乐理教学目标六篇(通用)
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乐理教学目标篇一
⒈重点：
⑴简谱视唱：切分音
⑵五线谱视唱：c大调、f大调
⒉难点：
⑴准确掌握切分节奏和弱起节奏两种节奏型；
⑵使用首调唱名法进行f大调的五线谱视唱。
【教学目标】
⒈知识方面： 王 文
⑴通过节奏训练，准确掌握切分节奏和弱起节奏两种重要的节奏型，从而提高学生的节奏感。
⑵通过读谱训练，逐渐掌握使用首调唱名法进行f大调的五线谱视唱；
⑶通过音高练习，加强音高感。
⒉能力方面：规范和掌握简谱视唱和五线谱师视唱的一般步骤；通过视唱练习加强音乐基本功，提高音乐素养，为音乐技术技巧课打好基础。 ⒊情感方面：通过视唱训练，能够发现音乐旋律和节奏的一些基本规律，从而提高学生学习音乐、创作音乐的兴趣。
【教学方法】
分别采用模仿、感受、讲授、提问、讨论等方法。
【教学用具】
钢琴和五线谱、简谱谱例。
【教学过程】
一、复习提问、导入新课：
⒈音高练习：音阶练习（柯达伊手势法）
⒉切分节奏练习
⒊检查视唱曲和节奏练习
二、新授：
⒈简谱视唱：
⑴《幸福在那里》：进行左手节拍右手节奏的练习；
乐理教学目标篇二
说课内容：音的长短——单纯音符
第一部分；说教材
⑴对教材的分析和处理
本课内容选用的是高等教育出版社出版的《音乐》一书中第二单元的乐理部分。
这一节课主要内容为音的长短中单纯音符的学习，该节内容对于初学乐理的一年级学生来说非常关键，本节内容处在音的高低的后一单元，承前启后，学好、学透该课才能够为后面各单元的学习打好基础，才能更好更全面的学习乐理知识。
该课是学生学习了音的高低后学习的内容，学生需运用到前面所学的五线谱的知识。
教学目标：音的长短是学生们掌握节奏、能够灵活运用各种节奏型的理论知识基础。通过本次课的学习使得学生能够认识书写音符能够听辨、模仿、感受音乐中音符的长短，体会音乐的魅力。 ⑵教学重点与难点的确立
根据学生实际和社会实际，学习应重点掌握各个音符的名称及相互之间的长短关系。以便灵活运用音符；掌握节奏、节拍特点。 从教材的逻辑结构和教学体系来看，该课难点在掌握音符的时值。通俗的说就是每个音符在相应的情况下占几拍？ 第二部分 说学法
学生认识活动的规律和学生实际状况。很长一段时间以来，中小
学音乐课程都已歌唱为主要教学方式，学生对于较为陌生的乐理来说认知过程较为缓慢，加之该课为乐理的基础课程，教师更应详细解读并适当放慢语速，语气应生动形象。这次课我打算运用问题法、小组讨论法等学法，其目的就是为了使学生掌握知识﹑培养能力﹑开发潜能。
第三部分 说教法
本课主要采用课堂讲授法﹑展示法等教法开展教学，并运用细致的板书；生动的语言启发学生的学习欲望，从而达到自主学习的效果。在具体课堂教学中，每认识一个新的音符时就要求学生在草稿纸上跟我一起书写该音符，这样学生即学习了该音符的写法，又加深了印象。在实施讲授法的过程中运用到生动的小蝌蚪做形象的比喻从而达到每个学生都能辨识﹑书写的效果。
第四部分 说教学程序
⑴导入
带领学生一起朗读古诗《清明》，朗读前提出问题：这首诗哪些字词读得长，哪些字词读得短。通过回答问题启发学生了解到音乐中音符也有长短之分。
⑵讲解
第一步：我打算首先演唱儿童歌曲《丢手绢》，然后故意把所有的字词都唱的一样长。要求同学们找出问题出在哪里，让同学们认识到音的长短的重要性，并要求学生分小组讨论然后找出歌曲中哪些音符唱的长，哪些音符唱的短。最后每小组派代表回答。
第二步：在黑板上依次写出全音符﹑二分音符﹑四分音符﹑八分音符﹑十六分音符﹑三十二分音符，并运用形象的动物小蝌蚪来做比喻，如：小蝌蚪刚出生时的卵就像全音符一样，是一个空心的，透明的椭圆；过了一段日子小蝌蚪会长出尾巴就像二分音符一样，依次类推，在带领学生认识完所有的音符以后提出问题：小蝌蚪越长越大，而相应的音符时值也是越来越长吗？此时若学生不能够回答上来，可引用已经学习过的第一单元第七页中的视唱来举例引导学生回答。
第三步：用三角关系图为学生们依次讲解各音符之间的长短关系。如：全音符与二分音符之间的时值比是2：1，二分音符与四分音符之间的时值比也是2：1，由此可依次得出所有相邻音符之间都是同样的时值比。这是本课中的重点，应适当的放慢讲课的语速，并通过关系图让学生分小组讨论音符之间的规律是什么？然后通过书中第20页中第一句话：“每个较大时值的音符与相邻较小时值的音符的比例是2：1。”加强理解。若学生在课堂中并没有完全理解可利用后面单位拍的学习来补救。
