在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

中国国粹京剧脸谱篇一

不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。

在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。

京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧!就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。

京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗?他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。

是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢?因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。

所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲

中国国粹京剧脸谱篇二

爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。

有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人;一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊;一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。

于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。不信，你来听听：

清晨6点，爷爷被自己闹钟吵醒，唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”，翻个身继续睡;早上洗脸时看见自己白发鬓鬓，唱《文昭关》“冤仇未报容颜变，一事无成两鬓斑”;午睡被吵醒，唱《文昭关》“适才朦胧将合眼，忽听门外有人言”;回家发现没带钥匙，我们又没回来，唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”;

超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”……

瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。

中国国粹京剧脸谱篇三

我一向讨厌京剧。

我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔;讨厌演员那张胡里花哨的脸;讨厌演员那个故作姿态的手指;讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌!

可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。

那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。

京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”

渐渐地，手累了，松开了。唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦?

我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。

后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。

我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。

这腔调不再令我讨厌;这胡里花哨的脸不再令我厌恶;这翘起的兰花指，不再令我反感;这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。

京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。

京剧我将不敢再讨厌了。

中国国粹京剧脸谱篇四

这，是对它最初的印象。

画面定格，面前是悲痛欲绝的一代霸王——项羽。她是虞美人，看着他一番愁苦，毅然决然地唱道：“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那，宽心饮酒宝帐坐。”那是个老戏剧，那时的道具并不齐全，那时的音效并不完美，但一颗年幼的心，就这样被京剧塞满。

终于，机会来临。一次国学夏令营，我与京剧的缘分，再起。本来安排学习茶文化的课程，因为茶艺老师临时有义演，换成了京剧课程，这下可乐坏我了。而当老师说要教我们唱《亡乌江》的时候，我激动得差点跳了起来。

可是，抱着一腔热情的我却整整一天学不下一句唱词。每每到达关键的转音，我的嗓子就不听使唤，一再走音。我感觉自己就处于歌词中的决败兴亡的一刹，无法再宽心饮酒宝帐坐。尽管戏曲老师多次安慰：戏曲本来不好学，你能唱成这样已经很不错了。可是，深爱京剧的我怎能就这样轻易放过自己？

那一夜，无眠。我悄悄地戴上耳机，翻遍了各种名家版本，耿其昌、于魁智、陈少云……每个名家都有自己的特色，每句唱词都完美演绎。月光越过树梢，闯进宿舍，洒在床沿。我突然有了一个大胆的想法：起床，找个偏僻之处，自己单独练习。这样想着，便再也睡不着了。悄悄地，我溜出宿舍，找了个僻静之处，轻轻哼唱起：“劝君王饮酒听虞歌，解君愁舞婆姿。”夜晚的风，微凉，可我的心却流注着—股热气。唱，思，练，悟，那晚，一轮明月，一段歌词，氤氲成了最美好的回忆。

“没想到过了一晚上，进步了这么多！”老师惊诧，“这次的结营晚会上，就由这位同学来给咱们表演京剧吧！”那一刻，我的心终于宽心饮酒定帐坐了。

画面定格。面前是一代霸王项羽，我是虞美人。那是个简单的舞台，我的妆容并不情致，我的唱功并不完美，“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那，宽心饮酒宝帐坐”，但—位少年的心，就这样被幸福塞满。

这，许是青春最美的印象吧！

中国国粹京剧脸谱篇五

京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出！

妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。”接着，郭老师给我演示了一遍，哇！她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了！就这样，我成了郭老师的学生。

郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了！

唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。看来，学好一门才艺还真不容易呢！

郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿！啊！”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了！”

通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼！

中国国粹京剧脸谱篇六

小时候，我十分喜欢听爷爷唱戏。

那个时候没有电视、手机。在远离城市的乡村，更没有花样繁杂的高端电子产品。我唯独的乐趣，就是听爷爷唱戏。

记得那时每当晌午饭后，我和弟弟总会满心期待地坐在爷爷的摇椅上，渴望的眼神从我们眼角中流出。这时爷爷便会心领我们的渴望，“咿——咿，呀——呀”地唱出那令人愉悦的序曲——《定军山》。他手里挥舞着奶奶赶鸭的竹竿，有模有样地演绎了那将军威风的模样，仿佛也将我们带入了战场中。虽然没有音乐的伴舞，没有激烈的打斗场景，但只凭爷爷那精湛的演技，就足以把我们领入戏中。看着我们如此入迷的样子，爷爷的脸上也不时地露出得意的笑容。

随着时代的变迁，我和弟弟也逐渐长大了。

但爷爷却也悄无生息地在岁月中老去。在他心中，依然不变的是那久存的戏曲。这个年代，即使是农村，也仍然是手机里，电视里传出的火遍大江南北的流行歌曲、pop音乐。可京剧这一国粹却也逐渐被人们淡忘，也逐渐消失在历史中。

还记得那天午饭后，爷爷还是照样拿起他那珍藏的花扇，想为我们表演他新准备的京剧。他颤颤巍巍地走到茶几前，却没能等到我们的身影。他有些惊异，向周围看了看，这时的我和弟弟正在看一部有趣的新电影，看得津津有味，哪还有什么心思再去看爷爷的表演。爷爷渴望的眼神在这时暗了下去，默默地离开了茶几。从他的眼角中无不流露着失望与忧愁。我看到他孤独背影后流露的是逝去的时光与他心中的美好。

长大以后，我和弟弟都到了城里读书。在这三点一线的生活里，各自奋笔疾书，应对成绩与考试，早已失去了无忧无虑的娱乐时光。

今天，我静静地坐在茶几前。爷爷那有力的步伐和充满精气神的身姿，我和弟弟默默响起了那久违的掌声，渴望的眼神再一次跃然脸上。面对眼前这熟悉的听众，爷爷笑了……

听到久违的夸赞，他再一次用他那颤抖的双手拿起珍藏的花扇，有模有样地唱起那在历史长河中沉甸甸的国粹与亲情……

中国国粹京剧脸谱篇七

颍考叔 《伐子都》一剧的主角，故事取材于《东周列国志》。《伐子都》是京剧名篇，故事改编自春秋早期霸主郑庄公手下两大将军颍考叔和公孙阏（子都）争斗的故事。

鲁隐公十一年（公元前712年），郑庄公（郑伯掘突）要讨伐许国，当它要授予兵权的时候，宠臣颍考叔与公孙阏为了元帅的职务争了起来，于是郑庄公决定让他们比武，谁能拉动铁车拔起铜旗，给予兵权。

于是两人在比武场上抢夺起铜旗来，颍考叔力气大，一把推开公孙阏，拔起铜旗拉着铁车就往比武场外跑，公孙阏拔剑就追。郑庄公怕二虎相斗，于是封颍考叔为正帅，公孙阏为副帅，讨伐许国。在战斗中考叔率先举旗冲上了许国的城头，这立刻引起了公孙阏的嫉妒，于是拔箭射死了考叔，独占了功劳。 春秋时期，郑国有一位大臣颍考叔。有关颍考叔的记载，可以在《春秋左传 隐公元年》的记载中找到： 初，郑武公娶于申，曰武姜，生庄公及共叔段。

