每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

沉潜实用篇一

沉潜实用篇二

20世纪90年代中期以来，长篇小说已无可争议地成为中国当代文学的第一大文体，也是作家们最重视的看家文体，在创作领域扮演着领跑的角色，彰显着某种时代表征。从数量而言，长篇小说的不断升温原因是多方面的：1994年，时任总书记的江泽民在讲话中就号召要重点抓好“三大件”的创作，即长篇小说、影视文学、儿童文学。极大地推动了文学创作的总体进展，刺激了作家的长篇小说创作热情；十余年来，作家队伍结构特别是年龄梯队的重要变化形成了表达方式的巨大转变：市场经济的深层介入使长篇小说的商业价值被榨取到最大化以及网络文学的勃兴，等等，全方位的社会文化格局的调整促使当代长篇小说创作的整体状貌发生彻底改变。

随着我国政治条件、文化氛围的进一步宽松化、开放化。文坛进入了一个充分个性化的时代，可以说，近代以来中国文学先后出现但不成气候的主要思潮和流派，基本都聚集到了20世纪90年代的文坛上，并具体在小说、诗歌、散文特别是长篇小说创作中得到集中表现，这种绚丽之景持续至今。转眼又到年底，回望2009年的长篇小说。它依然保持了百花齐放式的创作多样化局面和相对较高的思想艺术含量水准，产生了一批艺术品质可圈可点的佳作。

2009年的长篇小说创作出现了一些新趋势，其中最明显的莫过于艺术形态多元化的深层探索与表现，作家的创作主体性突出，重要作家都有自己的切入视点，他们都在寻找适合自己又的确有所体悟、有所发现的生活对象，长篇小说题材空前丰富，社会各个阶层的经验都得到了前所未有的书写和表达。我们关注2009年的长篇小说，虽然某种原因是出自文学内部的规律：长篇是作家创作实力的展现，也是构成文学宏观面貌的最重要的部分，它的发展自然成为理论界关注的焦点；更重要的是。2009年的长篇小说在写作难度、叙事说服力和歌吟真情等文体不可或缺的精神品质方面得到了普遍的扩展与张扬，重获了表意的从容，发现人并极度地展开人生的无限可能性、使精神性重新回到长篇小说，使它获得了难得的写作尊严和精神气度。如果说，用浮躁、苍白、粗糙、远离经典、逃避疼痛……这些危机四伏的词语概括前些年的长篇小说总体态势具有无可辩驳的准确性的话，那么，我们可以毫不饰伪地说，2009年的长篇小说创作是近年来的一个变数，很多优秀的一线主流作家拿出了好作品，一定程度上拉回了社会对文学的关注。他们激情四射，勤勉异常，显示着强劲的自我超越的艺术潜能。表现出强烈而执著的探索勇气和独立自治的内省空间，人们喜悦地读到了可贵的突破和拓展，也能体悟其中殷殷可感的新意与锐气。尽管相对于庞大的数量而言，2009年的长篇小说依然有太多的不成熟甚至平庸之作，但无论如何它在内容方面极大丰富了人们的阅读视野，让读者以最快的速度感觉到了时代与文学的变化，以此为出发点，本文具体扫描2009年长篇小说创作的一些基本情况，虽然限于阅读范围与评说能力，它也许是偏颇而不全面的，但不失为本人的一点感受和体验。

厚重生活的深沉触摸

选择丰赡的现实生活作为自己的创作依托，在新世纪以来的长篇小说创作中早已蔚然成风，2009年长篇小说显然是对这一状态的加强和凸显。许多作家对复杂的社会人生不约而同地做出自己的选择，对现实社会中出现的重大问题保持了浓厚的兴趣和书写的热情，作家们依照不断变化的社会现实，寻找自己的表意方向。传达着对人类命运的关注与人生意义的探讨，并以此阻挡技术理性对人文精神的强力侵袭。仅我个人的阅读感觉而论。2009年这方面的长篇小说中，至少出现了如下一些优秀之作：《一句顶一万句》(刘震云)、《福布斯咒语》(王刚)、《灵魂是用来流浪的》(张洁)、《大地雅歌》(范稳)、《空山》(阿来)、《长街行》(王小鹰)、《天行者》(刘醒龙)、《梦想与疯狂》(周梅森)、《对面是何人》(张欣)、《大漠祭》(雪漠)、《所谓大学》(史生荣)、《大码头》(谢向全)、《枭雄》(沈乔生)、《中国式燃烧》(谢望新)、《命运》(陆天明)、《炼狱之花》(徐小斌)、《半个月亮，半个太阳》(达江复)、《月色撩人》(王安忆)等等。

