无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

武侠经典台词篇一

《武侠之我见》是作者关于武侠的诸多见解，文章系统地介绍了金庸、梁羽生、古龙等武侠小说作者，并且用对照的方式进行逐一分析，见解精到，鞭辟入里。

武侠，武侠，武者以武行侠，仗义。古时，侠以武犯禁，所以武者是统治阶级所最不喜欢，甚至深恶痛绝的。与官方不喜欢武者一样，武者亦不喜欢当官的，特别是贪官，更是深痛绝，往往闻者，见者便会打打杀杀。

当然了，一般地，江湖人士对官府是敬而远之的。

人分正邪，因而派亦分正邪，是为正道邪道。正邪一遇，便会要打要杀。人道，替天行道。但这往往是为名为利为权为美色为功法，虚伪狡诈不足以形容万一。

正是：

人生在世荡悠悠，

争名夺利几时休!

江湖恩怨何时了，

直至赍志入坟丘。

江湖，永远是免不了纷争的，一入江湖，便会身不由己。

江湖，永远没有净土!

一提起武侠就不得不提金梁了，金梁并称一时瑜亮，不过倒底还是金庸技高一筹，成了“金盟主”。梁羽生曾洋洋自许自己才是正统的中国才子，而金庸是中西结合的“洋才子”。原因是梁受中国传统古典文化影响较深，而金深受西方影响，因而是“洋才子”。也许，也差不多罢，那时的国人确实是深受西方影响，甚至崇洋媚外，凡事凡物，一带“西”，一带“洋”，便觉洋洋得意了。

自清朝八国联军侵华，洋务运动，提倡师夷，师夷治夷，出国留学那是常有的事，大量的西方思想涌入中国，给国人造成了很大的冲击，崇洋媚外，全盘西化者也不在少数。那时，曾全盘否定孔孟之道，焚书，甚或“坑儒”。

关于焚书一事，我爸他们那一代都有者深刻的印记，那时，家家户户人人自危，如果有人私自藏书，那是得挨斗，要出人命的，因而有书必烧，还得悄悄的。

经此“一役”，也不知有多少经典古藉毁于一旦，可惜可叹!

关于“坑儒”一事，也不得不提。那时，但凡有才气、有名气的文人概不能免，挨批挨斗劳改是家常便饭，一有不慎，连小命都丢了，受不了所谓改造，受不了煎熬而自寻短见的`，也不再少数，老舍仿佛就是其中一个。诺贝尔文学将提名，眼看功成名就，成名在即，却无福消受了。可惜，可叹!

而当时，“传道授业解惑”的教师似乎就是“孔孟之道”的传承与发扬者，就是封建思想，于是乎，学生世人，大肆批斗，该打打，该杀杀，一场风波席卷中国。这些，从某些名人回忆录中可见一斑。就连穷乡僻壤的我们那里也深受其影响，老人们一提到这些，就带点恐慌与惧怕。

书籍，才华，仿佛就是“孔孟之道”，就是封建主义，就是阶级主义，就得挨批挨斗，蹂躏来，复肆意去。于是，有识有才华者便遭殃，文字狱大兴，超越满清，为史上之最，又添一历史景观，是为前车之鉴，后世之师。那时，就是一个乱字。

而武侠，也就应运而生。那是一种理想，一方寄托，一个方向，寄托生活的希望。

有难有求人所喜，快意驰骋，人所愿耳!

侠士凛然而出，仗义江湖，快意恩仇，不求所向无敌，但为义之所愁。其中英雄之达者首推金庸，金庸笔下的郭靖。

侠之大者，为国为民，新奇的思想，让人耳目一新，神清目明，让人欣然接受。在其他“武林人士”，还在为名缰利索，恩怨情仇而纠结时，金盟主，脱身而出，慧冠全雄。金盟主，无论从才华，武功还是见识，都当之无愧。梁羽生，亦不能免俗，还在拥虿古典传统而洋洋自得，亦不思变，不识实务。中国传统古典才子也好，洋才子也罢，能思国利名的，就是好才子，能远见酌识的才胜得盟主一位。

不喜欢非奸即盗的江湖，虽说奸亦有理，盗亦有道。金庸，为天下英雄好好诠释了一把何为英雄。

金庸笔下，郭靖才算得全雄之雄。说起来，郭靖确实是耐人寻味，是当时世人的最需。为人，处世，是当世人的榜样，也是自古以来人们的榜样!不像岳不群，伪君子一个，该当痛恨!梁羽生笔下，就没有一这样的人物。