第四部：单位拍的学习，首先应了解书中的概念：“单位拍是用来表示音符时值的计量单位。”并打比方：“这一段路好远啊！走了很久才到那么到底有远呢？1000米？5000米？量一下就知道了，同样的道理一个音符唱多长就可以用唱几拍来表示。”然后教学生每单位拍的手势“↘↗”并要求学生一起跟着做。然后联系书中20页的表格了解每个音符占的时值，也就是每个音符占几拍。最后选一典型的节奏型书中第7页的1﹑2﹑3﹑条视唱进行练习，并叫一到两位同学
起来念节奏。
⑶归纳总结
联系第一单元中音的高低及音的长短在音乐中的重要作用，提出问题：音乐中除了音的高低﹑长短等要素之外还有哪些重要因素。
课堂最后布置作业：
书中37页中的第一，按要求写音符。第二，在五线谱中分别写出各种拍的音符。
第四部分 说板书设计
⑴在黑板中间写上标题：音的长短——单纯音符。
⑵在黑板的右上角提前写上《清明》一诗作为导入。
⑶依次运用比喻的手法在标题的下方写出各个音符。
⑷单位拍的表格写在各个音符的后面。
乐理教学目标篇三
教师说课要点（说案）
1. 课程定位
(1)课程性质
高职院校在突出专业技术培养的同时，应该重视学生的全面发展，重视音乐教育。因为校园的音乐活动必不可少，有的专业课程还与音乐有关，如《音频编辑与处理》课，需要学习音乐基础知识。所以有必要开设音乐课程，使音乐教育在解决有关课程的学习需要时，成为校园文化的一个亮点。
(2)课程作用
《乐理基础》是数字媒体设计系多媒体制作专业开设的一门职业技能课程， 本课程主要介绍音乐的基础理论知识（包括怎样识五线谱、简谱和视唱），以提高学生的音乐素质，为今后从事相关媒体的音频制作、编辑等工作奠定必要的音乐基础。
(3)本课程与先修课程、后继课程的衔接
《乐理基础》职业技能课（必修课）；后继课程《音频编辑与处理》
2.教学目标
学习目标
（1）知识目标
通过本课程的学习，使学生们掌握了一定的音乐知识，为学习《音频编辑与处理》的课程打好必要的音乐基础知识。
(2) 能力目标
通过本课程的学习，学生们学习了音乐，懂得了音乐，基本掌握了音乐基础知识，能够参加学校组织的和日常生活中的各种音乐活动。在专业学习的需要与生活中学以致用，以音乐陶冶情操，提高学生的个人文化素养。
教学进程安排
课程教学总体安排：总学时36，周学时2×18（周）；其中授课34学时；
考试（笔试）2学时。
考核方式：进行卷面（80%）与视唱（20%）的考试方式，评定学生的成绩。
3. 教学内容
内容的组织与选取
第一部分（6课时）音符、休止符（简谱、五线谱） ；视唱基础 。
第二部分（7课时）各种常用记号—演奏法的记号、速度与力度、装饰音记号、
音乐表情术语。
第三部分（6课时）节拍与节奏以及各种拍子和拍子的应用。
第四部分（7课时）音程与和弦（三和弦、七和弦）；以及和弦的应用。 第五部分（8课时）调式（五声、六声、七声调式）、大小调。定调与调的`标
志、音乐欣赏与合唱指挥
教材选取
1、教科书：
《实用简谱与五线谱入门》邵春良/编著 蓝天出版社
2、主要教学参考资料
《基本乐理简明教程》 作者：李重光 人民音乐出版社
《简谱乐理知识》 作者：李重光 人民音乐出版社
3、教学与实践
学习本课程，可根据学生的实际情况进行教学，如果学生已具有一定的音乐基础，就可超出课程以外教学，加深教学程度，扩大教学范围。
讲解为视频编配音乐（三大配乐手法）：音画统一（同步-情景类）；音画并行（平行-叙述类）；音画对立（反向-情感类）。
4. 教学方法和手段
（1）教学方法：采用讲课与多媒体教学手段相结合的教学方式，课堂讲授、
师生互动和视唱训练，通过视频播放版书，加深教学环节，使学生更理解，提高学生的学习兴趣与学习效率。
（2） 教学手段：采用传统的教学手段（讲课）与多媒体投影机、ppt（幻灯机）和练习视唱的实践相结合，课堂上师生问答进行互动。由浅入深、循序渐进的进行内容的学习，使学生能够理解、掌握。
（3）作业：布置课后作业，下节课讲评。
（4）课程对象：数字多媒体制作专业。
教学模式设计
基本材料与用具：
1、升降黑板、粉笔。
2、多媒体投影机、ppt机（幻灯机）等。
5. 教学队伍
学校课程教学团队（专兼职）
6.教学效果
通过本课程的学习，学生具有一定的音乐基础知识，使学生们能够欣赏音乐、鉴赏音乐，在学习《音频编辑与处理》课时，能够较好地把握对音乐的运用，将来在从事相关的职业时，能学以致用、胜任工作。
谢 谢！
乐理教学目标篇四
一、说教学内容
1、对教材的分析和处理
本课内容选用的是高等教育出版社出版的《音乐》一书中第一单元的乐理部分。
这一节课主要内容为音的高低中五线谱的学习，两个课时完成，该节内容对于初学乐理的一年级学生来说非常的关键。本节内容为学习乐理的第一节课，学好、学透该课才能够为下一阶段音的分组（音符的音名和唱名）的学习及以后的单元打下良好的基础，才能更好更全面的学习乐理知识。