《一句顶一万句》获得2009年“人民文学奖”年度长篇小说奖，小说以强劲的原创性书写中国之人之心，是一部深刻表达中国经验、具有鲜明中国气派的重要作品。是今年长篇小说创作的重要收获之一。刘震云创作进入成熟期以后，一直想在整体关照生活、自己、文学三个方面作进一步的努力，这部小说应该是他超越自我的异常坚韧的探索结果。小说的叙事风格类似明清的野稗日记，其中友人间的隔阂、父子间的嫌隙，状写了普通人之间难以“过心”的症结：杨百顺诸人无定的命运暗通了人们乖张的人生际遇。小说充分发掘民间日常生活中话语的重要作用，辨析偶然与必然之间的荒诞暧昧的命运感，更以扎实可靠的细节推演人生图景的必然结局。从民国至今，百余年卑微、琐碎、滞重的生活在作家笔下徐徐展开。特别是小说中展开的话语思考，使之成为一部关于声音和话语的作品，一部关于民间、个体的命运与回归的小说，也是一部表现现代人精神追求与精神漂泊的作家最成熟的大气之作。《一句顶一万句》的故事并不复杂，但刘震云借过去与当下两个具有内在联系的故事所渗透的思想意蕴却相当深刻。作品保持了作家奔放的想象和不羁的风格，讲述的人生“出走”与“回归”的大主题实际就是中国从古至今的大历史，这部小说在语言运用的美学阐释方面绝对算得上是经典型示范。

沉潜实用篇三

沉潜实用篇四

高庆春，1966年1月生。现为国家一级美术师、中国书法家协会理事、《中国书法通讯》执行主编、中国书协篆书专业委员会秘书长、西泠印社社员、中国书协培训中心教授、黑龙江省政协委员。

受聘担任全国第九届书法篆刻展、全国首届青年书法展、全国千人千作书法大展、全国公安书法大赛等展赛评委。

特邀参加中国书协理事书法展，全国第八、九届书法展，全国篆刻艺术大展，中国美术馆篆刻艺术邀请展，中国美术馆迎奥运书法名家邀请展，北京国际书法双年展，首届兰亭书法双年展，西泠印社人文奥运篆刻名家百印展，中日自作诗书法展，中韩书法大展等。

获全国首届正书大展最高奖、1998年全国首届“兰亭奖”优秀作品奖、全国篆刻艺术展银奖、黑龙江省文艺精品工程奖、绍兴市人民政府颁发的“王羲之书法奖”。

曾在哈尔滨、漳洲、义乌及日本、韩国举办个展、联展。出版有《高庆春书法篆刻集》、《高庆春篆刻选》、《高庆春书法艺术》、《中国书法大典高庆春卷》。

作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆、西安碑林博物馆等收藏。

谷松章(以下简称谷)：庆春先生您好!您是当代书坛的焦点人物之一，本刊读者非常关心你的近况，请向大家介绍一下。

高庆春(以下简称高)：非常感谢《青少年书法》杂志谷松章先生给我这次机会，使我能够向关心我的朋友们汇报和交流。

说到当下的状态，可以概括为：去浮躁、重内质；尊先贤、展襟抱。人过四十，对事物、对生活、对人生、对艺术的看法会较先前有很多变化。总的说，心态更趋向平和，做事追求务实，多了一些理性思考和对先贤的敬畏，少了一些年轻时的躁动，但为艺的激情不能减，劲头不能松。这是我时常自我警醒的真实想法。近三年来，在北京这个广阔的舞台上，我不断适应、调整、实践、悟道，有了更多的人生感悟，向自己心仪的艺术目标逐步逼近。在这一过程中，不断体会到创作的乐趣和收获的喜悦，也许过程本身比结果更重要。在共青团岗位时，我曾有个座右铭：常怀进取之心，常怀感恩之心，常怀思过之心。一直以来，我努力这样去做，无论遇到多大的困惑和难处，都保持平和、坚韧、自信和自省，对未来充满信心。

