些无形的原则和规律的，而这些原则和规律构成了美学上的基础规则，比如对称性和比例美。这种规律性的东西是集体性认知和共识形成的结果。

第三段：审美体验

通过马迭尔美学原理的影响和指导，人们可以更好地欣赏各种艺术品，比如音乐，视觉艺术，文学作品等。这种欣赏不仅意味着从情感上获取享受，还涉及到对艺术品的感知和评价。马迭尔美学原理强调品味形成的集体性，因此需要在团体和社会的文化领域内与他人交流创造和欣赏这些艺术品。通过这种交互，我们可以不断地重新评估自己的审美受教育程度和理解力，从而更好地欣赏各种艺术品。

第四段：艺术创作

艺术创作是一种创造性的思考和表达过程。马迭尔认为，艺术创作是基于美学原则的，它们能够让观众从情感，审美角度上加深理解和享受。创作艺术品的主要挑战是设计出诱人心醉的美感内容，需要强调形式、颜色、构图和抽象元素等，以达到艺术品的一定心理震撼和感知印象。马迭尔美学原则为创作带来了基础规则的支撑和灵感，同时也能指导艺术家的创造工作。

第五段：总结

总之，马迭尔美学原理给我们提供了对于美的普遍性和共识性的探究和理解。它是基于人类的认知和情感需求，强调了审美的共通性和集体性，为我们欣赏和创造艺术品提供了一定程度的指导和支持。尽管每个人的审美观和品味有所不同，但是能够依据这些规则认识和欣赏美感，必将帮助我们最大限度地享受生活，不断充实自己的思想和学识。

叶郎美学原理心得体会篇三

艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。

艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。

各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。

然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。

这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。

“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。

（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）

1、下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（ ）

a．艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，离不开特定的“技”。

b．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。

c．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。

d．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。

2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

a．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。

b．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。

c．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。

d．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。

3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

a．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。

b．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。

c．在创作的过程当中，主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。

d．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。

【答案】

1、c

2、b

3、c

叶郎美学原理心得体会篇四

《美学原理》是一本由英国哲学家伦敦大学之所罗门·康奎写的一本关于美学的经典著作。通过阅读这本书，我对美学有了更深刻的认识与理解。本文将围绕《美学原理》这本书展开讨论，介绍我个人的心得体会。

首先，我非常赞赏康奎在《美学原理》一书中所强调的审美的客观性。康奎认为美并非只存在于人的主观感受中，而是具有一种客观的存在。他认为美的特征是可以通过客观的原则来捕捉的，而不仅仅是由个人的品味和喜好决定的。这一观点对我来说非常重要，因为它打破了传统的审美观念，使我意识到美并不仅仅是主观的感受，而是可以通过一些客观的准则来衡量和理解的。

其次，我也被康奎在《美学原理》中对艺术本质的剖析所吸引。康奎指出，艺术的本质是表达，即通过艺术作品传达出作者的情感和思想。他强调艺术的目的不是为了追求赏心悦目的效果，而是要通过作品对人进行精神上的启示和教育。这一观点使我重新审视了艺术的真正意义，不再把它仅仅当作一种娱乐形式，而是将之视为一种表达和思考的方式。这个认识使我更加尊重艺术家的创作，更加珍惜艺术作品所传递的深刻思想和情感。

此外，在《美学原理》一书中，康奎对审美理论的分类和定义也给予了深入的剖析。他将审美理论分为形式论和内容论两个方向。形式论关注的是艺术作品的形式元素，如线条、颜色、音符等。而内容论则关注作品所表达的主题和意义。这一分类让我意识到，审美不仅仅是在欣赏艺术作品时感受到的美，而是在对作品内在结构和内容的理解和评价中反映出来的。这个认识让我在欣赏艺术作品时更加专注于作品本身的构成和表达，而不仅仅是表面上的感受。

另外，我也对康奎在《美学原理》中所发表的关于美和存在之间的关系的观点深感兴趣。康奎认为美是存在的展示和体现。他认为通过欣赏美的作品，人们可以更加深刻地体会到存在的意义和价值。这一观点让我认识到，美不仅仅是一种感受，更是一种对存在的深层次的理解和认知。当我欣赏美的作品时，我会尽力反思作品背后所传达的深刻的哲学思想，并试图将其应用于自己的生活和思考中。

