装潢设计是指平面设计，也称视觉传达设计。内容包括：广告设计、企业形象设计、品牌设计、字体设计、标志设计、编排设计、书籍设计、产品包装设计、展示设计、商业空间设计、视频编辑等。

室内陈设艺术设计作为室内环境设计的重要组成部分，是一门新兴的学科，属于年轻的专业，以于烘托室内的气氛、格调、品位、意境等起到很大的作用。室内陈设设计(英文中称为interiorornamentordecoration;furnishing等)又称室内装饰设计，装饰装潢设计等。装饰和装潢原意指“器物或商品外表”的“修饰”(见《辞海》)，是着重从外表的，视觉艺术的角度来探讨和研究问题，主要指在不触及室内及建筑物结构的基础上对室内环境以及陈设物进行二次设计和加工、强化。装潢设计艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织、能否创造高水准的美好环境有密切关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。

2012来，像杭州清风室内设计培训机构等高端设计培训机构的不断出现，室内设计师已经成为一个备受关注的职业，装饰装修行业的迅猛发展，社会对于专业设计人员和专业技术人员的需求量也在逐年增加，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口，2005年，全国室内设计存在40万人才的缺口。随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势

1、室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。

2、室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

3、室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。

4、室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。

随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。

室内空间总体艺术构思、构图、意境的创造以及艺术风格的塑造;

室内主体及背景景观的设计(如室内可移动绿化景观);

室内家具、灯具、地毯、织物及用品的摆放、展示与布置;

艺术品(包括绘画、摄影、雕塑、工艺品等)的选择、安装、展示与布置;建筑界面的艺术处理等。

室内装饰品要与室内的基本风格和空间的使用功能相协调。第二，装饰品的形成，大小和色彩要与室内空间的大小尺度和色调相一致。第三，考虑装饰品材质的选择。不同材质和肌理的装饰品会带来不同来不同的视觉和心理感觉。第四，装饰品的布置方式要以保证室内空间通畅为原则。最后，考虑装饰品的民族特色和文化特征。不同地域，不同职业和不同文化程度的人对

装饰品的民族文化特征的选择是各不相同的。可以说对室内装饰品民族文化特征的选择最能体现主人的个性品质和精神内涵。在装潢设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求使用对象要求、工艺特点等因素、精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。

从字面上解释，“陈设”二字作为动词有排列、布置、安排、展示、摆放等含义;作为名词，则表示可用以观赏的“物品”。现代意义的“陈设”与传统的“摆设”有相通之处，但内涵更为宽泛。

室内“精神建设”是室内装潢设计的重点，它是以精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内“精神建设”必须充分发挥“艺术性”和“个性”两个方面。现代室内陈设设计是室内设计(interiordesign)的延续，是涵盖了美学、室内设计、产品造型设计等学科的边缘性的综合性的学科。这就要求设计者具有较强的美学基础以及良好的文学修养功底，也要求设计者熟悉掌握人机工程学、设计心理学等。这就是设计中的人文艺术设计。

只要谈及装潢设计，我们就不得不考察一下人类早期对装潢设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰;古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝等都是为了满足人的视觉需求。中国古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”，由此可见，前人已经意识到室内陈设在家居环境中的重要地位。自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意识加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这就是其他动物无法比拟的人类陈设活动。随着时代的发展、陈

设活动逐渐与艺术结合演变成当今的装潢艺术。20世纪以来，随着结构技术的发展，建筑内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等等的需要;室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计之外存在的一门重要学科;而室内陈设设计则毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点晴的部分。

虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过以人们长期以来是如何与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之间存在着难以分割的联系。

早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。原始人穴居的窑洞里，已有人，动物形态的岩画.

古埃及装饰风格简约、雄浑、以石材为主。柱式是其风格之标志;柱头如绽开的纸草花;柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等;下面有柱础盘，古老而凝重。

神庙建筑体现了希腊古腆风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。

古罗马风格以豪华、壮丽为特色、券柱式造型是古罗马人的创造。两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富特色的装饰性柱式，成为西方室内装饰陈设最鲜明的特征。西罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

对家具、艺术品和装饰进行随意搭配、把装饰品看作是与室内装饰同样重要的元素，这种思潮在17世纪开始兴起。壁画冲破了边框的限制，形象更加丰富，活力四射的雕塑美化了屋顶、“支撑”了建筑元素。法国式的贵族品位引领了欧洲的潮流，著名画家的名作成了必不可少的东西。也正是在这个时期，中产阶级在聚集财富的同时，也成为艺术和建筑的赞助者。艺术收藏成为一种时尚，而且经久不衰。

