无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇一

这是昆曲《牡丹亭》的选段，其唱腔细腻婉转、抑扬顿挫，听来使人心驰神往、如痴如醉。

我受祖母的影响，一向痴迷昆曲。

昆曲诞生于江苏昆山，被称为“百戏之母”，迄今已有四百多年历史。它是中国最古老的戏剧之一，集观赏性、文学性、艺术性于一体，是明代四大声腔之一，京剧的雏形，2001年更是入选世界非物质文化遗产。

最经典的昆曲剧本，如汤显祖的《牡丹亭》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》等，都是不朽佳作。昆曲伴奏以笛箫为主，以琵琶、三弦为辅；舞台表现为唱念做打；角色以生旦净丑为重。昆曲表演的一举手，一投足，一回眸，一抬眼之间，皆讲究戏。

我迷上昆曲的时间并不长，大概在我十岁那年。

晚霞冉冉，夕阳西下，祖母站在阳台上，一边收衣服，嘴里一边哼着什么曲儿。起初，我没在意。但听了一会就觉得奇怪。

这不像是歌，也不是京剧锡剧。祖母到底唱的是什么？

“这是昆曲，好听着呢！”她笑着摸了摸我的头，见我一副打破沙锅问到底的架势，就从柜子里翻出许多泛黄的昆曲碟片，放给我看。

那是我第一次听《牡丹亭·游园惊梦》，我呆住了。

世界上竟然有这般好听的声音！

像天籁，但又透着温文尔雅、不徐不缓的气息；像古老的歌谣，但明显又添了几分优雅从容的意韵；像梦呓，但又比梦呓多了几分说不尽的悠长婉转。

我像着了魔一般，灵魂被深深地打动了，也被深深地震撼了！

这一晚上，我夜不能眠。

昆曲的余音还萦绕在我的耳畔，幽绵不绝。

我不禁又打开电视，搜了一个选段《寻梦》，和另一选段《十五贯》。这两段昆曲，风格却又大为迥异。《寻梦》让我迷离，而《十五贯》却又看得我啼笑皆非。

从此我明白了。在昆曲中，不仅有缠绵悱恻的唱腔，更有诙谐生动的表演。昆曲不是程式化的剧种，不是小众的雅文化，它也讲究与时俱进的时尚性和娱乐功能。

人一旦痴迷，便就一发不可收拾。渐渐地，昆曲真的成了我最主要的几个爱好之一。

说我是“昆曲控”，一点儿不为过。只要提到“昆曲”，我的眼睛立马就亮了；真正有幸听到一曲，我的脚便怎么也挪不动步子，只愿长久地立着，就在昆曲的世界里沉醉不醒。

我喜欢倚在静谧的小院内听曲，也喜漫步于潺潺的溪边闻箫。

听那箫声忽近忽远地响起……

俄顷，一声慵懒的水磨腔划破午后的静谧，在箫琴相和时，低吟浅唱……

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船……”

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇二

看着窗外，天色渐渐暗了下来，大片的黄色透过窗户，避开窗帘照射了进来。耳边时不时能够听到阵阵的戏曲声从楼下传来。哦，那自然是昆曲。

小时候，每逢寒暑假，父母上班，便是我最快乐的时候，自由又自在。那时我总会小心翼翼地趴到楼下老奶奶的车库门板上，听那声声悦耳的昆曲。这声音时高时低，时儿闷沉，时而豪放，用美来形容，太简单也太敷衍。能唱出那种声音，那人必定唱功惊人，一开嗓，便能使人陶醉。我听得入迷，刚一回神便跑向老奶奶问这问那，后来老奶奶告诉我许多昆曲知识，我感觉一下子茅塞顿开。

长大一点儿，再接触昆曲，别又会有不一样的感受了。家里的爷爷奶奶都欣赏过昆曲，也都会唱一点。想想这百戏之祖昆曲，几乎人人听，人人唱，是我们昆山伟大的壮举。若是让更多的人能够体会到昆曲的美妙，那该多好啊！

每一首昆曲，每一段曲调，都是一个内涵丰富的故事，无论表达的是悲伤还是快乐，那优美的曲调，那曼妙的舞姿，都会让人忍不住地赞叹。

我喜欢《牡丹亭》，每一次观赏时，总会让我如痴如醉，即使剧情已经倒背如流，我还是会认真地再感受一遍。《牡丹亭。惊梦》中那段：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓坦。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？……刚开口，“原来”二字都是那种闷闷的感觉，随后“姹紫嫣红”四字声音渐渐唱开了，渐渐高了上去，让人深刻地感受到旋律的跌宕起伏。《牡丹亭》中那凄美的唱腔让人喜欢，这美丽、梦幻的爱情让人赞美。在这世界上，真心相爱并不算多，真心希望杜丽娘和柳梦梅百年好合！

