最新几年后的中国作文 中国以后的发展作文通用(八篇)
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几年后的中国中国以后的发展篇一
一场特别的万米高空首映礼,给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编,导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”,那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编,是考验创作的一大难题。
让观众认识到坐飞机“不是简单的事”
刘伟强说,观众看完电影后能意识到坐飞机去某个地方“不是个简单的事情”,了解了民航体系的不简单,就算是影片的贡献了。
几年后的中国中国以后的发展篇二
今天,是建国70周年。在新中国的发展史上很不寻常。我国是世界上第一个开发出智能机器人的国家。同时,也研制出了时光机器、隐形衣等高科技产品。今年的国庆节,非同寻常。以往,国庆节表演都是人来表演,而今年,却是机器人。
在今年国庆节上,还有一位特殊的客人——外星人。现在以不同于十年前了,我国发现了外星人,并且,与外星人建立了深厚的友情。现在,大街上时不时会有外星人的身影,他们有的来地球做生意、有的旅游,甚至有的打算在地球长居。而以前的汽车,全都变成了古董,藏在博物馆里,取代他们的是高科技“飞车”,它们都是太阳能的,不需要汽油,不会排出有毒物质。我们的房子呢?你肯定想不到,我们都住在树上!一位科学家培育出一种“房子树”,它长大后,会出现房子的形状,有门、有窗、有房顶,有的甚至还有小木桌。
我家是一座二楼带花园的小别“树”。那时,地上都是绿茵茵的草地,从天上看,好像美丽的大森林!什么?怎么开车?哈哈,那时,我们的车,都行驶在天上!飞车飞车,当然是能飞的车了!
几年后的中国中国以后的发展篇三
;新中国成立后,毛泽东深情地对原十九路军总指挥蒋光鼐说:“没有你们那时的人民政府,就没有我们现在的人民政府。”周恩来也感慨道:“你们十九路军对中国人民做过两件大好事,一是在上海抗日;二是在福建反蒋。”十九路军将领在新中国各条战线同样做出了不朽的业绩,人民将永远铭记他们。
陈铭枢,广东合浦(今属广西)人。1949年6月18日,他作为三民主义同志联合会代表从上海到达北京,参加了新政治协商会议筹备会。11月12日至16日,统一成立中国国民党革命委员会,任民革中央常委。1950年9月后任中南军政委员会农林部副部长、部长。1953年1月,任中南行政委员会副主席。1957年免职并被定为“右派”。1965年5月14日,心脏病突发去世。1979年平反。
蔡廷锴,广东罗定人。1949年9月,出席中国人民政治协商会议第一届全体会议。新中国成立后,任中央人民政府委员,中华人民共和国国防委员会副主席,国家体育运动委员会副主任,中国国民党革命委员会副主席、世界和平理事会理事。1964年12月至1968年任全国政协副主席。第一、二、三届全国人大常委;政协第一届委员,第二、三、四届常委;民革第一、二届中央常委,第三、四届中央副主席。1968年4月25日,在北京逝世。
蒋光鼐,广东东莞人。1949年9月出席中国人民政治协商会议第一届全体会议。新中国成立后历任广东省政府委员、全国政协委员、政协常委、民革中央常委,纺织工业部部长。1967年6月8日在北京逝世。1997年与蔡廷锴一同迁葬于广州十九路军淞沪抗日阵亡将士陵园将军墓。
戴戟,安徽旌德人。1949年春从事对国民党军的策反工作,5月27日在上海迎接解放。后任华东军政委员会委员、行政委员会委员,安徽省政府副省长、政协副主席、民革安徽省委副主委、民革中央委员、全国政协委员。1973年2月21日在合肥病逝。
区寿年,广东罗定人,蔡廷锴的外甥。十九路军人民革命军第三军军长。在1948年6月豫东战役中被俘,1950年获释,担任广州政协常委。1957年1月15日病逝于广州。
新中国成立后,曾在十九路军中担任要职的部分将领移居香港的有沈光汉、翁照垣。(李友唐)