高：一直以来，我是以篆书作为自己主攻方向来学习和创作的。严格意义上说，我写的“楚简”并不纯，只能说是带有简书味道的大篆。对楚简、帛书、战国文字集中研究，最大限度地吸取养分为我的篆书服务，这是我最关心的。十多年前第一次见到包山楚简的资料时，我被这种金文时代手写体鲜活灵动的线条和由此而反映出来的神秘的意象所折服，从此我关注到简牍帛书。心向往之，心追手摹。真心喜爱与吸取鲜活养料的成分兼而有之。当然也遇到一些问题。写简帛书取形易，取神难。我写楚简帛书注意取舍和提炼，以金文为支撑。在实践中，把握以下几点：其一，掌握金文与简帛书的差异。其二，融会变通。我取《包山楚简》之秀逸洒脱、《郭店楚简》之流走生动、《子弹库帛书》之圆润宛劲、旁参《战国纵横家书》之雄毅刚劲，在理解和领悟中展现楚简的稚朴和浪漫。其三，用金文笔法来融会简帛书。金文笔法中正浑厚、力透纸背，可克服简帛书尖、薄、滑、飘等弊端，书写时既保持鲜活生动又不流滑。可以说，掌握金文的用笔是学习简帛书的关键点。其四，文字取法避繁就简，必要时适当使用假借和异体字。关于简帛书取法的问题，我受到东瀛今井凌雪先生的启发，今井先生的篆书独树一帜，篆味醇厚古拙、清新活泼，就在于他恰当地找到了传统篆书与简帛书的最佳结合点。几年前，孙其峰先生在给笔者的信中说“这种带有行草用笔的大篆是个新东西，与我们那些前辈比已经向前迈了几大步，这是对头的。”前辈的鞭策是我继续探索的动力。

高：随着简帛书资料的出土和广泛传播，一些青年作者对此类作品表现出极大的兴趣，一时间形成了简帛书风。仅以九届国展为例，在篆书类作品中简帛类占到20％左右。但是写得精彩的并不多，大多流于表面化，缺乏内涵和神采。简帛书的创作还刚刚兴起，已经成为篆书创作的重要组成部分。随着时间的推移和研究的深入，必将产生此类大家。以楚简为例，有其自身特定的结字、用笔规律。如果仅仅停留在描摹其形的阶段，不做深入融会综合的功夫，很难有收获。

高：我当下的篆刻主要取法先秦古玺，追慕其浑朴、疏放、简淡、玄远的意象，我体会既要挖掘篆法、刀法、章法的表现性，重视视觉效果，又要注重作品的内涵，只有形式与内涵的高度统一，才能产生艺术感染力。我是持“以书入印”论者，近年来探索将带有简帛书意趣的大篆书法入印。追求“疏放朗畅、质朴清新”的印风是我现阶段的“主旋律”，我追求在这一基调统摄下的变化，也借鉴了秦汉印、匋印、封泥、砖文的招数。既强调整体大效果，求气韵生动，又关注细节刻画；既精心筛选入印文字，又把形式美一同考虑进来；既重视“篆”的丰富性，又强调“刻”的表现性。心仪且不断研究的篆刻家有吴昌硕、齐白石、易大厂、来楚生。同时注重加强印外修养、多向取法借鉴。一方面，在“广”上下工夫，加强各艺术门类的综合修养；另一方面在“深”上下功夫，力争在某一方面学有专攻，使印内与印外相结合，广采博种与术业专攻相结合，多读书与勤实践相结合。关键是在创作实践中善于总结和发现自我、把握自我、完善自我。所谓“善悟知度”。至于重视视觉效果无可厚非，现在的所谓的篆刻视觉效果，基本上是弱化篆法、强化刀法、章法和做印法。特别是以刀法见长的年轻印人不在少数，自有其存在的合理性。但追求视觉效果的同时，不能忘记挖掘内涵，只“新”不“好”，不会有生命力。今年准备出一本新的印集，到时请朋友们批评。

谷：请谈谈您对当今印坛的整体评价。

高：当代印坛稳步发展，后继有人，取法广泛，百花齐放的局面可圈可点。从创作风格取向上看，大致可分为工稳、写意、中间状态、美术化倾向的几种情况，各自有其生存发展的天地。但篆刻受重视程度远不及书法，市场也不成形，再加上成就一个篆刻家的基本条件如对古文字的掌握、基本技法的磨炼、印外功夫等因素的制约，都使篆刻的发展受到不同程度的影响。因此，篆刻的前景不容乐观，任重而道远。