庄公寤生，惊姜氏，故名曰“寤生”，遂恶之。爱共叔段，欲立之。

亟请于武公，公弗许。及庄公即位，为之请制。公曰：“制，岩邑也，虢叔死焉，佗邑唯命。”请京，使居之，谓之京城大叔。祭仲曰：“都，城过百雉，国之害也。先王之制：大都，不过参国之一；中，五之一；小，九之一。今京不度，非制也，君将不堪。”公曰：“姜氏欲之，焉辟害？”对曰：“姜氏何厌之有？不如早为之所，无使滋蔓！蔓，难图也。蔓草犹不可除，况君之宠弟乎？”公曰：“多行不义，必自毙，子姑待之。” 既而大叔命西鄙、北鄙贰于己。

公子吕曰：“国不堪贰，君将若之何？欲与大叔，臣请事之；若弗与，则请除之。无生民心。”公曰：“无庸，将自及。”大叔又收贰以为己邑，至于廪延。子封曰：“可矣，厚将得众。”公曰：“不义不

中国国粹京剧脸谱篇八

中国，自古以来就是文明古国。它历史悠久、文化精深！在众多中华儿女的努力下，中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。但让我沉醉的便是那京剧文化！

时间倒退到2012年的春晚，李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮，这首将中国古典文化和现代流行音乐完美结合的歌，配上李玉刚的“双声”唱法，一时传遍了大街小巷。而这首家喻户晓的歌，其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。

一提到梅兰芳，脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。是他，带中国京剧面向世界走向世界；是他，倾尽此生心血创办“梅派”，让京剧文化世代传承；更是他，创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作，给予中国京剧以国粹的美称。

著名学者钱穆曾说：“西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔，中国戏剧则是游戏三味。其中，中国京剧则为要抽离现实，把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。”的确，京剧之所以称为国粹，深得人心，是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。

人们常言道：“人生如戏，戏如人生。”这看似平常的一句，却有着丰富的意蕴。京剧，以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致，也是由于它的出现，把真善美带给了人们，教人们忠诚贞贤，鞭挞奸贪丑恶。

就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧！蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快；红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥；还有那奸诈多疑的白脸的曹操；豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。一并在舞台上，就连外国人也纷纷拍手叫好，一个劲地来称赞。

那么，作为一名中华儿女，我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢？作为祖国未来的栋梁，我们是不是也该为文化传承尽一份力呢？

是的，作为一名中华儿女，作为祖国未来的栋梁之才，我们不仅要多看京剧，了解京剧，更要学唱京剧，让这一传统世代相传，让这一文明的艺术之花常开不败！

中国国粹京剧脸谱篇十

小时候的我特别喜欢热闹，总是跟着长辈到处跑。有一次吃晚饭时，外公问我：“要不要跟我们去看京剧啊？”我高兴地直点头，扒了两口饭就再也不肯吃，催促着家人赶快吃完。

然而，当我兴高采烈地坐在戏剧院里不停地往舞台张望时，第一个出场的演员就把我吓了一跳！瞧他那张满是色彩与花纹的大花脸，在年幼的我眼里俨然是一个怪物！我惊得“哇”一声，哭了。

从那以后，有好多年我都对京剧避而远之，也不懂外公外婆为何如此痴迷于京剧，更不理解一群人化着怪异的妆，穿着奇装异服在戏台上咿咿呀呀地说唱为何能成为国粹。

随着年龄的增长，渐渐地，我可以接受京剧中的脸谱了。

让我真正对京剧有新一番认识，是在初三暑假的一个下午。外公外婆守在电视机前看京剧，我闲得无聊，也只好坐在一旁观看。当时播放的是经典曲目《洛神赋》，甄夫人与曹植互相欣赏互相爱慕，却错嫁给曹丕，最终还惨遭他人陷害枉死于深宫中。原先只想着打发时间的我不知不觉越看越入迷，当看到曹植在河边见到已为洛神的甄夫人后神魂失守的模样，更是让我感慨不已。一剧终了，忽然发现那奇怪的妆容也并没有那么让我难以接受。

这之后，我开始有意识地去了解京剧。

原来，在人的脸上涂某种颜色是用来象征这个人的性格和特质，角色和命运，有助于观众了解剧情。而脸谱的起源更要追溯到上古时期。在表演方面，更是要求演员做到精致细腻、处处入戏，唱腔上更是要声情并茂、悠扬婉转。

了解至此，我不禁要为这“以形传神，形神兼备”的表演鼓掌称好。

京剧，它并不只是简单的说唱，它的每一句台词都充满感情，推动情节发展；京剧，它并不只是一种表演，它还蕴含了中国博大精深的文化。这样一种视觉、听觉、灵魂上的盛宴，足以称得上“国粹”这一称号！

“一腔京剧如花艳，欣赏栽培方保险。国粹毋忧兴与否，戏迷增减定坤乾。”我爱京剧，爱它的亦实亦虚，爱它的被文化酝酿后发出的阵阵醇香。

中国国粹京剧脸谱篇十一

各路朋友，老少爷们儿，京剧舞台上，我们一个个长得或黑脸或白脸、或红、或花，怪模怪样，你可认得我们？

今儿个，咱就来个自我介绍。我们通名叫脸谱，看其面便可知其人。京剧的角儿分生、旦、净、末、丑，你瞧，那鼻梁子上总有白的不是挺逗人的吗？那是丑角儿的脸谱，也叫小花脸。小花脸又分文丑与武丑，模样差不多。生、旦一般只靠发色、须色、头饰、服饰、动作来显示他们的年龄。身份、性格，不须在脸上勾画夸张的色彩与图案，而这脸谱专为净角所独有。

说到净角儿呢，都是些性格或粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了！说实在的，咱的魅力就在净角这儿，您不是也忘不了豹头环眼的张飞，满脸黑黑额头一道金月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金吗？在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的个性和品质，代表着角色和命运，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈：金脸和银脸是神秘，代表神妖。

说了这么多，别忘了还有一首歌唱的就是咱呢：

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳！

紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵笑哈哈……”

所以说，咱也不简单。可这些又不是一句半句能说得完的，在这里也只能给你说个皮毛。

现在，连外国人都对京剧感兴趣了。不仅对京剧的唱、念、做、打感兴趣，就是对咱这脸谱也兴趣十足，这不，许多外国游客常买个脸谱做为留念，因此，咱也跟着沾光，一下子身价百倍了。

可咱心里边总有个缺憾，那就是现在青少年喜欢京剧的不多了，咱多希望青少年朋友们都热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝贝啊！

