2023年文艺晚会的策划书(通用14篇)
2021最美中国戏观后感，中国戏曲主要由三种不同的艺术形式组成：民歌舞蹈、说唱和滑稽戏。它起源于原始的歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术风格。今天学分网小编特意为大家整理了相关内容，快一起来看看吧!
《最美中国戏》观后感(一)：国潮正当时，是时候拿出老祖宗的绝活了
中国元素与时代文化潮流每每结合，都能震撼大众。 故宫系列化妆品、大白兔奶糖限量版唇膏、六神花露水款鸡尾酒……随着中国文化自信的逐步确立，国潮已经成为年轻人的时尚文化新宠，越来越多的人对国粹、国货表现出积极态度，中国精神、中国文化、中国艺术等等，形成了国潮兴起的文化基础，在这个前提下，国潮综艺乘势而上了。 从河南卫视爆火全国的文旅节目，到最美中国戏的开播，国潮综艺正在积极承担着弘扬中国优秀传统文化的任务。 最美中国戏是其中的代表，这是首次在节目中把拍摄地点定在世界文化遗产——颐和园，从未向外开放的一些园林景点，成了戏曲表演的实景，看节目的时候，戏曲文化和园林文化相互融合展示，不得不说，这档综艺成功通过节目完成了对中国名胜景点的文旅宣传。 不仅如此，戏曲这样老祖宗推崇的绝活，第一次抽丝剥茧式的呈现在观众眼前，绝美的戏服、戏曲的创作背景，一甩袖一挑眉之间全是风情，你可以不懂戏，但不能否认戏曲的魅力，唱腔一起，时光就慢下来了，曲调里都是说不完的故事。 最美中国戏以非遗文化为内核，通过穿越时空造梦，让莎士比亚和汤显祖梦中对话，展示中国戏曲之美，情在梦中生，缘在梦中尽。其实，中国戏曲曾一度风靡到国外，民国之前梅兰芳先生曾受邀到国外演出，带着国粹创出国门，但目前在国内，喜欢听戏曲的人越来越少了，这项曾让国人引以为豪，折服国内外的国粹，必然不能看起萧索，最美中国戏的出现正是中国戏曲重新发扬光大的契机，希望这档综艺能大火。
《最美中国戏》观后感(二)：这个中国戏曲“打开方式”，我爱了
中山装、躺椅、老戏曲......汪涵的一个闭眼，我就入“梦”了。
特别认可综艺了一个观点，国粹戏曲是根植于国人的血脉里的，只是在等一个契机被激活，《最美中国戏》的出现应该就是这个重要契机。
戏曲作为国粹被大家熟知，但讲真，能沉下心来听的年轻人太少了，大多都是爷爷奶奶辈，对我来说听戏的记忆还存在于90年代，家里的老收音机和旧磁带，大早上伴随着戏曲声，爷爷把新买的画眉挂上枝头。
后来大家都听流行乐，身边很少再有听戏的了。尽管央视还坚持做着《戏曲》频道，但受众却越来越少，如何把戏曲这个非遗文化传承下去?破题的关键还是在吸引青年群体，从艺术的发展和传播上看，和时尚流行文化相结合也是必由之路。
《最美中国戏》里把综艺和戏曲结合起来，有功底深厚的戏曲艺术家与流量兼具的明星艺术家，有青年戏曲演员，也有戏曲爱好者，加上颐和园的实景，这配置从一开始就赢了。这还不够，这档综艺居然还玩起了“时空对话”，脑洞之大也让人佩服，阿云嘎的莎士比亚与汤显祖在颐和园梦中相会，移步换景是著名戏曲《临川四梦》，牡丹亭、南柯梦、邯郸记......戏曲演员一张口令人汗毛竖起，真是太美了，也太刺激了。
不由要夸节目组玩的一手好创新，在看戏的时候，也渗透着每处经典戏曲的故事背景、线索、人生道理，我觉得文化的魅力不在于博眼球，而是点点滴滴的沉淀，内核永远都大于形式本身。
非常喜欢这个综艺，先讲戏再演戏的过程设置。看完想学戏。
《最美中国戏》观后感(三)：时光不老，戏曲不休
最早对戏曲产生兴趣，是电影《霸王别姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、罗裙锦衣，段小楼则是勾着黑花脸，身着战袍头顶将冠，一个是“虞姬”，一个是“霸王”，当时只觉得震撼，张国荣扮演的程蝶衣，美得超越性别界限，用“台上男人皆欲娶，台下女人皆欲嫁”来形容他的受欢迎程度也一点不为过。
后来看《鬓边不是海棠红》，200多套绝美戏服，继承了汉、唐至明朝以来的汉族传统服装样式，大量京剧元素圈粉无数，大家直呼服饰、妆容、身段极美，考究的刺绣工艺融合在戏服里，变成戏曲文化里抓人眼球的部分，但很少有人知道，戏服之美的深邃之处。
看了《最美中国戏》，我不由感叹，华丽的外表固然引人瞩目，但精神内核更加引人入胜，尤其是看见曲艺后台成排的戏服，凤冠霞帔，一件简单的青衣传承百年，考究的刺绣选材，金丝银线数年如新，真的让人不由感叹“劝君应惜金缕衣”，而看完综艺才知道，光一个缠头都隐藏着技艺，不同脸谱的情感性格表达暗藏深机，这些幕后的层层积修，不过是为了台前的一场完美演绎。
综艺里戏曲老师指着1956年《十五贯》的初排衣服，说 “一出戏救活了一个剧种”，一个剧种的后面，是可能会失传的手艺绝活，最美中国戏的播出，比起传统综艺，承担起了对中国传统文化的弘扬责任， 不管是戏服还是戏曲，传承都需要一代又一代人默默坚守，希望更多人喜欢戏曲，让国粹焕发生机。