谷：您担任着中国书协篆书专业委员会的秘书长，请您介绍一下篆书专业委员会的活动。

届篆书名家展汇集了篆书委员会委员及全国部分篆书名家的作品，是一次篆书领域名家作品的首次集中展示，展览受到各方面的好评，它所具有的学术意义也将随着时间的推移逐步显现出来。今后篆书委员会还将逐步开展推动篆书发展的相关活动。

谷：听说中国书协准备举办单独的篆书单项展，请介绍一下相关情况。

高：在篆书委员会的工作会议上，全体委员一致建议中国书协举办全国首届篆书展，我们也因此做了积极努力，但由于篆书作为小书种，办展有一定的难度，主要是承办单位一直没有确定。希望对这项活动感兴趣的地方或企业及早与我们取得联系，把这件事情做好。

谷：您出道很早，而且很年轻就走上了书法专业岗位。请您向读者介绍一下你的书法篆刻学习经历，也许对他们有帮助或者启发。

高：我是从习篆和刻印开始学习书法的，多年来一直把篆书作为自己的主攻方向，积累了点滴体会，在不断学习、实践、思考中向前走。由于刻印的需要，我从小篆开始学习篆书。涉猎秦小篆及清人篆书。临习小篆的好处就在于可以锤炼篆书线条的质量，锻炼腕力，规范笔性。由小篆过渡到大篆的学习顺乎自然，无论是《墙盘》、《毛公鼎》等浑穆沉雄一路，还是《散氏盘》等雄肆开张一路我都尝试取法。写象结体容易，写出神采还要依赖笔法。我写金文发挥毛笔“笔软则奇怪生焉”的特性，不盲目追求铸造痕迹，注重书写性，给自己定了一个方向：“在笔墨表现力与金石趣味间寻觅一条属于我自己的路”。当年实践中，借用小篆的笔法定位于商周金文上，作品呈现出谨严凝炼的气象。现在看来，显得有些拘谨。大篆的笔法最基本的是中锋为主，偏侧锋为辅，要厚重、果断、凝重、肯定，体现力感，运笔过程中特别强调提按，适时调整笔锋和线条的走向。线虽短，但极尽变化，在抑扬顿挫中传递节奏感和笔墨韵律。笔法的运用，是大篆显现神采的魂魄所在。我在学习小篆和大篆以后有一个过渡期，关注到了战国金文，取其简约、高古，同时也关注到了黄宾虹，取其用笔、用墨上的生动变化，融入个人理解。但怎么发展也很迷惘。直到接触楚简，才算找到感觉。

由于坚持刻印，无形中对表现篆书的金石气息大有裨益。章草则在原有的基础上理性地关注到宋克、沈曾植等，强调了方笔、折笔，以及由此带来的张力。在表达气韵时，调动字势内在呼应的因素，求含蓄而老到。我努力在篆书和章草看上去不相干的两种书体之间寻找一种感觉，在圆笔和方笔之间寻求通融处，使大篆书法写意化，章草书法铭刻化，在相互融汇和互补中追求一个“新的自我”。

有一点我十分清醒，过早地给自己定型，在某种程度上就意味着固守习气和停滞不前，必须不断地吸收新的营养，以待厚积薄发。书法的学习每前进一步都要付出艰辛的努力和汗水，也许正因如此，才使追梦的过程变得更加使人痴迷。

高：改革开放30年，书法事业得到充分发展。书法热的“热源”在某种程度上来自展览。换句话说，没有展览就没有今天书坛繁荣发展的大好局面。像大部分作者一样，我在书法上的进步是伴随书法展览成长起来的，作为书法工作者有幸亲历了一些大展、单项展的评审工作。书法展览对书法事业的推动作用毋庸置疑。许多作者把参与展览作为检验自己学习成果的重要渠道，试想如果没有展览，会是什么样子?当然，展览也有它的局限，每一次展览都有其特定的要求，因此审美导向和评审标准会略有差异，这就要求作者打牢传统根基，练就融会贯通的本领。特别是对于已经有过多次入展或获奖经历的老作者，没有必要跟着展览跑。要做的是强化内功，找准属于自我的艺术坐标，强化自身修养，培养融合、对接的能力，磨炼个性化的艺术语言。面对各种展览应保持平和的心态，积极应对，同时又不必患得患失，争一时之短长。如此才不会被展览所左右，逐步进入新的笔墨和人生境界。这些都需要“沉潜”和“静养”，急不得。