说起来，梁羽生的小说，我大抵看了十几部，往往大抵写的是江湖草莽，非匪涉盗，总是些恩怨情仇，少了些许大义，而金庸笔下的，大多是涉及家国大事。金庸笔下，爱恨情仇，人性，人是人非，民族大义，国仇家恨，种种可见一斑。

金庸，行兵布阵，可谓机关算尽，就连小说名都浑然天成。

请看：

飞雪连天射白鹿，

笑书神侠倚碧鸳。

外加一部《越女剑》，都终成传奇。

金庸的小说，我大抵都看了两三遍，很喜欢那种语言风格，像红楼梦，精炼而不晦涩，给人以轻灵快活，游刃有余的感觉，赏心悦目，爽!小说也是!而梁羽生的，看了总感觉晦涩懵懂，难置一词，就像古诗词，就像古墨画，令我敬而远之，毫无再续前缘之意。这不是不喜欢，更不是讨厌，而是，那种感觉，总让人憋着一口气，不畅快。当真挺喜欢诗词的，不过，喜欢，不等于想深究，非得强迫自己弄出个所以然来，那不是闲着无事，硬找不痛快嘛!开心就好，何必强求。

如果说金庸小说如小溪流水，涓涓细流，让人赏心悦目;那么梁羽生的就如泉眼叮咚，让人空自焦急，空灵之意，一无所觉。

美，让人发现，还得让人细细品尝，细细咀嚼!

有说法说，古龙堪比金梁，并称三大宗师。我看，不见得，因为我看不到古龙小说有何可当得如此殊荣，作品新奇，产量高，就不见得质量好。我当真没见得古龙的作品好在哪里，相反，感觉有点幼稚，特别是人物出场时的场景描写(《陆小凤传奇》)，似乎有些过了，过尤不及。

相反，我倒是喜欢与他差不多的戊戟与李凉。虽说戊戟也不见得有多高明，它能给我以清爽、明快，如秋风，虽说以幽默风趣著称的李凉也不见得风趣幽默到哪里去，但至少他尽力了，也给人那么一丁儿的感觉。我自以为，这都比古龙好了点儿。

因此，戊戟的小说我都看了，李凉的也看过几部，而古龙的，也细看过一两部，不记得了。总之，是看不下去了，挺不喜欢的。因他的名气所在，一些书，也随手翻看了一下，但记忆不深，如果硬说记忆，那便是敬而远之了。

古龙的奉献，最大的，也许就是开一派之先风了。古龙，在异能，玄幻，修仙盛行的年代，当真不稀奇，一点也不!古龙，当不得一代宗师。也许，这算是我的一点偏见与固执吧!

不知为什么，总是见古龙不爽，其实，他也有好些经典名著的，被拍成电视剧，被制成游戏。就如我不喜欢李寻欢一样，不喜欢花无缺，不喜欢楚留香，不喜欢，毫无来由的不喜欢，虽然我曾经看过电视剧，偶尔间有过那么一丁点的欣喜，特别是小鱼儿。人称经典的陆小凤传奇，恨死了。不知为什么，我就是毫无来由，毫不犹豫地不喜欢古龙，尽管曾见有人盯着古龙的小说追看。

我与古龙有仇么?八辈子打不着啊!为什么可以喜欢好些武侠小说，就是看不惯他，连带着不喜欢他的小说。前阵子看本小说，娱乐全才，片言只语间就可见，作者就倍加尊崇古龙。手上就下了古龙的小说集，六十来本，可静不下心来看，就算是有时间。也许，静下心来，认真看看，那时就是另一翻景象了。

说真的，都好些年没关注过武侠了，以前，对武侠可常常是追贤若渴的，也许，回过头来，回味一下，那将是另一翻感受。

武侠经典台词篇二

因为阿飞是李寻欢的朋友，李寻欢是他的朋友，因为友情！《七种武器之孔雀翎》里，孔雀山庄少庄主把镇庄之宝孔雀翎借给高立，因为友情；高立把孔雀翎丢了，没有逃避，而是勇敢面对，因为友情；少庄主为了自己的朋友不再内疚，告诉他“真的孔雀翎早就没了，借给他的是假的”这个关系到山庄存亡的秘密，因为友情。难怪古龙最后说，这个故事写的不是孔雀翎，而是友情。

