美国空军上将阿诺德曾经说过：“无可否认，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福，证明了这一点。”所以，要想取得进步，就要具备创新精神。

齐白石，一个木匠出身，靠着天赋和勤奋自学成为画家。然而，他并不满足于目前的成就，不断研究历代名画家的画风和特点，试图改变自己的'风格。他六十岁画风明显不同于以前；七十岁后，他的画又上了一个新高度；八十岁后，画的活龙活现，栩栩如生。这些成功正因为齐爷爷在成功后仍不断学习、开拓创新，所以他的画晚年形成了独特的流派和风格。

著名发明大王爱迪生的故事你一定不会忘记吧！在那个没有光的年代，每天人们只能打着煤油灯学习，灯光很暗，勤奋好学的爱迪生突发奇想：发明什么来改变这种现状呢？于是，他开始钻研，一次次的失败没有让他气馁，反而更加坚强。在经过无数次的失败后，终于发明了电灯。从此，人类进入电气时代，爱迪生也因此被誉为“发明大王”。

爱迪生是幸运的，他敢于突破自我，敢于开拓创新。是他把人类带入了电气时代，他当时没有像其他人那样，甘于在漆黑的夜里干活，也不满足于现状。爱迪生用他的事迹告诉我们：在生活中存在一双会发现的眼睛，树立创新意识，并付诸行动，才能有所收获。

每个人都要有创新精神，我们在学习中也是如此。老师讲解了一道题的做法，开动脑筋，找出不一样的做法。这可不是简单的事情，需要认真思考，反复推敲，相信在学习中，通过创新，你将爱上学习。

创新要到社会的每个角落。教育要创新，科技要创新，我们的社会也要创新。没有创新，就没有丰富多彩的世界，踩着前人的脚印，最佳结果只能是亚军，让我们学会创新，创造美好的明天吧！

与传统素描写生的差异和传统素描写生相比，素描静物创意具有独特的功效，从教学内容的角度来看这是一次巨大的教学改革。从摆放静物的角度来看，前者摆放的静物主要为水果、罐、衬布等，一种静态的感觉是其传达的情感；而后者摆放的静物则为单一化、动态化的事物；从表现手法的角度来看，前者是全面因素的基础练习，主要是对学生的造型能力进行培养，注重形象特征的准确性，后者则是对绘画因素的单一性进行强调。

1、教学理念相对滞后

现阶段一些高校对素描等绘画类课程没有给予充分的重视，对设计本质也没有进行深入的认识，对素描静物创意教学理解不够，教学理念依旧在传统绘画性技能培养的层面停留，教学模式较为单一，不利于学生对素描静物创意的学习。因此，作为高校美术教师，我们应该彻底转变教学观念，对教学模式进行有效的优化，使素描静物创意应有的作用得到最大限度的发挥。

2、教学内容相对陈旧

素描静物创意教学的主要内容依旧是基础技能训练，没有随着时代的进步发生根本的转变。从现代美术教育的观点来看，艺术抽象思维的学习应该包含在素描基础教学的内容中，思维空间的自我表现应该是素描学习的一个极为重要的环节，如果教学内容只是要求学生客观分析自然形体和空间关系、准确临摹自然形态，那么学生的思维将被局限在一种极为狭窄的思路里，无法对事物规范之外的多种表达及思维形式进行有效的认知。

1、加深学生对素描的认识

认识与表现是素描的两大功能，同时具有科学与艺术的特性，学生在学习科学时，应该严格依据相关规律，在学习艺术时，则可以大胆地去探索和实验。素描的科学特性由其认识功能决定，对造型规则的合理性与客观形势变化的原因和规律进行认识是素描的首要任务。素描的艺术特性由其表现功能决定，对造型规则的应用技术与工具材料的多样造型可能进行研究是第二个任务。素描的这两个特性决定了学生在学习素描的过程中，必须具有一定的思考能力，在寻找对象的形式特征时懂得运用对比与综合的方法。学生应该积极培养自身的手脑协调能力，对观察与判断的结果有意识地进行表现。同时还应该积极培养自身的开放性思维，对新问题进行深入的探索。