中国国粹京剧脸谱篇十二

一个个精神饱满的京剧演员。

他们的面前是座无虚席的剧场。他们的心就如这剧场一般宽阔，因为装的是中国传统文化。

他们的神情沉稳而安静，身上穿的戏服，静静地仿佛被尘封了二百多年，黯淡无光。

但是，大幕拉开，灯光汇聚，小旦出场，华丽的衣裳，绝美的妆容，开口一声婉转悠扬的唱腔，便赢得满座惊堂。一招一式，一腔一调，每一个眼神，每一步走动，无不拨动着观众们的心弦。这时，尘封了百年的戏服陡然一振，灰尘四处飞扬，顿时光彩夺目。已睡去二百多年的她，正悄然睁开双眼，蓄势待发。

随着一阵锣鼓声，武生出场，给人带来一种一发不可收拾的劲头。待他站定，铜锣响，战鼓擂，紧接着，又跑出几个神情威扬的武角，在戏台上忘情地翻着筋斗。一时间，台上声势浩荡，台下掌声雷鸣。这筋斗，使昏暗的灯光立即变得明亮了；使安静的人群立即变得躁动了，使沉睡的经典立即变得活跃了！

使人想起：浩然正气冲霄汉！

使人想起：铁甲将军夜渡关！

使人想起：风雨后又光明，光明后又风雨，尔后永远光明千年万年！

容不得破坏，容不得践踏，容不得侮辱！是夹缝中生存，是冬天中开花，是黑夜中闪耀！

若大的剧场里，每个角落都回荡着气贯长虹的字句，也回荡在观众的心中，由冷漠，到精神，再到沸腾！观众仿佛穿越回二百年前，与这门神奇的艺术面对面交谈———她震撼着你，激发着你，逬进着你，她使你从来没有如此强烈的感受到，那些古老的神奇的经典，竟是这般妙不可言！

场上敲起了急急风，随着“呛才才”的节奏，台上的演员迈着有力的步伐迅速走动，将整个气氛推向了高潮！愈捶愈烈，愈走愈急，人情世故，世态炎凉都在这锣鼓和步伐中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！

当大幕落下，观众离去，最后一个腔调余留在戏台上时剧场出奇的寂静，好像这里一直都是空荡荡的。

她停下来，闭上眼仿佛在蓄势一场更大盛典。

中国国粹京剧脸谱篇十三

陪奶奶看京剧节目的时候，有一出京剧叫《朱砂痣》。

乍一听戏名，我想起了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》中的那段关于朱砂痣的描写：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便只是衣服 上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

我当时还有些纳闷，京剧是国粹，很多戏剧都是很久远的古代流传下来的，而张爱玲的小说才是近代的，这戏剧应该不是和她写的朱砂痣有关的吧。

果然，戏剧一开展，我就发现我想的太远了。

戏剧中的朱砂痣，讲的是一个姓韩的太守，告老返乡后，因着是孤家寡人，所以让媒婆帮说一门亲事，再讨个妻子，生个孩子延续香火。

可媒婆竟是帮他找了一家有夫之妇的人家，那位年轻妇人的丈夫外出做生意，回家后便生病了，因为看病花光了积蓄，丈夫的病也不见，媒婆竟找年经妇人的丈夫给他的妻子说媒，说卖了钱也可以给他看病，而且如果他的病治不好，他的妻子的后半生也有了着落。

这一段的剧情，怎么看着，都有点儿觉得媒婆不道德。

后来妇人嫁给太守，洞房花烛夜时，太守问了年轻妇人的家境，听闻她是卖身为夫治病。心存仁厚的太守竟是烧了婚书，不仅让妇人回家去与丈夫团聚，不收回聘礼钱，还额外地送了年轻妇人一百两银子给夫君治病。

好人总归是有好报的，年轻的妇人的夫妻有了银子治好了病，上太守家登门致谢。知道太守没有子嗣，年轻妇人的丈夫决定帮太守买一个孩子。

做为一个走南闯北的生意人，年轻女人的丈夫很快就为太守买回一个十三岁的小男孩。

在小男孩与太守相见后，几经询问，太守竟意外地发现，这个买回的儿子竟是自己失散多年的新生儿子，两人不仅相貌形似，而且小男孩的脚心有一颗朱砂痣，正是太守当年记忆中的自己儿子的脚心的胎记。

太守为人正直，不夺人所爱，仗义施财，他的好心，终是得到了好报。

中国国粹京剧脸谱篇十四

“哇—呀呀呀！”是何声音？原来是老艺人正表演京剧。

为大家表演的是“云长过五关斩六将”只见云长提起大刀，飞身上马，对着一个敌人就是横着一扫，敌人纷纷倒下。他摸了摸自己长有三寸的胡须，瞪大自己的丹凤三角眼，又鼓了鼓自己红如鲜血的脸，惊天动地地喊着：“谁敢与关某一战！”那老艺人真是妙！能把关羽演得栩栩如生，仿佛是关羽附身似的。妙！实在是妙！

不一会儿就起了排山倒海的掌声，有个老爷爷直叫：“好！实在是好！真不赖呀！”尽管喊破喉咙，却仍旧表达不出内心的快感。旁边的小朋友笑弯了腰，拍手唱着：“演京剧，关羽长，舞大刀，栩栩如生真是妙！”

“关贼！你爷爷在此，还不速速投降！”“哦？末将前来领教你的厉害！”又一个蟹将前来迎战，他拿着长枪，舞转几圈，便踮脚纵身一跃而起，在半空中用长枪刺向关羽。关羽轻轻一躲，他便刺了个空，关羽一脚踢倒了他，挥着大刀，那蟹将狼狈地喊：“关爷爷！饶命啊！”但关羽从不喜爱无尊严之人，一刀挥了下去。”

下一个节目是变脸！”

一个戴着京剧面具的人横脚过来，舞着两把长枪，他向天一甩，长枪在空中旋转，如同直升机的旋桨。他一个翻身，摆着金鸡独立的步子接到长枪。“变脸！”真说着，把袖子挡在脸脸前，隐约听见“唰”的一响，一下子，他戴的红脸面具立刻变成了青皮脸。

“妙呀！妙不可言！”台下又纷纷称赞起来。只见一个人是目不转睛，他不停拍着手，都拍麻了。又接二连三，接三连五地变起脸来，最终，观众的掌声下结束。

京剧是国粹，它妙不可言，那些老艺人坚持国粹艺术，更是妙不可言。

中国国粹京剧脸谱篇十六

作为搞笑大使同桌的我敢说，这同桌真不好当呀。

中午，大家都在投入地与作业搏斗。忽然，刘芷玥压低了声音叫我，“时语轩。”同时还用笔戳我的背。我转头一看。“四击头是啥呀？”她他茫然的指着题问我。我一愣，回答道：“你没听课呀，那是指京剧开场之前的暖场”。这时，耳尖的同桌周远航也赶来凑热闹：“暖场，暖场又是啥？”刘芷玥不屑一顾地给他一个白眼儿，解释道：“哎呀，就是那个321，有请谁谁谁上场，接着音乐响起，当当当……”她边说还边比划，模仿得惟妙惟肖。

他还没说完。周远航的思路早已踩上香蕉皮溜走了。“当当当当，那个不是京剧的开场，是芭蕾。”