能够出生在昆山这座城市我感到非常幸运，在我身边老一辈的爷爷奶奶们，他们那时的流行歌曲便是昆曲。经常拿着收音机跟着唱，练练嗓子，消遣时光，岁月之间仿佛都能体会到昆山人的文化传承与精明智慧。

看当下社会，许多人都是爱听昆曲的，都愿意接受昆曲，很多与我同龄的同学都在接触昆曲，学习昆曲。昆曲早已深入人心，成了昆山人民生活中不可缺少的一份子。

昆曲不仅是国粹，更是昆曲热爱者的信仰和一份传承，是昆山老辈人的一种精神，虽然现在还没传遍大江南北，但我相信它是昆山最骄傲的传统文化。

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇三

夜色阑珊，独倚明月，静听昆曲，低吟浅唱……

昆曲之爱，情意万千。

《牡丹亭》那柔情的歌声，在我耳边响起，目光又定格在那个余辉下的后花园。水面上波光粼粼，池中倒映着牡丹的身影，旁边传来了一声微弱的轻叹，杜丽娘来到亭中，仍在思念着那位书生，微弱的轻叹，四顾的目光和紧琐的眉头，都传递着杜丽娘心中的那份情。黑夜吞噬了黄昏的云。将黑蓝色的一幕留于天际。天，黑了下去，一片黑蓝色映入眼帘，劲风一吹，唏嘘声响起，风吹过花浪，捉摸不透的凄冷，却带着一丝柔情，亭子中，一盏小台微微亮着，只可以隐约地看见她那微红的双眼和微微撅起的小嘴，让人忍不住泛起怜香惜玉的心。因这轻柔与缠绵、我爱上了昆曲。

昆曲之爱，流丽悠久。

昆曲“功深熔啄，气无烟火，启口轻园，收音纯细”一唱三叹使闺阁闲愁，离人相思，都琳漓尽致，檀板慢拍中。让人心魂摇夷，动人愁思，神思悠然。一句“那一答是湖山石边，这一答是牡丹亭畔。”更是唱到了高潮。由底转高的旋律把“那”字唱到极妙的境界，那尾音更是无与伦比，若空谷回音，神仙下凡，寻梦的青春意味由此而荡人心魄。一个“这——”字极浪漫地用了几个爬音，造就了这一句的灵魂。似乎听到杜丽娘游园寻梦的哀声。正是清音流水，幽谷空明。因这绚丽和迷幻，我爱上了昆曲。

昆曲之爱，品尽人生。

一个娇弱的歌妓的心中回响着一派铮铮正义之声；一个穷酸书生的背后是一个万马齐喑的时代；一群士绅子弟行酒饮觞的周围是一个王朝的靡靡之音；一个歌舞升平的朝代的潜台词是“分久必合，合久必分”。戏剧其实是一种深情，会人明白千古情思，困顿，孤寂，相思，不只自己一人。

感受情节的缠绵，唱腔的悠转和人生的无奈，我爱上了昆曲。

说不尽世间多少不平事，道不尽人间几滴相思泪。明月无意，昆曲深情，我沉醉在了昆曲之中。

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇四

昆曲博物馆它宏伟瑰丽，从远处眺望，仿佛是个小宫殿，号称“非物质文化遗产”，是我国保护的遗产，我们中华儿女得继续把这昆曲传承下去。

今天在老师的带领下，我们步入昆曲博物馆的大门，只见一座座宫殿映入我们的眼帘，导游介绍到：这些宫殿内的任何一样遗产都各不相同，但里面的东西都与昆曲有关。”说着，便带着我们进入了其中的一座。到了那儿，首先见到的一个人物石雕，再仔细看一下人物介绍，原来就是创造出昆曲的先人啊！他可真了不起，把那一句句平常语言经过他的磨合，就变成了一句句动听的戏曲。

我们跟着导游的步伐，到了一个像冰激凌的宫殿那儿，那里最有趣！我们刚到那儿的时候，看到了7套用金或玉镶边的石桌石椅，和那个冰激凌样子的宫殿，我们就坐了一会儿，正要立足去参观下一个景点的时候，导游叫住了我们，问了我们一个问题：“你们知道这个像冰激凌一样的宫殿是做什么的吗？”我们一齐应声回答到：“唱昆曲用的舞台。”“那你们知道中间漩涡的是什么吗？”“不知道。”我们回答。导游给我们做了详细的回答。我们才知道这漩涡是用来扩大声音的，因为古代没有扩音器，但古代聪明的劳动人民发现了这样的形状可以扩大声音。这样声音就可以传到100里内了。