最后，我要感谢《美学原理》这本书给予我对美学的深入认识和理解。通过阅读这本书，我认识到美学的客观性和普遍性，重新审视了艺术的本质和意义，以及审美理论的分类与定义等一系列重要概念。对于我个人来说，这本书是一本宝贵的学习和思考的资源，也是我对美学追求的启示和指引。

叶郎美学原理心得体会篇五

读书使人进步。读书能够开导灵魂，提高和强化人格，激发人们的美好志向;读书能够增长才智和陶冶心灵。每个人当爱读书，读好书。对于全体党员干来说，理论学习是党员干部的安身立命之基、干事创业之本。没有理论上的成熟就没有政治上的成熟，在新时代，我们每一名党员干部都要加强学习，全面、系统、深入地读原著、学原文、悟原理，并视之为终身任务。

读书当读原著、原文。重视读原著是党的理论武装工作的好传统，也是一条重要历史经验。毛泽东同志历来重视干部对马列著作的学习，经常结合不同时期的需要提出一些书目，称作“干部必读”，要求全党同志学习。党的理论创新成果代表了最前进的思想高度，是最贴合实际的理论指导。研读党的理论文章也不是简单的文字相加，而是要精读、细读，下细功夫、苦功夫，读有所获。读原著、学原文、悟原著，加强理论学习，应是一种政治责任、一种精神追求、一种思想境界，全体党员干部要主动地学、自觉地学。在学习过程中听辅导作参考不是不行，但绝不能脱离原著只看辅导，究其原因，只有原文原著才是最能体现党和中央理论精髓、思想精髓、指导思想。

读书在于应用实践。论语有云：学而不思则罔。读原著、学原文，最后落脚到悟原理上。要带着问题学，在学习的基础上深入思考，做到深学深悟、常学常新，通过理论联系实际，发现事物间的内在联系，形成正确的判断，选择最佳方案，慎思而笃行。党的理论创新成果不仅要武装全体党员干部的思想头脑，更是为了提升他们为人民办实事的能力。用理论知识指导实践，同时在实践中总结经验教训丰富和完善理论知识，也查找自身需要继续增强的薄弱环节，使全体党员干部在不断学习中持续进步。

读书之法，在于循序而渐进，熟读而精思。所谓学而不思则罔。读书、学习是为了增长知识，提高认识，这需要将之前已经掌握的知识和当前的学习内容相结合，找准定位和侧重，逐步完善自己的思想体系。同时，要坚持独立思考，善于总结提升，努力把工作实践中零散的认识系统化、粗浅的认识深刻化。

总之，读原著、学原文、悟原理是我们党加强理论学习的好方法，我们在读中思，在学中悟，把学习同思考结合起来，用理论指导实践，更好更快实现中国梦。

叶郎美学原理心得体会篇六

第一段：引入美学原理课程对人的启示（200字）

美学原理课程是大学本科教育中的一门重要课程，它探讨艺术和美的本质、原则以及审美体验等问题。在修读这门课程的过程中，我受益匪浅。不仅对艺术有了更深入的理解，还发现了美学对于人的思考和生活的启示。美学原理课程为我们敞开了一扇窗户，让我们能够更加深入地思考和欣赏美。

第二段：美学原理课程的学习方式与特点（200字）

美学原理课程的学习方式与其他理论课程不同。在课堂上，老师讲授的不仅是理论知识，还会通过案例分析和实践练习等方式，让我们直接接触和感受艺术，亲身体验美。这种学习方式使得我们能够将理论知识与实际应用相结合，提高我们的审美能力。而美学原理课程的特点在于它涉及的范围广泛，既有经典的艺术作品，也有当代的艺术形式，如绘画、音乐、电影等。通过学习美学原理，我们能够更全面地了解艺术的发展历程和多样性。

第三段：美学原理课程对于个人的思考与启发（300字）

美学原理课程带给我最大的思考与启发是对于人的感知与审美能力的培养。通过学习与实践，我意识到审美并不是一种固定的能力，而是可以通过培养和训练不断提高的。在日常生活中，通过欣赏艺术作品、观看美景以及与他人分享美好的时刻，我逐渐能够发现和欣赏身边的美。美学原理课程还启发了我对于审美经验的深入思考。我意识到每个人对于美的理解与感受都有所不同，这使得每个人都有自己独特的审美体验。这种多元的审美观有助于我们更加开放和包容地看待艺术以及他人的审美选择。

