随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展,视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。下面yjbys小编为大家搜索整理了关于平面设计图形与色彩的视觉传达，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

1.图形视觉传达要素。图形和色彩都是表现的手段,是绘画的表现手段也是设计的表现手段。图形可以独立存在,可以作为一种物体的真实的或不真实的再现,或者作为一种空间或平面的抽象界限。色彩不能单独存在他必须有某种边线,头脑中出现的是没有明确界线的。但是在具体表现的时候它是必须具备界限的。

2.色彩视觉传达要素。“色彩”分色和彩两层含义。色,包括黑、白、灰,或称“无色彩”。彩,包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及掺有黑、白、灰的各中间色,或称“有色彩”。“无色彩”与“有色彩”合起来,统称“色彩”。一幅广告的色彩,是倾向于冷色或暖色,是倾向于明朗鲜艳或素雅质朴,这些色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象,就是广告色彩的总体效果。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好,并以次为依据来决定色彩的选择与搭配。

3.图形与色彩的视觉传达关系。色彩和图形之间也是必须联系的。图形,即使是几何图形,也有着自己内在的反响,在精神上也是个实体,特性与图形是一致的。形式的和谐必须完全依赖于人类心灵有目的的反响。形式的特性决定了它的两个目的。外表界限仅仅在它富有表现力地展示出形式的含义是才有目的性。形式的外在部分,即边线,可以以各种不同的形状出现,但它决不能超越两项外在的局限:要么形式的目的在于确定二维空间的具体对象;或者形式作为抽象或纯抽象的实体而继续存在下去。

1.抽象图形传达。抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的没有直接含义而有间接联系的图形。抽象图形具有广阔的表现地方,在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。对于形式而言,我们讨论的绘画性构成有双重目的:构成整幅图画,以及创造出各种形式。这些形式通过相互间的不同关系服务于整个画面。

2.具像图形传达。具像图像包括摄影图片、写实绘画图形、夸张变化图形等。摄影图片:摄影图片能真实地表达产品形象,色彩层次丰富,在包装上的应用日广泛。摄影图形除写实表现外,还可以采用多种特殊处理形成多种图形效果。写实绘画图形:摄影不能代替绘画手段。而所谓写绘画也不是纯客观地写实,否则就不必绘画,应根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择,使形象比实物更加单纯、完美。写实绘画图形:这是指在写实基础上的概括处理。归纳特征、简化层次,使对象得到更为简洁、清晰的表现。在表现方法上,点、线、面的变化可以形成多种表现效果。夸张变化图形:这是在归纳简化基础上的变化处理。即不但有所概括,还强调变形,使表现对象达到生动,幽默的艺术效果。

3.意象图形传达。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。

1.色彩的直接传达。赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力, 警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的'联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此,绿色被更多地运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中。

2.色彩的间接传达。色彩的间接性心理效应。心理学的同构原理根据心理学的同构原理,一种色彩可以与具像的物体、抽象的词汇、一个场面、一种情感等等形成异质同构关系,从而赋予色彩以生命和意义,使其具有表现现实世界的功能。色彩嗜好第一是自我介入(个人的嗜好,20%),第二是体面的维持(自我与环境的调和,40%)。第三是快乐的追求(追随流行,40%)。但色彩嗜好与人性格之间的关系确实是存在的。流行色。

(1)概念和特征

一是时间性,二是空间性(亦称区域性)

(2)引起流行色的原因有:电视、杂志、报纸的宣传;对影、视、歌、体育明星的崇拜;商家、流行色组成的预测;以及国家、政治、经济、科技和重大团体活动的影响。

(3)流行色的预测方式和依据

广泛调查市场动态,分析消费层次,进行科学统计测算。凭法国、德国、意大利、荷兰、英国等国专家们的直觉判断来选下一年度的流行色。

简而言之,内在需要的影响和艺术的发展是永恒和客观的因素在历史的和主观范围内不断演变的表现。由于客观存在永远不停地把今天的主观表现转变为明天的主观表现,因此在外在形式的使用中的每一点新的自由都被颂为绝对的和盖世无双的。现在,我们以为只要一个艺术家能根据自然中已存在的各种形式来作画,它就可以运用任何形式。但是这一局限与前面类似的所有情况一样,只是暂时的。对内在需要来说,并不存在着任何限制,艺术家可以运用任何他所需要的表现形式。它的内在冲动必须有与之相适应的外现形式。

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