每当我看到这些地方，总会热血沸腾，你可以不相信这个世界上有飞檐走壁的'灵波微步，削铁如泥的屠龙宝刀，但你不可不相信这些友情的存在。武侠世界里有，现实世界里也有，过去有，现在有，将来还会有，只是他表达的方式可能不同。比如说，某人中了唐门剧毒，无药可解，痛不欲生。有人说，杀了他，帮他脱离痛苦，这是友情；也有人说，不行，一定不能让他死，这也是友情。我不禁感叹这些友情的存在，才使得这个武侠世界如此精彩。

现在的小说里已不多见到这样纯洁的友情了，即使不多的那一些，无奈作者的水平有限，也不能很好的表达出来，多的是一些利用朋友，出卖兄弟的故事。在武侠世界里，你可以看到两个人抱着一坛酒对饮，喝完了把坛子往地上一摔，再分出个高低，有仇恨，也可以是朋友，也可以有友情，仇恨和友情并不矛盾。

真实世界里，尤其是现在，这样的现象更少见了，武侠世界里有句话叫为朋友两肋插刀，现在叫为目的插兄弟两刀；还有句话这么说，害人之心不可有，对，防人之心不可无，处处提防着别人，怎么建立友情啊，哪来的朋友啊，真想到武侠世界里，体验一下被友情包围的感觉。

武侠经典台词篇三

小全是个武侠迷，对于武侠方面的知识，说起来头头是道。

武侠经典台词篇四

在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是小编帮大家整理的武侠记忆作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

“仗三尺青锋，诛世上不平。”“杯酒酬知己，天涯任平生。”“十步杀一人，千里不留痕。”那侠骨柔肠的快意，那肝胆相照的酣畅，那纵横捭阖的气概，是人人都向往的吧？不知何时，我已深深爱上了这自由、豪情的气息，这是洒脱逍遥，自由浪漫，不羁而放荡的江湖，这是以正义的名义以暴制暴的世界，这是让我从幼至今都深深痴迷的武侠。

当我囫囵着阅读到“五大派决战光明顶”这段《倚天屠龙记》里的情节时，我太震撼了：我想这世界上除了学校和家外还有一个叫江湖的地方，在语文和数学课本之外居然还有一个叫武侠小说的东西，在打人和被打之外还有一种叫行侠仗义的行为......武侠一直是我心中的梦，它装扮了我整个青春。它是我无比美好而又珍贵的记忆——武侠记忆。

然而，因学业繁忙，父母因“不务正业”为由，将我的武侠小说一股脑儿锁进了柜子里。足足一年，我似乎将那种情怀热血的江湖淡忘了。

当我又拿起冷落许久的武侠小说，看着这些再熟悉不过的情节和人物，曾经年少的那股豪气“蹭”地就上来了，我又重拾起那份无与伦比的武侠小说的记忆。

武侠于我，意味着一种记忆，一种情怀。

是的，不谈文学，只谈情怀。

嵩山绝顶之上，数千对眼睛，只有一对不瞧左岳相斗。自始至终，仪琳的眼光未曾片刻离开过令狐冲。这是深情。

“我骑着毛驴一步一步滴滴答答，我带的倚天暗哑。人们都说我爱着杨过大侠，找不到才在峨眉安家。其实我只是爱山中的烟雾，像16岁那年绽放的烟花。”这是潇洒。

终南山后，活死人墓。神雕侠侣，绝迹江湖。这是传奇。

曲详，刘正风合奏一曲笑傲江湖后自断经脉。这是气度。

张无忌和周芷若成亲时赵敏前来阻止，有人劝说这事强求不得，赵敏说我偏要强求。这是倔强。

李莫愁作恶多端，最喜欢之句竟然是：问世间，情为何物，直教人生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，是中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮景，只影为谁去？这是执念。

骑最快的马，爬最高的山，喝最烈的酒，玩最利的刀，杀最恨的人。这是性感。

喜欢和有趣的人交朋友，比如能倒着喝酒。这是幽默。

四个最穷的人却是世上最欢乐的人。这是通透。

我想，所谓的武侠记忆，是一个普通人无法触及到的理想世界。古龙说过：有人的地方就是江湖。我们都生活在江湖中，充斥着爱恨情仇、尔虞我诈、雄心壮志、苟且偷生。有形形色色的人和事。只是武侠世界把现实的一切都放大了，潇洒的更潇洒，卑鄙的更卑鄙。

闭上眼是提着剑和酒壶的英雄，穿红衣的美人，悬崖竹林，阑珊酒馆。睁开眼接着走在乌烟瘴气的路上，骂骂咧咧的司机、行色匆匆的路人。

可是，人生不只眼前的苟且，还有记忆，还有远方。武侠小说就是我的记忆和远方。

那里青山不改，绿水长流。

武侠经典台词篇五

武侠经典台词篇六

《神雕侠侣》中的杨过是个武功高强，扬善惩恶的英雄人物，而我们生活中的数学老师，则是现实生活中的“杨过”。

-----题记

“铃铃铃…….”