刘芷玥一歪脖子，瞪大了眼睛：“芭蕾？”

“对呀。”周远航边说边舞。双手拢在胸前，脚尖垫起，头向上微昂，活像一个胖胖的小天鹅。过了十几秒，他突然摇身一变，目光炯炯有神，双手高举，做遮雨状，一只脚还俏皮的向上一台。

哈哈哈哈……我和刘芷玥相视而笑。

但是刘芷玥还是坚持她的观点：“我跳的就是京剧。”

“不，是芭蕾，哦，确切地说是京剧芭蕾。”周远航用袁老师的口音再次强调说。

“淡定淡定，今天的京剧芭蕾辩论赛，到此为止。”我拉开空气圣旨宣布道。说完还拿笔敲了敲桌子。

周远航用手一抹鼻子，一副胜券在握的姿态。刘芷玥嘀咕着，他又没赢，得瑟啥？

我斜眼瞄了一下周远航。他故作没看见，又做了一遍刚才的姿势。我扑哧笑出声来。

多年以后，历史学家或许会这样记录：京剧芭蕾发明者——周远航。

中国国粹京剧脸谱篇十七

京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。

到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。我坐下后，有点心不在焉的。这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。心里在想：这都是唱的什么呀？还没有动画片好看呢。爸爸带我来这里干什么呢？时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。

突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么？我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗？我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。

演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。我要是不认真的看，能对得起他们吗？

这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。

京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢

中国国粹京剧脸谱篇十八

中国的“国粹”是传统艺术宝库里一颗颗熠熠生辉的明珠，那栩栩如生、富有诗与远方的国画；那妙手回春、充满智慧的中医；那保家卫国、强身健体的武术；那黑白对弈、进可攻退可守的围棋……无一不展示了中华上下五千年汇聚出的精华。其中最令我惊叹的还是那字正腔圆、五彩粉呈的京剧。

初次接触京剧，是妈妈给我报了一个京剧学习班。本以为学京剧十分容易，可看到与我仿佛年纪的学员们在积极努力地吊嗓子、练功。唱、念、做、打，令我目不暇接，赞叹不已，心想：这可能就是京剧与众不同的魅力吧！

首先是练底盘，也就是下马步。在京剧中，这可是非常重要的基本功。我认真模仿，摆好姿势，一蹲就是半个小时，一个小时……我在心中默念着：“加油！坚持！这么多前辈都在用功，我也可以的！”每次训练完后，我早已腰酸背痛，直不起腰来！

其次是练嗓子，听着学员们或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵的唱腔，表现出不同的感情，羡慕极了。老师一句句地教我演唱。我认真地唱了起来：“苏三背的筐，背到山……”刚唱到这，老师就让我停下了，对我说：“你的嗓音很适合唱京剧，但没有什么情感，你听我唱一遍。”我仔细地听老师唱了一遍，声情并茂，委婉动听，使人陶醉。我暗下决心，一定也要达到老师的水平，甚至超过老师！

经过一段时间的培训，我更加热爱京剧了，还经常在电视上欣赏京剧，学唱京剧。那精彩的武打、优美的舞蹈和圆润的唱腔紧紧地扣住了我的心弦，感受到京剧艺术的无穷魅力。

京剧是中国的“国粹”，走近京剧，我会尽心尽力地学习，希望京剧这一国粹继续传承下去！

中国国粹京剧脸谱篇十九

我的妈妈是名老师，可能因为她教过太多优秀的学生，所以她一直也希望我成为一名优秀的人。

记得我4岁的时候，妈妈就给我报了京剧班，并告诉我说，女孩子要有一技之长。我在懵懵懂懂中，开始了我的京剧学习。本以为是件快乐的事，结果到了那里，不是下腰就是压腿，把我疼得要命，更头疼的是还要连跳带唱。

从此我与京剧，势不两立。

一次，老师让我们练习嗓子。我知道自己有点跑调，我怯怯懦懦地不敢大声唱，心想：要是唱跑调了得多丢人。可是，老师严厉的眼神不得不让我大声“咦”了出来。天呀！这声音把我自己都吓了一跳，这是人声吗？我都要质疑我自己了。这还不算，老师还让我们回家继续练习，真是忍无可忍！一回到家，我就和妈妈摊牌，不想学了。妈妈好言相劝，我就是不听。最后妈妈以十分生硬的口气命令我：“去，给我好好练！”我无法反抗，只好练习。

四年的煎熬，我受了好多苦，挨了好多累，只有我自己知道。

终于，这一年我们上牡丹江的春晚了。

记得当时，我们穿着小花袄，梳着大长辫子，唱的是《红灯记》。站在台上，我感觉我的腿都发抖了，不管怎么说也是我人生第一场表演。音乐响起的时候，我们都抖擞精神，动作整齐划一，优美的唱腔响彻全场。我们成功了，台下的掌声连成一片，虽然他们不知道我是谁，我付出了多少努力，但是，我展现出了自己最棒的一面。

这次演出后，我不再厌烦京剧，有事没事时还会哼上几句。我与京剧不知不觉中化敌为友。

因为学习的关系，我已经好久不学京剧了，现在想想还是有点可惜。但是，我想好了，等我考上大学了，学习不那么紧张了，我还想再练习练习京剧，毕竟京剧是我们的国粹呀！

中国国粹京剧脸谱篇二十

中国戏曲脸谱，是戏曲文化中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。京剧舞台上的角色有生、旦、净、丑四个不同的“行当”。不同的“行当”就有不同的脸谱。脸谱的颜色，红色代表忠勇；黑色代表刚直；白色代表奸邪；蓝色代表威猛；黄色代表阴狠；绿色代表强悍；紫色代表耿介……

京剧人物万千，我最喜欢的还是多数人厌恶的曹操，他是《青梅煮酒论英雄》里的人物，他的脸谱以白色为主，表示奸邪的意思。

故事主要讲述了，曹操白门楼勒杀吕布后，带刘关张三人回许昌。一日，曹操趁青梅正熟时，邀请浇菜的刘备在亭子里煮着青梅酒，讨论天下“各路英雄豪杰”。手段狠毒的曹操代表白脸可能毫不为过，但是《青梅煮酒论英雄》里，如果将奸雄的标签从他身上撕下，曹操也有许多令人欣赏的地方。

曹操文武双全，但生性多疑“煮酒论英雄”中，试探为本意，可其心中满是顾虑。刘备担心曹操把他当对手，将刘表等碌碌小人也一一报上。

最后，曹操一指刘备，再指自己，说：“天下英雄，唯使君与操耳！”同为乱世英雄，曹操为何就背负“恶人”这个罪名？每个人的性格不同，曹操做事彻底，不留后患，却现实主义，同时也做事狠绝。京剧一般带有性格的夸大，在《青梅煮酒论英雄》中，曹操也并非非常奸诈邪恶。