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《中国机长》这部电影直接取材于四川航空公司3u8633航班事件,一齐国内外罕见的高高原航线上飞机风挡玻璃破裂,英雄机长刘传健与机组带领乘客安全返航的故事。整件事情的经过其实众所周知了,这部电影整体以还原事件经过为主。
首先,《中国机长》这部电影的情感线比较真实。不仅仅反映了机长的优秀,把乘务员应对乘客的镜头都表现的很到位。坐我右边的资深乘务长也是在乘务员的那段看哭了。其中有一个乘客离开座位跑出来质疑时乘务长毕男一改服务的和颜悦色严厉的制止他时,也真实的反映了乘务员在紧急时刻作为客舱安全员和指挥员的主角。我旁边的乘务长说其实突发情景下,乘客远比电影中难以安抚,乘务员嗓子都喊哑了也很难让整个客舱的乘客稳定住情绪。
另外,《中国机长》的节奏十分紧凑,即便我带着挑错的心理去看也会不知不觉被情节所感染而不太会关注技术细节,除非你要坐在家里用遥控器一帧一帧的带着有色眼镜去挑错的话,可能会找到一些瑕疵吧。最终降落反推失效那一段,为了刻画刹车动作采用的是脚踩刹车而不是自动刹车可能是唯一一个会让飞行员吐槽的地方,可是电影是给更多普通大众看的,如何能在一两个镜头里明白电影里的飞行员在做什么,比是不是最专业的操作手法其实要更重要一些。
我觉得有时候民航人带着挑错的眼光去看电影的“外行”是不是专业的时候,也应当能明白,民航人也应当明白自我在电影“表达”上是不是“外行”。这个时候的取舍我觉得电影在还原真实情景到达80%以上,戏剧手法有20%已经是很好的比例了,《中国机长》在专业程度上我觉得都超过80%的水平了。
第三,《中国机长》的特效很“燃”,整部电影拍摄大体分三部分,地面、空中客舱、飞机飞行,其中飞机飞行占了不少比重,由于这部分资料不可能实拍,所以飞越雪山和风挡破裂等飞行部分全都靠特效来完成。纵观整个片子基本没有出戏,比某些电影电视剧里的飞机镜头不舍得花钱的5毛钱特效好太多。
毕竟是专业的航空题材电影,特效部分十分精良,不光视觉效果,影音效果也很好。飞机飞行而过的压迫感经过环绕立体声展现的十分好,在imax影院观看真的有一种飞机从你身前飞过的感觉,这一点对于我这种喜欢看空战等刺激电影的人来说还是挺开心的。
几年后的中国中国以后的发展篇五
法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。规模最广,是因为从1959年到1962年的短短四年时间里,百余位新导演拍出了处女作,而且当年的许多年轻导演后来成为世界级的电影大师。新浪潮电影运动的出现,很大程度上是“青年电影”反对“爸爸电影”的结果。正如90后创造了“非主流”和“火星文”一样,二战后的一大批青年怀着同样叛逆与创新的精神开始了新浪潮的创作。新浪潮是作家电影对传统电影的一种批判。在新浪潮的时期内,更多年轻导演投入了电影语法与美学的革新运动中,改变了各自国家的电影风貌,同时也对传统进行了批判,并且对资产阶级的商业电影制度有一定的冲击作用。
法国新浪潮电影运动的产生不仅是革新还是一种对抗,与好莱坞的对抗也给新浪潮的发展提供了动力。好莱坞电影一般强调情节的曲折、动人;而法国电影则更重视人物感情的细微变化或流露。自30年代以来,法国电影一直是沿袭着这一传统在拍摄影片。而这种追求使导演必须有较细致的拍摄计划和充分的准备工作。法国电影直至50年代末,都一直未能在内容形式和生产体制方面进行必要的更新。二战结束后,文化、社会形态、商业竞争等多重的需要使得法国电影要找到出路就必须变革,在商业资本的助推下,在1959年的法国,终于掀起了一场规模巨大的“新浪潮”电影运动。电影投资人和电影创作者终于站到一个战壕里了。
在第二次世界大战前出生、在战后重建时期成长起来的新生代导演从一个又一个国家冒出头来。日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国,在这些国家中都有所谓的“新浪潮”或者“青年电影”运动兴起。他们中间有些人是从电影学院毕业,或者是与特殊的电影杂志结盟,在他们的国家与上一代电影工作者抗争,其中影响最大的群体出现在法国。
