吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。那么你知吉他当中的古典吉他和民谣吉他的区别吗?下面小编为你整理了古典吉他和民谣吉他的区别，希望对你有所帮助!

在吉他中，吉他主要分为西班牙吉他和美式吉他。西班牙吉他主要分为古典吉他和弗拉门戈吉他，而美式吉他主要分为原声吉他（电箱琴不做讨论）、爵士吉他、电吉他类（包括低音吉他，也就是电贝司）、夏威夷吉他等。而民谣吉他一般指的就是原声吉他，就是好多男生抱着吉他对着美丽姑娘边弹边唱的那种，有时也会称这种吉他为指弹吉他。

古典吉他形状比较统一，古典吉他指板宽，琴箱小。

民谣吉他形状多种多样，弦钮也各不相同，民谣吉他指板窄，琴箱大古典吉他全都不插电，民谣吉他可以接音箱。

这一点是最容易分辨的特征。

古典吉他的琴头一般为镂空加上机械弦扭，琴颈指板宽而平，从弦枕到琴柄与琴箱结合处为12品，使用尼龙弦。

民谣吉他琴头一般无镂空设计，琴颈指板较窄，有时指板会有弧度设计，从弦枕到琴柄与琴箱结合处一般为14品，使用钢丝弦。

金属弦和非金属弦的音色是比较容易分辨出来的，同时钢弦带有金属色泽，尼龙弦则没有

民谣吉他的琴颈要窄一些，略长于古典吉他，便于推弦和大横按。

古典吉他指板较民谣的指板要宽出很多，便于快速的移动手指。

天赋一定程度上体现在这里，手指长对古典吉他是有较大帮助的。

琴桥，民谣吉他为了应对拉力大的钢弦采用的是弦锥和较大面积的琴桥木，上端呈拱形。

而古典吉他采用的是手工绕线的方法和面积较小的琴桥板，是平直的。

民谣吉他的琴弦都是钢丝弦

古典吉他的琴弦都是尼龙弦

古典吉他从演奏姿势，持琴方式，手指触弦角度等都有严格的要求，古典吉他的演奏技巧，可以用规范、精深来形容。且古典吉他可演奏吉他独奏、合奏等。

民谣吉他就随意得多了，可以站着弹、坐着弹、躺着弹、扭着弹、边走边弹等等，民谣吉他的演奏比较单一、适合伴奏。

如果你需要演奏古典曲目，或者西班牙或者南美风情曲目，必定要选古典吉他。

如果你独奏为主，演奏突出旋律的曲目，可能更倾向古典吉他。

如果你伴奏为主，附带一点流行曲目独奏，选择民谣吉他。

如果玩指弹风格，你喜欢风格的乐手用什么你就用什么。一般是钢丝弦吉他为主。

古典吉他主要用于演奏古典乐曲，比如啥巴赫，啥泰雷加，啥巴里奥斯，同时又能兼顾一些现代乐曲，比如你肯定听过《ibelieve》，还有杨雪霏演奏的《辛德勒的名单》，也很多。对不同时期，不同民族的各种风格的乐曲，都有很好的诠释。古典主义时期大神贝多芬说过，"吉他的音色与和声非常丰富，就像一个小型的交响乐团"。

民谣吉他，容易上手，初学者可以在几乎不懂乐理的情况下短期内学会对着美丽姑娘弹唱出一首歌曲。而民谣吉他也多为歌曲伴奏而用，也有相当部分人用来演奏指弹独奏曲，一般是现代乐曲或者是歌曲改编的独奏版本。日本偶像押尾桑就是大众比较熟悉的指弹吉他演奏家。

古典吉他：古典吉他看五线谱

民谣吉他：民谣吉他看六线谱

古典吉他：比较学院派，最早是西班牙王室家族的乐器，给人感觉正式、古典、浪漫、圆润、含蓄，温暖，音量很小

民谣吉他：音色清脆、明亮，音量很大。主要适合弹唱

古典吉他：采用四点持琴法

古典吉他左腿需要踩脚踏或支架；

民谣吉他：采用三点持琴法

民谣吉他可自由发挥，如翘二郎腿。

古典吉他：代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他，更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器。贝多芬、布罗威尔等都对古典吉他做出了很高的品价所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术