俗话说得好：跟孔子学做人，跟曹操学做事。从好的方面来看，坏人撕下白脸，更多的是过于现实主义。白脸的曹操——才华横溢，敢想敢干成就霸业。

“宁可我负天下人，休叫天下人负我！”……这话说的狂妄些，但也是他这一代枭雄与众不同之处。因此，我们读书，应注意书中的人物，不仅仅是关注自己的喜好，更注意情节的发展，一分为二地去解读作者塑造的鲜活人物。

中国国粹京剧脸谱篇二十一

“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！

第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。

京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。

京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。

我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！

京剧真是妙不可言啊！

看京剧过国庆，真的很有意义！

中国国粹京剧脸谱篇二十二

下午去弟弟家玩，一推门，他急忙堵在电视前，那窘样儿真好笑。但我已经听到了电视的声音，是京剧！没错的，虽然我对那丝毫没有接触，但也许是作为炎黄子孙的天性，我也猜了个八九不离十。“怕什么呀，姐姐也爱看，来，咱们一起看。”我说这句话连我自己都脸红。见我这么说，他很高兴，便拉着我一起看了起来，正在放映的是《穆桂英挂帅》，很小时听过的故事，那时好佩服杨门女将。如今，那敬佩之意哪能去了呢？看完之后，弟弟满足地对我说：“太好了，原来姐姐也爱看，不像我们班那些人总是笑话我……”

回家后天已很晚，我倒头便睡，却辗转反侧，难以入眠，心像被什和揪住了，很痛，很痛。

第二天，我还回了那些cd盘，同学惊诧我听歌的速度，“昨天晚上熬通宵了吧？”我尴尬地笑了笑。

突然想起一些被青年们广为传唱的歌曲《北京一夜》、《霍元甲》，其实这些都糅合着京剧的元素，而在一些有心的作曲家手中，京剧和摇滚被自然和谐地融合在一起。其实，京剧与摇滚都是经历了年代历史的考验所诞生的不同民族的文化产物，它们不仅不矛盾，而且还有些艺术的相通之处。有人笑我干墙头草，我从不讽刺他，因为我也曾这样笑过别人。此时，我会列出《北京一夜》、《霍元甲》这些强有力的证据使他明白，毕竟，事实胜于雄辩。

回家的路上，耳边的嘈杂仍不绝于耳，而我，已不会不惜一切代价地为之驻足。

于是乎，在似乎少了什么的一个月后，弟弟多了一个知己，同学，也没有失去那个摇滚同伴。

太平洋，多么神奇的海洋，我盼望你把西方先进文化流入东方，也希望你把东方的文化流向西方，但恳请你，也恳请曾和我一样迷茫的青少年们，不要让东方文化一去不复返了。

中国国粹京剧脸谱篇二十三

我们的家—中国，是一个文化古国，有许多的传统文化，比如：剪纸、戏剧、泥人、陶瓷……它们都是祖国的文化艺术瑰宝，需要代代相传。至今，有些传统艺术早已“不在人世”了。

小时候，姥姥爷天天打开收音机，听谭派京剧谭元寿老先生唱的名戏，有时姥姥爷光听还不够，还要在院子里边唱边做动作。一两岁的我，虽然不知道这是个神马东西，却觉得蛮有节奏感，好听的很。唱念做打、红白脸谱，也属实我着迷。偶尔我也听得入了神，便“哼哼唧唧”地跟着姥姥爷唱起来。他也经常对家里人说：“这孩子嗓音清脆，小眼睛儿吊吊着，是个唱戏的好苗子！”

渐渐地，我长大了。上三年级的时候，学校里开展社团活动。也许是受姥姥爷的影响吧！我毫不犹豫地对老师说：“老师，我报京剧社团。”也许是老天让我替姥姥爷圆了他一生的梦想吧，我们的社团老师，恰巧是姥姥爷的偶像——谭元寿老先生的得意弟子。

从此以后，我只要一有空，就去老师那里学戏，在学习的过程中，也听老师讲他儿时为了让谭老先生教他，所经历的种种挫折和艰辛，并从小故事中提升了自我修养。学的时间长了，便有一种“我要把这个剧种传下去”的使命感在肩上。

随着年级的增高，学习任务越来越重，我学戏的时间也很少了。但我还是一有空就去学戏，更加珍惜每一分、每一秒。

记得寒假的时候，我天天听老师的录音，反复听就能唱个大概。上课时，就让老师抓细节。只用了五天时间就把姥姥爷的挚爱—《昔日有个三大贤》学会了。在家里，爸爸妈妈夸我唱得好；在课上，老师说每次都有进步，还不是最好；比赛中，评委与观众连连称赞。

这种传承的使命感越来越重。我不仅要把国粹艺术代代相传，还要让子子孙孙把它当做自己的良师益友。

中国国粹京剧脸谱篇二十四

京剧，我国国粹，一句句绝唱，一曲曲经典。她宛若一位待字香闺的古典佳人。沿着元杂剧的足迹，一路轻移过来。写意的舞台，简约空灵。虚拟的表演，如水墨单青的纵横之笔。无花木却见春色，无波涛可观长河。

父母带我观看了一出梅派经典剧目《贵妃醉酒》，舞台上翩若惊鸿，婉若游龙的表演，令我如痴如醉。

恰巧那时学校京剧团正招收新团员。于是我毫不犹豫地报名了。就这样，我成为了京剧团的一员。

第一次训练，李老师先教我们如何跑圆场。脚尖向上，步子要小，但频率要快，这是圆场的要点。调嗓，学唱，学身段……放学后，节假日，日复一日，年复一年。夏天的训练，穿着厚厚的.练功服在没有空调，密闭的房间里，举着枪和马鞭，一耗姿势就是20分钟，动也不能动。脱下衣服，身上都是汗水，简直就是苦不堪言。许多同学都想放弃，但在老师们的激励下，以及对登台表演的渴望，大家互相鼓励着，最终都咬牙坚持下来了。

苦尽甘来，终于我们站在了梅兰芳大剧院的舞台上。在流光溢彩的灯光下，雷鸣般的掌声中，端庄的青衣，活泼的花旦，从容的老生，威武的花脸，各领风骚，一个个经典人物粉墨登场，被我们演绎得惟妙惟肖。从此后，人民大会堂的舞台上，北京电视台的舞台上……都出现了我们的身影。

舞台上，时光的沙漏缓缓倒流……千百年前的佳人，又跃然于舞台上……一出《锁麟囊》演得正好……腔音忽高忽低，时断时续，时儿像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦。

这正是我们京剧团几年来训练的成果。老师们悉心指导，同学们勤奋苦练，让京剧之花正悄然开放，令人久久沉醉，不能自己。

中国国粹京剧脸谱篇二十五

京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。

这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

中国国粹京剧脸谱篇二十六

京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，独特迷人的脸谱、高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

脸谱是京剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以象征性和夸张性著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

脸谱的颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者;黑脸为中性，代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者;金脸和银脸是神秘，代表神妖。

除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。例如，白脸曹操是奸臣。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。

京剧是中国戏曲的魂宝，独特迷人的脸谱具有丰富的内涵和极强的艺术特色，引人入胜，饮誉世界。

中国国粹京剧脸谱篇二十七

站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后；虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起；还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……