2、科学安排学习的过程

在素描静物创意教学中，应该依据由易到难、由浅入深的规律，比如，可以对一个学期的素描课程这样安排：石膏几何体临摹—石膏几何体写生—静物临摹—静物写生。掌握石膏几何体的写生是表现其他复杂形体规律的前提和基础。首先要求学生掌握正确的形体结构，能够将大致的明暗关系找出来，然后再提高要求并增加难度，进行深入塑造。在学习过程中，很多学生对第一阶段的素描课程表现出了各种畏难情绪，这时我们应该反复对基础课的重要性进行强调，督促学生扎扎实实地打好基础，为今后的学习准备良好的前提和条件。

3、有创造性地进行辅导教学

（1）让学生感受到素描学习的乐趣在素描静物创意教学中，我们应该努力将学生学习基础训练的兴趣激发出来，让他们获得入门的乐趣，培养对艺术的敏感性，为今后的教学奠定坚实的基础。学生学素描，很容易出现不良情绪，因此我们应该积极做好引导工作。首先，让学生做好施展才能的心理准备，不受旧的意识或经验的影响。学习素描的过程十分复杂，要同时对素描的整体观念与作画的自然状态进行有效的掌握，而素描的整体观念与作画的自然状态又极大地区别于生活中的局部观念，只有尽量将旧习惯排除，才能对素描的本质进行深入的理解，也才能在短时间内掌握素描要领；其次，要掌握好夸张与造型的关系，没有夸张就没有艺术，完全写实是学不好素描的。素描不是照相，而是艺术的再创造。因此，素描造型的前提是发现特征，要想发现两个相似事物的差异，必须认真对比观察这两个事物，艺术造型的根本就是表现差异；再次，要对画面表现中的主次问题及时进行思考和解决。素描是一个综合体，它在性质上包括多个方面，如主体与客体、感性与理性等，在内容上也包括多个方面，如精神与物质、统一与变化等，在操作上包括加强与减弱、综合与概括等。在素描的学习过程中，应该依据实际情况，先解决众多因素中亟待解决的问题。

（2）让学生掌握虚实结合学习法在素描静物创意教学初期，为了让学生全面认识素描静物创意，了解下手的方向和方法，应该在静物石膏体素描中，同时将石膏体的事物和衣服与静物石膏体一样的素描画放置在学生面前，这样有利于学生进行临摹学习，同时让学生通过认识实物与画之间的关系促进自身认识结构与明暗水平的提升，并通过比较实物与图画对其中的内涵与相互关系有一个更为清晰的认识。在表面与实质的深入探索中促进学生创造力与艺术品味的提升。

（3）让学生深入理解认识对象在学习素描初期，大多数学生都会出现各种问题，比如观察不细、理解能力不足等，表现画面时显得轻浮、苍白，这就要求学生要认真观察并深入理解，对认识对象有一个深入的理解，并切实了解其内在结构，并能够与外在的形象特征有机结合起来，只有这样才能够充分表现画面，也只有这样才能让学生逐渐培养其素描的创造力，进而促进自身艺术品味的显著提升。

（4）有针对性的辅导学生由于学生之间存在着较大的个体差异，因此必须由面到点向单一辅导过渡。绘画最基础的就是分解静物和几何体。在表现任何复杂的物体时，都可以将其分解为简单的几何体，这样，如果学生在学习中碰到了难题，就会依据自己所掌握的几何体规律，在几何形体中归纳复杂的形体，这样就极易抓准形体结构，从而对物体的构造进行熟练掌握。如果学生的.基础较好，可以将一些静物写生的内容适当安排给他们，这样可以将这些学生的精力有效利用起来，达到事半功倍的教学效果。此外，也可以将几组具有不同难度的写生对象摆放在学生面前，让学生依据自身的实际情况进行合理的选择。