民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲。真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现。演奏的方便在移调时常使用移调夹，民谣吉他在多数情况下是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重是众多吉他中最平民的一种在民间歌手的弹唱中起着重要作用。民谣吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。近年来出现的民谣吉他也给舞台表演者带来莫大的帮助。

如果你的目标是那种文艺复兴类型的纯音乐，那就去学古典吧，如果你的兴趣是生活之中的音乐，民谣是你的不二选择。

用木头做出来的乐器，木材的品质、种类能够定下一把琴声音的基调。能够明显影响吉他声音的位置，主要是面板和背侧板。可以找一位有经验的朋友帮你挑选也很重要，他可以帮你判断手感，音准，和音色的好坏。

1、想买好吉他最好亲自到琴行或者乐器店去买，选择一家信誉良好的琴行或者乐器店，如果是打算长期演奏或者学习的话最好到著名品牌的店里去购买，这样比较有保证

2、购买好的吉他不仅仅指的是吉他要好，而且是要适合自己的风格，所以要根据自己的风格确定购买哪种类型的吉他，一个弹唱民谣的去买个古典吉他就不太合适，而目前选择最多的主要是在民谣和古典两种吉他之间。

3、检查吉他的制作材料和外表。普通的木吉他面板一般都是由云杉木制作的，高级的也有用玫瑰木制作的。全单板（就是全部都是纯木料，没有用类似胶合板三合板之类的）的吉他比较贵，质量也好。看吉他外表的话主要是看喷漆有没有均匀、是否有磕碰划过的痕迹，吉他板面之间的胶合处是否严密，做工是否细致。还有一点就是要看面板的木料纹理，好的木料纹理非常清晰。

4、检查吉他的琴头、琴颈、弦以及琴桥等地方。用手顺滑抚摸琴颈，看看是否有粗糙，检查琴颈与琴体的接合处有没有裂痕，这个部位最为关键。从琴头处水平观察整把琴，看看琴身是否平整。检查吉他琴头和弦有没有生锈的地方。检查琴桥（或者叫弦桥）是否牢固。

5、检查吉他的箱体内部。检查琴箱内部是否干净整洁，做工是否粗糙，有没有蛀虫等现象。

6、最后还要观察吉他的品阶设置，试试琴的音响效果。因为最终是要弹奏的，所以一定要开始就校对好音准。

选择合适的乐器

01、选择合适的乐器吉他属于弹拨乐器，一般有六条弦，形状和提琴比较相像，吉他有:电吉他，古典吉他，民谣吉他，爵士吉他等，可以用来演奏流行，摇滚，蓝调，民歌，古典等风格的音乐。古典吉他艺术性较强，难度较高，且一般是独奏，如果是难度较小，或者天赋较高的小朋友推荐学习

02、电吉他是在普通吉他上加上可拾音器、效果器、音箱等附件，其发声原理与传统吉他不同。民谣吉他是老百姓们常见的弹唱吉他，使用的最为广泛，下面咱们主要介绍的是使用比较广泛的民谣吉他

培养音乐乐感

想要学好音乐，乐感是很重要的，乐感就是你对音乐的感知能力，只有乐感越强越好你才能更好的学习，有更长远的发展，所以从初开始学吉他时就要刻意去培养自己的乐感，平时可以多听听歌，多听一些纯音乐的歌，虽然是学习的吉他，除了可以多听听吉他的曲调音段外，也可以多听听其他乐器的，分析分析各种乐器的音色，对培养乐感也大有好处

吉他的组成结构

从上到下来看，吉他结构分布依次为:弦钮，主要是调节音调的，然后是琴颈上指板，品丝，品位，品位点，指板上品柱划分，接着是琴箱上下分面板，背板，侧板琴箱上有琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板，背带钉等，想要学好吉他，一定要掌握吉他的结构，才可以更好的熟悉吉他，更好的使用吉他

弹吉他的姿势

01、弹吉他的整体姿势弹吉他可以采用站姿，也可以是坐姿，站姿的话一般要使用肩带辅助来固定吉他；坐姿的话，可以一条腿搭在另一条大腿尽膝盖处，也可以平坐着，两腿撑地。