今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。

中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。

下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……

要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……

回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢！

终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班！”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。

集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演！

中国国粹京剧脸谱篇二十八

爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。

有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人;一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊;一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。

于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。不信，你来听听：

清晨6点，爷爷被自己闹钟吵醒，唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”，翻个身继续睡;早上洗脸时看见自己白发鬓鬓，唱《文昭关》“冤仇未报容颜变，一事无成两鬓斑”;午睡被吵醒，唱《文昭关》“适才朦胧将合眼，忽听门外有人言”;回家发现没带钥匙，我们又没回来，唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”;

超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”……

瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。

中国国粹京剧脸谱篇二十九

在今天的北京，你既可以看到现代化的摩天大楼、飞驰的高速列车，也可以看到古老的宫殿、充满地域特色的胡同和四合院。随便推开一家剧院的大门，你可以欣赏到来自世界各地的演出，在街头的小公园里，你同样可以听到三五成群的票友在尽情地演唱我们的国粹——京剧。

我有幸生活在这样一个既古老又充满现代气息的北京城。一年级时，我加入了学校的京剧社团。一开始，我只觉得京剧唱起来咿咿呀呀的很好玩，可学了一段时间我才明白，要学好京剧并不是一件容易的事。

唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手法，也是我们每天必须练习的四项基本功。根据角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，京剧又分为四个行当——生、旦、净、丑，我学的便是旦角中的老旦。老旦主要饰演老年妇女的角色，要求用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，而且还要使用本嗓演唱。这对我这个嗓子还没有发育完全的小孩儿来说难度很大，有时候，为了练好一个唱腔我得唱几十遍，甚至把嗓子都唱哑了。但我从没想过要放弃，因为随着学习的一点点深入，我对京剧越来越着迷。

在京剧中，每一个小故事都蕴含着人生的哲理。比如《钓金龟》告诉我们应该孝敬父母；《打龙袍》说明法律面前人人平等，皇上犯法也会受到惩罚等等。学习京剧，不仅让我汲取了传统文化的精华，明白了许多的人生道理，而且还收获了很多荣誉。我曾多次在校级、区级和市级的比赛中获得不错的成绩，在全国“国戏杯”大赛中获得过二等奖呢！

小手拉大手，一起学京剧。在我接触京剧以前，爸爸妈妈对京剧完全不了解，更不感兴趣。自从我学了京剧以后，爸爸妈妈经常带我去剧场看京剧表演，家里的电视也常年调到戏曲频道，他们时不时地还会学着我的样子哼上一两句呢。

随着“一带一路”渐渐铺开，我国在世界上的影响力越来越强，越来越多的外国小朋友来到北京，来到我们学校参观。身为东道主我们有责任充分展现我国优秀的传统文化。作为初学者，我要继续学好京剧，做个文化使者，让京剧在“一带一路”上传唱！

中国国粹京剧脸谱篇三十

世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？

世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢？

世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢？

那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。

除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的！

中国国粹京剧脸谱篇

“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌灯光下，已然闪耀了将近千年，每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此京剧的魅力跃然纸上。

儿时，望着电视机里的人目不转晴，连忙询问这是什么。奶奶摸着我的头说：“这是京剧，是我们中国一大国粹。”我看着他们炯炯不同，脸上有红、黑、白、黄……奶奶一一为我解答各自颜色所代表的含义，我慢慢领悟到脸谱的颜色是与他们的性格相符的。从此，我一直想亲身体验京剧的趣味。

小学时，我央求爸爸妈妈带我去梅兰芳大剧院去感受中国传统文化的魅力。来到剧院我发现剧场很安静，人们一定都很期待欣赏到京剧的文化。随着一首高昂的音乐响起，那让人激动曲调早已印在我心中。随后一个红脸长须的人走了出来唱了几句，那声音豪放不羁，没有一丝杂音掺杂在其中。体现出他那忠义侠胆的形象在我心中塑造出来，随后来的是一位旦角，她不同于上面的豪放而是腔调较小但音色明亮让人听着又宽又亮、又脆又甜，能高能低而又柔美光润。让我赏心悦目。听着他那高低起伏的音调，我也慢慢的开始学习京剧。

初中时，我们社团举办了一场京剧表演，我也踊跃报名。在每天学习的压力下我也会抽出时间来练习。随着时间一天天的过去，离表演的时间越来越短了。我照着自己浓墨重彩的样子，我仔细地回想我排练地动作，声音的饱满度，音调的起伏……

这一次，聚光灯打在了我的身上，我仿佛与戏中的人物融为一体，似乎在戏中感受到了不一样的人生，感受到他的世态炎凉。我跟着二胡的奏乐开始唱起来，惟妙惟肖。结束后，随着观众评委纷纷鼓掌，我相信他们一定是被京剧的歌声所熏陶。

京剧，我们的国粹。她将传达世世代代华夏儿女的精神与憧憬，让我认识到京剧的源远流长，博大精深。她在世界艺术文化的舞台上显现是那么独有耀眼的光辉。

中国国粹京剧脸谱篇

总是痴迷于古典的京剧。原因无他，皆是欢喜那唱念做打，觉得听戏时，一字一句玲珑耳边，彼时，就会有古典之花在心里悄然绽放。

奶奶是正宗的京剧票友。我还在咿呀学语之时，她就暗下决心，要把我带入这精致艳丽的戏曲时光中。破旧的收音机，当年幼小的我竟侧耳倾听，只觉得那音韵和谐动人，连我也不由自主挥动手脚打着拍子。这也许是我与这京剧最初的情缘吧！不知不觉，古典之花就这样悄然在我心中绽放，很稚嫩，但很美丽。

日复一日地成长起来，我才渐渐学会细品赏析这绝美的古典京剧，在深夜寂静里，听得入魂。

大红的帷幕拉开，右手边坐下司鼓的先生，灯光悄然暗了下来，我用余光瞥着那花脸的小龙套，已是拉开架势，准备往场上那么一冲。此时，自己的心不由得也收紧了些许。一时间万音齐发，九曲绕梁，和着那清脆有致的鼓点钹声，龙套们都翻飞错落地于舞台上盘旋，色彩斑斓的戏衣飞动，展示着各自的功夫。不过，这只是长长的序幕，不是让观众不耐烦，而是吊足了他们的胃口。

重头戏来也！我目不转睛，见那楚霸王上场，七大步便立于台中。重而武，武而威，长叹一声，拉开腔唱：“今日里败阵啊——心神不宁，且教其自归营各歇息。”就这一句唱词，声裂于云，直冲九霄。且不只有聲响之劲，还有无限音韵低回于后，不愧是花脸的正宗！我也随老票友们给了一个碰头好。京剧，就是有这样的魅力，唱念做打间，全是旧情怀。我听着听着，穿越无限时光，仿佛有古典之花，在耳边悄然绽放。