法国防大学18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内装潢、墙面、天花板、门楣、窗柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空间开阔;家具富有柔和、浪漫色彩。

直到架上绘画的出现，在家庭布置绘画作品才开始考虑与整体装饰风格的协调，以及与建筑装饰、雕塑、家具以及陈设等形成统一的整体，这就是为了使各种元素用同一种语言“说话”。

这就极大地促进了视觉艺术的发展。当然，如何在这个统一体中避免单调的问题成为需要首要考虑的。

人们都渴望一个更加亲切舒适的室内环境，艺术品在其中扮演着重要的角色。艺术收藏的兴趣和能力已经不再仅仅局限于贵族、教堂或政府。虽然这些有权势的阶层依旧可以通过购买、掠夺或大规模赞助而获得艺术品，以及通过展示艺术品来显示他们的权势、地位和财富，但艺术收藏的逐渐大众化。使得博物馆成为展示艺术的公共仓库。而在19世纪以前，博物馆是贵族私人拥有的，藏品也反映了高人一等的主人的品位。

直到文艺复兴时期以前，室内装饰的内容都沉浸在宗教的主题之中，从墙壁、地面、到家具、镜子和餐具等莫不如此。

当这种形式还盛行于一些亚洲和东南亚文化中时，取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来，并且为文艺复兴注入了经典的概念。中世纪逐渐出

现了取自自然界的植物图案，这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。在文艺复兴时期，室内装饰成为表达文化内涵的一种最佳途径。教皇和王子们纷纷邀请著名艺术家去装饰宫殿和教堂的室内。艺术家们不仅仅要画画，还要考虑房间的整体设计，于是，随着世界范围内的艺术展示及私人艺术收藏赞助的兴起，许多富有的家庭开始聘请艺术家为他们美化住宅。一些人甚至为了追求奢华的艺术和装饰而倾家荡产。20世纪的收藏家们很难想象，而且也几乎不可能再造出如此华丽壮美的文艺复兴时期的室内装饰样式来。

美国人就曾试图以他们无与伦比的财富来再创辉煌。20世纪以后，美国人从欧洲和其他国家吸取灵感，不仅形成了自己的关于住宅建筑、设计以及艺术价值的概念，而且使之简化和民主化。而19世纪工业化批量生产的模式也极大地促进了各种产品——从家具到地毯和建筑材料的制造。

伦敦一处住宅中的画室，布置着法国18世纪的家具，包括一套路易十四式的扶手椅，并且展示着许多大师的作品，如毕加索。

一是满足室内使用功能的物品陈设、如家具、餐具、烛台、容器、乐器、灯具、书籍、织物(壁挂、窗帘、台布、床罩等)、日用器皿、家用电器及其他小品。

二是满足室内美学艺术及精神要求的艺术品及收藏品，如绘画、壁毯、壁挂、雕塑、装饰品、工艺品、古玩、字画、插花、绿色植物等。陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用，因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它会进一步强化室内环境的风格。

室内装饰、室内设计、室内布置、室内摆放室内装饰：是西方设计史上长期沿用的名词，指“建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所共同创造的整体效果。”传统的室内装饰主要包括两个方面：一是指门窗、墙壁、地面和天花板、建筑构件等表面的固定装饰;二是指家具、织物、器皿、艺术品、绿化等可以移动的布置。在中国，“室内装饰”是室内行业常用的俗称，尤其指专营窗帘、地毯、壁纸等室内工程的行业施工范围。

是一个较为狭义的名词，以室内物品的选择与安排为基本内容。

是室内陈设艺术设计的一个部分，但不能体现出其全部的工作内涵。

总之，装潢设计与室内环境设计是一种相辅相成的枝叶与大树的关系，不可强制分开。只要存在室内设计的环境，就会有装潢设计的内容，只是多与少，高与低的区别。只要是属于装潢设计的门类，必然是处在室内设计的环境之中，只是与环境是滞协调的问题。但有时在某种特殊情况下，或因时代形势发展的需求，装潢设计参与室内设计的要素较多，形成装潢设计为主的室内设计环境。