上课铃响了，我紧张地咽了口唾沫，与全班同学一样，期待地望向教室门口。不久，一个三十多岁的看起来精明干练的男士出现在教室门口。“耶”！同学们欢呼。那个男子风趣一笑：“我没那么老吧？我一进来你就叫我爷？有点儿伤自尊，哈？”同学们哄堂大笑。

这就是我们与数学老师杜安东老师的初次见面。

过了没多久，我们就给老师起了个绰号-----“武侠老师”。因为他爱看武侠剧，尤其是《神雕侠侣》。每当上课时，他常会说“本大侠”，而且伴随着一些“大鹏展翅”等武侠动作，让我们忍俊不禁，课堂气氛也活跃起来。但你可不要小看他，不要以为他只喜欢看武侠剧，他在教学方面还是很有一套的。他爱出各种招式，让我们爱上数学。

招式一：引经据典法

招式二：突击检查法

我的“武侠老师”还有一双火眼金睛呢。有谁要上课走神，他立刻能发现。有一次，我在上数学课时，因为下节课是体育课，于是我就走了神，心飘到了操场上了。老师发现了我的异常，点名让我起来回答问题，可我刚才一句一也没听进去，自然支支吾吾答不上来。老师笑着说：“上课时分神，就像练武功时分神一样，会走火入魔呦！”在这幽默的批评下，我羞红了脸，真想找个地缝钻进去，从此我不再走神了。

招式三：温柔育人法

大家都说老师的职责是教书育人。我们这位老师除了会教书，更会从思想品德上教育我们。

有一天清晨，他一进教室发现有同学在抄作业。他并没有像其他老师那样把作业撕掉或打骂学生，而是平静地说：“上课了。”一上课，他没有像往常一样讲知识，而是语重心长的给我们讲了一段话，我至今仍记犹新。他说：“同学们，今早我来班级时，看到有同学在抄作业。”他顿了顿，扫视我们全班，大家从未看到如此郑重严肃的老师，便也严肃起来。“你们想想小说中的`杨过，他之所以能成功，除了他勤奋刻苦外，也因为他很正直，他宁愿自己多吃苦，自己去探索新的武功，也不愿向小说中一些人物那样抄袭别人的武功，”他接着说道，“因为他知道，抄别人的，永不想创新自己，也就永远不会成功。同学们，我们学习亦是如此，我们抄的东西永远不会理解，明白，有什么意思呢?如果我们自己研究出来，会更有成就感。”说完，抄作业的同学都惭愧地低下头。

我从小到现在经历过许多老师，但这位“武侠”老师他让我觉得与众不同。他让我从内心爱上数学。我将努力奋斗，期待成为一个“武功”高强的“小龙女“，在学习这片“江湖”上纵横驰骋。

武侠经典台词篇七

摘要：作为一种渐兴电影类型，魔幻武侠电影从武侠电影类型中脱胎而出，在紧随时代审美的背景下，融合数字技术衍生出新的审美变化。影像时空的亦真亦假，人物形象的魔兽化，叙事元素的奇观化，以及题材创作民族化等表现成为魔幻武侠电影新的类型审美，这显示出武侠电影从内部生发出的无限生命力。

关键词：魔幻武侠 影像时空 人物形象 叙事元素 创作题材

作为中国电影发展较为成熟的类型之一，武侠电影已走过近90年的风风雨雨。1927年电影《火烧红莲寺》的上映，不仅引发了中国电影史上第一次商业浪潮，而且也奠定了中国武侠片的最初形态，武侠与神怪的结合成为当时电影银幕上令人如醉如痴的影像魔咒。随着时代的发展和社会审美意识的变化，武侠电影的类型美学风格也在不断变化，二三十年代的神怪传奇，四五十年代的人物传记，六七十年代的技击功夫，八九十年代的喜剧诙谐与另类改编，在不同的发展阶段，武侠电影总能融合社会上的最新变化衍生出新类型。进入新世纪，随着数字技术的进步与新媒体技术的广泛应用，电脑虚拟成像技术为武侠电影开辟出另一种电影类型：魔幻武侠。