第四段：美学原理课程对于社会的影响与意义（200字）

美学原理课程不仅对个人有积极的影响，也对整个社会具有重要的意义。首先，它能够培养人们对于艺术的欣赏能力，提高整个社会的审美水平。一个更加审美敏感的社会，不仅能够更好地欣赏艺术，还能够更好地培养和传承艺术。其次，美学原理课程有助于培养人们的创造力和想象力。通过学习与实践，人们可以在艺术中汲取灵感，进一步发展自己的创造力。这对于社会的发展和进步具有重要的促进作用。最后，美学原理课程还能够促进文化的交流与传播。通过学习不同地域和时代的艺术作品，人们可以了解和尊重不同的文化背景，促进文化的多样性和相互理解。

第五段：总结美学原理课程对于个人与社会的重要影响（300字）

美学原理课程在我个人的成长和发展中起到了重要的作用。它不仅提高了我的审美能力，使我能够更好地欣赏和理解艺术，还启发了我对于美、艺术和人生的深入思考。通过学习美学原理，我认识到美是多元而又包容的，每个人都有自己的审美观和体验。这种多样性使得我们能够更加包容和理解他人的选择。美学原理课程对于整个社会也具有重要的影响和意义。它有助于培养社会的审美能力，促进文化的交流与传播，以及推动创意和创造力的发展。美学原理课程不仅教育了我们对艺术的欣赏和理解，更教会了我们如何更好地生活和思考。它在塑造一个更美好的社会中扮演着重要的角色。

叶郎美学原理心得体会篇七

本次化工原理课程设计历时两周，是上大学以来第一次独立的工业化设计。从老师以及学长那里了解到化工原理课程设计是培养我们化工设计能力的重要教学环节，通过课程设计使我们初步掌握化工设计的基础知识、设计原则及方法；学会各种手册的使用方法及物理性质、化学性质的查找方法和技巧；掌握各种结果的校核，能画出工艺流程、塔板结构等图形；在设计过程中不仅要考虑理论上的可行性，还要考虑生产上的安全性和经济合理性。

由于第一次接触课程设计，起初心里充满了新鲜感和期待，因为自我认为在大学里学到的东西终于可以加以实践了。可是当老师把任务书发到手里是却是一头雾水，完全不知所措。可是在这短短的三周里，从开始的一无所知，到同学讨论，再进行整个流程的计算，再到对工业材料上的选取论证和后期的程序的编写以及流程图的绘制等过程的培养，我真切感受到了理论与实践相结合中的种种困难，也体会到了利用所学的有限的理论知识去解决实际中各种问题的不易。

我的课程设计题目是苯——氯苯筛板式精馏塔设计图。在开始时，我们不知道如何下手，虽然有课程设计书作为参考，但其书上的计算步骤与我们自己的计算步骤有少许差异，在这些差异面前，我们显得有些不知所措，通过查阅《化工原理》，《化工工艺设计手册》，《物理化学》，《化工原理课程设计》等书籍，以及在网上搜索到的理论和经验数据。我们慢慢地找到了符合自己的实验数据。并逐渐建立了自己的模版和计算过程。

在这三周中给我印象最深的是我们这些“非泡点一族”在计算进料热状况参数q时，没有任何参考模板，完全靠自己捉摸思考。起初大家都是不知所措，待冷静下来，我们仔细结合上课老师讲的内容，一步一步的讨论演算，经大家一下午的不懈努力，终于把q算出来了。还有就是我们在设计换热器部分，在试差的过程中，我们大部分人都是经历了几乎一天多的时间才选出了合适的换热器型号，现在还清楚的记得我试差成功后那激动的心情，因为我尝到了自己在付出很多后那种成功的喜悦，因为这些都是我们的“血泪史”的见证哈。

通过本次课程设计的训练，让我对自己的专业有了更加感性和理性的认识，我们了解了工程设计的基本内容，掌握了化工设计的主要程序和方法，增强了分析和解决工程实际问题的能力。同时，通过课程设计，还使我们树立正确的设计思想，培养实事求是、严肃认真、高度负责的工作作风，加强工程设计能力的训练和培养严谨求实的科学作风更尤为重要。

最后，我还要感谢我的指导老师对我们的教导与帮助，感谢同学们的相互支持，与他们一起对一些问题的探讨和交流让我开拓了思路，也让我在课程设计时多了些轻松、愉快。