可以说法国的新浪潮使电影艺术化了。新浪潮实际上是由三股潮流组成的:核心的作者电影,相伴而生左岸派作家电影和真理电影的现实主义电影。通过发表时评对社会问题自己的看法。他们开发一种新模式,不在传统的表现剧情故事,二是注重了对人内心世界的开掘和表现。创作者的追求是真诚的,他们故意标榜前卫先锋用艺术的表现手法以高度文学化的电影手段铺陈了历史上少见的文学意义。
当时电影主流和权威的杂志培养出了大批著名的新浪潮代表人物,不管是戈达尔,还是弗朗索瓦以及夏布罗尔等等。他们都曾在这部杂志开始自己的路途。冲锋陷阵的先锋是让—吕克·戈达尔。他的影片《筋疲力尽》引起了轩然大波。法国马克思主义电影史学家乔治·萨杜尔赞扬《筋疲力尽》时指出:“近三十年来,还没有人如此老练地一举摧毁陈旧的电影理论体系。戈达尔把电影界的陈规旧习付之一炬。” “电影手册派”电影的美学追求是:自然真实。为了实现这种追求,运用了新的表现手段和场面调度,诸如偷拍偷录、跳接、即兴表演、实景、长镜头,摈弃背景放映法、叠法、人物直视观众等。他的影片,犹如从尚无人知的天际陨落的流星,它们燃烧着,放射出奇异的光芒,常常照亮别人看不出的东西。《电影手册》的这些年轻造反派认为,美国电影中的这些作者具有重要的艺术地位,因为每一位作者导演都会尝试在大量生产的制片制度中,在类型片上留下个人特殊的印记。从好莱坞的历史沿革来看,霍华德·霍克等他们的作品都体现出一种完整的世界观。表现出了个人的思想睿智和机敏。
新浪潮电影还进一步推进了自新现实主义电影以来在情节结构方面所做的实验。在大多数影片中的主人公常常缺乏明确的目标,人物整天四处漫游,突然间介入某一事件,花费很多时间在咖啡馆里聊天,或者去看电影。此外,新浪潮电影叙事常常突然变换,有意拿观众的期待来开玩笑,不连贯的剪辑更是进一步打破了传统的叙事连贯性,这种趋势在戈达尔的跳接中达到了顶点。他们往往有不明却的结局,留下了许多思考给观众,借以告诉我们许多思想和批判。新浪潮运动不仅产生了许多原创性高、有价值的影片,同时也证明了沉寂的电影工业,可以由一批有才气并有进取精神的年轻人,仅仅因为对电影的热爱并通过不懈努力而使其大为改观。
在新浪潮的成熟期,有一百八十多的年轻作者开始创作了自己的处女作。电影达到了一种高峰时期。商业性和艺术性结合,使他们注意娱乐,追求刺激感。当他们自己拿到摄影机之后,他们采取了与“传统的商业类型电影”完全不同的制作方法:靠很少的经费,靠选择非职业演员,靠以导演个人风格为主的制片方式,大量地采用实景拍摄,靠非情节化、非故事化,打破了以冲突律为基础的戏剧观念,影片制作周期短等等。它出现了小成本制作路线,独特的个人风格,革新的类型,开放的影片立场。拥有大量美学元素的镜头语言的特征。这些特征使法国恢复了昔日的电影大国雄风,振兴了萎靡不振的经济状况。
似乎与商业和艺术有着不可调和的矛盾一样,新浪潮走向了电影创作的极端,过于强调艺术表现手段的独特、内容形式的实验性,而脱离了电影商业本性的轨迹。这种以产业变革为主要诉求的运动,在脱离产业现实的情况下,必然会失去它最强有力的支点,也必然会被商业的产业体系所抛弃。不久后,新浪潮的势头渐渐平息,许多电影都出现了回归。从1958年到1962年前后不过5年时间,新浪潮迅速地辉煌也迅速地衰落下去。那些新的艺术表现手段也逐渐显露出技术上或美学上的贫乏简陋。
在电影的长河中,为大众娱乐的影片毕竟是维系电影生命之源的主流。这不是一个纯理论问题,而是生命存亡问题。就整体而言,忽视观众的电影,就是准备自杀的电影。新浪潮后,新浪潮青年一代曾经痛斥的主流电影卷土重来,法国电影向“优质电影”传统回归,向经典电影重视的三大价值回归:剧作、人物和明星。
法国的新浪潮给法国的最大影响就是促进了法国电影的体制变革,但电影给法国和世界的影响则非常长远,虽然新浪潮结束了,但许多新浪潮的大师至今仍然活跃在影坛上,他们的作品仍然让我们学到许多。世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构,拓展了电影的创作领域,在形式和内容的突破上具有里程碑意义。法国新浪潮是一次历史的创新,也是一次大的改革,就有长远的历史意义。以后他还将继续推动电影的发展。