4、严格依据学生特点进行教学

素描学习从本质上来说是一个让技术习惯化的长时间训练过程，如果学生在初始阶段没有正确地理解和规范地运用技术，在以后的学习中就会走上弯路甚至停滞不前。因此，应该引导学生对素描技术进行深入的理解和灵活的套用。素描技术方法包括感性和理性两个方面，它将感性与理性有机统一了起来。在教学中，我们应该具体问题具体分析，依据实际情况决定是侧重感性还是侧重理性。如果让学生在训练中一味地运用感受的方法，就会使他们养成对对象过分依赖的不良习惯，在作业中只是对客观的表面现象进行表现，造成松散和孤立；如果让学生一味地追求理性的学习方法，那么学生就会轻视感受，只将主观的想当然表现出来，造成生硬和雷同化。因此，我们应该了解学生的行为方式和思考类型，在不同的学习阶段有区别地对待不同的学生，有意识地选择，最大限度地将不同方法的优势吸收过来，对学生存在的劣势进行必要的弥补，只有这样才能取得事半功倍的教学效果。

总之，在素描静物创意教学过程中，我们应该将学生的艺术感知能力有效培养起来，培养他们的素描创造力，提高他们的素描艺术品味。19世纪法国素描画家德力曾经说过：“素描是对形体的观察，而不是对形体的绘画。”也就是说，有效理解和综合分析写生对象是对第一印象和感觉进行深化，从而准确把握对象本质的前提和基础。此外，还应该引导学生提高自身的造型技能技巧，在基础素描教学中将体积观念和意识培养起来，学会在对对象进行认识和表现的过程中从形体结构的体面关系出发，促进观察力的逐步培养和提高，练好对客观物象比例关系进行准确判断的基本功，并对造型素描的综合分析方法，以促使自身素描造型概括力显著提升，只有这样才能有效提高静物素描写生水平。

中国孩子整天忙着应付作业和考试，有多少空余的时间可以做富于想象的创造呢？在中国，分数挂帅，成绩说明一切，谁会在乎什么想象不想象的？在美国学校，尤其是在美国小学，学生课余时间多，课后作业又非常少。只有在如此宽松的条件下，美国的小学生才有可能任意想象，并让稚嫩的思想展翅飞翔。

算术语文固然重要，但艺术熏陶是培养孩子想象力的重要手段。大家都知道，达芬奇是位著名的意大利画家。他在绘画艺术上的巨大成就，让我们忽视了他同时也是一位发明家的事实。达芬奇在1495年设计了一幅降落伞的草图。许多年以后，法国科学家根据这幅草图，终于让达芬奇的幻想变成了事实。由此可见，艺术和想象与创造发明大有关联，没有想象力的艺术家是无法进行创作的。依此推理，让孩子们用艺术的方式，在纸上自由涂抹心中的想象世界，对培养他们的想象力和创造力肯定大有益处。

在中国小学，老师通常会拿出绘画样本让全班同学临摹。谁模仿得最逼真，谁的得分就最高。在美国小学，你几乎看不到全班学生都画同一个大熊猫。与此相反，美国老师会鼓励学生自由想象。比如在我家二宝的绘画课上，有一次美国老师就是这样告诉学生的，来，你们都画一个外星人吧。最后这堂绘画课的结果是，美国老师收到了几十个外星人的图片。无所谓标准答案，更谈不上模仿得是否逼真，只要是用心设计外星人的孩子们，最后都得了高分。

每次参加孩子们的学校音乐会，我都会感慨一番。我们在中国学校时上的音乐课，都学了些什么呀？美国小学生到了三年级，人人都要选修一门乐器。随后，到了初中和高中以后，这门乐器会跟着孩子们一起升学。我相信，选修乐器的中国孩子肯定大有人在。但在中国小学里，高质量的音乐普及教育肯定不如美国。中国孩子在音乐教育方面的总体缺陷，无疑会影响孩子们的想像力。也许你会不解，音乐和想象力有什么关系？大有关系。作曲家是根据什么创造出美妙的音乐的？一定离不开丰富的想象力。最典型的例子就是失聪后的贝多芬，他晚期的创作被认为是“超越了以前所有音乐，向人类想象力所能及的最高领域翱翔”。没有丰富的想象力，就没有贝多芬的晚期成就。