转念一看，虞姬正奉上酒杯，又伤感地一回身，边唱边舞双剑：“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。宽心饮酒宝帐坐！”一句接一句的唱腔，道尽多少兴亡。我细听，那嗓音正向上提着，连续不断地抛出高峰，越拔尖越玲珑，突又来了一个翻转，在那高低之处反复研磨，愈加有了韵味。此情此景此音，让我如痴如醉，醉于古典之中，不可自拔。

唱念做打，举手投足间，我爱上这古典戏剧。爱它精致的鱼鳞甲与水袖，爱它华美的妆容，爱它或雄浑或婉约的唱腔。当然，我最爱的还是徜徉于戏剧时，有一朵古典的花儿悄然在心中绽放。

做一回痴心人，听一场盛大的京戏，让古典之花，悄然绽放。

中国国粹京剧脸谱篇

京胡一起，音律婉转悠扬；唱念做打，手眼身法步。我从5岁开始学习京剧，至今唱的也是有模有样。京剧是我的拿手好戏。

初遇京剧。我从小便听爷爷奶奶咿咿呀呀，有板有眼地唱戏。爷爷告诉我：“这是国粹，是博大精深、别具一格的京剧。”美轮美奂的服饰、优美圆润的唱腔、精彩绝伦的表演让儿时的我爱上了京剧。所以便有了学京剧的梦。

学习京剧。妈妈带我四处“求名师”，几经波折终于找到了我的恩师沈长春先生。沈老师生于京剧世家，退休后开始为京剧的推广普及继续工作。沈老师为我打开了京剧之门，带领我走进这座神秘花园。刚开始学戏时，要练腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功，空旷的练功房里，留下的是我边流泪边练习的身影。一言一行、一形一态，沈老师一点一点的教我。该用京白还是韵白，扇子该怎么握，西皮与二黄有什么区别，这位年近八十的老师耐心地给我讲解。老师带我反复练习每个字的吐字发音。早上我的小房间、午后楼下的小花园都留下了我认真练习的身影。在沈老师的引导下，我从喜爱京剧变成了酷爱京剧。

有一次我要演出《定军山》，化妆时沈老师用他那粗糙而又温暖的大手拍拍我说：“大桥，这次勒头得勒紧点儿。”我毫不犹豫地说：“没问题。”沈老师将网子套在我的头上，双手捏紧两个带子，从下往上，一挑一勒。绳子从我脸上划过，顿时眼睛都要睁不开了，头勒得发紧。当水纱的凉气完全覆盖网子时，又湿又闷，头好像大了两圈。帽子一扣，我一步一顿地走到后台。三伏天里穿在身上的棉胖袄捂得我透不过气来，汗水湿透了几层衣服。我瘫坐在椅子上，眼前发黑，头痛欲裂。可当锣鼓点响起，我顿时精神倍增，动作行云流水，唱腔慷慨激昂，现场观众连连叫好。这时，我觉得受这点儿苦算什么？困难挡不住我对京剧的热爱。

享受京剧。一次次的磨练、一次次的流泪、一次次的成功。当我拿起一张张奖状时不禁感慨万分。“不经历风雨，怎么见彩虹。”京剧就像人生中的一支梅花，傲雪而盛开，就像孤海中的一轮明月，明亮而皎洁。

京剧是我的拿手好戏，京剧是我一生挚友。

中国国粹京剧脸谱篇

在我的京剧学习生涯中，不乏有许多的“第一次”——第一次唱戏，第一次登台，第一次画油彩。然而，在这个我并不熟悉的中学校园中，我再一次拥有了一个重要的“第一次”。

在衔接班的结业演出上，我与朋友雪骐准备表演京剧。因为时间原因，我们准备轻装上阵。节目一个个轮过，很快，该我们上场了。也许是因为对于中学的陌生，我和雪骐都有些紧张，我着头摆弄我的扇子，心中不再平静。

第一小段，是我的“贵妃醉酒”。我缓步走上台去，心中渐渐平静下来，随着乐声打开了扇子。这时，暑假时老师严格的训练便显出了好处。不用多想，婉转的腔调便从我口中溜出，我努力回想着老师的指点，尽量把每个动作都做到最好。一个踏步的柔美，一个侧身的雍容，一个眼神的妩媚，都早已刻到了我的心中。我的脑子渐渐放空，似乎再一次抓住了忘我的感觉。但是，耳边渐渐放大的嘈杂把我惊醒了，我疑惑地向台下望去，却看到让我吃惊的一幕，有的同学看的心不在焉，有的甚至交头接耳了起来，更有甚者甚至大笑出声！我心中不解的同时也带上了一丝恼怒。我焦虑地想着：“怎么回事呀？难道是我的表演出了问题吗？”我努力完善着自己的动作，却无法找到刚刚的感觉了。

而后雪骐漂亮的“天女散花”博得了观众们的掌声，彩绸在空中不断翻出花来，台下的掌声也接连不断。我压下心中的疑惑，提起剑走上台去。这出“霸王别姬”我已将近两个月没有完整地练过了，自然比之前要差上许多。我翻身时踉跄了一步，“探耳”时也差点没站稳。这一系列的失误让我十分失落，但同学们却一脸兴奋地鼓起了掌。“为什么只有热闹的戏才会受到追捧呢？”我这样想着，同雪骐一起款款谢了幕。

我忽然忆起同学们在课间谈论的话题，不外乎是一些韩流明星，亦或是现下流行的网络小说，真正关注和喜爱传统文化的人却已寥寥无几。我不禁有些担忧，会不会在将来的某一天，中华文化之美将无人能解？

希望这杞人忧天般的担心不会变成现实。希望我们能将这中华之美代代传承。

中国国粹京剧脸谱篇

咿咿呀呀的戏腔又在耳边响起，三弦的声音婉转动听，铿锵的锣鼓声中，一出好戏就此开演……陡然一惊，我又回想起那次的京剧表演。

那是一个火树银花的晚上，一盏盏纸灯笼晕染了夜，小吃摊点的烟火氤氲了大街。我和社团的其他同学一起去观赏戏院的京剧表演。长街上的人真多啊，摩肩接踵，人流都朝戏院涌去。

人头攒动的戏台，红布虚掩着。“听说这次表演会出演一些著名的京剧。”一名金发碧眼的外国男子操着还不太熟练的中文，却盛满了他的激动。几位老人一看就知是老戏骨了，什么“西皮二板”，“四大徽班”，谈到这些，他们红光满面，精神抖擞，每一条皱纹里都盛满了笑意。

“锣鼓一响，好戏要开演!”不知是谁，吆喝了一句念白，咚锵咚锵咚咚锵，咚咚锵，三弦声和着鼓点，胡琴声声悠长，流向远方。《玉堂春》的主人公王景龙登场了，“奉圣命出京来巡查州郡，拥千军催骏马好不威严......”声声苦闷，三弦凄婉，倾诉着平生不得志。几许，主人公苏三出场了，“你说你公道，我说我公道......”那唱腔，那动作，那身段，声起时如雨燕凌空，粒粒珍珠落玉盘，声落时如流瀑飞泻，一落千丈。那眼神，那表情，那神态，将苏三含怨的痛苦、怨愤、无奈表演地淋漓尽致。我被这一幕深深地震撼了，水袖轻甩，绸扇轻摇，京剧国粹在方圆小小地舞台深处绽放。