教学目标：本节课从实感教育入手，通过讲解和练习，使学生能明确地辨认出五线谱上各个不同的线和间，音符在五线谱上的正确位置以及高、低音谱号的书写方式，对初学键盘乐器的学生，提高识谱能力将会有很大的帮助。通过本节课的学习，培养学生独立的识谱能力，为了今后更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。
2、教学重点与难点的确立
根据学生实际和社会实际，学习应重点掌握音符在五线谱上的正确位置，准确说出音名和唱名，为今后的学习打下良好的基础。
从教材的逻辑结构和教学体系来看，该课难点在如何把五线谱上的音符一一对应到键盘上。
二、说教学对象
本节课教学对象为一年级学前教育专业的学生，在这些学生中有一半以上的学生来自于农村，大多数学生所就读的初中不重视音乐课甚至不开设音乐课。许多学生在音乐方面几乎是空白，有的学生虽能唱歌但不识谱，乐理知识和常识知之甚少。面对这种音乐教学现状，作为一名中职教师应从学生和社会的需要出发，设计出能够突出学前教育特色的音乐教学策略，从基本的音乐理论知识着手，通过练习实践，提高他们的识谱能力，为今后的系统学习打下基础。
三、说教法学法
快乐是学生健康情绪的主色调，让初次接触乐理课的学生们在充满情趣的活动氛围中，活泼愉快地参与学习，才能提高教学的吸引力和有效性。为此，在教法的选用和学法的指导上，我主要做到以下两点：
1、创设情境，直观教学。
充分运用多媒体课件和乐器，用演示法、听辨法、对比法和小组探究法，让学生认识到生活中处处有高音和低音，辨别高低音的不同，
2、活动体验，模仿创造。
引导学生通过用耳听、用眼看、用脑想、用心悟、用手做、用口说等方法，充分发挥音乐想象力和感悟能力，积极主动的参与到教学全过程。
四、说教学过程
1、创设情境，引入新课
首先，我会用一个童话故事把学生带进“森林音乐会”的学习情境中。“可爱的动物正在森林里举行一场音乐会，让我们一起去看看吧”。紧接着，我分别扮演老虎和小猫在森林音乐会上演奏钢琴，分别在钢琴的低音区和高音区演奏《小星星》，学生通过对比听辨，就能
很直观的感受出两次弹奏的音乐高低不同，从而引出我们的第一单元《音的高低》，这样的导入，对于初次学习乐理的同学们产生强烈的学习兴趣，直观的感知到音的高低。 2/游戏教学，学习新知
本节课的主要内容为识别五线谱，五线谱也是学习音乐的基础。如果这节内容掌握的不好，同学们将失去对学习乐理的兴趣。
因此在这一环节我运用“游戏教学”法，让同学们玩中学，学中乐。
（一） 初识五线谱
首先我会分给同学们每人一张五线乐谱，然后问同学们“知道这是什么吗？你们认识这上面的音符吗”？肯定有很多同学不认识，提起学生们的好奇心、求知欲。
（二） 巩固认识间和线
为了让学生更好的了解，我制作了一个五线谱，可深入其中的教到学生，让同学们更直观的了解五线谱。
为了让同学们对五线谱的记忆更深刻，我会让同学们伸出自己的手，带领同学们做一个手指游戏。因为个体差异，有的学生在数线和间的同时，经常弄混从上往下数还是从下往上数，这时我就发挥穿针引线的主导作用，引导他们想一想，我们上楼的时候，要一层一层从下往上走，五线谱也是这样，通过让同学们亲身体验和实践来突破难点，也充分体现了他们在课堂上的主体性。
（三） 初步认识高音谱号 低音谱号
分别出示高音谱号和低音谱号的图片，让同学们仔细观察形状像什么，然后通过小组讨论得出结论：高音谱号像蜗牛、像小号。低音谱号像数字9、像口哨。加深同学们对高音谱号的记忆。
（四） 音名和唱名
因为同学们在学习五线谱的时候，对五线谱中不同的符号代表不同的含义，他们能很快领悟，但对相同的音符 所处的位置不同就要发出不同的音调，却总是理解不了，记不住音符的位置，只有顺着读他们才知道是什么音符，这也是本节课的难点。
因此，在此环节，我用《白雪公主》故事中七个小矮人，老大、老二到老七都有自己好听的名字引出音名cdefgab和 唱名“哆来咪发嗖拉西”。出示七个小矮人的图片，每个小矮人穿着不同颜色的衣服，我把音符染成了所对应颜色，让这些原本一样的音符变得各不相同，在通过一些游戏，让同学们很快记住这些音符，记住它们的音名和唱名，最后再把音符涂成统一的黑色，这样同学们也能够辨别了。利用游戏的方法突破这节课的难点。
这节课我们主要学习的是高音谱表。
第一步，引导同学们反复朗读七个音阶（哆来咪….），熟读于心，让大家对五线谱有一个初步的印象。
第二步，认识哆来咪发嗖拉西，在五线谱中，分别找出哆来咪发嗖拉西，再反复诵读，使同学们对这七个音符的位置、颜色以及小蝌蚪内的字符有了印象。
第三步，找朋友，让同学们找音符相邻的音符朋友，也就是同在线上或同在间上的音符朋友，同学们对音符的位置越来越清晰了。
第四步，爬山，同学们通过以上的学习，对五线谱上的音符有了较深的印象，再做下面的游戏，让同学们像爬山下山一样的朗读音符，先是线上同读，然后再间上同读，同