我还发现，在中美小学的语文教学上，也有一个值得关注的不同之处。我记得我上小学时，老师经常让我们用田字格本，把什么什么字抄写多少多少遍。在美国，我从来没见到过类似的作业。美国老师当然会提醒学生字迹要工整，但美国孩子们不会用大量的时间机械地抄写生字。我听说一些国内的家长为了给孩子节省时间，主动用左手承担孩子抄写生字的任务。如此看来，大量抄写生字，不妨适可而止。用省下的时间，让孩子做一些有创造性的手工作业，不是更好吗。

记得我在国内上学时，听说过一句话叫实践出真知。在我看来，美国学校可谓把这句话发挥到了极致。美国中小学几乎都离不开一个重要的教学方式---外出远足(fieldtrip)。美国学校外出远足教学的距离有远有近，内容极其丰富多彩。无论是课堂还是外出教学，美国学校对培养孩子们的艺术修养方面非常用心。这一点非常值得我们中国学校借鉴。

也许你会好奇，为了培养孩子的想象力和创造力，除了重视艺术教育，美国学校就没有什么新花样了吗？当然有。与创造最直接的相关教育就是科学研究。美国中小学每年至少会举办一次科学节(sciencefair)。对科研感兴趣的学生，可以报名参加科学节的.比赛。这种比赛选题非常随意，没有标准命题，孩子们对什么拿手，对什么感兴趣，就拿什么课题去报名来试试身手。

孩子是否参加科学节，属于自愿行为，学校并不勉强。美国家长对孩子的鼓励态度，很值得我们中国家长学习。中国家长望子成龙者多，期望值过高的家长，难免不对孩子苛求。在这种情形下，我们常常要求孩子要服从家长，要听话，要懂事。太服从的孩子，容易亦步亦趋，很难想象这样的孩子会有什么创造力。在这方面，美国家长比我们相对要通融得多，也值得我们借鉴和学习。

总之，注重孩子艺术方面的培养，鼓励孩子自由发挥想象，尊重孩子的个人兴趣，是美国学校和家长培养孩子们想象力和创造力的重要手段。

一、让学生直接感知和自己动手

美国教师通常给学生一些木块和量尺，由他们去量木块的长、宽、高，然后拼造一些简单的物体。这样，他们在实际操作中认识了尺子的用途与用法，也理解了线段长短间的加减关系。

教师只是布置任务和解答学生在动手操作中遇到的各种问题。这样，学生始终处在一种具体的操作之中，极大地锻炼了学生自我发现问题和亲手解决问题的能力，而不是按教师事先规定的方法去做，这就给了学生充分的机会发展他们的想象力与创造力。

二、在大自然与社会中学习

创举促进创造力的发展。下面本站小编为你带来关于创造力的名言的内容,，希望对你有帮助!

2) 神从创造中找到他自己。——泰戈尔

4) 世界上所有美好的事物都是创造力的果实。——米尔

5) 熟是经验，巧是创造。——徐特立

6) 万事皆由人的意志创造。——普劳图斯

7) 唯有创造才是快乐。只有创造的生灵才是生灵。——罗曼·罗兰

8) 伟业是留给伟人创造的。——万提斯

9) 我创造，所以我生存。——罗曼·罗兰

15) 创新就是创造一种资源。——彼得·杜拉克

19) 创造难，模仿容易。——哥伦布

20) 创造者才是真正的享受者。——富尔克

21) 毫无疑问，创造力是最重要的人力资源。没有创造力，就没有进步，我们就会永远重复同样的模式。——爱德华·波诺( )

22) 欢乐的名字是创造。——希恩

25) 劳动创造世界。

1) 创造者才是真正的享受者。 ——富尔克

3) 欢乐的名字是创造。 ——希 恩

4) 世界上所有美好的事物都是创造力的果实。 ——米 尔

13) 一个具有天才的禀赋的人，绝不遵循常人的思维途径。——司汤达

18) 遇到难题时，我总是力求寻找巧妙的思路，出奇制胜。——朱清时

21) 如果试图改变一些东西，首先应该接受许多东西。——萨特

22) 距离已经消失，要么创新，要么死亡。——托马斯·彼得斯

23) 致富的秘诀，在于“大胆创新眼光独到”八个大字。——陈玉书

26) 对新的对象必须创出全新的概念。——柏格森