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装潢设计的任务可以从两大方面进行阐述，一是更好地满足对空间环境的使用功能要求，即功能性需求;二是更好地衬托室内气氛、强化室内设计风格，即装饰性需求。如果说室内空间是舞台的话，室内陈设则扮演传达空间内涵的重要角色，在室内三度空间展现张力与隐喻的景象，并通过恰当的组合赋予室内设计空间一定的精神内涵，对受者产生不同程度的触动。

主要体现在对室内水平(顶、地面等)和垂直(墙、隔断、柱等)界面以特定的、艺术化的、个性化的装饰手段进行再次加工、分割、使空间的布局更为合理，层次更加丰富、空间的流动更加畅通;同时对室内相关产品包括家具、织物、植物、日用品以及装饰物的陈设方式进行系统的布置乃至重新设计制作，以求最大限度地满足使用者的使用要求。

主要体现在运用现代的装饰手法包括声、光、色等技术柔化空间，烘托特定的气氛;同时运用不同的装饰技法来强化不同的风格，张扬性格，凸现个性，体现设计

者深邃的内涵。运用艺术品的陈设、雕塑的摆放、不同家具和地毯的采用等方法、实现文化价值观和生活方式的延伸，因为不同文化背景和不同地区的差异会通过这些物品鲜明地表达出来，从而给人以感染。但是，这些陈设必须恰如其分，过分的装饰未必带来好的效果。

现代装潢设计也需要利用现代科学技术手段，然而它的最终目的始终是创造设计人的生活，“一切设计以人为本”是设计行业永恒的话题，从而引导人们运用更完善、更新的现代科学技术满足现代人的生活方式，不断协调好人类与环境的关系。

装饰用品要与室内设计的整体风格相协调，在整体中，每个成员必须在艺术效果的要求下，充分发挥各自的优势，共同创造一个高使用性的室内环境。孤立地评价物品的优劣是无关紧要的，关键在于它能否与室内整体协调一致。

伊斯兰风格：伊斯兰风格的特征是东、西方合璧，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

新古典主义风格：新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义，并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜，饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。西洋新古典风格继承了古典风格中的精化部分并予以

提炼，其特点是强调古典风格的比例、尺度及构图原理，对复杂的装饰予以简化或抽象化，色调关系保持红绿或红蓝的基调，细部则为精致的装饰。

中国古典风格：以明清时期装饰陈设风格为代表，多以木装修为主，配以屏风、字画、对联，装修格调高雅，造型简朴、优美，以线造型，讲究对称、均衡。具有浓厚的东方色彩的宫灯也为中国风格平添了古朴的艺术品位。由于中国地域宽广，北方注重气势雄浑、厚重结实，南方则讲究灵气细腻，大量运用浮雕、圆雕等装饰手法。现代装修中，大量使用的木质家具，以及用玄关代替屏风等等，都是中国传统风格的延伸和发展。

而以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵，高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多为龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

西洋古典风格：与其他风格相比，西洋古典风格最显豪华气派，有一定的古典设计法则。西洋西典风格可分为几种类型：文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式和美国殖民地式等。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等材料装饰，华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示着精美的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或大理石，或以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重豪华的气氛。

法国18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内陈设、墙面、天花板、门楣、窗柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空间开阔;家具富有柔和、浪漫色彩。

洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态多变的如“c”“s”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线，褶皱和弯曲形成图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿。中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。室内装饰和家具造型趋向小巧、轻盈，采用织锦做壁挂和铺设，门窗、柜橱装饰以大型刻花玻璃镜子，悬挂晶莹夺目的枝形灯。室内还装饰有著名艺术家的绘画和雕塑珍品等。

日本传统风格：由于日本文化起源于中国，人们对日式风格常有一种似曾相识的感觉。其特点是低视点，也就是室内的家具都很矮，进门是榻榻米，人们席地而坐。另外，室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多为浅木本色。大家对日本风格印象最深的也许是和式木门。

日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为书房，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮士绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。

在室内陈设设计中，日本人偏爱用木料、石头、竹子、茸草和纸等可吸光的亚光材料，或如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润之材，呈现出材料的简素本色，但那粗糙的质地、随意的形态，无不体现出自然的本色之美，洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。它们不仅能适度地调节气温与湿度，还可和谐人与物之间的关系，透射出朴素，内敛的气息。

现代风格：20世纪现代主义的旋风对美国和欧洲的艺术及设计都产生了根本的影响。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派、该学派强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重