其实，早在80年代，魔幻武侠电影类型就初见端倪。“徐克导演从1979年的《蝶变》开始进入电影界，在武侠电影中求变求新。《蝶变》的科技武侠未能畅通，80年代转向于《蜀山》之‘魔幻武侠’，直到90年代才找到科技与武侠相结合的新方向，从而开创出以高科技手段与影像技艺改革武侠电影的崭新天地。”[1]在电影《蜀山》之后，徐克执导的电影在影像技艺的表现方面已炉火纯青，借用技术因素来实现刀光剑影的影像表现已成为徐克的一贯招牌。 对魔幻武侠电影来说，技术元素对其有着至关重要的作用。“数字技术的成熟和完善极大拓展了电影创作表现手法，特别是魔幻现实主义电影领域，数字技术的推动和影响作用不容忽视。甚至可以说，正是数字技术的出现和广泛运用，才使新千年以来魔幻电影在全球范围内持续兴起。”[2]但如果仅仅把魔幻电影类型的出现归因于技术手段的进步，不免有些以偏概全。信息化技术造就梦幻时代，尤其在电影领域，追求影像奇观成为观影大众沉迷其间，缱绻造梦的诉求之一。

一、影像时空的真实化与虚构化

“我们可以总结出西方魔幻电影的一些特征：运用神话或巫术思维，营造架空世界，展现奇异生灵，具有善恶二元对立的叙事冲突，张扬数码制作的视觉奇观等……”[3]从想象思维角度来看，西方魔幻电影几乎是以架空故事发生背景来进行叙事，哈利波特中的魔法学院，魔戒世界里的奇异王国，阿凡达脚下的潘多拉星球，他们都建构出一种奇幻性的运行法则来支撑故事发生的背景。反观中国魔幻武侠电影，其叙事时空大多建构在古代社会或是武侠江湖。《神探狄仁杰》系列将叙事时空设置在大唐时代的神都洛阳，《四大名捕》系列故事则发生在北宋徽宗年间的京城腹地，《白发魔女之明月天国》讲述的是明朝万历年间门派之间的江湖情仇恩怨。与西方魔幻电影题材相比，中国魔幻武侠故事发生虽是虚构，但故事叙事时空却曾真实存在，大唐、北宋、明代都是中国灿烂历史长河中的几抹光辉朝代的存在，将真实的历史背景嫁接进虚构的武侠故事，这是魔幻武侠电影题材本土化的结果。中国武侠电影自发源之始便深植于中国传统文化的根基之中，“武”与“侠”都有现实的观照基础，侠义精神是武侠电影的神魂所在，即便在融合数字技术下的魔幻元素下，也不可能完全脱离真实。当然，我们也能看到，在全球化魔幻电影题材的兴起浪潮中，魔幻武侠也在竭力营造虚拟怪异的叙事场景。像《神探狄仁杰之神都龙王》中的蝙蝠岛，四周环海，岛上怪石嶙峋，到处生长着毒草和毒虫。《四大名捕2》中朝廷奸佞藏身的隐匿石窟，妖艳美女如云，暗道四通犹如迷宫，怪异植物盘踞在内，甚至以其特有的超自然能力延续反派生命力。这些看似真实的叙事空间却有着常人匪夷所思的虚构逻辑，真实与虚构相融合成为魔幻武侠叙事时空的特点之一。

二、人物图谱魔兽化

以电影《狄仁杰之神都龙王》为例，韩国影星金汎饰演的唐代诗人元稹在受到东岛人布施的蛊毒之后变成浑身长满鳞片、眼珠发红、乱发丛生的“绿魔人”，很容易让人联想起好莱坞影片中的某些邪魔形象。除此之外，影片最后用数字与3d成像技术呈现在荧幕面前的所谓“龙王”，其形象取材于中国古神话中的鳌鱼与深海生物蝠鲼的结合体，两侧呈巨大蝙蝠翅状，头部则是红眼龙头，嘴部长满獠牙，缀满鳞片的尾巴呈现绿褐色。《四大名捕》中由邓超饰演的冷血则化身为半兽半人的狼人形象，面对敌对势力的刺激时会变身狼人，眼球充斥血红。魔幻武侠虽然是受西方魔幻题材影响渐兴，但在本土化的改造过程中，对中国远古神话中的某些神兽形象置换变形，从而符合中国民族化的观影诉求。类型电影虽然在好莱坞电影制作模式下已成为一种约定俗成式的观影期待，但笔者认为在不同的地域文化传播中，类型化的诉求是共性与个性的统一。不同文化体系浸润下的土地生长着不同心理结构的人群，他们的审美倾向与文化价值观自然大有不同，从深层心理结构探入，影像世界里的崇善憎恶是普世价值规律，但从影像表征来看，不同国家的不同群体对影像人物建构有着特定的文化理解。一直以来，定型化的人物是类型电影在影像建构过程中的金科玉律。但现在看来，现代社会“奇观化”的观影诉求似乎已经不再适应千篇一律的人物形象建构原则，观众对新奇的影像形象存有一种希区柯克式的好奇心理，出乎意料之外、尚在情理之中成为取悦他们的制胜法宝。