高：无论是习书还是刻印，我都时常警醒自己：要独立思考，不盲从跟风。这里有三点很重要，一是溯源头，二是开眼界，三是有思考。一件作品“好看”和“耐看”必须完美结合。就篆刻讲我是按以上的三条来做，溯源头即追摹古玺、陶文；开眼界即前面提到的吴昌硕、齐白石、来楚生、易大厂，乃至当下大家，我都用心揣摩；有思考，除了以我常写的简味大篆入印以外，我对每方印稿都反复推敲，熟事当做生事做，有时一枚印要打二十余个草稿，刻上三四遍，直到满意为止。艺无止境，只有踏踏实实地做好眼前的事，才会心安。

沉潜实用篇五

当企鹅深深地扎进海水中，它知道，每一次沉潜都是为了更高的飞跃；当弓狠狠地弯曲如满月，它知道，每一次弯腰都是为了更远的目标；当我们默默地挥洒汗水时，我知道，每一次低头都是为了更大的进步。当我们想要飞越时，先要学会沉潜！

厚积薄发，没有沉潜的蓄势，不会有飞跃的高度，没有沉潜的默默无闻，不会有飞跃的一鸣惊人！

雪耻需要沉潜。最难忘的，是那个曾经沦为亡国奴的男人。丢掉了灯红酒绿，丢掉了纸醉金迷，他不甘心做阶下囚，它一头扎进苦海，开始了飞跃前的沉潜。卧薪尝胆，在沉潜中，它默默的充实着自己的力量，在沉潜中，他为东山再起做好了准备。“苦心人，天不负”，他的沉潜，终于换来了“三千越甲可吞吴”的奇迹，越王勾践告诉我，什么叫君子报仇十年不晚，告诉我想要飞跃必须沉潜！

闻达于世需要沉潜。最难忘的，是那个出身布衣的人，不去追名逐利，不愿虚度光阴，他卧居隆中草庐，修身养性，认真治学，“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”是他的座右铭。宁静和淡泊中的沉潜给了他满腹才学和满身智慧，当他从山中飞跃而出时，世人看到了一位神机妙算的卧龙先生，看到了运筹帷幄之中，决胜千里之外的武候。诸葛孔明，是他告诉我“静以修身，俭以养德”，告诉我想要飞跃必须沉潜！

明天的成功需要沉潜。孟子曰：“天降将大任于斯人，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，所以动心忍性，增益其所不能。”司马太史公云：“文王拘而演周易，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》”。翻开历史发黄的书页，每一点墨迹都告诉我，想要飞跃，必须沉潜！

于是，我们放弃了少年轻狂，我们放弃了风花雪月；我们选择踏上书山勤径，乘上学海苦舟。沉默不是我们的本性，但是沉潜是我们渴望飞跃的智慧，就像蛹破茧才能化蝶，就像凤凰浴火才能重生，就像企鹅深深地扎入冰冷的海水，我们准备着一飞冲天！

山泉喷涌而出，一落千丈，在阳光中画出美丽的彩虹，只有它自己知道，为了这飞跃，它经历过多久的沉潜。

沉潜实用篇六

只有静心沉潜过的人才有资格获得成功，才有更稳的根基站在人生之巅。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”从古至今，哪一位伟人的辉煌不是在沉潜之后，他们在沉潜中体会了人生中的寂寞，用不断的实践和钻研充实自己的人生。作家刘墉说：“为了到达另一个顶峰，就要从原来的顶峰上走下来。”走下来是要去沉潜。做人要敢于沉潜，画家张大千在自己声名显赫之时，抛开一切去到敦煌研究壁画，不断的学习和吸收绘画技巧使自己的人生得到了升华。如果我们太过于关注眼前的“陆地”，一味地急于来到“岸上”，那么只会欲速则不达。永远都和成功失之交臂。沉潜，是一个人人生中最该经历的过程，它甚至比鲜花和掌声更加有意义，因为那是关于成功的积累，关于辉煌的养料，关于人生的沉淀。