老师又带我们参观面具、乐器、服饰等我就不多介绍了，这些古代劳动人民智慧的结晶，有机会你们可以去参观参观，从中也可以学到很多古代的文学哦。

昆曲博物馆是中国非物质文化遗产，也是中国古代劳动人民的智慧代表。

昆曲大事记10-12

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇五

携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉。并绕回廊看，恋香巢，秋燕依人。睡银塘鸳鸯蘸眼。——《长生殿-小宴（泣颜回）》

初遇昆曲

有一次去乌镇，在大戏院中见到了昆曲。原来只是喜欢昆曲那精致的面容，而后却陶醉于温婉而雅的曲调中。那一甩，一抛，一转，深深地印在了我的脑海里。这一次遇见后，就爱上了昆曲。在闲暇时刻，总要听上两曲；在睡觉之前，还要哼唱一番。

开始学戏

一曲《长生殿-小宴》常常在耳边回响，一套南北合套的曲子，很难学好。我那时并不东唱曲的诀窍，只是一股脑的“咿咿呀呀”。老师就从练气息开始，一点点教我。“好的，再来一次，吐长一点。”这样的话语不知道听了多少遍，经过不断地重复练习，我终于可以唱出足足四拍了。

如果只是会唱那还远远不够，还要学曲。

其实我当时还有点后悔自己的决定，非要来学，却坚持不下来。我其实有点儿五音不全，每次唱总是会起高了调，也经常数错拍子。老师就一次次地让我唱，帮我纠音。学了一周，终于拍完了曲子。

精益求精

排身段倒还好，没什么很难的动作。每次去上课课前跑圆场可不是白练的，不过说到跑圆场，其中也有一段痛苦的回忆啊。跑圆场，顾名思义，跑的就是圆形。那小小一间教室，正五圈反五圈跑下来，还是很累的。“半个脚，别忘了勾脚面！”耳边是老师的话语，“哒哒哒”的敲击声时时刻刻提醒着我要加快频率。

站上舞台

上好了妆油彩干了，脸上硬梆梆的，腰间的裙子系的格外的紧，勒得我有些喘不过气来。无暇去看前面的节目，强忍着头晕，在后台又排练了几遍。当时只有初春，贴上云鬓后就感觉凉凉的。和着心中的紧张与激动，我的脑袋里一片空白。

不过我想我真的是练到家了，心中的紧张蔓延，却仍然是行云如流水一般的舞动着，十分流畅。

遇见昆曲真是幸运，希望能够一直相伴下去。

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇六

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与，细腻婉转的《皂罗袍》久久萦绕在耳畔，缠绵不去，这是否就是昆曲所散发的魅力？

9岁那年我刚从老家来昆山，有一天和家人一起去亭林公园玩。刚进门，几个卡通模型呈现在眼前，旁边还有指示牌，上面告诉我们这些都是昆曲中的角色：花旦，青衣，小生，老生妈妈告诉我，如果喜欢以后可以了解更多关于昆曲的文化。向里走，一阵阵婉转悠长的歌声传来，只见舞台上一身段柔美的女子，着一袭素凈的粉衣，发上缀满精美的头饰，面上描着细长的柳叶眉，水袖轻抛，兰花指微翘，款款走着，眉宇间却泛着淡淡的忧伤周围人不住地拍手叫好，还有人轻声赞叹：这个演员将一个女子由于青春被扼杀透出的无奈和伤感完全表现出来了！一听就知道这人对这部昆曲十分熟悉。而我更在意舞台上演员的形象，哪怕是一个转身，一个抚额的动作，也能让当时完全不懂昆曲的我感受到主人公的无限惆怅和失落回家的路上，那位昆曲女子优雅的身影，恰到好处的神态总在脑海中浮现，让人无限向往。

后来我了解到，昆曲有着十分悠久的历史，而昆山巴城更是昆曲的发源地。昆曲在文学史戏曲史上都有着非常重要的地位，《牡丹亭》，《长生殿》，《桃花扇》更是不朽名作。因为很多别的剧种都是由昆曲发展而来，所以昆曲被称为百戏之祖，《牡丹亭》于2001年还被联合国教科文组织列为人类口述和非物质文化遗产代表作。