学们对音符的位置更加清晰了。
第五步，捉迷藏，通过以上内容的学习，同学们对音符有了较深的印象，但是如果把音符里面的字符掩盖了，他们还能不能记住这些音符，接下来我们做的游戏，就是帮助同学们解决这个问题的，掩盖字符让同学们找出那些音符，最后把音符全部涂成黑色，再让同学们找，随后再拿出其他五线谱让同学们读，直到形成条件发射，就能迅速读出音符的唱名。这样他们就会永远记住音符了。
3、实践运用，提高能力
我设计了一个“看谁反应快”的游戏，每一个横排代表一个音符，我在五线谱上随便写出一个音，代表这个音的同学迅速站起来，看看谁的反应快。让同学们在玩中学，学中玩。
4、回顾总结，布置作业
引导学生总结本节课的学习，让他们进一步明确五线谱的知识点及重要性。课后读一读视唱练耳部分的音符。
五、教学反思
本节课的教学设计意在激发起初次接触乐理课的同学们的兴趣，合理运用现代教育技术手段以及游戏教学法让原本枯燥的乐理课变得有意思，生动起来。在教师的引导下一步步层层深入的展开学习的。体现了教师是参与者，实践者，学生是实践者，探究者，学生在教师的引导下发挥主观能动性，在玩中学，学中乐，在实践、体验、感受中潜移默化的掌握音乐新知，培养音乐兴趣，激发音乐情感。
乐理教学目标篇五
本学期已经圆满结束，为了今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精，更好地完成教学任务，达到教学目的，现作总结如下：
一、主要成绩
1.按时保质地完成了本学期的音乐教学任务。
2.在教学中激发和培养了学生的音乐学习兴趣。
3.课堂上开发了学生对音乐的感知力，体验了音乐的美感。
4.学生能自然的、有表情的歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5.培养了学生乐观的态度和友爱的精神。
二、存在问题
1.一年级小学生，尚未经过听辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。
2.他们在唱歌时常会走调。二年级较好。
3.节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。
这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。平时侧重情感、兴趣的培养，和对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。今后我将在这几方面多加注意，努力做到更好。
三、采取措施
1.在教学中，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
2.在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。
3.端正教育思想，面向全体学生全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和建议。有成绩，也存在问题，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，更加努力。
乐理教学目标篇六
乐理基础知识教学课件
乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义，那么乐理基础知识教学课件又应该怎么制定呢？
【旋律】
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】
各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】
快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】
强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的`塑造也起着很重要的作用。
【音区】
音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】
不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】
两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】
两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】
从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