《最美中国戏》观后感(四)：用传承致敬永不过时的经典
父亲最爱黄梅戏，我从小就跟着他听《天仙配》听《女驸马》。那些经典唱词，我都熟记能颂。
前些时候，小潘潘翻唱《女驸马》被讨伐。这是个值得人关注的事件。小潘潘表演轻佻，是因为她缺乏对传统戏曲艺术的了解。但同时，当代年轻人关注戏曲，也是很好的事情。
《最美中国戏》承担起传播戏曲知识的责任，让更多年轻人去了解戏曲这门国粹。当人们足够了解戏曲，有更多人去创新式地传承戏曲，我们对它的认知盲区就会减少，热爱便会增加。
1993年春晚的《说唱脸谱》火遍大江南北，想必大家都还记得——“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳。”
看到唱词就能跟着唱出来。它太深入人心。这首歌，讲的就是传统曲艺和当代年轻人的融合碰撞。
《最美中国戏》第一集讲“临川四梦”焕新秀，向经典致敬的同时，以年轻人能接受的方式去创新。让人惊艳的是，汪涵带队成立“颐和戏社”，整个节目在颐和园里拍摄。皇家园林的古典美，太适合用来展现戏曲艺术的美。
这是欣赏戏曲，也是欣赏园林艺术。
节目的设计，一开始由汪涵的梦开始，很是有趣。他的梦是一个寓言，也和本期的主题“临川四梦”形成很好的呼应。
他梦回了一个人们热爱戏曲的时代。小孩问他，你们那里也爱戏曲吗?汪涵沉思片刻，答很爱，我们都很爱戏曲。他的沉思很值得揣摩。我想，这也是这个节目要承担的使命吧——就是，他没有那么足够的勇气马上回答小孩，但是他沉思了片刻之后，他有信心，通过这样的节目，让更多人去了解这样一类艺术，并喜欢上这门艺术，传承这门艺术。
节目里有很多学戏的年轻人，有年轻人参与，这门艺术的薪火便可以永远传递下去。
“临川四梦”分别是《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸梦》，有爱情故事、有侠义故事，也有人生的理解与顿悟。汤显祖着实厉害，通过几个剧本，讲透了人生至真至诚的情感。
大学上古代文学课，老教授也给我们唱过《牡丹亭》的选段。当时感觉，老教授通过讲故事、戏曲表演的方式给我们上课，感觉那些传统的艺术形式并没有那么有距离感，反而觉得生动活泼。戏曲的生命之火其实从未熄灭。
这也是为什么戏曲艺术大师们会建议汪涵他们去了解昆曲，一是因为昆曲是戏曲之祖，有六百多年历史，京剧等戏曲都有受到它的影响，再者在颐和园的园林里呈现《牡丹亭·游园惊梦》一段，“不到园林怎知春色如许”——环境和曲艺完美地契合在了一起。
颐和园听骊馆是古代皇帝、太后们听戏的地方。节目里邀请的戏曲大师河北梆子王英会、京剧张建国、评剧谷文月、京剧李玉芙等，他们的师傅们曾经都到这里给皇家表演过。节目在这里录制，也有一种历史和现实和鸣的意味。
“临川四梦”的改编，通过一场梦，由“梦神”李菲儿牵引，“莎士比亚”阿云嘎和“汤显祖”汪涵串起了四出戏的精彩选段。东西方戏曲艺术大师的碰撞，尽管各自对艺术的理解和表现不同，但是他们对情感的认知和表达，却并没有那么不同。
莎士比亚也陶醉在戏曲的艺术中，到天晓时分，方觉时间短暂，还没看够遥隔万里的中国剧作家的故事。
他们串场走过颐和园夜景，戏曲表演艺术家们唱曲的婉转、动作的柔美、眉目顾盼的情丝，你会感觉每一句每一个动作，都是技术，都是热爱沉淀的结果。
作为《最美中国戏》的第一集，承载了很大的使命，就是科普戏剧到底是什么。除了戏曲大师讲戏曲的历史，其实最有意思的，大概要数对戏曲盔头、服装、头面的介绍。
他们都是精致、华丽的艺术精品，对材料、工艺的运用，人们对这些戏服的热爱之情，都很是动人。
而且，张颜齐走进颐和园，去和汪涵会面的路上，四个戏曲表演艺术家唱念作打翻的派头，咿咿呀呀的腔调，没个十年功夫，都驾驭不了。张颜齐在学丑角“单脚换跳”的动作，失败的时候，我想，他心里也感受到这门艺术背后的不易，以及艺术家们的坚守了。
学艺就是学做人。汪涵说得很对，学艺没有成功的一天，只有一天的成功，一山还有一山高。人生需攀登。学艺如此，其实做人也是如此啊。
老艺术家们说，初生牛犊，表演时根本不知道紧张害怕，随着年纪渐长，对艺术有了敬畏，对观众的期待有了敬畏，这才开始紧张起来。谁说这不是做人的道理啊。
最近看了戏曲电影《白蛇传·情》，也看了上海戏剧学院几个女生用戏腔唱歌的视频推广戏曲艺术，突然心生感动。突然感觉，《最美中国戏》来得正当时。
这节目挺让人敬佩的，做着一份看起来不那么讨好，却挺值得称颂的事。对国粹的传播与传承，是一个值得长期去坚守的事。
这些年，有了很多关注传统文化的综艺节目，比如央视的《国家宝藏》《经典咏流传》，现在又有了《最美中国戏》，是一个很好的现象。
文化终究是根植在我们血脉深处的东西，拥抱它，才能走得更远。当我们说“我是中国人”的时候，不仅仅因为我们“黑眼睛、黑头发、黄皮肤”，还因为我们共同的信仰和认知，共同的文化血脉。
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