《拾玉镯》的小姑娘，纳着鞋底，轻哼着江南小词。谁家的公子摇着折扇，打趣着少女。清脆的玉手镯清脆声响，戏曲嘎然而止。台上的玉镯折射出晶透的光，京剧国粹在闲情中发光。

《水漫金山》的演出开始了，戏台前的气氛达到了高潮。白娘子、小青等经典人物陆续登场，无论是那英威俊美的亮相，还是眼花缭乱的花枪，还有一连串的毽子小翻，尤其是那白娘子力战群敌风雨不透的枪法还是踢枪绝技，都获得了满堂彩。

一方小窗外又传来熟悉的戏词，将我的思绪拉回现实。京剧，国粹，我回望窗外，是啊，我们要传承发扬我们的京剧国粹。我会心一笑，掩上了书本……

中国国粹京剧脸谱篇

虽然我参加了学校的京剧，也在学校六一汇演中上台表演过，但我更多只是知道京剧服装好看，京剧的唱调好玩，实际对京剧并不了解，不过，这本书却将我带入了京剧的神奇世界，并加深了对祖国的这一国粹的了解……

书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。

在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培；有“梨园冬皇”之称的孟小冬；有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。

我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香；脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。

为什么不尝试一下呢？在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。

不信，我们一起来读读吧！

中国国粹京剧脸谱篇

在来这之前我的脑海中对我国的国粹“京剧”一点也不了解。

进了剧团的感觉就是不一样，从道具到演员我都感觉说不出的稀奇。院子里的堆放的箱子里面装的是演员的行头，真想打开瞧一瞧。可是都上着锁应该是很宝贝的东西。

我进练功房时组员和家长们已经排列坐好，只见大厅中间有两位年青的演员在表演节目给我们，还真不含糊，看得大家直鼓掌叫好。这里一位阿姨在给我们讲：京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

我们大家听得连连点头，家长们都直呼，原来京剧有这么多说法。大家真是上了一堂学校里没有的京剧课。

这里的姐姐们表演结束，她们拿出自己用的双鞭子来给大家演示，让同学们也上来试试，看着她轻快的舞动着双鞭潇洒自如，我主动接过来，可双鞭到我手里就不听话了，怎么也舞动不起来，急得我汗珠直冒。姐姐手把手的教我也点也不嫌烦，在她的指导下我稍稍会一点，姐姐说不要急：“台上一分钟，台下十年功，我是从小就练习的，如果你从现在开始每天练下来，将来也会和我一样”。

一位姐姐模样的演员给我们表演“小放牛”教师讲她年纪其实并不小，只是有的角色就需要这种娇小的人来塑造小孩形象，剧中大概的意思是：一个牧童正在放牛，邻村的小姑娘路过二人相见，对唱歌舞，互表爱慕之意而别......

小姐姐边唱边舞，她的每一个眼神，每一个动作表演的恰到好处，我都呆住了直到大家热烈的掌声才让我回过神来。

回来的路上妈妈意味深长得对我说，练功和你学习一样的贵在坚持才能出成绩。

中国国粹京剧脸谱篇

京剧是我们的国粹，相信大家对于京剧都不陌生吧！你们喜欢看京剧吗？

我小时候，姥姥的村里有一个京剧团，他们每到周六或者周日都会在村里表演京剧。那时候我并不喜欢京剧，咿咿呀呀地唱半天，我却—句也听不懂。我的姥爷却是一个京剧迷。

每到周六周日，姥爷总是抱着年幼的我去村里的广场上看京剧。可是我每次都是看到半路就睡着了。

有一次，我又跟着姥爷去看京剧。身旁是看得津津有味的姥爷。我来回晃着腿，心中突然萌发了一个想法：“反正都是闲着，要不我就挑战一下自己——这次的京剧我一定要从头看到尾！”其实我也十分好奇，京剧到底是怎样把姥爷吸引过来的。

正想着，第一个演员也就粉墨登场了。只见他的脸被手上大大的袖摆遮住了，突然，他把袖摆向下一甩，露出了—张红色的脸。

“姥爷，他的脸为什么会是红色的？”我抓住姥爷的衣角，疑惑不解地问。姥爷目不转睛地盯着戏台，生怕错过什么，“他呀！他演的是关公，关公的脸就是红色的。过一会儿啊，我估计那个演员就会一下子变成白脸，要不就是黑脸！”姥爷的话让我越发好奇，再问时，姥爷却又让我快看戏。

我又看向戏台。这时那个演员又抽出了一把刀，像耍杂技一般耍了一个风雨不透。

过了一会儿，又有人小步跑上来了。他手中抓着一个兵器，在兵器的顶端有一圈红色的绳子。他们两个人一人穿着红色的衣服，另一个则是一身黑。他们对视着，手中的兵器也指向对方，也不知道是谁敲了一下鼓，两个人便开始交战了。

平时不爱看京剧的我，今天也不知是怎的了，竟然也看得这般入神了。我目不转睛地盯着戏台上两人的一举一动，生怕一个不注意一个人就把另一个人“杀”了。我一会儿紧握拳头，一会儿皱起眉头，在心里不停地默念：“到底谁会羸呢？“

突然，黑衣服的那个人把手中的长枪一挑，将红衣服的人掀翻。红衣人倒地之后，颤抖着抬起头望了一眼黑衣人之后，不甘心地倒下了。可是那黑衣人却并没有下台，而是在戏台上把长枪耍来耍去，随后突然立定，歪斜着身子退了场。台下的观众们无不欢呼起来，我也欢快的鼓起了掌。台上的红衣人站了起来，黑衣人也回到了舞台，鞠了一躬。

今天的京剧结束了，可是我却意犹未尽，没想到我竟然也同姥爷一起迷上了京剧。

京剧给我留下了深深的记忆，也让我在艺术的长廊中流连忘返。

中国国粹京剧脸谱篇

老师把我叫来，说有一个表演请我参加，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……

小时候，爷爷喜欢听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的传统文化，应该欣赏和保护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀！我有些兴奋，小小的心里充满了欢乐。

我一天天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今天……

我毫不犹豫地答应下后，才发现学京剧不是一件简单的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……

我跟着老师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来；可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇晃着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……

也许我真的不适合它吧！

回家的路上，偶然发现了一支梨花，在洁白如雪的夜光下，它那纯洁与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的清香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……也许因为它是中国的花吧，它那雪白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢？一个念头在我心里生根发芽。

教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤单。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。渐渐的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些柔软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢腾地像万里晴空。

真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，格外好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……

周末，我上网络的英语外教课时，外教老师请我唱一段，待我唱罢，他露出十分惊讶的神情，“中国的传统文化是令人惊讶的！”他对我说。

我微微一笑，想起自己小时，也是和他相同的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……