三、非写实主义手法塑造的叙事元素

在电影《四大名捕》中，蜣螂虫、狼稀花、夺命花等这些见所未见的奇异动植物在数字技术的支持下，成为魔幻武侠电影在大银幕上必不可少的叙事元素。电影是时间与空间相结合的综合艺术，同时也是技术与艺术思维相结合的银幕艺术，想象与虚构的叙述手段依托立体影像技术，从而带给人们影像真实感。除此之外，技术手段也使一些未知元素的具象化成为现实存在。西域蛊毒虫从嘴中喷涌而出，夺命花药粉末从空中喷洒而下，这些想象力奇特的场景单纯依靠传统摄影技术不仅难以达到影像逼真要求，也会耗费巨大人力物力。巴赞曾说过，电影是现实的渐近线，但信息时代的数字成像技术似乎正颠覆这一美学思想。作为主体的被摄物体虽然不存在，但数字技术却可以将想象出来的主体真实再现，计算机图像生成技术能够依据设计师的想象将神奇事物具象化，从而塑造出极具美感同时又充满神圣或令人叹为观止的影像画面。除此之外，西域蛊毒、神兵术、意念杀人、隐身术、追踪术等归属在冷兵器范畴内的武侠電影惯用法则在数字技术的支持下有了更为精彩化的展现。中国武侠电影在诞生之初，银幕影像上的刀枪棍棒是各路武侠人物所用的武打工具，随着这一类型电影的演变，前所未闻的奇门暗器和神奇法术开始在电影中出现。如今当电影这门影像艺术置身在前所未有的信息化时代中，其神幻式的表现手法再次被包装升级。

四、民间神话故事与武侠小说的创作来源

“中国加入世界性的‘魔幻潮’，基于中国深厚的传统文化发展出具中国特色的魔幻电影。国产魔幻电影从我国的古典名著、神怪武侠小说、民间故事或传说等故事中汲取营养，同时通过对故事的述说展示其价值尊崇，以紧凑的剧情展示真善美与假恶丑，正义与邪恶、光明与黑暗的对峙，从而捍卫人间正道。”[4]积淀着五千年历史文明的中国文化，其浩如烟海的文学经典为魔幻武侠电影提供了取之不尽的创作来源。从魔幻武侠电影的银幕表现来看，一些神兽形象大多取材自中国古神话《山海经》。众所周知，山海经是一部记载着异域国度和神奇物种的怪诞经典，书中所描绘的人头兽身、鸟身鱼尾等怪异形象成为魔幻电影的影像刻画原型。此外，经典文学文本与武侠小说也成为魔幻武侠电影的题材创作来源。像电影《四大名捕》《白发魔女之明月天国》等，皆是改编自武侠小说。武侠小说中武功高强、善恶分明的绿林好汉的人物设置、江湖风险和争斗的此起彼伏、诡异惊险的人物经历及“善有善报 恶有恶报”的结局等都容易得到大众的认可。魔幻武侠电影利用高科技将这类想象力丰富的作品改编后搬上荧屏；而《西游降魔篇》与《西游记之大闹天宫》系列电影则是取材中国经典文学《西游记》，通过对传统经典故事题材的再建构与新阐释，创作出与时代发展相契合的叙事主题。

五、结语

自电影诞生以来，类型化定义从起源和发展都经历着历史淘沙式的筛选。武侠电影史上的五次浪潮改革以及影响也证明了它强大的生命融合力。在21世纪数字技术的支持下，魔幻武侠电影成为新的影像魔咒，其独特的审美特征与影像技术足以让我们大开眼界。

参考文献：

（作者简介：李广玉，女，江苏省南京师范大学文学系戏剧与影视文学专业研究生，研究方向：电影电视学）（责任编辑 宋倩）

武侠经典台词篇八

武侠经典台词篇九