前年，在石牌中心小学上学的妹妹有幸被学校小梅花昆曲戏曲团选中，妹妹从此有很好的机会去真正接触昆曲，学习昆曲。这让我既兴奋又羡慕。从那以后妹妹差不多每天都要在学校和家里锻练身体的柔韧性和许多这样那样的基本功：踢腿，压腿，拉腿，倒立，劈叉，腾空跳，转圈，走步，摇扇，甩棍坐念唱打，样样兼修，还要结合唱和舞蹈。每次都是汗如雨下，我们看着都心疼。但妹妹却从未想过要放弃。后来，妹妹慢慢有机会走上舞台，虽然表演的都还不是主角，但她从一个初学者到收放自如地大胆表现自己已经很难得。回忆起妹妹练习的点点滴滴，心想每一个昆曲演员都是如此，人们不应只看到他们表面的荣耀，更应该知道他们走到这一步付出的辛苦和磨炼，只有经历过风雨的昆曲演员才能演绎出好的作品，准确诠释出好的情感。要想完成一部好的作品，不仅要有天赋，更要有顽强的意志。因此，每一部昆曲都是用汗水浇灌的成果，每一个昆曲演员都应被我们尊敬。

近年来，昆山的昆曲在政府的高度关注下得到了很好的传承和发展。昆曲和昆石，并蒂莲被称为昆山三宝。在昆山，不论是小小的公交卡，图书馆借书卡还是共享自行车卡，就连建筑工地的围墙上都印有昆曲人物的身影。昆曲演员开始进入企业，学校和各个公园景点表演。很多昆山的小学还设立了昆曲戏曲社团，挑选并免费培养昆曲小演员，带她们去全国各地甚至出国表演，不遗余力地向大众传播着昆曲文化。2018年昆山还成功举办了首届戏曲百戏昆山盛典，120个剧种，156部剧目聚集在昆山汇演，给昆山人民及至全国人民甚至世界人民带来一场精彩的文化盛宴。而2019年戏曲百戏昆山盛典也将在7月至8月份举办。

或许几年以后昆山的每家每户以及全国各地都会了解昆曲，还会走出国门，得到世界人民的喜爱，成为中国人民的骄傲。

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇七

春意盎然的季节，我们全家来到昆曲艺术的发源地千灯古镇。这是一次特殊而有意义的旅行，不仅欣赏到了古镇的青瓦白墙和小桥流水，品尝到了甜甜的麦芽糖和芡实糕等美食，更是探寻了我国一种传统艺术昆曲。

昆曲，虽然不像京剧那样家喻户晓，但却有着独特的艺术魅力，而且已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

两年前的一次偶然，我接触到了昆曲，老师温柔委婉的唱腔和一颦一笑地表演，深深地吸引了我，更把昆曲的美印入我的脑海，从此我便爱上了昆曲，并开始了昆曲学习之路。

随着学习的深入，我越发感受到了昆曲的无穷魅力！昆曲之美首先来自优美的唱词，它是用最美的曲调来唱中国最美的文辞。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船这样绝美的词便是来自昆曲名段《牡丹亭。游园》。昆曲之美更来自于它温婉细腻的唱腔，好像一个优雅动人的女子在一个明媚的春日把美丽忧伤的心事向人娓娓道来。

带着对昆曲的那一份特殊之情漫步在古镇蜿蜒的石板路上，耳边传来一阵悠扬的古乐声，顺着乐声我来到一座古老宅院前，原来这里就是昆曲创始人顾坚的纪念馆。在这里，我静静地参观，用心感受昆曲的魅力。不仅了解了很多昆曲的发展历史和代表剧作，还欣赏了一场精彩的表演《牡丹亭。惊梦》。演员们精湛的表演让我敬佩万分，我竟不知不觉跟着哼唱起来，引来旁边观众惊讶和赞赏的目光。

不知不觉已经傍晚，我们依依不舍地离开古镇。夕阳中的古镇更增添了一种温暖深沉的美，我的耳边又回想起清丽婉转的昆曲声不到园里，怎知春色如许我希望有更多的人喜爱昆曲，学习昆曲，让这门珍贵的艺术永久传承和发展下去！

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇八

悠悠百年话昆曲，不知君心可曾安？如花朱颜瑶华逝，一梦初醒归忘川。昆曲一梦，淡泊坎坷岁月六百余载，曾经韶华似水，如今声声掩泣，又似无人得知，但终究有人重拾旧时她那斑斓霓裳，她终将回归往日明媚，重又新生。

都说戏子无心，既然无心，谈何有情？这便是历史对戏子的评价，这般无奈与荒唐，自我看来，昆曲中没有一折子不蕴含深情，没有一句唱词没有愁绪。“情不知所起，一往而深。”或许正因为此情至真，才会有“人生如戏，戏如人生”的说法罢。