然而当今社会的人们，急于成功。数不胜数的选秀节目打造出了一个又一个“一次性”的大众宠儿。他们的“保质期”甚至只有一个暑假。但他们满足于备受瞩目的即视感，沉迷于一夜成名的诱惑。这使那些真正具有天分的年轻人，陷入了一种“白日做梦”的成名假象之中。这样的想法是当今社会的悲哀，是未来中国的悲哀。如今的年轻人看着沉潜后的人眼红，嘲笑沉潜中的人浪费时间。他们被金钱和利益吞噬了思想，被名利至上的主义领导了行动。他们尽管有风光一时的时候，但早晚被飞速发展的时代所淘汰。导师杨坤早前曾经创下一年内搬家五十多次的记录;韩磊从内蒙古只身来到北京实现音乐梦想;方文山早年投过几千首歌未果。但它们在沉潜中得到了人生的升华。如今的年轻人，它们没有深厚的根基，没有沉潜中的积累;所以，在社会上他们走不了几步就会垮，用不了多久就会被遗忘。

如今的沉潜下用头悬梁锥刺股的拼命，不是卧薪尝胆那般的隐忍，而是面对浮躁的坦然接受，是身处乱世的淡定，是排除一切杂念的沉淀。沉潜之后我们得到的岂止是“一条完美的弧线”，我们得到的是如离弦之箭一般冲出水面的释然，是困境之后重获新生的欣喜与感悟。沉潜绝非沉沦，是取得成功之前最值得的沉淀;沉潜绝非等待，是为了更好未来的最后一搏;沉潜绝非借口，是为了完美一跃的积攒。

在现今这个人人急于求成，为了名利不择手段的社会中，沉潜是迫切需要的，是“拯救”这个时代的最好途径。李时珍用了三十年写了《本草纲目》;法布尔用了三十一年写了《昆虫记》;居里夫人用了半生发现了“镭”……他们用沉潜敲响了人生的最强音。

让我们从现在开始，抛开一切关于利益的杂念，静下心来沉潜吧，沉淀一个更完美的自己，迎来自己跃出“水面”的时刻吧!

沉潜实用篇七

昙花用一年的默默酝酿换来一夜的风姿绰约；蝉用四年的地下修练换来阳光下的自由放歌；企鹅用竭尽全力的沉潜换来一道完美的弧线……自然现象无不向我们暗示着一个哲理：成功源于静静地沉潜，心无旁骛，积聚力量，等待机会。

沉潜往往能化被动为主动，变不利为有利，从而获取成功。公元前496年的吴越之战，越国败北，勾践请降。吴王夫差以越王质吴为条件，许降撤兵。勾践一如夫差手下忠实的臣子，听凭夫差呼于车前马后。甚至在夫差犯病时，勾践竟愿亲尝夫差粪便，以配合太医用药。三年，夫差为勾践的"忠诚"所动，如勾践所愿，他终于再次回到了越国。于是，他卧薪尝胆，整顿国政，励精图治；招贤礼士，重用能人；发展生产，安富救贫，使越国逐渐走向强盛，十年后，终于像企鹅一样"潜到适当的深度"，于公元475年，来了一个漂亮的腾越--击败吴国，逼近夫差自刎。

沉潜往往能使一个人变得更优秀卓越。康多莉·赖斯，这个名字让无数人艳羡而又嫉妒。是的，一个黑皮肤的女人凭什么登上美利坚合众国国务卿的宝座？她出生在种族歧视最严重的阿拉巴马州，但她没有选择屈服，也没有愤世嫉俗，而是选择了像企鹅一样沉潜。严酷的种族歧视让她相信这样一条严峻的真理：黑人的孩子只有做得比白人孩子优秀两倍，他们才能平等；优秀三倍，才能超过对手。于是多年之后，她凭借全面优秀的素质、丰富的知识和卓越的能力青云直上，画出"一道完美的"人生"弧线"。

沉潜不是消极等待，而是像昙花一样不懈地蓄积养分；沉潜不是贪图安逸，而是像蝉虫一样默默地磨砺自强；沉潜不是忍气吞声，而是像企鹅一样奋力地下潜蓄势。虽然沉潜的过程充满寂寞与痛苦，可是它却能让我们的力量变得强大，结果变得精彩。

没有静静的沉潜，哪能画出完美的弧线！

让我们把沉潜作人生的策略吧！不管目前我们的处境多么艰难，形势多么被动，条件多么恶劣，只要我们有了企鹅的智慧，就一定能"腾空而起"，抵达看似陡不可攀的彼岸。