视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。构件要求精致、细巧。

现今，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有时代感的

建筑形象和室内环境。现代风格更接近于人民大众。在新时代里，作为满足人们生活需要的艺术陈设，必须满足人们心理和生理的变化与发展的需要。现代陈设艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波伏的形状图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品、综合材料及摄影等艺术形式运用于室内。

后现代风格：后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年出版的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式如断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代，糅大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

自然风格：自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格”等，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认识只有崇尚自然、结合自然、才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。于田园风格和自然风格的宗旨、手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理;巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。也称为“乡土风格”或“地方风格”。

此风格要求家具古朴，图案简单，设计直爽。将乡村中特有材料制成的产品置于室内，以增强气氛，如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等，色彩以土地的颜色为最多。

混合型风格：又称折中风格。它是将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来。折中风格是最难表现的设计风格，设计的结果容易使室内显得杂乱无章，

不伦不类。但它吸引人的地方是如果能将各个元素协调好，可以更好地表现出与众不同。

其主要构成方法有三类：第一类是室内构件要素，如柱式、壁炉、楼梯等;第二类是家具要素，如床、桌、椅、几柜等，常以兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰;第三类是装饰要素，如墙纸、窗帘(慢)、地毯、灯具、壁画、西洋画等。色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄为主，饰以金银饰线。它在室内设计中首先特别重视比例、尺度的把握。其次，西洋古典风格比较注重背景

色调，由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定的作用。

当前织物已渗透到室内环境设计的各个方面，在现代室内设计环境中，织物的合理使用，已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。它包括窗帘、床罩、地毯等软性材料。

织物一般质地柔软、手感舒适，易于产生温暖感，使人亲近。天然纤维棉、毛、麻、丝等织物来源于自然，易于创造富于“人情味”的自然空间，从而调和了室内因家具或墙面等直线多的物体产生的生硬感。它能使呆板的立面产生活泼起伏的曲线之美，起到柔化空间的作用。它既是实用品，又是装饰品，同时也增添了室内空间的色彩。

用于室内的纤维织物统称为室内织物，包括窗帘、地毯、家具、面料、墙布以及挂毯、桌布等。当代织物已渗透到室内设计的`各个方面。这些物品共同的特征是具有柔软的材质感，不仅在触觉上带来舒适的感觉，还具有吸声性能、隔声性能及隔热效果，从古到今得到广泛就用，是室内不可或缺的因素之一。由于织物在室内的覆盖面积大，因此对室内的气氛、格调和意境等起很大的作用。而且，室内织物易于更换，能充分表现居住者的个性。在现代人的生活中，室内织物所起的作用越来越重要。

窗帘：窗帘具有遮光、减弱过强的光线和阻避门户视线的功用，它增加了室内空间的私密性与安全感。窗帘有落地窗帘、半窗帘和全窗帘等多种类型。落地窗帘是一种大型窗帘，多与大型窗及落地长窗相配合，显得豪华、气派。多适用于客厅、书房等。半窗帘，一般安置于窗户的下半部分或横扁形窗户上，开闭方便，较适合儿童卧室。全窗帘是最通常用的窗帘，这种窗帘实用、经济、大方，普遍用于卧室

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调节室内光线;遮挡来自外部的视线;

隔热(防止外部热量的影响，保持内部的热量或冷气);

吸收、防止室内外的噪声;防风。

窗帘的悬挂方式多为平开或竖拉。窗帘的用料宽度应为成

品宽的2至3倍，过窄会因其褶皱起伏不够而显得小气、拘谨;褶皱越多，越显得豪华气派。窗帘布花纹明显的，可采用两倍褶，单色和暗纹的窗帘布最好采用三倍褶。有的居室窗户较小，还可以通过加宽窗帘的装饰办法，给人一种窗户加大的感觉。

地毯：现存最古老的绒毯是从公元前5世纪以前斯基泰人王族的墓穴中出土的，其后的绒毯主要以中亚为中心，并逐渐传到印度、中国、波斯等地。进入18世纪以后，随着产业革命的发展，提花织机被发明出来;到了19世纪后半叶，随着威尔顿织机、阿基斯明斯特织机等的相继发明制造，使得用机器编织地毯成为可能。第二次世界大战后，织机被开发出来，并用于大批量生产，地毯终于成为一般大众的生活用品。