《牡丹亭》或许是当今人们最为熟悉的昆曲名目了，里面杜丽娘与柳梦梅的情深缘浅着实令人动容，杜丽娘为了心上人，一缕芳魂散却迟迟不肯归，柳梦梅为来梦中佳人，又何尝不是相思成灾，最终两人喜结连理，必是人们心中最好的结局。

所以说，昆曲终究逃不过一个“情”字。

杜丽娘与柳梦梅，李香君与候方域，杨玉环与唐玄宗，这是昆曲六百年如花岁月最经典的三段佳话，却又彼此牵绊，彼此亏欠，彼此痴心相许，彼此生离死别。

这或许就是古人口中的天命，每一个都想违逆，却又终究抵抗不过的，所以又何必怨天尤人。昆曲婉转的唱腔中，讲述的便是这般故事。

我在这一间气息微凉，粉墙黛瓦的昆曲馆中，习得了皂罗袍的莞尔，寻着了懒画眉的娉婷，觅着了昆曲六百年的传奇，每一个身段，每一个小腔，都充满了岁月的迷茫，让我看不真切她的过往，也不甚明晰她的来生。她只在烟雨江南的小桥畔，撑着一把二十八骨的油纸伞，或许还有烟云飘渺的桃花漫漫，灼灼其华，袭过她的发梢，让她的眉眼越发浅淡，行人匆匆为之驻足，听着不知何处而来的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”

她恬然转身，笑意淡淡，伞角微倾，我看不清她的温婉容颜，却全然可以感知到她眼中的那一份情深，不知从何而起，伴随她隐于江南烟雨，却始终是阑珊之时。

何处会是你的来世，若是可以，愿世人可许你生生世世，哪怕往后岁月被缚于红尘，哪怕你孑然一身，无牵挂，留于世间，不改痴心，一如当初。

昆曲的继承与发展 昆曲节奏篇九

路是人走出来的，历史是人写出来的，每个人的每一步行动都会写进自己的历史。于我而言，最值得书写的，无疑是那悠长静美的唱腔，它的旋律，变为我体内流淌的血脉，总是萦绕在我的心头。

第一次与这旋律相遇，是在故乡的戏台上。江西南城虽不发达，民间的文化气息却是不浅。灯光一熄，仿佛整个场子都是表演者的影子。此曲名曰《断桥》，男女主角走在落水的小街，有着“天街小雨润如酥”的舒适；男女在桥头生死相离，有“蜡炬成灰泪始干”的深情；最终无可奈何，亦有“日晚倦梳头”的淡然。这腔调，动人心弦，婉转如早春的新鸟，清越如平缓的溪流，演员时而击打扇面，时而做势，时而说唱交加，变换着身型，灵活多变。这等表演细腻、行腔婉转的艺术，不愧对“百戏之祖”的名号啊！

后来到了广东，在影剧院听了一次《长生殿》，这一次的演绎，哗众取宠、扭捏作态，演员们身着华丽的古袍，有着美丽的皮囊，却丧失了其中最有趣的灵魂——那一种平易近人、朴实无华、贴近生活、宁静悠远。城市中车水马龙，将昆曲当作了附庸风雅的骨架，令我心神烦乱，久久不能走入静心和润的听曲之境！

最近一次，我又回到江西，并在瓷都里又遇昆曲。一曲《牡丹亭》将岭南书生与杜鸾娘之间的爱展现得淋漓尽致！“似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜！”冒死挖墓，只为情人起死回生！演员们含着炽热的泪，唱出了千年来有情人终成眷属的欢愉渴求！在曲调之中恬静与流淌、飘逸与恬息，听众似乎面朝大海、春暖花开，万千景致与残笺破片交织着，成为人间最美的景致！我不禁感慨：昆曲哪里是其他曲目所能相比的！它或许没有秦腔的豪放，黄梅戏的柔美，没有皮黄戏的秀丽，但它却有着自己独有的平易、朴素，不求浮华，淡泊恬静，更贴合人们的生活！

昆曲的世界，人来人往，每个人都能在昆曲里找到一处最柔软的角落来安放自己的灵魂，让自己的心灵归于如水的平静。好看的躯壳千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，做到真正的波澜不惊，便是昆曲的灵魂所在和价值。

昆曲是瑰丽的，而它的文化需要传承，每一个人都是文化的弘扬者，甚至是创新者，我们应让昆曲在它本来的地方，点缀上最亮丽的色泽，写下直击时代的苍劲一笔！

每当天刚放晴，总有一首昆曲萦绕心头，伴我走向世界最美的彼岸……