02、弹吉他的双手的姿势弹吉他时，左手要放松，大拇指用指肚抵住琴颈中线，其他手指按弦，按压时用指尖按压；右手各手指放在琴弦处，但不要靠琴弦太近，弹奏时大拇指一般弹奏456三根弦，其他的手指依次向下控制一根弦，小指自然放下或支撑琴箱

看懂六线谱

吉他一般是由六根弦组成，所以弹奏吉他时，是弹奏六线谱，看懂了六线谱，你就学会了一半了。首先六线谱种ｔ表示用左手拇指来压弦，1234则分别是食指，中指，无名指和小拇指并弹响标记数字的琴弦，×号则表示要用右手弹奏的琴弦，也有一些乐谱中的特殊标记。

学习技巧

初学时一定严格遵守弹吉他的姿势和节奏，以后就会减少很多问题，刚开始练习时不要急于求成，要慢慢练习，弹的时间长了会有指尖疼痛，这些都是无法避免的，但如果是手臂的不舒服那说明你的姿势不正确

1、开始了解一些有关吉他的常识。

2、先从单音学起，单音没有练好就不要急着练和弦。可以多弹单音练习曲，把他们都熟练，或者找一些曲目练习。

3、单音熟练以后，进入和弦部分。这时手上已有茧子，按和弦会容易些。在弹唱时很容易出现的问题是不能准确的把握节奏，所以要多培养自己的乐感，可以跟着节拍器一起打拍子。

4、当自己已经不用再去看琴弦，就能分辨是哪根琴弦时，就可以练习和弦转换了。和弦之间有的音是用同一个手指按的，以这个手指为中心换和弦，多多练习，很快就能熟练。假如出现按错位置的情况，也不要停下右手的节奏去等左手。刚开始的时候，弹之前先跟着节拍器唱几遍和弦的声音，熟练掌握歌曲节拍。

5、接下来可以练习弹唱。可以先用简单的曲子弹唱，2/4、4/4拍的比较简单、3/4拍的比较难。

1.用完用干净棉布擦干汗迹，防止弦生锈。

2.用完放箱子里或包里，如果房间湿气很重，可以在包里放干燥剂。

3.吉他要尽量避免潮湿，以免变形报废。

4.避免暴晒，暴晒会让木头开裂。

一、手感

什么是手感呢，就是弹琴人握着的感觉。手感不好的话直接影响学习得积极性，甚至会导致放弃学吉他，这并不是危言耸听，我们身边有太多得例子。那么哪些因素在影响手感呢？

1.弦距：弦距太高按不了和弦，手还疼。

2.琴颈的薄厚：较厚的琴颈握上去会比较充实，推弦、揉弦等会比较舒服。薄琴颈在速弹时会比较舒服，这个更多看个人喜好了。

3.品丝的整齐程度：尤其是看品丝边角打磨得是不是圆滑。如果品丝边角都没修好，弹吉他时左手会非常不舒服，甚至被划伤。

4.琴弦：琴弦不仅对音色有很大影响，对手感也有很大的影响。好的琴弦手感顺滑，而且不容易生锈。

二、音质

为什么在这里说音质，而不说音色呢，音色取决于木材与个人对音色喜好，音色没有好坏之分，看自己更喜欢与那种音色。

回过头来，我们评价一把吉他得“音色”时，我们通常用到以下几个关键字：

1.音准。好音色的前提是吉他能够发出准确的音调，这是吉他之所以为乐器的最基本要求。有的烧火棍八度音都调不准，实在是坑人，这种玩意不要选，预算再低也不差那二百块钱。

2.共鸣。一把琴拥有优秀的共鸣，意味着它能产生更大的响度、更长的延音，和更丰富的泛音。（当然指弹的话就需要共鸣小点了，指弹适合小的箱体，比如同尺寸的吉他缺角相对圆角共鸣性就小一些）

3.清晰度。即颗粒感。在弹奏时，琴弦振动保持各自的独立性，听者可以清楚分辨轻重音和扫弦的位置，而非含混不清。

4.饱满度。即使击弦的力度不大，吉他也仍然能够发出圆润、扎实的声音。

5.均衡性。吉他如何协调低频、中频和高频之间的关系，是突出其中一方，还是维持各方的平衡。